Ode till en näktergal

Ode till en näktergal
av John Keats
W. J. Neatby - Keats - Nightingale.jpg

W. J. Neatbys illustration från 1899 för "Ode till en näktergal"
Skriven 1819
Land England
Språk engelsk
Fulltext
Ode till en näktergal på Wikisource

" Ode to a Nightingale " är en dikt av John Keats skriven antingen i trädgården på Spanjors Inn , Hampstead, London eller, enligt Keats vän Charles Armitage Brown , under ett plommonträd i trädgården till Keats hus på Wentworth Place , också i Hampstead. Enligt Brown hade en näktergal byggt sitt bo nära huset som han delade med Keats våren 1819. Inspirerad av fågelsången komponerade Keats dikten på en dag. Den blev snart en av hans 1819-odder och publicerades första gången i Annals of the Fine Arts i juli därpå. Dikten är en av de mest antologiserade på engelska.

"Ode till en näktergal" är en personlig dikt som beskriver Keats resa in i tillståndet av negativ förmåga . Tonen i dikten avvisar den optimistiska jakten på njutning som finns i Keats tidigare dikter och utforskar istället teman natur, förgänglighet och dödlighet, det senare är särskilt relevant för Keats.

Den beskrivna näktergalen upplever en typ av död men dör faktiskt inte. Istället kan sångfågeln leva genom sin sång, vilket är ett öde som människor inte kan förvänta sig. Dikten avslutas med ett accepterande av att njutning inte kan bestå och att döden är en oundviklig del av livet. I dikten föreställer sig Keats förlusten av den fysiska världen och ser sig själv död - som ett " torv " som näktergalen sjunger över. Kontrasten mellan den odödliga näktergalen och den dödliga mannen som sitter i sin trädgård görs desto mer akut av fantasins ansträngning. Närvaron av väder märks i dikten, eftersom våren kom tidigt 1819 och förde näktergalar över hela heden .

Bakgrund

Joseph Severns skildring av Keats som lyssnar på näktergalen (ca 1845)

Av Keats sex stora oder från 1819, " Ode to Psyche ", skrevs förmodligen först och " To Autumn " skrevs sist. Någon gång mellan dessa två skrev han "Ode till en näktergal". Det är möjligt att "Ode till en näktergal" skrevs mellan 26 april och 18 maj 1819, baserat på väderförhållanden och likheter mellan bilder i dikten och de i ett brev som skickades till Fanny Brawne på första maj . Dikten komponerades i Hampstead-huset Keats delade med Brown, möjligen när han satt under ett plommonträd i trädgården. Enligt Keats vän Brown, avslutade Keats oden på bara en morgon: "Våren 1819 hade en näktergal byggt sitt bo nära mitt hus. Keats kände en lugn och ständig glädje i hennes sång; och en morgon tog han sin stol från frukostbordet till gräsplanen under ett plommonträd, där han satt i två eller tre timmar.När han kom in i huset märkte jag att han hade några papperslappar i handen, och dessa höll han tyst på att stöta på. bakom böckerna. På förfrågan fann jag att de där klippen, fyra eller fem till antalet, innehöll hans poetiska känslor på näktergalens sång." Browns redogörelse är personlig, eftersom han hävdade att dikten var direkt influerad av hans hus och bevarad av hans egen gärning. Keats förlitade sig dock på både sin egen fantasi och annan litteratur som källor för sin skildring av näktergalen.

Det exakta datumet för "Ode till en näktergal", liksom de för " Ode on Indolence ", " Ode on Melankoli " och " Ode on a Grecian Urn ", är okänt, eftersom Keats daterade alla som "maj 1819". Han arbetade dock fram de fyra dikterna tillsammans, och det finns en enhet i både strofformer och teman. Den exakta ordningen i vilken dikterna skrevs är också okänd, men de bildar en sekvens inom sina strukturer. Medan Keats skrev "Ode on a Grecian Urn" och de andra dikterna, transkriberade Brown kopior av dikterna och skickade in dem till Richard Woodhouse. Under denna tid Benjamin Haydon , Keats vän, ett exemplar av "Ode till en näktergal", och han delade dikten med redaktören för Annals of the Fine Arts , James Elmes. Elmes betalade Keats en liten summa pengar, och dikten publicerades i julinumret. Dikten inkluderades senare i Keats' diktsamling från 1820 Lamia, Isabella, The Eve of St Agnes, and Other Poems .

Strukturera

"Ode to a Nightingale" var förmodligen den första av den mellersta uppsättningen av fyra oder som Keats skrev efter "Ode to Psyche", enligt Brown. Detta bevisas ytterligare av dikternas strukturer. Keats kombinerar experimentellt två olika typer av lyrisk poesi: den odala hymnen och den ifrågasättande röstens lyrik som svarar på den odala hymnen. Denna kombination av strukturer liknar den i "Ode på en grekisk urna". I båda dikterna skapar den dubbla formen ett dramatiskt inslag i texten. Diktens strofform är en kombination av element från Petrarchan-sonetter och Shakespeare-sonetter .

Keats inkorporerar ett mönster av alternerande historiskt "korta" och "långa" vokalljud i sin ode. Speciellt har rad 18 ("Och lilafärgad mun") det historiska mönstret "kort" följt av "lång" följt av "kort" och följt av "lång". Denna växling fortsätter i längre rader, inklusive rad 31 ("Bort! bort! för jag ska flyga till dig") som innehåller fem par växlingar. Men andra rader, såsom rad 3 ("Eller tömde någon matt opiat till avloppen") förlitar sig på ett mönster av fem "korta" vokaler följt av "lång" och "kort" vokalpar tills de slutar med en "lång" vokal. Dessa är inte de enda kombinationsmönstren som finns, och det finns mönster av två "korta" vokaler följt av en "lång" vokal på andra rader, inklusive 12, 22 och 59, som upprepas två gånger och sedan följs upp med två uppsättningar av "korta" och sedan "långa" vokalpar. Detta beroende av vokalljud är inte unikt för denna ode, men är gemensam för Keats andra 1819-odder och hans Eve of St. Agnes .

Dikten innehåller ett komplext beroende av assonans - upprepningen av vokalljud - i ett medvetet mönster, som finns i många av hans dikter. En sådan tillit till assonans finns i väldigt få engelska dikter . Inom "Ode till en näktergal" kan ett exempel på detta mönster hittas på rad 35 ("Redan med dig! öm är natten"), där "ea" för "Redan" ansluter med "e" för "mjukhet" " och "i" för "med" ansluter till "i" för "är". Samma mönster återfinns på rad 41 ("Jag kan inte se vilka blommor som finns vid mina fötter") med "a" för "kan inte" länka till "a" för "vid" och "ee" för "se" länkar till "ee" av "fötter". Detta system av assonans kan hittas i ungefär en tiondel av raderna i Keats senare poesi.

När det kommer till andra ljudmönster förlitar sig Keats på dubbla eller trippel caesuror i cirka 6 % av raderna under 1819 års od. Ett exempel från "Ode till en näktergal" kan hittas inom rad 45 ("Gräset, snåret och fruktträdet vilda") eftersom pauserna efter kommatecken är en "maskulin" paus. Dessutom började Keats minska mängden latinbaserade ord och syntax som han förlitade sig på i sin poesi, vilket i sin tur förkortade längden på de ord som dominerar dikten. Det finns också en betoning på ord som börjar med konsonanter , särskilt de som börjar med "b", "p" eller "v". Den första strofen förlitar sig starkt på dessa tre konsonanter, och de används som en syzygy för att lägga till en musikalisk ton i dikten.

Jämfört med hans tidigare vers är det relativt rikligt med spondees i hans 1819 odes och andra sena dikter. I "Ode to a Nightingale" används de i drygt 8% av hans repliker (jämfört med bara 2,6% i Endymion ). Exempel inkluderar: 

 / × / / × × / / × / Cool'd a  long age  in the  deep-del  vèd earth (rad 12) × / × / × / / / / / Där pares skakar några,  ledsna, sista, gråa hårstrån  ( rad 25)

För Walter Jackson Bate skapar användningen av spondees på raderna 31–34 en känsla av långsam flygning, och "i den sista strofen ... den distinkta användningen av spridda spondees, tillsammans med initial inversion, ger [s] ett ungefärligt fonetiskt förslag. av fågelns märkliga källa och studs i dess flykt."

Dikt

Holograf av Keats's Ode to a Nightingale skriven i maj 1819

Den första och sjätte strofen exemplifierar kombinationen av hänryckning och sjuklighet i dikten:





















Mitt hjärta värker och en sömnig domning smärtar Mitt sinne, som om jag hade druckit av hemlock, Eller tömt något tråkigt opiat till avloppet En minut efter, och Lethe-wards hade sjunkit: 'Det är inte av avundsjuka på din lyckliga lott, men vara för glad i din lycka,— Att du, trädens lättvingade Dryad, I någon melodisk tomt Av bokgrönt och otaliga skuggor, Sjunger sommaren i full hals. ... Darkling jag lyssnar; och, under många en tid har jag varit halvt förälskad i den lättsamma Döden, Kallade honom mjuka namn i många besinnade rim, För att ta upp i luften min stilla andetag; Nu mer än någonsin tycks det rikt att dö, Att upphöra vid midnatt utan smärta, Medan du utgjuter din själ utomlands i sådan extas! Fortfarande skulle du sjunga, och jag har öron förgäves — Till ditt höga rekviem blir ett spadtag.

— Stroferna 1 och 6 (raderna 1-10, 51-60)

teman

"Ode till en näktergal" beskriver en rad konflikter mellan verkligheten och det romantiska idealet att förena sig med naturen. Med Richard Fogles ord, "Den huvudsakliga betoningen i dikten är en kamp mellan ideal och verklighet: inkluderande termer som dock innehåller mer speciella motsatser till njutning och smärta, av fantasi och sunt förnuft, av fullhet och nöd, av beständighet och förändring, av naturen och det mänskliga, av konst och liv, frihet och träldom, vakna och drömma." Naturligtvis är näktergalens sång den dominerande bilden och dominerande "rösten" inom oden. Näktergalen är också föremål för empati och beröm i dikten. Näktergalen och diskussionen om näktergalen handlar dock inte bara om fågeln eller sången, utan om mänsklig erfarenhet i allmänhet. Därmed inte sagt att låten är en enkel metafor , utan det är en komplex bild som formas genom samspelet mellan de motstridiga rösterna av beröm och ifrågasättande. På detta tema sammanfattar David Perkins hur "Ode to a Nightingale" och "Ode on a Grecian Urn" utför detta när han säger, "vi har att göra med en talang, verkligen ett helt förhållningssätt till poesi, i vilken symbol, oavsett hur nödvändig , kanske inte tillfredsställer som poesins huvudsakliga angelägenhet, lika lite som det kunde med Shakespeare, utan är snarare ett inslag i poesin och dramatiken av mänskliga reaktioner". Det finns dock en skillnad mellan en urna och en näktergal genom att näktergalen inte är en evig varelse. Dessutom, genom att skapa någon aspekt av den odödliga näktergalen under dikten, skiljer berättaren varje förening som han kan ha med näktergalen.

Näktergalens sång inom dikten är kopplad till musikkonsten på ett sätt som urnan i "Ode på en grekisk urna" är kopplad till skulpturkonsten. Som sådan skulle näktergalen representera en förtrollande närvaro och är, till skillnad från urnan, direkt kopplad till naturen. Som naturlig musik är låten för skönhet och saknar ett budskap om sanning. Keats följer Coleridges tro, som finns i "Näktergalen", på att skilja sig från världen genom att förlora sig själv i fågelsången. Även om Keats gynnar en kvinnlig näktergal framför Coleridges maskulina fågel, förkastar båda den traditionella skildringen av näktergalen som relaterad till tragedin med Philomela. Deras sångfågel är en glad näktergal som saknar den melankoliska känslan från tidigare poetiska skildringar. Fågeln är bara en röst i dikten, men det är en röst som tvingar berättaren att vara med och glömma världens sorger. Men det finns spänningar i att berättaren håller Keats skuld angående döden av Tom Keats, hans bror. Låtens slutsats representerar resultatet av att försöka fly in i fantasins rike.

Liksom Percy Bysshe Shelleys " To a Skylark ", lyssnar Keats berättare på en fågelsång, men att lyssna på sången i "Ode to a Nightingale" är nästan smärtsamt och liknar döden. Berättaren söker vara tillsammans med näktergalen och överger sin känsla för syn för att omfamna ljudet i ett försök att dela mörkret med fågeln. När dikten slutar bryts transen som orsakas av näktergalen och berättaren undrar om det var en verklig vision eller bara en dröm. Diktens beroende av processen att sova är gemensam för Keats dikter, och "Ode till en näktergal" delar många av samma teman som Keats sömn och poesi och Eve of St. Agnes . Detta skiljer ytterligare bilden av näktergalens sång från dess närmaste jämförande bild, urnan som representeras i "Ode on a Grecian Urn". Näktergalen är avlägsen och mystisk, och försvinner till och med i slutet av dikten. Drömbilden understryker diktens skuggighet och svårfångade. Dessa element gör det omöjligt för en fullständig självidentifikation med näktergalen, men det tillåter också att självmedvetenhet genomsyrar hela dikten, om än i ett förändrat tillstånd.

Mitt i dikten finns det en splittring mellan diktens två handlingar: det första försöket att identifiera sig med näktergalen och dess sång, och det andra diskuterar det förflutnas konvergens med framtiden samtidigt som man upplever nuet. Detta andra tema påminner om Keats syn på mänsklig progression genom Mansion of Many Apartments och hur människan utvecklas från att uppleva och bara vilja ha njutning till att förstå sanning som en blandning av både njutning och smärta. De elysiska fälten och näktergalens sång i diktens första hälft representerar de njutbara ögonblicken som överväldigar individen som en drog. Upplevelsen varar dock inte för evigt, och kroppen får längta efter det tills berättaren känner sig hjälplös utan njutningen. Istället för att omfamna den kommande sanningen håller berättaren fast vid poesin för att gömma sig från förlusten av njutning. Poesi åstadkommer inte det nöje som berättaroriginalen ber om, men den befriar honom från hans begär efter bara njutning.

Som svar på denna betoning på njutning, hävdar Albert Guerard, Jr. att dikten innehåller en "längtan inte efter konst utan en fri drömmare av något slag. Diktens form är progression genom association, så att känslans rörelse är på nåd av ord som framkallats av en slump, sådana ord som blekna och övergivna , just de orden som, som en klocka, ringer drömmaren tillbaka till hans enda jag." Fogle påpekar dock att termerna Guerard betonar är "associationella översättningar" och att Guerard missförstår Keats estetik . När allt kommer omkring är acceptansen av förlusten av nöje i slutet av dikten en acceptans av livet och i sin tur av döden. Döden var ett konstant tema som genomsyrade aspekter av Keats poesi eftersom han var utsatt för döden av sina familjemedlemmar under hela sitt liv. Inom dikten finns många bilder av döden. Näktergalen upplever en sorts död och till och med guden Apollo upplever döden, men hans död avslöjar hans eget gudomliga tillstånd. Som Perkins förklarar, "Men näktergalen anses naturligtvis inte vara bokstavligen döende. Poängen är att gudomen eller näktergalen kan sjunga utan att dö. Men, som oden klargör, kan människan inte - eller åtminstone inte i ett visionärt sätt."

Med detta tema om förlust av njutning och oundviklig död beskriver dikten, enligt Claude Finney, "otillräckligheten i den romantiska flykten från verklighetens värld till den idealiska skönhetens värld". Earl Wasserman håller i huvudsak med Finney, men han utökade sin sammanfattning av dikten till att inkludera teman i Keats's Mansion of Many Apartments när han säger, "kärnan i dikten är sökandet efter mysteriet, den misslyckade jakten på ljus i dess mörker " och detta "leder bara till ett tilltagande mörker, eller en växande insikt om hur ogenomträngligt mysteriet är för dödliga." Med dessa åsikter i åtanke, påminner dikten om Keats tidigare syn på nöje och en optimistisk syn på poesi som finns i hans tidigare dikter, särskilt Sleep and Poetry , och förkastar dem. Denna förlust av njutning och inkorporering av dödsbilder ger dikten en mörk luft, som förbinder "Ode till en näktergal" med Keats andra dikter som diskuterar den demoniska naturen hos poetisk fantasi, inklusive Lamia . I dikten föreställer sig Keats förlusten av den fysiska världen och ser sig själv död – han använder ett abrupt, nästan brutalt ord för det – som ett "torv" som näktergalen sjunger över. Kontrasten mellan den odödliga näktergalen och den dödliga människan, som sitter i sin trädgård, görs desto mer akut av fantasins ansträngning.

Reception

Samtida kritiker av Keats tyckte om dikten, och den citerades kraftigt i deras recensioner. En anonym recension av Keats poesi som gick i Scots Magazine i augusti och oktober 1820 sade: "Bland de mindre dikterna föredrar vi 'Ode to the Nightingale'. Vi är faktiskt benägna att föredra det framför alla andra dikter i boken; men låt läsaren döma. Tredje och sjunde stroferna har en charm för oss som vi borde ha svårt att förklara. Vi har läst denna ode om och om igen och varje gång med ökad förtjusning." Samtidigt Leigh Hunt en recension av Keats dikt för The Indicator 2 augusti och 9 augusti 1820 : "Som ett exemplar av dikterna, som alla är lyriska, måste vi ägna oss åt att citera hela 'Ode to a Nightingale'. ". Det finns den blandningen av verklig melankoli och fantasifull lättnad, som endast poesin presenterar oss i sin "charmerade bägare", och som vissa överrationella kritiker har åtagit sig att finna fel eftersom det inte är sant. Det följer inte att det som inte är sant mot dem, är inte sant mot andra. Om lättnaden är verklig är blandningen god och tillräcklig."

John Scott , i en anonym recension för septemberupplagan 1820 av The London Magazine , argumenterade för storheten i Keats poesi som exemplifieras av dikter inklusive "Ode to a Nightingale":

Den orättvisa, som har gjorts mot vår författares verk, genom att uppskatta deras poetiska förtjänst, gjorde oss dubbelt angelägna att, när han öppnade hans sista volym, finna den sannolikt att gripa fast grepp om allmän sympati och sålunda vända en överväldigande makt mot de ynka förrälarna. av talang, mer utomordentligt lovande i många avseenden, än någon som den nuvarande tidsåldern har uppmanats att uppmuntra. Vi har inte funnit att det var riktigt allt som vi önskade i detta avseende - och det skulle ha varit mycket extraordinärt om vi hade gjort det, för våra önskemål gick långt över rimliga förväntningar. Men vi hafva funnit det af den beskaffenhet att framställa den poetiska kraft, hvarmed författarens sinne är begåvad, i en mera påtaglig och begriplig form än den, hvari den förekommit i någon av hans tidigare kompositioner. Den är därför avsedd att kasta skam över den lögnaktiga, vulgära ande, i vilken denna unge dyrkare i Musernas tempel har blivit utropad; vilka frågor som ännu kan lämnas att avgöra om arten och graden av hans poetiska förtjänster. Ta till exempel, som bevis på rättvisan i vårt lov, följande avsnitt från en Ode till näktergalen: - den är distinkt, ädel, patetisk och sann: tankarna har alla ackord av direkt kommunikation med naturligt konstituerade hjärtan: påfrestningens ekon dröjer sig kvar i djupet av mänskliga bröst.

I en recension för London Journal den 21 januari 1835 hävdade Hunt att medan Keats skrev dikten, "hade poeten sin dödliga sjukdom över sig och visste det. Aldrig var dödens röst sötare." David Moir, 1851, använde The Eve of St Agnes för att hävda: "Vi har här ett exemplar av beskrivande kraft lyxigt rikt och originellt; men följande rader, från 'Ode to a Nightingale', flödar från en mycket djupare fontän av inspiration."

I slutet av 1800-talet blev Robert Bridges analys av dikten en dominerande syn och skulle påverka senare tolkningar av dikten. Bridges, 1895, förklarade att dikten var den bästa av Keats odes men han tyckte att dikten innehöll för mycket konstgjort språk. I synnerhet betonade han användningen av ordet "förloren" och den sista strofen som exempel på Keats konstgjorda språk. I "Two odes of Keats's" (1897) föreslog William C Wilkinson att "Ode to a Nightingale" är djupt defekt eftersom den innehåller för många "osammanhängande funderingar" som misslyckades med att tillhandahålla en standard för logik som skulle göra det möjligt för läsaren att förstå förhållandet mellan poeten och fågeln. Men Herbert Grierson , som argumenterade 1928, trodde att Nightingale var överlägsen "Ode on a Grecian Urn", "Ode on Melankoli" och "Ode to Psyche", och argumenterade raka motsatsen till Wilkinson när han sa att "Nightingale", tillsammans med "To Autumn", visade en större mängd logiskt tänkande och mer träffande presenterade de fall de var tänkta att göra.

1900-talskritik

I början av 1900-talet hänvisade Rudyard Kipling till raderna 69 och 70, tillsammans med tre rader från Samuel Taylor Coleridges Kubla Khan , när han hävdade om poesi: "I alla de tillåtna miljonerna finns det inte mer än fem-fem små rader – av vilka man kan säga: 'Detta är magin. Dessa är visionen. Resten är bara poesi.'" 1906 argumenterade Alexander Mackie: "Näktergalen och lärkan för länge monopoliserat poetisk avgudadyrkan – ett privilegium de åtnjöt enbart på grund av deras framträdande som sångfåglar. Keats's Ode to a Nightingale och Shelley's Ode to a Skylark är två av den engelska litteraturens härligheter; men båda skrevs av män som inte hade något anspråk på speciell eller exakt kunskap om ornitologi som sådan." Sidney Colvin, 1920, hävdade: "Under hela denna ode är Keats geni på sin höjd. Fantasi kan inte vara mer rik och tillfredsställande, fraser och kadens kan inte vara mer absolut än i de flera kontrasterade stroferna som kräver utkastet till sydlig vintage […] Att prisa konsten i ett stycke som det i den fjärde strofen […] att berömma eller kommentera ett konstdrag som detta är att tvivelja läsarens förmåga att själv uppfatta det.”

Bridges syn på "Ode till en näktergal" togs upp av HW Garrod i hans 1926 analys av Keats dikter. Som Albert Gerard skulle hävda senare 1944, trodde Garrod att problemet i Keats dikt var hans betoning på rytmen och språket istället för diktens huvudidéer. När han beskrev den fjärde strofen i dikten, hävdade Maurice Ridley, 1933, "Och så kommer strofen, med det anmärkningsvärda stycke fantasi i slutet som känner ljuset som blåst av vindarna, en av dessa karakteristiska plötsliga blixtar med som Keats avfyrar det vanligaste materialet." Han förklarade senare om den sjunde strofen: "Och nu till den stora strofen i vilken fantasin vädras till ännu vitare hetta, strofen som, antar jag, med gemensamt samtycke skulle uppfattas, tillsammans med Kubla Khan, som att erbjuda oss de destillerade "romantikens" trolldomar". Han avslutade om strofen att "Jag tror inte att någon läsare som har sett Keats i arbete på den mer utsökta avslutningen av stroferna i The Eve of St. Agnes, och sett denna hantverkare långsamt utarbeta och förfina, någonsin kommer att tro att detta perfekt strof uppnåddes med det lätta flyt med vilket det uppenbarligen skrevs ner i utkastet vi har." 1936 FR Leavis : "Man minns dikten både som en inspelning och som en överseende för läsaren." Efter Leavis såg Cleanth Brooks och Robert Penn Warren i en essä från 1938 dikten som "en mycket rik dikt. Den innehåller några komplikationer som vi inte får släta över om vi ska uppskatta djupet och betydelsen av de frågor som berörs." Brooks skulle senare hävda i The Well-Wrought Urn (1947) att dikten var tematiskt förenad samtidigt som den motsäger många av de negativa kritikerna mot dikten.

Richard Fogle svarade på den kritiska attacken mot Keats betoning på rim och språk som Garrod, Gerard och andra lade fram 1953. Hans argument liknade Brooks: att dikten var tematiskt sammanhängande och att det finns en poet i dikten som är skiljer sig från Keats författaren av dikten. Som sådan valde Keats medvetet förändringen i diktens teman och kontrasterna i dikten representerar smärtan som känns när man jämför den verkliga världen med en ideal värld som finns i fantasin. Fogle svarade också direkt på påståendena från Leavis: "Jag tycker att Mr. Leavis är för stram, men han påpekar en egenskap som Keats uppenbarligen sökte efter. Hans överflöd och slöseri är dock modifierad av en princip om nykterhet." Det är möjligt att Fogles uttalanden var ett försvar för romantiken som en grupp som var både respektabel i fråga om tanke och poetisk förmåga. Wasserman, som följde 1953, hävdade att "Av alla Keats dikter är det förmodligen 'Oden till en näktergal' som mest plågat kritikern [...] i varje läsning av 'Ode till en näktergal' kommer turbulensen att Krafter tävlar vilt i dikten, inte bara utan upplösning, utan utan möjlighet till upplösning, och läsaren kommer bort från sin upplevelse med känslan av att han har befunnit sig i 'en vild avgrund'". Han förklarade sedan, "Det är denna turbulens, jag misstänker, som har fått Allen Tate att tro att oden "åtminstone försöker säga allt som poesi kan säga." Men jag föreslår att det är 'Oden på en grekisk urna' som lyckas säga vad poesi kan säga, och att den andra oden försöker säga allt som poeten kan ."

Senare kritiska svar

Även om dikten försvarades av ett fåtal kritiker, återkom EC Pettet till argumentet att dikten saknade struktur och betonade ordet "förloren" som bevis på sin uppfattning. I sitt arbete från 1957 berömde Pettet dikten när han förklarade: "Oden till en näktergal har ett särskilt intresse av att de flesta av oss förmodligen skulle betrakta den som den rikaste representativa av alla Keats dikter. Två skäl till denna kvalitet är omedelbart. uppenbar: det finns dess makalösa frammaning av den sena våren och försommarsäsongen […] och det finns dess exceptionella grad av "destillation", av koncentrerat minne." David Perkins kände ett behov av att försvara användningen av ordet "förloren" och hävdade att det beskrev känslan från omöjligheten att inte kunna leva i fantasins värld. När han hyllade dikten 1959, hävdade Perkins: "Även om "Oden till en näktergal" sträcker sig bredare än "Oden på en grekisk urna", kan dikten också betraktas som en utforskning eller testning av en symbol, och, jämfört med urnan som symbol verkar näktergalen ha både begränsningar och fördelar." Walter Jackson Bate gjorde också ett liknande försvar av ordet "förloren" genom att hävda att världen beskrevs genom att beskriva omöjligheten att nå det landet. När han beskrev dikten jämfört med resten av engelsk poesi, argumenterade Bate 1963, "Ode to a Nightingale" är bland "de största texterna på engelska" och den enda som skrivits med sådan hastighet: "Vi är fria att tvivla på om någon dikt på engelska av jämförbar längd och kvalitet har komponerats så snabbt." År 1968 uttalade Robert Gittins, "Det kanske inte är fel att betrakta [ Ode om tröghet och Ode om melankoli ] som Keats tidigare essäer i denna [ode] form, och den stora näktergalen och Grecian Urn som hans mer färdiga och senare verk. "

Från slutet av 1960-talet och framåt beskriver många av Yale School of kritiker dikten som en omarbetning av John Miltons poetiska diktion, men, hävdade de, att dikten avslöjade att Keats saknade förmågan hos Milton som poet. Kritikerna, Harold Bloom (1965), Leslie Brisman (1973), Paul Fry (1980), John Hollander (1981) och Cynthia Chase (1985), fokuserade alla på dikten med Milton som stamfader till "Ode to a Nightingale" samtidigt som han ignorerar andra möjligheter, inklusive Shakespeare som framhölls som källan till många av Keats fraser. Som svar på påståendena om Milton och Keats tillkortakommanden använde kritiker som RS White (1981) och Willard Spiegelman (1983) de Shakespeareska ekon för att argumentera för en mångfald källor för dikten för att hävda att Keats inte försökte svara bara på Milton eller fly från hans skugga. Istället var "Ode till en näktergal" en originaldikt, som White hävdade, "Dikten är rikt mättad hos Shakespeare, men assimilationerna är så djupgående att Oden slutligen är originell och helt keatsisk". På liknande sätt hävdade Spiegelman att Shakespeares En midsommarnattsdröm hade "smaksatt och mognat den senare dikten". Detta följdes 1986 av Jonathan Bate som hävdade att Keats "lämnades berikad av Shakespeares röst, den "odödliga fågeln".

Med fokus på diktens kvalitet hävdade Stuart Sperry 1973, "'Ode till en näktergal' är det suveräna uttrycket i all Keats poesi för impulsen till fantasifull flykt som står inför kunskapen om mänsklig begränsning, impulsen. helt uttryckt i 'Bort! bort! för jag kommer att flyga till dig.'" Wolf Hirst, 1981, beskrev dikten som "rättvist firad" och hävdade att "Sedan denna rörelse in i ett evigt sångrike är en av de mest magnifika i litteraturen är poetens återgång till verkligheten desto mer omskakande." Helen Vendler fortsatte den tidigare uppfattningen att dikten var konstgjord men tillade att dikten var ett försök att vara estetisk och spontan som senare lades ner. 1983 hävdade hon: "I sin frånvaro av slutgiltighet och dess övergivande till drömmar, tilltalar dikten läsare som uppskattar den som den mest personliga, den mest uppenbarligen spontana, den mest omedelbart vackra och den mest bekännande av Keats' odder. Jag menar att "händelserna" i oden, när den utspelar sig i tiden, har mer logik än vad som vanligtvis ges dem, och att de bäst ses i relation till Keats strävan efter idén om musik som en icke-representativ konst."

I en recension av samtida kritik av "Ode to a Nightingale" 1998 hävdade James O'Rouke att "För att bedöma från volymen, variationen och den polemiska kraften i de moderna kritiska svaren som skapats, har det varit få ögonblick på engelska poetisk historia lika förbryllande som Keats upprepning av ordet "förloren". När poetpristagaren Andrew Motion , 1999, hänvisade till beroendet av idéerna från John Dryden och William Hazlitt i dikten, argumenterade "vars föreställning om poesi som en "rörelse" från personligt medvetande till en medvetenhet om lidande mänsklighet den illustrerar perfekt. "

Musikaliska inställningar

Inställningar för oden började dyka upp i slutet av 1800-talet. Den tidigaste omfattade bara den andra halvan av den åttonde strofen, med början "Adieu, adieu! De klagande hymnen bleknar". Detta ingick i kantaten The Swan and the Skylark av Arthur Goring Thomas , som orkestrerades efter kompositörens självmord av Charles Villiers Stanford och framfördes första gången 1894.

Längden på Keats dikt gällde mer ambitiös körbehandling av senare kompositörer, inklusive Richard Henry Walthews inställning för baryton, kör och orkester (1897), och Ernest Walkers , publicerad 1908 och framförd året därpå. Senare på 1900-talet kom Valentyn Silvestrovs kantat för sopran, piano och kammarorkester, en sättning från 1973 i tre satser av en rysk översättning av Jevgenij Vitkovskij (1950-2020); och på 2000-talet beställdes Will Todds Choral Symphony 4 för kör och orkester av Hertfordshire Chorus och framfördes första gången 2011.

Oden sattes också som en konstlåt av sådana brittiska kompositörer som Cecil Forsyth , för baryton och piano eller liten orkester (publicerad 1894); Hamilton Harty , för sopran och orkester, framfördes första gången 1907; och Eric Fogg , för baryton, stråkkvartett och harpa, framfördes första gången 1926. Det har också förekommit amerikanska inställningar, som den av George Antheil för flöjt, viola och piano som ackompanjemang av en recitation av dikten (1950), liksom andra av Reginald Chauncey Robbins (1871 - 1955), för bas eller baryton och piano (publicerad 1922), och av Stephen Douglas Burton för koloratursopran, flöjt, harpa och stråkar (publicerad 1963).

Mer nyligen publicerade Geoffrey Gordon en miljö för kammarkör och solocello 2017; Ben Moores följde 2018 i ett specialbeställt verk för baryton och piano, och det var ett australiensiskt framförande av Michael Dooleys inställning för sopran 2020.

Anteckningar

  •   Bate, Jonathan (1986), Shakespeare and the English Romantic Imagination , Oxford: Clarendon, ISBN 0-19-812848-7 .
  • Bate, Walter Jackson (1962), The Stylistic Development of Keats , New York: Humanities Press .
  •   Bate, Walter Jackson (1963), John Keats , Cambridge, Massachusetts: Belknap Press från Harvard University Press, ISBN 0-8262-0713-8 .
  •   Bloom, Harold (1993), The Visionary Company (Rev. och enl. red.), Ithaca: Cornell University Press, ISBN 0-8014-9117-7 .
  • Brooks, Cleanth & Warren, Robert Penn (1968), "The Ode to a Nightingale ", i Stillinger, Jack (red.), Keats's Odes , Englewood, NJ: Prentice-Hall, s. 44–47 .
  •    Colvin, Sidney (1920), John Keats , London: Macmillan, ISBN 1-4021-4791-0 , OCLC 257603790 .
  • Evert, Walter (1965), Aesthetics and Myth in the Poetry of Keats , Princeton: Princeton University Press .
  • Finney, Claude (1936), The Evolution of Keats's Poetry , vol. II, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press .
  • Fogle, Richard (1968), "Keats's Ode to a Nightingale ", i Stillinger, Jack (red.), Keats's Odes , Englewood, NJ: Prentice-Hall, s. 33–43 .
  •   Gittings, Robert (1968), John Keats , London: Heinemann, ISBN 0-14-005114-7 .
  • Grierson, HJC (1928), Lyrisk poesi från Blake till Hardy , London: L. & Virginia Woolf .
  • Guerard, Albert Jr. (1944), "Prometheus and the Aeolian Lyre", Yale Review , XXXIII .
  •   Hilton, Timothy (1971), Keats and His World , New York: Viking Press, ISBN 0-670-41196-5 .
  •   Hirst, Wolf (1981), John Keats , Boston: Twayne, ISBN 0-8057-6821-1 .
  •   Keats, John (1905). Sélincourt, Ernest De (red.). The Poems of John Keats . New York: Dodd, Mead & Company. OCLC 11128824 .
  •   Leavis, FR (1936), Revaluation , London: Chatto och Windus, ISBN 0-8371-8297-2 .
  •    Mackie, Alexander (1906), "Nature Knowledge in Modern Poetry", Nature , New York: Longmans-Green & Company, 75 (1951): 485, Bibcode : 1907Natur..75Q.485. , doi : 10.1038/075485a0 , OCLC 494286564 , S2CID 9504911 .
  •   Matthews, GM (1971), Keats: The Critical Heritage , New York: Barnes & Noble, ISBN 0-415-13447-1 .
  •   Motion, Andrew (1999), Keats , Chicago: University of Chicago Press, ISBN 1-84391-077-2
  •   O'Rourke, James. (1998), Keats's Odes , Gainesville: University of Florida Press, ISBN 0-8130-1590-1 .
  • Perkins, David (1959), The Quest for Permanence: The Symbolism of Wordsworth, Shelley och Keats , Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press .
  • Pettit, EC (1957), On the Poetry of Keats , Cambridge: Cambridge University Press .
  • Perkins, David (1964), "The Ode on a Nightingale", i Bate, Walter Jackson (red.), Keats: A Collection of Critical Essays , Englewood, NJ: Prentice-Hall, s. 103–112 .
  •   Ridley, Maurice (1933), Keats' Craftsmanship , Oxford: Clarendon, OCLC 1842818 .
  •   Sperry, Stuart (1994), Keats the Poet , Princeton: Princeton University Press, ISBN 0-691-00089-1 .
  •   Spiegelman, Willard (1983), "Keats's 'Coming Muskrose' and Shakespeare's 'Profound Verdure'", ELH , Johns Hopkins University Press, vol. 50, nej. 2, s. 347–362, doi : 10.2307/2872820 , JSTOR 2872820
  • Stillinger, Jack (1998), "Multiple Readers, Multiple Texts, Multiple Keats", i Ryan, Robert; Sharp, Ronald (red.), The Persistence of Poetry , Amherst: University of Massachusetts Press
  •   Wasserman, Earl (1953), The Finer Tone , Baltimore: Johns Hopkins University Press, ISBN 0-8018-0657-7 .
  • White, RS (1981), "Shakespearean Music in Keats' Ode to a Nightingale", engelska , vol. 30, s. 217–229
  • Wilkinson, William C (1897), Two Odes of Keats's , Bookman .
  • Woods, George (1916), Engelsk poesi och prosa av den romantiska rörelsen , Chicago: Scott, Foresman .
  •   Vendler, Helen (1983), The Odes of John Keats , Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, ISBN 0-674-63075-0 .

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ode_to_a_Nightingale&oldid=1134011847 "