Irländsk poesi

Jonathan Swift
Den irländskspråkiga poeten Nuala Ní Dhomhnaill
Michael Hartnett, tvåspråkig poet

Irländsk poesi är poesi skriven av poeter från Irland . Det är huvudsakligen skrivet på irländska och engelska, även om en del är på skotsk gaeliska och en del på Hiberno-Latin . Det komplexa samspelet mellan de två huvudtraditionerna, och mellan dem båda och andra poesier på engelska och skotsk gaeliska , har producerat ett verk som är både rikt på variation och svårt att kategorisera.

De tidigaste bevarade dikterna på irländska går tillbaka till 600-talet, medan de första kända dikterna på engelska från Irland dateras till 1300-talet. Även om det alltid har förekommit en viss korsbefruktning mellan de två språktraditionerna, uppstod inte en engelskspråkig poesi som hade absorberat teman och modeller från irländskan inte förrän på 1800-talet. Detta kulminerade i poeternas arbete i den irländska litterära väckelsen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Mot den sista fjärdedelen av 1900-talet tenderade modern irländsk poesi till ett brett spektrum av mångfald, från poeterna i den nordliga skolan till författare som påverkades av den modernistiska traditionen och de som ställs inför frågor som ställs av ett alltmer urbant och kosmopolitiskt samhälle.

Tidig irländsk poesi

Se även: Ollamh Érenn

Läskunnighet nådde Irland med kristendomen under det femte århundradet. Det etablerades kloster, som på 700-talet var stora, självstyrande institutioner och vetenskapscentra. Detta skulle få en djupgående effekt på irländskspråkig litteratur, inklusive poesi.

Den tidigaste irländska poesin var orimad, och har beskrivits på följande sätt: "Det är alliterativ stavelsevers, lyrisk till form och heroisk till innehåll, till beröm av kända män eller i klagan över en hjältes död". Den överlevde som episka mellanspel i irländska sagor under den tidiga moderna perioden.

Klosterpoeterna lånade från både inhemska och latinska traditioner för att skapa utarbetade syllabiska versformer och använde dem för religiös och naturpoesi. Den typiska kombinationen av slutrim, inre rim och allitteration kom ursprungligen från exemplet med sena latinska hymner, som utarbetats av irländska munkar. De nya metrarna är redskapet för klosterlyriska dikter inspirerade av kärlek till naturen, kärlek till ensamhet och kärlek till det gudomliga som har beskrivits som den finaste irländska poesin i sin tid, och som skulle kunna utvidgas till att täcka mer personliga angelägenheter. Ett exempel är en lång dikt som läggs i munnen på eremiten Marbán, bror till Guaire, kung av Connacht, och av vilken följande är ett utdrag:

De professionella sekulära poeterna fortsatte att hylla och beklaga kända män, men antog de nya versformerna, som med tiden skulle kodifieras i klassisk form under namnet Dán Díreach .

Medeltida/tidigmoderna

Huvudartikel: Irländsk bardisk poesi

Irländska barder bildade en professionell ärftlig kast av högutbildade, lärda poeter. Barderna var genomsyrade av klanens och landets historia och traditioner, såväl som i de tekniska kraven för en versteknik som var syllabisk och använde assonans , halvrim och allitteration känd som Dán Díreach .

Som tjänstemän vid kungens eller hövdingens hov utförde de ett antal officiella roller. De var krönikörer och satiriker vars uppgift det var att berömma sina arbetsgivare och fördöma dem som korsade dem. Man trodde att en välriktad bardisk satir, glam dicin , kunde väcka bölder i ansiktet på sitt mål. Men mycket av deras verk skulle inte slå den moderna läsaren som poesi överhuvudtaget, eftersom det består av utökade släktstammar och nästan journalistiska berättelser om deras herrars och förfäders gärningar.

The Metrical Dindshenchas , eller Lore of Places, är förmodligen det viktigaste överlevande monumentet av irländsk bardisk vers. Det är en stor namnkunnig antologi med namngivning av legender om betydande platser i det irländska landskapet och omfattar totalt cirka 176 dikter. De tidigaste av dessa är från 1000-talet och har troligen ursprungligen sammanställts på provinsbasis. Som en nationell sammanställning har Metrical Dindshenchas kommit ner till oss i två olika recensioner. Kunskap om den verkliga eller förmodade historien om lokala platser utgjorde en viktig del av utbildningen av eliten i det antika Irland, så Dindshenchas var förmodligen ett slags lärobok i sitt ursprung.

Versberättelser om Fionn och Fianna, ibland känd som Ossian poesi, var extremt vanliga i Irland och Skottland under hela denna period. Ursprungligen sjungs på vers och exakt i nivå med heroiska epos från andra kulturer, de skrevs ner och ändrades avsevärt av James Macpherson på 1700-talet. Macphersons behandling av dem sades ha föranlett den romanska traditionen i motsats till sagornas episka karaktär. Fionn-dikterna utgör en av de tre nyckelsagorna i den keltiska kulturen: Ulster-sagan, Fionn mac Cumhaill-sagan och de om Arthurlegenderna .

British Library Manuscript, Harley 913, är en grupp dikter skrivna på Irland i början av 1300-talet. De brukar kallas Kildare-dikterna på grund av deras koppling till det länet. Både dikter och manuskript har starka franciskanska associationer och är fulla av idéer från den bredare västeuropeiska kristna traditionen. De representerar också de tidiga stadierna av den andra traditionen av irländsk poesi, den av poesi på det engelska språket, eftersom de skrevs på mellanengelska .

Under den elisabethanska återerövringen såg två av den tidens mest betydelsefulla engelska poeter tjänst i de irländska kolonierna. Sir Walter Raleigh hade liten inverkan på den irländska litteraturens gång, men tiden som Edmund Spenser tillbringade i Munster skulle få allvarliga konsekvenser både för hans egna skrifter och för den framtida kulturella utvecklingen i Irland. Spensers förhållande till Irland var något tvetydigt. Å ena sidan utgör ett idealiserat Munster-landskap bakgrund för mycket av handlingen för hans mästerverk, The Faerie Queene . Å andra sidan fördömde han Irland och allt irländskt som barbariskt i sin prosapolemik A View of the Present State of Ireland . I A View beskriver han de irländska barderna som:

så långt ifrån att instruera unga män i Morralls disciplin, att de själva gör mer förtjänar att bli skarpt avkodade; ty de brukar sällan lägga till sig goda mäns gärningar, för prydnaderna i sina dikter, men den som de finner är den mest löjliga av kärlek, den mest djärva och lagliga i sina gärningar, den mest farliga och desperata i alla delar av olydnaden och upprorisk disposicon, honom de sätta upp och förhärliga i sina ryms, honom de ber till folket, och till unga män göra ett exempel att följa.

Med tanke på att barderna var beroende av aristokratiskt stöd för att överleva, och att maktbalansen höll på att skifta mot de nya anglo-irländska godsägarna, kan Spensers fördömande av bardernas preferens för förbjudna klanhövdingar framför den nya eliten mycket väl ha bidragit till deras bortgång. en kast.

Gaelisk poesi på 1600-talet

För historiska sammanhang, se History of Ireland (1536–1691) .

slaget vid Kinsale 1601 besegrades Aodh Mór Ó Néill , trots hans allians med spanjorerna, och den ultimata segern i den elisabethanska erövringen av Irland kom med hans överlämnande till kronomyndigheten 1603. Som en följd av detta kom utbildningssystemet och beskydd som låg till grund för de professionella bardiska skolorna kom under press, och de ärftliga poeterna engagerade sig så småningom i en strid - bardernas strid - som markerade slutet på deras uråldriga inflytande. Under det tidiga 1600-talet slog en ny gaelisk poesi rot, en som sökte inspiration i utkanten av ett fördrivet irländsktalande samhälle. Språket i denna poesi kallas idag Early Modern Irish . Även om vissa poeter från 1600-talet fortsatte att åtnjuta en viss grad av beskydd, var många, om inte de flesta, av dem deltidsförfattare som också arbetade på landet, som lärare och var som helst där de kunde förtjäna sin försörjning. Deras poesi förändrades också, med en övergång från skolornas syllabiska vers till accentualmeter , vilket återspeglade den muntliga poesin från bardiskperioden. En stor del av poesin från denna period handlar om politiska och historiska teman som speglar poeternas känsla av en förlorad värld.

Poeterna anpassade sig till den nya engelska dominerade ordningen på flera sätt. Några av dem fortsatte att finna beskydd bland den gaeliska irländska och fornengelska aristokratin. Några av de engelska markägarna bosatte sig i Irland efter att Plantations of Ireland också beskyddat irländska poeter, till exempel George Carew och Roger Boyle . Andra medlemmar av ärftliga bardiskfamiljer skickade sina söner till de nya irländska högskolorna som hade upprättats i det katolska Europa för utbildning av irländska katoliker, som inte fick grunda skolor eller universitet hemma. Mycket av den irländska poesin på 1600-talet komponerades därför av katolska präster och det irländska samhället föll alltmer under kontrareformationsinfluenser . Vid mitten av århundradet kokade underordningen av den infödda katolska överklassen i Irland över i det irländska upproret 1641 . Många irländska poeter skrev mycket politiserad poesi till stöd för de irländska katolikerna organiserade i konfedererade Irland . Till exempel skrev prästpoeten Pádraigín Haicéad, Éirigh mo Dhúiche le Dia ("Stå upp mitt land med Gud") till stöd för upproret, som gav råd att

En annan av Haicéads dikter Muscail do mhisneach a Banbha ('Samla ditt mod oh Irland') 1647 uppmuntrade den irländska katolska krigsansträngningen i de irländska konfedererade krigen . Den uttryckte åsikten att katoliker inte borde tolerera protestantism i Irland,

Efter de irländska katolikernas nederlag i den Cromwellska erövringen av Irland (1649–53), och förstörelsen av de gamla irländska landklasserna, skrev många poeter och sörjde den fallna orden eller beklagade förstörelsen och förtrycket av den Cromwellska erövringen. Den anonyma dikten en Siogai Romanach gick,

En annan dikt av Éamonn an Dúna är en märklig blandning av irländska, franska och engelska,

Efter denna period förlorade poeterna de flesta av sina beskyddare och beskyddare. I det efterföljande Williamitkriget i Irland försökte katolska jakobiter att återställa sin position genom att stödja James II. Dáibhi Ó Bruadair skrev många dikter som lovprisning av den jakobitiska krigsansträngningen och i synnerhet av sin hjälte, Patrick Sarsfield . Poeterna såg kriget som en hämnd mot de protestantiska nybyggarna som hade kommit för att dominera Irland, vilket följande diktutdrag klargör,

Jakobiternas nederlag i kriget, och i synnerhet James II :s skändliga flykt efter slaget vid Boyne , gav upphov till följande hånfulla vers,

De främsta poeterna från denna period inkluderar Dáibhí Ó Bruadair (1625?–1698), Piaras Feiritéar (1600?–1653) och Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille tillhör lika mycket 1700-talet som 1600-talet och hans arbete, inklusive introduktionen av gånggångsgenren, markerar något av en övergång till en post- Slaget vid Boyne Irland.

Kvinnliga poeter

Den första delen av 1600-talet såg tre anmärkningsvärda kvinnliga poeter (alla födda under föregående århundrade).

Brighid Nic Gearailt (Brighid Chill Dara) (ca 1589-1682) var hustru till Rudhraighe Ó Domhnaill, en av O'Donnell-dynastin som lämnade Irland som en del av Earls Flight . Hennes enda överlevande verk är A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán , ett kvickt och elegant svar i klassisk meter på ett versbrev som skickats till henne på uppdrag av Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir av Eochaidh Ó hEoghusa , en anmärkningsvärd dåtida poet.

Fionnghuala Ní Bhriain (Inghean Dhomhnaill Uí Bhriain) (ca 1557-1657), en medlem av O'Brien-dynastin , som hade varit Chiefs of the Name and Earls of Thomond , skrev en klagan (hennes enda överlevande dikt) för sin man , Uaithne Ó Lochlainn, namnchef och herre av Burren i grevskapet Clare .

Caitilín Dubh (fl. 1624), vars beskyddare också var O'Brien-dynastin, skrev för dem en serie klagosånger i de nya accentalmetrarna.

1700-talet

På sjuttonhundratalet blomstrade mycket läskunniga, tekniskt skickliga poeter på det irländska språket. Denna period såg triumf för populära accentalmetrar, i motsats till de utarbetade syllabiska metrarna som hade rådt fram till dess. Dessa accentuella metrar innehöll dock fortfarande ett komplext system av inre rim, och det är troligt att de hade använts i några århundraden tidigare. Poeterna själva hade sällan mecenater att försörja sig och försörjde sig med sådana sysselsättningar som jordbruk eller undervisning.

En framträdande figur vid denna tid är Aogán Ó Rathaille (1670-1726), en bro mellan den gamla världen som han utbildades i och den nya där den professionella poeten inte hade någon plats. Han skrev i de nya metrarna men bevarade en tidigare tids attityder.

Dublin var ett centrum för irländskspråkig poesi under första hälften av 1700-talet, på grund av närvaron av Seán Ó Neachtain , hans son Tadhg och den krets av författare som de samlade runt dem. Seán skrev både på irländska och engelska, men iriska var hans primära språk och han skrev dikter på det av många slag – fenianska dikter , kärleksdikter, dryckesvisor, satirer och religiösa dikter.

År 1728 skrev Tadhg en dikt där det finns en beskrivning av medlemmarna i Ó Neachtains litterära krets: tjugosex personer nämns, mestadels från Leinster men med andra från varje provins.

Utanför Dublin var det i provinsen Munster som den irländskspråkiga poesins status och hantverk bäst upprätthölls. Ibland agerade en lokal klanhövding eller anglo-irländsk hyresvärd som deras beskyddare, men på andra ställen låg ansvaret på cúirteanna filíochta – "poesidomstolar" eller lokala sammankomster för tävlingar mellan poeter, liknande den walesiska Eisteddfod . Dessa kunde ses som utlöpare av de bardiska akademierna som utbildade professionella poeter ända till 1600-talet.

De mest kända medlemmarna i detta nätverk av poeter var Seán Ó Tuama (ca 1706-1775), Aindrias Mac Craith (död ca 1795), Liam Ruadh Mac Coitir och Seamus McMurphy (Seán na Ráithíneach). Deras poesi belyser det dagliga livet och periodens personligheter – hyresvärd och hyresgäst, prästen och läraren, poeten och hantverkaren, marknadsplatsen, vigsel och begravning, musik och folklore.

Poesihantverket odlades också i södra Ulster , där poeter på samma sätt kom samman för att tävla om företräde. De inkluderade en handfull kvinnor, inklusive Máire (eller Mailligh) Nic a Liondain och Peig Ní Chuarta.

Bland de mest framstående namnen i Munster är Eoghan Rua Ó Súilleabháin , skolmästare, sjöman, soldat och en rake av rykte. Hans vers var mycket avslutad och intensivt musikalisk, och han var mest känd för sina visionsdikter . Denna genre, och Munster-traditionen med cúirteanna filíochta – "poesidomstolar", parodierades av Brian Merriman i hans långa komiska dikt Cúirt An Mheán Oíche . I dikten stämmer kvinnorna i Irland männen för att de vägrar att gifta sig och få barn, inför domarsätet för Aoibheall , en medlem av Tuatha De Danaan som, sedan Saint Patrick , har degraderats från gudinna till att vara den lokala fe-drottningen. .

Vid sidan av de litterära poeternas arbete blomstrade en traditionell muntlig litteratur . En av dess produkter var caoineadh eller traditionella klagan, en genre som domineras av kvinnor och typiskt kännetecknas av improvisation och passion. Otaliga nummer komponerades; en av de få som har överlevt är Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Detta komponerades mestadels av en adelskvinna från den romersk-katolska O'Connell-familjen i Derrynane House , som fortsatte att härska över sina hyresgäster i grevskapet Kerry som hövdingarna för en irländsk klan . Poetinnan var Eibhlín Dubh Ní Chonaill (en faster till Daniel O'Connell ), efter att hennes man, Art O'Leary , blev förbjuden för att ha vägrat sälja sin stamhingst till en lokal anglo-irländsk domare, jagad och ihjälskjuten av en uppsättning rödrockar som agerar under domarens personliga kommando . Det anses vara ett enastående exempel av denna typ.

Swift och guldsmed

Oliver Goldsmith

I Jonathan Swift (1667–1745) hittade irländsk litteratur på engelska sin första anmärkningsvärda författare. Även om Swift är mest känd för prosaverk som Gullivers resor och A Tale of a Tub , var Swift en poet med betydande talang. Tekniskt nära hans engelska samtida Pope och Dryden , visar Swifts poesi samma ton av vild satir och skräck över människokroppen och dess funktioner som kännetecknar mycket av hans prosa. Swift publicerade också översättningar av dikter från irländska.

Oliver Goldsmith (1730?–1774) började sin litterära karriär som hackförfattare i London, och skrev om vilket ämne som helst som skulle betala tillräckligt för att hålla sina fordringsägare i schack. Han kom att tillhöra kretsen av Samuel Johnson , Edmund Burke och Sir Joshua Reynolds . Hans rykte beror huvudsakligen på en roman, The Vicar of Wakefield , en pjäs, She Stoops to Conquer och två långa dikter, The Traveller och The Deserted Village . Den sista av dessa kan vara den första och bästa dikten av en irländsk poet i den engelska pastorala traditionen. Det har på olika sätt tolkats som en klagan över det irländska bylivets död under brittiskt styre och en protest mot effekterna av jordbruksreformer på det engelska landsbygdslandskapet.

Weaver Poeter och folklig skrift

Lokala kulturella skillnader i områden som norra och östra Ulster producerade mindre, och ofta endast löst associerade, folkliga rörelser som inte lätt passar in i kategorierna av irländsk eller engelsk litteratur. Till exempel skrev Ulster Weaver Poets på en Ulster skotsk dialekt.

Arbetarklassen eller populära till sin natur, återstående exempel är mestadels begränsade till publicering i självpublicerade privatprenumererade begränsade upplagor, tidningar, tidskrifter från den tiden.

Främjandet av standardengelska i utbildning minskade gradvis synligheten och inflytandet av sådana rörelser. Dessutom begränsade de polariserande effekterna av politiken av användningen av engelska och irländska språktraditioner också det akademiska och allmänna intresset fram till studierna av John Hewitt från 1950-talet och framåt. Ytterligare impulser gavs av en mer generaliserad utforskning av icke-"irländska" och icke-"engelska" kulturella identiteter under de senare decennierna av 1900-talet.

1800-talet

Under loppet av 1800-talet resulterade politiska och ekonomiska faktorer i nedgången av det irländska språket och den samtidiga ökningen av engelska som huvudspråk på Irland. Detta faktum återspeglas i periodens poesi.

Den folkliga traditionen av poesi på irländska (vanligtvis uttryckt i sång) behöll sin kraft under 1800-talet och kombinerade ofta assonans och allitteration med avsevärd effekt. Sånger av alla slag var vanliga i irisktalande områden före Irlands stora hungersnöd på 1840-talet - kärlekssånger som Dónall Óg och Úna Bhán , sånger om de gamla hjältarna i Fianna , arbetssånger, religiösa sånger, klagosånger, humoristiska och satiriska sånger , vaggvisor och barnsånger. Sånger om det övernaturliga (förändringar, revenants, andar) var också populära. Fosterländska sånger var sällsynta. Särskilt kärlekssångernas poetiska kvalitet har beskrivits som ovanligt hög:

Den stora hungersnöden, med sina materiella och sociologiska konsekvenser, hade en avsevärd effekt på irländsk musik. Antalet irländsktalande minskade på grund av dödsfall eller emigration. Det skedde en radikal förändring av markanvändningen, där jordbearbetningen gav vika för betesmark, som var mindre arbetskrävande. Sånger som hade med plöjning, skörd och sådd att göra kunde inte längre upprätthållas. Det fanns dock samtida sånger på irländska om själva hungersnöden, som An Drochshaol (från West Cork ), Amhrán na bPrátaí Dubha (från County Waterford ) och Johnny Seoighe (från Conamara ).

Det fanns redan en irländsk tradition med sånger på engelska. Detta inkluderade engelska sånger, Lowland skotska sånger och ballader som trycktes i England och såldes i Irland, såsom Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship och Barbara Allen , tillsammans med politiska ballader av irländskt ursprung. Efter svälten och med förlusten av irländsktalande blev sådana låtar dominerande.

Det interaktiva förhållandet mellan irländska och engelska är uppenbart i sångerna komponerade på engelska av irländsktalande häckskolemästare från slutet av 1700-talet och framåt. Dessa sånger (varav några var parodier) hade ofta en latinsk vokabulär. Det har sagts att de hade en stil "som, även om den är kapabel att sjunka till det löjliga, också kunde stiga till det sublima." Dessa sånger och andra återgav ofta sångernas meter och interna rim på irländska:




Nu för att avsluta min klagan är vi alla i bestörtning. I brist på utbildning måste jag nu avsluta min sång, eftersom vi utan att tveka åtalas för kombination och skickas för transport från kullarna i Mullaghbawn.

Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784–1835) är en erkänd irländskspråkig folkpoet från perioden före svältperioden. Men traditionen med läskunnig komposition bestod. Kerry-poeten Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) var skolmästare och dansmästare; Cork-poeten Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) var en välkänd kopiator av manuskript.

Paradoxalt nog, så snart engelska blev det dominerande språket i irländsk poesi, började poeterna att bryta det irländskspråkiga arvet som en källa till teman och tekniker. JJ Callanan (1795–1829) föddes i Cork och dog i ung ålder i Lissabon. Till skillnad från många andra mer synligt nationalistiska poeter som skulle följa efter senare kunde han irländska väl, och flera av hans dikter är lösa versioner av irländska original. Även om han var extremt nära irländskt material, var han också djupt influerad av Byron och hans kamrater; möjligen hans finaste dikt, titelverket till The Recluse of Inchidony and Other Poems (1829), skrevs i Spenserian strofer som var tydligt inspirerade av Childe Harolds Pilgrimsfärd .

Den mest kända irländska poeten som drog på irländska teman under första hälften av 1800-talet var förmodligen Thomas Moore (1779–1852), även om han inte hade någon kunskap om, och liten respekt för, det irländska språket. Han gick på Trinity College Dublin samtidigt som revolutionären Robert Emmet , som avrättades 1803. Moores mest varaktiga verk, Irish Melodies , var populärt bland engelska läsare. De innehåller stereotypa bilder men bidrog till utvecklingen av en distinkt engelskspråkig poetisk tradition i Irland.

1842 grundade Charles Gavan Duffy (1816–1903), Thomas Davis (1814–1845) och John Blake Dillon (1816–1866) The Nation för att agitera för reformering av det brittiska styret. Gruppen politiker och författare som är förknippade med The Nation kom att kallas Young Irelanders . Tidningen publicerade vers, inklusive verk av Duffy och Davis, vars A Nation Once Again fortfarande är populär bland irländska nationalister. Den mest betydelsefulla poeten förknippad med The Nation var dock utan tvekan James Clarence Mangan (1803–1849). Mangan var en sann poète maudit , som kastade sig in i rollen som bard, och till och med inkluderade översättningar av bardiska dikter i sina publikationer.

En annan poet som stödde de unga irländarna, även om den inte var direkt kopplad till dem, var Samuel Ferguson (1810–1886). Ferguson skrev en gång att hans ambition var "att höja de inhemska delarna av irländsk historia till en värdig nivå." För detta ändamål skrev han många versberättelser av de gamla irländska sagorna. Han skrev också en rörande elegi till Thomas Davis. Ferguson, som trodde att Irlands politiska öde i slutändan låg inom unionen, kom med en ny vetenskaplig precision till studiet och översättningen av irländska texter.

William Allingham (1824–1889) var en annan viktig unionistfigur i irländsk poesi. Född och uppvuxen i Ballyshannon , Donegal , tillbringade han större delen av sitt yrkesverksamma liv i England och var förknippad med den prerafaelitiska rörelsen och en nära vän till Tennyson. His Day and Night Songs illustrerades av Dante Gabriel Rossetti och John Everett Millais . Hans viktigaste verk är den långa dikten, Laurence Bloomfield in Ireland (1864), en realistisk berättelse som kvickt och gripande behandlar landagitationen i Irland under perioden. Han var också känd för sitt arbete som samlare av folkballader i både Irland och England.

Fergusons forskning öppnade vägen för många av den keltiska väckelsens prestationer, särskilt de av WB Yeats (1865–1939) och Douglas Hyde (1860–1949), men denna berättelse om irländsk poesi som leder till väckelsen som kulmen kan också vara bedräglig och blockerar viktig poesi, såsom verk av James Henry (1798–1876), läkare, Virgil-forskare och poet. Hans stora verk förbises helt tills Christopher Ricks inkluderade honom i två antologier och så småningom redigerade ett urval av hans poesi.

Den keltiska väckelsen

Den förmodligen mest betydande poetiska rörelsen under andra hälften av 1800-talet var fransk symbolism . Denna rörelse påverkade oundvikligen irländska författare, inte minst Oscar Wilde (1845–1900). Även om Wilde är mest känd för sina pjäser, fiktion och The Ballad of Reading Gaol, skrev han också poesi i en symbolistisk anda och var den första irländska författare som experimenterade med prosapoesi . Den uppenbart kosmopolitiske Wilde skulle dock inte ha något större inflytande på den framtida kursen för irländskt skrivande. WB Yeats var mycket mer inflytelserik i det långa loppet. Yeats var också influerad av sina franska samtida men fokuserade medvetet på ett identifierbart irländskt innehåll. Som sådan var han delvis ansvarig för etableringen av den litterära rörelsen känd som den keltiska väckelsen . Han vann Nobelpriset i litteratur 1923.

Bortsett från Yeats, kom mycket av drivkraften till den keltiska väckelsen från arbeten av vetenskapliga översättare som hjälpte till med upptäckten av både de gamla sagorna och den Ossianiska poesin och den nyare folksångstraditionen på irländska. En av de mest betydelsefulla av dessa var Douglas Hyde , senare Irlands förste president , vars Love Songs of Connacht var allmänt beundrad.

1900-talet

Yeats och modernism

James Joyces arbete och arbetade nära Ezra Pound, som fungerade som hans personliga sekreterare en tid. Genom Pound blev Yeats också bekant med arbetet av en rad framstående modernistiska poeter. Från och med hans bok Ansvar och andra dikter från 1916 och framåt, blev hans arbete, även om det inte helt förtjänade etiketten modernist, mycket hårdare än det hade varit.

Modernismen, med sin betoning på teknisk och intellektuell innovation, skulle påverka irländska poeter från början av 1900-talet som skrev både på engelska och irländska. Bland dem var de som förknippades med påskupproret 1916. Tre av det republikanska ledarskapet, Pádraig Pearse (1879–1916) (som skrev på iriska), Joseph Mary Plunkett (1879–1916) och Thomas MacDonagh (1878–1916), var uppmärksammade poeter. Mycket av deras vers är katolsk och nationalistisk till sin syn, men deras verk är av stort historiskt intresse.

En person från dessa grupper är Boyne Valley "bondepoeten" Francis Ledwidge , som pressades av de irländska volontärerna att värva sig i den brittiska armén under första världskriget . Efter år av strider som han trodde för rättigheterna för små nationer som hans egen, "sprängdes Ledwidge i bitar" av en tysk artillerigranat under slaget vid Passchendaele 1917.

Det skulle dock vara Yeats tidigare Celtic-läge som skulle bli mest inflytelserik. Bland de mest framstående anhängarna av de tidiga Yeatsna var Pádraic Colum (1881–1972), FR Higgins (1896–1941) och Austin Clarke (1896–1974). På 1950-talet återvände Clarke till poesin efter en lång frånvaro, vände sig till en mycket mer personlig stil och skrev många satirer om det irländska samhället och religiösa sedvänjor. Den irländska poetiska modernismen tog sin ledning inte från Yeats utan från Joyce. På 1930-talet sågs uppkomsten av en generation av författare som ägnade sig åt experimentellt skrivande som en självklarhet. Den mest kända av dessa är Samuel Beckett (1906–1989), som vann Nobelpriset i litteratur 1969. Becketts poesi, även om den inte är obetydlig, är inte vad han är mest känd för. De mest betydelsefulla av den andra generationen modernistiska irländska poeter som först publicerades på 1920- och 1930-talen inkluderar Brian Coffey (1905–1995), Denis Devlin (1908–1959), Thomas MacGreevy (1893–1967), Blanaid Salkeld (1880–1959) . ), och Mary Devenport O'Neill (1879–1967). Coffeys två sena långa dikter Advent (1975) och Hektors död (1982) är hans kanske viktigaste verk; den senare behandlar temat kärnapokalyps genom motiv från den grekiska mytologin.

Det har påpekats att Becketts, Devlins och MacGreevys verk uppvisar avantgardets främsta egenskaper: problemet med en sönderfallande subjektivitet; en brist på enhet mellan jaget och samhället; och självmedveten litterär pastisch.

Det har sagts att föreställningen om en "irländsk modernism" utmanas av antalet irländska författare som inte fullt ut engagerat sig i modernistiska experiment, en apati noterad av irländska, kontinentala och angloamerikanska kritiker. Det fanns fortfarande viktiga experimentella författare i Irland under 1930-talet ( Kate O'Brien , Elizabeth Bowen och andra) vars arbete präglades av estetisk självmedvetenhet och självreflektivitet, men det kan också hävdas att mycket irländskt författarskap var en del av en internationell reaktion mot modernismen.

Medan Yeats och hans anhängare skrev om ett i huvudsak aristokratiskt gaeliskt Irland, var verkligheten att det faktiska Irland på 1930- och 1940-talen var ett samhälle av småbönder och butiksägare. Ur denna miljö uppstod poeter som gjorde uppror mot Yeats exempel, men som inte var modernistiska av böjelse. Patrick Kavanagh (1904–1967), som kom från en liten gård, skrev om trångheten och frustrationerna i livet på landsbygden. John Hewitt (1907–1987), som många anser vara poesins grundare i Nordirland, kom också från en landsbygdsbakgrund men bodde i Belfast och var bland de första irländska poeterna som skrev om den känsla av alienation som många vid denna tid kände från både deras ursprungliga landsbygd och nya urbana hem. Louis MacNeice (1907–1963), en annan poet från Nordirland, var förknippad med vänsterpolitiken i Michael Roberts antologi New Signatures men var mycket mindre politisk poet än WH Auden eller Stephen Spender , till exempel. MacNeices poesi var inspirerad av hans omedelbara intressen och omgivning och är mer social än politisk.

I Republiken Irland växte en postmodernistisk generation poeter och författare fram från slutet av 1950-talet och framåt. Framstående bland dessa författare var poeterna Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas Kinsella och John Montague, av vilka de flesta var baserade i Dublin på 1960- och 1970-talen. I Dublin grundades ett antal nya litterära tidskrifter på 1960-talet: Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain och på 1970-talet, Cyphers .

Norra skolan

Med en stor protestantisk minoritet och bestående politiska kopplingar till Storbritannien , tror vissa att kulturen i Nordirland skiljer sig från den på resten av ön och detta har haft en effekt på dess litteratur.

Förutom John Hewitt, som nämns ovan, inkluderar andra viktiga poeter från Nordirland Robert Greacen (1920–2008) som tillsammans med Valentin Iremonger redigerade en viktig antologi, Contemporary Irish Poetry 1949. Greacen föddes i Derry, bodde i Belfast i hans ungdom och sedan i London under 1950-, 1960- och 1970-talen. Han vann Irish Times Prize for Poetry 1995 för sina Samlade dikter , efter att han återvänt för att bo i Dublin när han valdes till medlem av Aosdana . Andra viktiga poeter från denna tid inkluderar Roy McFadden (1921–1999), en vän sedan många år av Greacen. Padraic Fiacc (född 1924), föddes i Belfast, men bodde i Amerika under sin ungdom. På 1960-talet, och samtidigt med uppkomsten av oroligheterna i provinsen, började ett antal Ulster- poeter få kritisk och offentlig uppmärksamhet. Framstående bland dessa var John Montague (född 1929), Michael Longley (född 1939), Derek Mahon (född 1941), Séamus Heaney (1939-2013) och Paul Muldoon (född 1951).

Heaney var förmodligen den mest kända av dessa poeter. Han vann Nobelpriset i litteratur 1995 och tjänstgjorde som Boylston professor i retorik och oratorium och Emerson Poet in Residence vid Harvard , och som professor i poesi vid Oxford .

Derek Mahon föddes i Belfast och arbetade som journalist, redaktör och manusförfattare samtidigt som han publicerade sina första böcker. Han publicerade jämförelsevis lite.

Muldoon är Howard GB Clark '21 professor i humaniora vid Princeton University . 1999 valdes han också till professor i poesi vid University of Oxford.

Experimentera

I slutet av 1960-talet grundade två unga irländska poeter, Michael Smith (född 1942) och Trevor Joyce (född 1947) i Dublin förlaget New Writers Press och en tidskrift som heter The Lace Curtain . Till en början var detta för att publicera sitt eget verk och det av några likasinnade vänner (inklusive Paul Durcan, Michael Hartnett och Gerry Smyth), och senare för att främja arbetet av försummade irländska modernister som Brian Coffey och Denis Devlin . Både Joyce och Smith har publicerat betydande kroppar av poesi i sin egen rätt.

Bland de andra poeterna som publicerades av New Writers Press var Geoffrey Squires (född 1942), vars tidiga verk var influerat av Charles Olson , och Augustus Young (född 1943), som beundrade Pound och som har översatt äldre irländsk poesi, såväl som verk från Latinamerika och dikter av Bertolt Brecht . Yngre poeter som skriver vad man kan kalla experimentell poesi inkluderar Maurice Scully (född 1952), William Wall (född 1955) och Randolph Healy (född 1956). Många av dessa poeter, tillsammans med yngre experimentalister, har framfört sina verk på den årliga SoundEye-festivalen i Cork.

Några av de irländska poeterna utvecklar den surrealistiska trenden i irländsk poesi, särskilt Ciaran O'Driscoll (född 1943) och yngre poeter inklusive John W. Sexton (född 1958) och Tony Bailie . Deras stil har beskrivits som "tangential surrealism ".

Utomstående

Utöver dessa två lösa grupperingar kunde ett antal framstående irländska poeter under andra hälften av 1900-talet beskrivas som outsiders, även om dessa poeter också kunde betraktas som ledare för en traditionell tradition i republiken. Dessa inkluderar Thomas Kinsella (född 1928), vars tidiga arbete var influerat av Auden. Kinsellas senare verk uppvisar Pounds inflytande i dess lösare metriska struktur och användning av bildspråk men är djupt personligt till sätt och materia.

John Jordan (1930–1988) var en irländsk poet född i Dublin den 8 april 1930. Han var en hyllad litteraturkritiker från slutet av 1950-talet fram till sin död i juni 1988 i Cardiff, Wales, där han hade deltagit i Merriman Summer School. Jordan var också en novellförfattare, litterär redaktör, poet och programledare. Hans diktsamlingar inkluderar "Patricierstationer", "En flotte från Flotsam", "Med vem delade jag kristallen", "Samlade dikter" och "Utvalda dikter".

Basil Payne (1923) föddes i Dublin den 23 juni 1923. Hans publicerade verk uppgår till tre smala volymer och många inkluderande i antologier av irländsk poesi.

Hugh McFadden (1942–) arbetade i många år som tidningsjournalist och bokrecensent. Hans egna diktsamlingar inkluderar Cities of Mirrors , Pieces of Time , Elegies & Epiphanies och Empire of Shadows .

Kvinnliga poeter (på engelska)

Under andra halvan av århundradet kom också ett antal kvinnliga poeter, inklusive Eavan Boland (född 1944), Eiléan Ní Chuilleanáin (född 1942), Vona Groarke , Kerry Hardie , Kate Newmann , Medbh McGuckian , Paula Meehan och Rita Ann Higgins . Boland har skrivit mycket om specifikt feministiska teman och om de svårigheter som kvinnliga poeter möter i en mansdominerad litterär värld. Ní Chuilleanáins poesi visar hennes intresse på olika sätt för utforskande av det heliga, kvinnors erfarenheter och reformationshistoria. Hon har även översatt poesi från en rad språk. Higgins är en okonventionell poet vars verk konfronterar sociala orättvisor.

Samtida poesi på irländska

Under den gaeliska väckelsen bidrog en regelbunden iriskspråkig kolumn med titeln Ón dhomhan diar , allmänt om de svårigheter som invandrare till USA ställs inför , till Patrick Pearses An Claidheamh Soluis av Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936). Ó hÉigeartaigh, en immigrant från Uíbh Ráthach , County Kerry , arbetade i klädbranschen och bodde med sin familj i Springfield, Massachusetts . Ó hÉigeartaigh skrev också poesi för samma publikation på Munster Irish . Hans dikt Ochón! en Dhonncha ("Min sorg, Dhonncha!"), en klagan över drunkningen av hans sexårige son den 22 augusti 1905, dök upp i Pearses tidskrift 1906. Även om de tidiga författarna till den gaeliska väckelsen föredrog det litterära språket som en gång var vanligt . till barderna på både Irland och Skottland och kände bara förakt för den överlevande Gaeltachtas muntliga poesi , Ó hÉigeartaigh drog på just den traditionen för att uttrycka sin sorg och bevisade att den fortfarande kunde användas effektivt av en 1900-talspoet. Ó hÉigeartaighs klagan över sin son har en permanent plats i den litterära kanonen för irländsk poesi på det irländska språket och har översatts till engelska av både Patrick Pearse och Thomas Kinsella .

Louis De Paor har påstått att avrättningen av Patrick Pearse av en brittisk armés skjutningsgrupp efter nederlaget för påskupproret 1916, var en katastrof för irländsk litteratur på det irländska språket . Detta beror på att Pearces överlevande poesi var radikalt nyskapande och visar influenserna från Walt Whitman , modernistisk poesi och de franska symbolisterna . Det skulle, enligt De Paor, inte vara förrän på 1940-talet som den irländska poesin började återhämta sig från förlusten av Patrick Pearse.

En av de mest begåvade 1900-talets irländskspråkiga poeter och folkloresamlare i den irländska diasporan var Seán Ó Súilleabháin (Sean "irländsk" O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, som litteraturvetaren Ciara Ryan har kallat "Butte's Irish Bard", föddes i en familj av irländsktalande fiskare på Inishfarnard , en nu obebodd ö utanför Beara-halvön i County Cork . 1905 seglade Ó Súilleabháin ombord på oceanångaren Lucania från Queenstown till Ellis Island och bosatte sig i det tungt irländsk-amerikanska gruvsamhället Butte, Montana . Efter sin ankomst återvände Ó Súilleabháin aldrig till Irland. i Montana lärde han sig för första gången att läsa och skriva på sitt modersmål, gifte sig och bildade familj. Ó Súilleabháin förblev en mycket inflytelserik figur i Buttes irländsk-amerikanska litterära, kulturella och irländska republikanska kretsar under resten av sitt liv.

I O'Sullivan Collection i Butte-Silver Bow Archives avslöjas Ó Súilleabháin också för att ha varit en mycket begåvad poet som hämtade inspiration från poeter som Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire och Pádraig Phiarais Cúndún, som bearbetade Jacobitisk tradition av Aisling -poesi till nyare politiska strider. Av denna anledning är Ó Súilleabháins överlevande Aisling-dikter inspirerade av händelserna under påskupproret och det irländska frihetskriget ; som Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg och den mycket populära dikten Dáil Éireann från 1919 . Enligt skaldens son, fr. John Patrick Sarsfield O'Sullivan ("Fr. Sars"), hans far reciterade Dáil Éireann högt under Éamon de Valeras besök i Butte 1919. Den framtida taoiseachen i den irländska republiken var enligt uppgift så imponerad att han uppmanade Ó Súilleabháin att skicka in dikten till Féile Craobh Uí Gramnaigh ("O'Growneys irländska språktävling") i San Francisco . Ó Súilleabháin tog de Valeras råd och vann både första pris och guldmedaljen för dikten.

Seán Ó Súilleabháins tidningar innehåller också transkriptioner av versen från andra lokala irländskspråkiga poeter. Ett framträdande exempel är dikten Amhrán na Mianach ("Sången om gruvdriften"), som "avslöjar en gruvarbetares umbäranden", komponerades i Butte av Séamus Feiritéar (1897-1919), hans bror Mícheál, och deras barndomsvän Seán Ruiséal. Annan sång som transkriberats i Ó Súilleabháins tidningar komponerades 1910 av Séamus Ó Muircheartaigh, en Butte-gruvarbetare från Corca Dhuibhne , County Kerry , som fick smeknamnet An Spailpín ("Drängen"). Dikten, som har åtta strofer och har titeln, Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("Bring My Blessings with You, Nellie") komponerades medan Ó Muircheartaighs fru, Nellie, och deras son, Oisín, var på ett längre besök i Irland.

Med grundandet av den irländska fristaten 1923 blev det officiell regeringspolicy att främja och skydda det irländska språket. Trots sina misslyckanden bidrog denna politik till återupplivandet av irländskspråkig litteratur som hade startat omkring 1900. Framför allt skapade etableringen 1925 av An Gúm ("Projektet"), en regeringssponsrad förläggare, ett utlopp för både original arbetar på iriska och för översättningar till språket.

Den viktigaste poeten under eran mellan Pearses död och den litterära revolutionen i slutet av 1940-talet var Liam Gógan (1891-1979). Gógan, en Dublinfödd poet, lexikograf och medlem av den irländska civilförvaltningen , hade, enligt Louis De Paor , "en fantastisk kunskap om alla talade dialekter av irländska och den gaeliska litterära traditionen."

Efter att ha vägrat att ta en ed om trohet till kung George V efter påskupproret 1916, hade Gógan avskedats från sin post i Irlands nationalmuseum och fängslad i Frongoch interneringsläger i Wales . Gógan hade, enligt De Paor, en encyklopedisk kunskap om den västerländska kanonen , som letade sig in i hans poesi. Gógan var också den första poeten som skrev sonetter på det irländska språket.

Till skillnad från de flesta andra irländska språkpoeter, som väljer att komponera i synnerhet regionala dialekter, trodde Gógan att ett litterärt standardspråk , liknande de som finns i andra europeiska länder, behövde utvecklas. Gógan trodde att grunden för den nya standardiriskan borde ligga i äldre former av språket och särskilt i gammaliriska och klassisk gaeliska , det litterära språk som en gång undervisades i Bardic-skolorna på både Irland och de skotska högländerna och öarna . Eftersom ingen annan sedan dess har anammat Gógans teorier om att skapa en standard litterär form av irländska, David Wheatley beskrivit Gógans poesi, som "knotig", "undervärderad" och ibland extremt svår att förstå eller att översätta. När han försökte översätta Gógan till engelska, har Wheatley skrivit att han ofta tänkte på Myles na gCopaleens berömda skämt om den litterära användningen av tidigare okända irländska språktermer, "Jag tror inte att de orden finns i Séadhna ."

Colm Breathnach, som satte sig för att återpopularisera Gógans poesi under Imrams litterära festival 2017, har sagt om Gógan, "Han var en moderniserare, han försökte utveckla språket. Han använde gamla ord och former, han myntade nya ord ( särskilt sammansatta ord ) från de befintliga resurserna i språket och blandade olika dialektiska användningar genom hela hans verk. Läsare hade ofta svårt att följa dessa experiment... En del av hans verk skulle få resonans hos människor idag, han har mycket kärlekspoesi , andra verk skulle skildra urban ångest , andra är i en hushållsmiljö."

Poesi på irländska såg en revolution som började i slutet av 1940-talet med poesi av Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977) och Máire Mhac an tSaoi (1922-2021). Deras poesi, även om de behöll en känsla av traditionen, fortsatte arvet från Pearse genom att introducera modernistisk poesi i det irländska språket.

Enligt Louis De Paor , "Máire Mhac an tSaoi tillbringade två år med att studera i efterkrigstidens Paris (1945-47) innan han gick med i den irländska diplomattjänsten , och arbetade på den irländska ambassaden i Madrid , under Francos regim , när hon engagerade sig att skriva poesi på irländska efter hennes upptäckt av Federico Garcia Lorcas verk Spänningen mellan religiös övertygelse, samtida sociala seder och de mer transgressiva delarna av kvinnlig begär är central för det bästa av hennes verk från 1940-talet och början av 50-talet. hennes vördnad för traditionella språk- och versmönster och hennes vägran till traditionell moral kan läsas som en reaktion på den sociala, moraliska och kulturella omvälvningen i en värld i krig."

Också i den generationen var Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), en irländskspråkig poet och romanförfattare från Ballinasloe , County Galway, som hade tjänstgjort som officer i den irländska armén under nödsituationen .

Liksom Diarmaid Ó Súilleabháin , utmanade Ó Tuairisc och andra författare i deras generation den kritiska ortodoxin genom att öppet förkunna att deras normer inte kunde vara Gaeltachts normer och genom att kräva en kreativ frihet som skulle erkänna hybriditet och förkasta de språkliga puristernas begränsningar. ."

I sin diktsamling Lux aeterna från 1964 inkluderade Ó Tuairisc en lång dikt inspirerad av atombombningarna av Hiroshima och Nagasaki, med titeln Aifreann na marbh ( "Mass för de döda"). Dikten är en imitation av den romersk-katolska rekviemmässan , "med den betydande utelämnandet av ' Credo ' och 'Gloria'."

Enligt Louis De Paor , "Dikten bygger också på tidig irländsk litteratur för att artikulera Ó Tuairiscs idé att poeten har ett ansvar att gå i förbön i den eviga kampen mellan kärlek och våld genom den förenande, helande, kraften i kreativ fantasi. Medan alla är skyldig i förintelsen av Hiroshima , bär poeten, ordprästen, en särskild börda av ansvar."

Mac an Tsaoi, Ó Direáin och Ó Tuairisc var föregångare till en ännu mer radikal grupp poeter, inklusive Liam Ó Muirthile (1950-2018), Gabriel Rosenstock och Nuala Ní Dhomhnaill , vars poesi, först publicerades på 1970- och 1980-talen, speglade samtida internationella influenser. Poeten och sean-nós- sångerskan Caitlín Maude (1941-1982) tillhörde också den gruppen. Andra yngre poeter var Louis de Paor och Cathal Ó Searcaigh .

Andra poeter inkluderar Derry O'Sullivan , som, fastän länge bosatt i Paris, har fortsatt att publicera på irländska. Detta gäller även Tomás Mac Síomóin , en irländsk författare bosatt i Spanien . En annan publicerad poet är Pádraig Mac Fhearghusa , sedan länge redaktör för Feasta .

Modern irländskspråkig poesi är känd för det växande antalet kvinnliga poeter. De inkluderar Rita Kelly (änka efter Eoghan Ó Tuairisc), Biddy Jenkinson (en plym), Áine Ní Ghlinn och Bríd Ní Mhóráin och yngre författare som Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa och Ailbhe Ní Ghearbhuigh .

Det har hävdats att eftersom det irländska språket för sin fortsatta existens är beroende av statligt beskydd och ansträngningar från kulturaktivister, är all poesi på språket politisk i viss utsträckning: "Det är ett påstående om stolthet, en vädjan om identitet, en stakning av kulturellt territorium”.

Tvåspråkighet har varit ett genomgående inslag i den samtida irländska poetiska praktiken. Bland de mer anmärkningsvärda exemplen var Michael Hartnett (1941–1999), som var flytande i både irländska och engelska. Han vann beröm för sitt arbete på engelska, men i sin bok A Farewell to English från 1975 förklarade han sin avsikt att bara skriva på irländska. Ett antal volymer på irländska följde men 1989 återvände han till engelska. Eoghan Ó Tuairisc, också tvåspråkig, gjorde inget formellt avstående från något av språken utan publicerades i båda i flera genrer.

IPRA

2009 publicerade poeten Muiris Sionóid en fullständig översättning av William Shakespeares 154 sonetter till Connacht-iriska under titeln Rotha Mór an Ghrá ( "Kärlekens stora hjul").

I en artikel om sina översättningar skrev Sionóid att irländska poetiska former skiljer sig helt från andra språks och att både sonettformen och den jambiska pentameterlinjen länge hade ansetts vara "helt olämpliga" för att komponera poesi på iriska. I sina översättningar valde Soinóid att på nära håll återge Shakespeares rimschema och rytmer samtidigt som han återgav till iriska.

I ett exemplar som han gav till Shakespeare Birthplace Trust i Stratford Upon Avon skrev Sionóid: "Från Slaneyside till Avonside, från ett land av barder till den största barden av alla; och långt liv och lycka till väktarna av världens mest värdefulla skatt."

2013 publicerade Leabhar Breac Máire Mhac an tSaois litterära översättningar av Rainer Maria Rilkes Duino Elegies från den ursprungliga tyskan till den Munsteririska som traditionellt talas i Dun Chaoin , County Kerry .

Läsarkiv för irländsk poesi

Det nyskapade Irish Poetry Reading Archive (IPRA) håller på att byggas upp till ett omfattande webbaserat bibliotek av irländska poeter. Värd av UCD:s Digital Library , en del av universitetets James Joyce Library, har det ett arkiv med samtida irländska poeter. Dessa inkluderar etablerade och framväxande poeter på både engelska och irländska språk, experimentella och emigrantpoeter, såväl som performancepoeter. Den innehåller videor av poeter som läser deras verk, samt handskrivna kopior av de inspelade dikterna, signerade kopior av deras samlingar och en växande samling av poetarkiv.

Se även

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

  • Nicholas Canny, Making Ireland British, 1580-1650 Ny utg. (Oxford: Oxford University Press, 2003)
  • John Flood & Phil Flood, Kilcash:1190-1801 (Dublin, Geography Publications 1999)
  • Padraig Lenihan, konfedererade katoliker i krig (Cork: Cork University Press, 2000)
  • Eamonn o Cairdha, Ireland and the Jacobite Cause, 1685-1766: A fatal attachment (Dublin: Four Courts Press, 2004)
  • Keith Tuma, Anthology of Twentieth-Century British and Irish Poetry (New York: Oxford University Press, 2001)
  • John Hewitt (red), Rhyming Weavers: And Other Country Poets of Antrim and Down (Belfast: Blackstaff Press,2004)
  • William Wall, "Riding Against the Lizard - Towards a Poetics of Anger" (Three Monkeys Online)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_poetry&oldid=1137875000 "