Sean-nós sjunger
Sean-nós sjunger | |
---|---|
Etymologi | "Gammal stil" på det irländska språket |
Stilistiskt ursprung | Okänd, 1200-talet eller tidigare |
Kulturellt ursprung | Irland |
Typiska instrument | A capella |
Sean-nós sång ( / ensamkommande ˈʃ æ n oʊs -ohss / SHAN " , irländska: [ˈʃan̪ˠ n̪ˠoːsˠ] ; irländska för gammal stil") är traditionell irländsk sångmusik som vanligtvis framförs på det irländska språket . Sean-nós sång involverar vanligtvis mycket långa melodiska fraser med mycket ornamenterade och melismatiska melodilinjer, som skiljer sig mycket från traditionell folksång på andra håll i Irland, även om det finns betydande regional variation inom Irland . Sean-nós låtar täcker en rad olika genrer, från kärlekssång till klagan till vaggvisa , traditionellt med ett starkt fokus på att förmedla relevanta känslor för den givna låten. Termen sean-nós , som helt enkelt betyder "på det gamla sättet", är en vag term som också kan syfta på olika andra traditionella aktiviteter , musikaliska och icke-musikaliska.
Musikern och akademikern Tomás Ó Canainn sa:
...ingen aspekt av irländsk musik kan förstås till fullo utan en djup uppskattning av sean-nós sång. Det är nyckeln som öppnar varje lås.
Ursprunget till sean-nós-sången är okänt, men den är förmodligen minst sju århundraden gammal. Den upplevda främmandeheten hos ljudet av sean-nós-sång har fått både akademiker och amatörer att spekulera i att det har ett Mellanöstern- eller Medelhavsursprung .
Historia
Nedskriven historia
Om "sean-nós-sång" tas för att betyda "vilken traditionell sång som helst som sjungs på det irländska språket", kan man säga att de första sean-nós-sångerna sjöngs när kelterna anlände till Irland år 500 f.Kr. - medeltida Det finns nästan inget omnämnande av sean-nós-låtar i irländsk litteratur , men experter har spekulerat i att sean-nós sång har funnits i en liknande form sedan trettonhundratalet. Många av de sånger som sjungs idag kan spåras tillbaka till 1500-talet.
I tidig irländsk historia hade poeter och barder distinkt separata sociala roller från musiker . Emellertid ledde de Tudor och Cromwellian erövringarna av Irland till ett undertryckande av den traditionella irländska kulturen , och 1662 lagen om bosättning , som förvisade irländska katolska markägare till Connacht , innebar att resterna av dessa en gång komplexa sociala och regionala stilar kombinerades. Den en gång så låga barden blev den icke-professionella kompositören av "gatupoesi" ( sráid éigse ), och de strikta, professionellt komponerade metrarna av äldre irländska ballader ersattes med de långt mer lättillgängliga amhrán ("sång") metrarna.
Traditionen med sean-nós-sången var uteslutande muntlig och är fortfarande vanligt, men några sånger var kända för att ha överförts till manus redan på 1500-talet. En sångbok för Elizabeth I innehöll engelska tolkningar av sean-nós sånger. [ citat behövs ] Sånger började skrivas ner mer utförligt på 1700-talet och distribuerades i tryck därefter.
Den irländska antikvarien Thomas Crofton Croker beskrev en äldre kvinnlig sean-nós-sångerska som han mötte i början av 1800-talet känd för sin "skicklighet i att vilja " :
" Denna kvinna, som hette Harrington, levde ett vandrande liv, reste från stuga till stuga runt om i landet, och fastän hon i själva verket livnärde sig på välgörenhet, fann hon överallt inte bara ett välkomnande, utan hade många inbjudningar på grund av den stora butiken. av irländska verser som hon hade samlat och kunde upprepa. Hennes minne var verkligen extraordinärt, och den klarhet, snabbhet och elegans med vilken hon översatte från irländska till engelska, även om hon inte kunde läsa eller skriva, är nästan otrolig. Innan hon började upprepa, hon mumlade en kort stund, förmodligen början av varje strof, för att försäkra sig om arrangemanget, med slutna ögon, gungade kroppen fram och tillbaka, som om hon höll tiden till versens mått, Hon började sedan i ett slag av gnällande recitation, men allteftersom hon fortsatte, och allteftersom kompositionen förvärvade den, antog hennes röst en mängd olika djupa och fina toner, och energin med vilken många passager levererades bevisade hennes perfekta förståelse och starka känsla av ämnet. "
De första inspelningarna av sean-nós-sång gjordes 1905 av Richard Henebry (Risteard De Hindeberg) i An Rinn (Ring) och Cill Ghobnait (Kilgobnet), County Waterford , som alla har digitaliserats och gjorts tillgängliga online via ITMAs webbplats . År 1907 gjorde den österrikiske etnologen Rudolf Trebitsch flera inspelningar i Waterford , Kerry , Donegal och Dublin . Senare på 1900-talet, särskilt under folkväckelsen , vann några sean-nós-sångare popularitet i internationella folkmusikkretsar. Den mest anmärkningsvärda av dessa var Connemarasångaren Seosamh Ó hÉanaí (Joe Heaney), som turnerade i Amerika och uppträdde på Newport Folk Festival 1965 innan han sedan bosatte sig i New York City . Andra, inklusive Bess Cronin från West Cork , besöktes och spelades in av sångsamlare och deras inspelningar inspirerade framtida generationer av musiker.
Användningen av termen "sean-nós" ("gammal stil") för att beskriva traditionell irländsk sång myntades i början av 1940-talet vid Gaelic League Oireachtas . Den myntades som en del av Gaelic Revival i ett försök att skilja genren från "mindre autentiska" musikstilar.
Möjligt ursprung i Iberia, Galicien eller arabvärlden
För många lyssnare låter sean-nós sång "främmande", eller mer specifikt arabiska . Likheter kan också höras med den heliga musiken från de orientaliska ortodoxa kyrkorna i Etiopien och Eritrea . [ citat behövs ] Sean-nós-sångare har märkt likheter med deras stil och stilarna för beduinmusik och spansk cante jondo .
Etnomusikologen Joan Rimmer föreslog att musiken från arabvärlden, södra Europa och Irland alla är sammanlänkade. Den berömda folkloristen Alan Lomax sa:
[Jag] har länge ansett Irland vara en del av den gamla södra Medelhavs- och Mellanösternstilsfamiljen som jag kallar bardisk – mycket ornamenterad , fri rytmisk , solo- eller solo- och stråkackompanjerad sång som stödjer sofistikerade och utarbetade former .
Författaren och sångaren av Luar na Lubre Belém Tajes, lyfte fram likheterna mellan sean-nos-sången och galiciska alalás .
Författaren Máirtín Ó Cadhain jämförde sångstilen och det mörka fysiska utseendet hos Seosamh Ó hÉanaí med det hos Gitanos i Granada . Det " svarta irländska " utseendet tillskrivs ofta spanska Armadas skeppsvrak eller gamla handelsvägar med berber . Filmskaparen Bob Quinn , i sin atlantiska serie av filmer, föreslår en nordafrikansk kulturell koppling, som förklarar de långa fysiska avstånden mellan kulturerna med Connemara - folkets sjöfarande natur. Den musikaliska kopplingen har varit svagt kopplad till det faktum att folket i Connacht har en betydande mängd forntida berber- eller tuareg -DNA .
Musikaliska inslag
Sean-nós sång definieras av Tomás Ó Canainn som:
...ett ganska komplicerat sätt att sjunga på irländska , främst begränsat till vissa områden i västra och södra delen av landet. Den är utan ackompanjemang och har en mycket ornamenterad melodisk linje....Alla områden har inte samma typ av ornament - man hittar en mycket blommig linje i Connacht , i kontrast till en något mindre dekorerad i söder, och som jämförelse, en stark enkelhet i de norrländska sångerna...
Alternativt hänvisar termen helt enkelt till "den gamla, traditionella sångstilen" och omfattar icke-ornamenterade regionala stilar. Enligt Hiúdaí Ó Duibheannaigh, som tjänstgjorde i den irländska folklorekommissionen från 1936 till 1939, "... tror folk... att det är en speciell sångstil: det är det inte!" Det är i stort sett accepterat att vad som är sean-nós-sång inte kan definieras på något exakt sätt.
Utsmyckning av melodi
Många stilar av sean-nós involverar mycket ornamenterad och melismatisk sång där rösten är placerad nära toppen av serien. Ó Canainn identifierar mest ornamentik som melismatisk , med ornament som ersätter eller framhäver noter, snarare än att fungera som passerande noter mellan befintliga noter. [ citat behövs ] Ornamentering förekommer vanligtvis på obetonade stavelser. Dekorativa element som är vanliga i sean-nós-sång fyller estetiska syften för att koppla texten till sångarens tolkning av melodin och för att förstärka en känsla av kontinuitet genom att fylla luckorna mellan fraserna. Melodin är ofta varierad från vers till vers, utsmyckat den på unika och personliga sätt, med individuella sångare som ofta har en speciell stil att göra det. Kvinnor är mer benägna att använda korta pauser initierade av glottal stopp , "slides" eller glissandi . [ citat behövs ] Ibland avslutas en låt genom att säga mållinjen istället för att sjunga den.
Tomás Ó Canainn observerade att:
Ornamentering ger rörelsen mellan huvudtonerna en logik och oundviklighet som den annars inte skulle ha: den jämnar ut den musikaliska strukturen och, även om den är oumbärlig, bör dess totala effekt vara så subtil.
Brist på vibrato
Sean-nós-sångare använder praktiskt taget aldrig vibrato , och idén om resonans gäller inte sean-nós-musik; en tunn ton är helt acceptabel.
Näskvalitet
Många sean-nós-sångare sjunger i en nasal ton som inte är närvarande i allmänt tal. Denna nasala ton kan ha sitt ursprung som ett försök att återskapa ljudet av uilleann-piporna , eller för att hjälpa till med genomförandet av melodiska ornament. Seosamh Ó hÉanaí (Joe Heaney) sa att den nasala effekten, som han gav den onomatopoetiska termen neá , gav en tyst drönare i hans huvud för att hålla honom på tonhöjd och representerade "ljudet av tusen irländska pipare genom historien". Heaney påstod sig höra drönaren hela tiden och sa att alla bra sean-nós-sångare, såväl som traditionella indian- och ostindiska sångare, "hade neá " . Vissa sångare, inklusive Heaney, nynnar ibland på neá väldigt kort i början av låten.
Modalitet
Sean-nós låtar använder joniska , doriska , mixolydiska och eoliska lägen , och skalorna är hexatoniska och pentatoniska , vilket indikerar att stilen är en överlevnad från före standardiseringen av temperament och tonart .
Fri rytm och frasering
Sean-nós sånger framförs vanligtvis med rytmisk frihet, med ord och fraser förlängda efter sångarens gottfinnande. Låtarna regleras istället av en " puls " ( cuisle ) som motsvarar sångens poetiska mätare . Sean-nós-sångare tenderar att använda mycket långa utdragna fraser , särskilt i sorgliga låtar, med en tendens att dra andan efter en konjunktion eller länkande ord snarare än i slutet av en fras.
A capella
Sean-nós sång verkar alltid ha framförts utan ackompanjemang , eftersom extra instrument skulle begränsa sångarens frihet att variera ornament och rytm.
Regional variation
Det finns tre huvudstilar av sean-nós, motsvarande de tre områden där iriska fortfarande talas som ett gemenskapsspråk, Gaeltachta í av Munster (delar av Kerry och Cork och Waterford ), Connacht ( Connemara ) och Donegal ( Ulster ). ). Skillnaderna i stil motsvarar i allmänhet geografiskt de olika dialekterna i det irländska språket . Sångare utanför dessa Gaeltachts, och faktiskt utanför Irland, kan blanda stilarna beroende på var de lärt sig.
Varje område har också sin egen repertoar av sean-nós-låtar, även om sånger som " Róisín Dubh " och "Dónal Og" är populära i hela Irland. Medan sean-nós sång varierar runt om på Irland, med lätthet att resa och påverkan av inspelningsmedia, har dessa distinktioner blivit mindre bestämda sedan åtminstone det tidiga nittonhundratalet; sångare antar ibland olika stilar från olika delar av landet. Dessutom, på grund av den "fria" naturen hos sean-nós, kan funktioner som ornamentering variera från person till person mer än från plats till plats.
Connacht / Connemara - stilen är mycket ornamenterad. Det är förvisso den mest erkända regionala stilen, till den grad att andra stilar ofta glöms bort. Den mest kända artisten av sean-nós i Connemara-stil är Seosamh Ó hÉanaí (Joe Heaney). Connemarasångare passade ofta på att dekorera varje enskilt ord. Sean-nós sånger i Connemara involverar ofta havet, med fiskekatastrofer som ett vanligt tema.
Munster - stilen är också mycket ornamenterad, men till skillnad från Connemara-stilen kan klyftan mellan toner inom ornament vara stor.
Ulster / Donegal - stilen har en mer öppen, mindre nasal sångton än södra stilar och en högre tonhöjd. Donegal sean-nós har en mer konsekvent puls och den är mycket mindre utsmyckad, vilket kan göra att den sticker ut från andra regionala stilar; dessa drag verkar ha kommit från skotsk gaelisk sång. Kovallningssånger är populära i Donegal; det har teoretiserats att dessa kom från länet Londonderry , som har mer bördig mark. Donegal-låtar använder också det engelska språket oftare än i andra regioner, vilket kan bero på kontakt med skotska folk och deras båda ballader .
Text och genre
Många av de sånger som vanligtvis sjungs sean-nós kan ses som former av kärlekspoesi , klagomål eller hänvisningar till historiska händelser som politiska uppror eller tider av hungersnöd , vaggvisor , naturpoesi, hängivna sånger eller kombinationer av dessa. [ citat behövs ] Komiska sånger är också en del av traditionen (t.ex. An Spailpín Fánach, Cúnla , Bean Pháidín ), liksom sånger om att dricka ( An Bonnan Buí , Preab san Ól, Ólaim Puins är Ólaim Tae). I allmänhet sjungs komiska, otrevliga, drickande och dansande sånger vanligtvis i högt tempo och med en strikt meter, medan seriösa sånger är fria och långsamma.
Aisling , eller "vision poem", kan vara den äldsta typen av sean-nós sång .
Spännande ( Chaointeoireacht ) sånger, traditionella klagosånger för de döda i den gaeliska keltiska traditionen, är en form av sean-nós sång i Irland. [ citat behövs ]
Låtar med en detaljerad berättelse, som mordballader , är mycket vanligare i traditionell engelskspråkig musik än sean-nós-låtar. Teman som ofta återfinns i gaelisk musik inkluderar naturens stora skönhet och andliga kvaliteter och klagomål för förlorade nära och kära, det sistnämnda sjungs nästan alltid ur det kvinnliga perspektivet. [ citat behövs ]
Framförandet av de flesta låtar är inte begränsat av kön, även om texten kan antyda att en låt är från en kvinnas eller mans synvinkel. Det finns några låtar som män har en tendens att inte sjunga. Kvinnor verkar dock inte ha samma tvekan. [ citat behövs ]
Termen "sean-nós" tillämpas på sånger på engelska där sångstilen är karakteristisk för sean-nós-sång på det irländska språket, även om vissa traditionalister tror att sånger måste ha några irländska texter för att tillhöra traditionen. Ett nummer av traditionella sean-nós-låtar är som makaroniska . och kombinerar två eller flera språk, som Siúil a Rún , vars populära version togs från Elizabeth Cronin , sjöng på irländska och engelska Paddy Tunney , som sjöng engelska sånger i sean-nós-stil, betonade att:
Den traditionella sångstilen på engelska är lika mycket sean-nós som på gaeliska ... traditionell sång är all sean-nós .
Många av de engelskspråkiga sångerna som sjungs i sean-nós-stil är de som finns på breda sidor , inklusive de berömda Child Ballads .
Social funktion och sammanhang
Syfte
Sean-nós sånger skrevs för att uttrycka känslor, inklusive kärleken och sorgen i den dagliga tillvaron och förlusten av familj och vänner genom dödsfall eller emigration, men också för att spela in viktiga händelser. Själva interaktionen mellan artist och publik är en avgörande aspekt av sean-nós-traditionen. Känslorna i en given låt är utan tvekan viktigare än berättelsen, men de förmedlas vanligtvis på ett känsligt sätt, snarare än att vara melodramatisk.
Miljö
Liksom andra typer av folkvisor , ackompanjerade sean-nós-låtar arbete i och utanför hemmet. Men de framfördes också vid organiserade möten, såsom Cèilidhs , särskilt under vintermånaderna. Deltagarna kan samlas runt en eld och sjunga en efter en i en cirkel; de som inte sjunger kan berätta en historia, gåta eller något lokalt skvaller.
Publikinteraktion
Sångaren får sitta kvar bland publiken, vänd framåt utan att fokusera på någon person eller föremål. De kan emellanåt inta en position vänd mot hörnet av rummet och bort från publiken, med slutna ögon, en position som har akustiska fördelar, hjälper till att koncentrera sig för att framföra långa intrikata sånger från minnet, och kanske har ytterligare en uråldrig betydelse.
Lyssnarna förväntas inte vara tysta hela tiden och kan delta i föreställningen genom uppmuntrande ord och kommentarer. När som helst i föreställningen, särskilt vid känslomässiga ögonblick – kan en lyssnare ingripa med uttryck som Maith thú! (bra för dig), Dia go deo leat! (Gud vara med dig alltid). Ibland kommer en lyssnare att hålla artistens hand, och tillsammans kommer de att flytta eller "vinda" sina länkade händer i rytmen av sången. Sådana interaktioner stör inte musikflödet, och artisten kommer ofta att reagera musikaliskt. [ citat behövs ] Personen som håller sångarens hand för att stödja dem är känd som windáil .
Relaterade aktiviteter
Andra sean-nós-aktiviteter inkluderar sean-nós-dans , instrumental sean-nós-musik och andra typer av traditionell vokalmusik som lilting . Dessa aktiviteter skulle traditionellt ha utförts i samma miljöer som sean-nós-sång. Sean-nós aktiviteter anses vara ett minimalistiskt sätt att bevara ett musik- och dansarv i en tid då musikinstrument var för dyra för de flesta bönder.
Modern utveckling
Pubar har gradvis ersatt den traditionella miljön i Cèilidh- huset, och melodramatiska icke-traditionella rebelllåtar och "ballader" föredras ofta framför sean-nós-låtar. Traditionell sean-nós-sång har överlevt i Connemara i större utsträckning än i någon annan region. Tidigare generationer lärde sig sångerna i hemmet och på orten, men nu är organiserade lektioner, publikationer och inspelat material det enklaste sättet att lära sig. De yngre generationerna av sean-nós-sångare har därför lärt sig att sjunga på detta sätt som en "färdighet" snarare än att tillägna sig det naturligt. Vissa entusiaster har föreslagit att deras polerade stil är skadlig för förståelsen av texterna, vilket borde vara av största vikt.
Ny komposition är en kontroversiell fråga inom sean-nós sångkretsar. Vissa sångare insisterar på att det traditionella bör kompletteras med nytt material, och menar att eftersom samhället har förändrats så borde innehållet i texterna spegla detta. Å andra sidan säger vissa sångare att endast de äldre, "traditionella" sångerna representerar essensen av en sean-nós-låt och därför förtjänar en skyddad, preferensstatus. populärmusik Det finns ofta förvirring mellan autentisk sean-nós-sång och som använder det irländska språket . Vissa unga sångare har ansträngt sig för att begränsa sin repertoar till enbart lokala sånger, för att bevara sina lokala traditioner.
Sean-nós sång förbises till stor del i den akademiska världen. Dess associering med kulturell nationalism inom ramen för den gaeliska väckelsen har drivit den till periferin av irländsk musikkultur; Engelska sånger och instrumentalmusik anses vara "populära", och sean-nós något "elit" och otillgängliga.
Se även
Källor
- Dorothea E. Hast och Stanley Scott, Music in Ireland: Experiencing Music, Expressing Culture (New York: Oxford University Press, 2004), 84–136.
externa länkar
- McCann, Anthony (juni–juli 1998). "Sean-nos singing - A Bluffer's Guide" . Den levande traditionen . Nr 24.