Kaneto Shindo

Kaneto Shindō
Shindo Kaneto.JPG
Kaneto Shindo
Född ( 1912-04-22 ) 22 april 1912
Saeki , Hiroshima Prefecture , Japan
dog 29 maj 2012 (2012-05-29) (100 år)
Hiroshima, Japan
Nationalitet japanska
Yrke(n) Filmregissör, ​​manusförfattare, filmproducent, författare
Makar)
Takako Kuji (sambo)
Miyo Shindo
.
.
( m. 1946; död 1978 <a i=3>). ​

.
.
( m. 1978; död 1994 <a i=3>). ​
Barn Jiro Shindo

Kaneto Shindo ( 新藤 兼人 , Shindō Kaneto , 22 april 1912 – 29 maj 2012) var en japansk filmregissör , ​​manusförfattare , filmproducent och författare, som regisserade 48 filmer och skrev manus till 238. Hans mest kända filmer som regissör är bl.a. Barn från Hiroshima , The Naked Island , Onibaba , Kuroneko och A Last Note . Hans manus filmades av regissörer som Kenji Mizoguchi , Kōzaburō Yoshimura , Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Seijun Suzuki och Tadashi Imai .

Hans filmer från det första decenniet var ofta i en socialrealistisk anda och skildrade upprepade gånger kvinnors öde, medan sedan sjuttiotalet blev porträtt av konstnärer en specialitet. Många av hans filmer var självbiografiska, som började med hans regidebut 1951, Story of a Loved Wife , och när han föddes i Hiroshima-prefekturen gjorde han också flera filmer om atombombningen av Hiroshima och effekten av kärnvapen.

Shindo var en av pionjärerna inom oberoende filmproduktion i Japan, och grundade sitt eget filmbolag Kindai Eiga Kyōkai tillsammans med regissören Yoshimura och skådespelaren Taiji Tonoyama 1950. Han fortsatte att arbeta som manusförfattare, regissör och författare till nära sin död kl. 100 års ålder.

Biografi

Tidigt liv

Shindo föddes 1912 i Saeki-distriktet i Hiroshima-prefekturen som den yngsta av fyra barn. Hans familj var förmögna markägare, men hans far gick i konkurs och förlorade all sin mark efter att ha agerat som lånegarant. Hans äldre bror och två systrar gick för att söka arbete, och han och hans mamma och pappa bodde i ett förråd. Hans mor blev jordbruksarbetare och dog under sin tidiga barndom. Hans storebror var duktig på judo och blev polis. En av hans systrar blev sjuksköterska och skulle fortsätta arbeta med att ta hand om atombomboffer . Den andra systern gifte sig med en japansk-amerikan och åkte för att bo i USA.

1933 blev Shindo, som då bodde med sin bror i Onomichi , inspirerad av Sadao Yamanakas film Bangaku No isshō att vilja starta en karriär inom film. Han sparade pengar genom att arbeta i en cykelaffär och 1934, med ett introduktionsbrev från sin bror till en polis i Kyoto , begav han sig till Kyoto. Efter en lång väntan kunde han få ett jobb på filmframkallningsavdelningen på Shinkō Kinema , som han gick med eftersom han var för kort för att gå med i belysningsavdelningen. Han var en av elva arbetare på utvecklingsavdelningen, men bara tre av dem arbetade faktiskt, de andra var medlemmar i företagets basebolllag. Vid den här tiden fick han veta att filmer var baserade på manus eftersom gamla manus användes som toalettpapper. Han skulle ta med sig manusen hem för att studera dem. Hans jobb innebar att torka 200 fot långa filmer på en tre meter lång och två meter hög rulle, och han lärde sig förhållandet mellan filmbitarna han torkade och manusen han läste.

När Shinkō Kinema flyttade från Kyoto till Tokyo i november 1935, ville många av personalen, som var lokalbor i Kyoto, inte flytta. Bror till polismannen som hade hjälpt Shindo att få jobbet i Shinkō Kinema var en av dem. Han bad Shindo att ta hans plats och Shindo fick jobb på Shinko Kinemas konstavdelning som drivs av Hiroshi Mizutani. För sitt arbete som art director utbildade Shindo sig under en lokal konstnär. Han hade en talang för att skissa som han använde på scoutplatser, eftersom kameror användes mindre ofta på den tiden. Shindo upptäckte att många människor ville bli filmregissörer, inklusive Mizutani, och han bestämde sig för att han kanske hade större chans att lyckas som manusförfattare.

Manusförfattare år

Shindo skrev många filmmanus, som kritiserades hårt av hans vänner, men han höll ut. Han skickade in ett manus som heter Tsuchi o ushinatta hyakushō , om en bonde som förlorar sin mark på grund av byggandet av en damm, till en filmtidning och vann ett pris på 100 yen, fyra gånger hans dåvarande månadslön på 25 yen. Manuset filmades dock aldrig.

I slutet av 1930-talet arbetade han som assistent till Kenji Mizoguchi på flera filmer, framför allt som chefsassistent regissör och art director på The 47 Ronin . Han skickade in manus till Mizoguchi, bara för att Mizoguchi skulle berätta för honom att han "ingen talang" för att skriva manus, händelser som dramatiserades år senare i Shindos debutfilm Story of a Loved Wife . Hans första realiserade manus var för filmen Nanshin josei 1940. Han blev ombedd att skriva ett manus av regissören Tomu Uchida , men manuset filmades aldrig på grund av Uchidas otidiga militära värnplikt.

1942 gick han med i ett Shochiku -dotterbolag, Koa Film Company under ledning av Kenji Mizoguchi. 1943 flyttade han till Shochiku-studion. Senare samma år dog hans gemensamma hustru Takako Kuji i tuberkulos. I april 1944, trots att han graderades i klass C i det militära fysiska provet, togs han in i flottan . Gruppen på 100 män som han tjänstgjorde med fick till en början rena byggnader. Sextio av männen valdes ut genom lotteri för att tjänstgöra på ett fartyg och dog sedan i en ubåtsattack. Ytterligare trettio män valdes ut genom lotteri för att tjänstgöra på en ubåt och hördes inte från igen. Fyra män valdes ut genom lotteri för att vara kulspruteskyttar på fraktfartyg som konverterats till militär användning och dog i ubåtsattacker. De återstående sex männen städade Takarazuka-teatern som sedan användes av militären och skickades sedan till ett läger där de blev förolämpade och misshandlade.

Vid överlämnandet av Japan bytte Shindo sin uniform mot cigaretter och tog sig tillbaka till Shochiku filmstudio i Ōfuna. Studion var öde och Shindo tillbringade sin tid på manusavdelningen med att läsa de överlevande manusen. [ citat behövs ]

1946, med ett säkert jobb som manusförfattare på Shochiku, gifte han sig med Miyo Shindo via ett arrangerat äktenskap och köpte ett hus i Zushi , med avsikt att bilda familj. På Shochiku träffade Shindo regissören Kōzaburō Yoshimura . Enligt filmhistorikern Donald Richie startade detta "ett av de mest framgångsrika filmsamarbetena i efterkrigsindustrin, Shindo spelar Dudley Nichols för Yoshimuras John Ford ." Duon gjorde en kritisk hit med A Ball at the Anjo House 1947. Shindo skrev manus för nästan alla Shochiku-regissörerna utom Yasujirō Ozu .

Shindo och Yoshimura var båda missnöjda på Shochiku, som ansåg att de två hade en "mörk syn" på livet. 1950 lämnade de båda för att bilda ett oberoende produktionsbolag med skådespelaren Taiji Tonoyama , Kindai Eiga Kyokai , som fortsatte med att producera de flesta av Shindos filmer.

Tidig karriär som filmregissör

1951 gjorde Shindo sin debut som regissör med den självbiografiska Story of a Loved Wife , med Nobuko Otowa i huvudrollen i rollen som sin avlidne sambo-hustru Takako Kuji. Otowa blev Shindos älskarinna (han var gift med sin andra fru vid den tiden), och skulle fortsätta att spela ledande roller i nästan alla hans filmer under hennes liv. Efter att ha regisserat Avalanche 1952 blev Shindo inbjuden av Japan Teachers Union att göra en film om släppandet av atombomben över Hiroshima. Children of Hiroshima spelar Nobuko Otowa som en ung lärare som återvänder till Hiroshima för att besöka sin familjs grav och hitta överlevande före detta elever och kollegor. Den hade premiär på filmfestivalen i Cannes 1953, och var den första japanska filmen som behandlade ämnet atombomben, som hade förbjudits under efterkrigstidens amerikansk censur. Children of Hiroshima möttes av hyllningar, men också av kritik för sin sentimentalitet och, enligt den producerande Japan Teachers Union, för att de inte var tillräckligt politiska.

Efter denna internationella framgång gjorde Shindo Epitome 1953. Nobuko Otowa är Ginko, en fattig flicka som måste bli en geisha för att kunna försörja sin familj och inte kan gifta sig med den rika klienten som hon blir kär i på grund av hans familjeheder. Filmkritikern Tadao Sato sa, Shindo hade "ärvt från sin mentor Mizoguchi hans centrala tema för dyrkan av kvinnlighet... Kanske skulle det vara mer korrekt att säga att Shindos syn på kvinnor blomstrade under hans mästares uppmuntran, men när den väl blommade uppenbarade sig för att vara av en annan nyans...Shindo skiljer sig från Mizoguchi genom att idealisera japanska kvinnors skrämmande förmåga för uthålligt arbete och ställa dem i kontrast till skamligt lata män."

Mellan 1953 och 1959 fortsatte Shindo att göra politiska filmer som var sociala kritiker av fattigdom och kvinnors lidande i dagens Japan. Dessa inkluderade Life of a Woman , en bearbetning av Maupassants Une Vie 1953, och Dobu , en film från 1954 om outbildade arbetares och småtjuvars kamp som spelade Otowa som en tragisk prostituerad. Wolf (1955), baserad på en faktisk händelse av en penningtransport som rånades av en grupp män och kvinnor av ren desperation, misslyckades på grund av dess extremt begränsade utgivning. Ändå kallade skådespelaren Tonoyama senare sin roll i Wolf för sin favorit bland alla regissörens filmer. 1959 gjorde Shindo Lucky Dragon nr 5 , den sanna historien om en fiskebesättning som bestrålades av ett atombombstest på Bikini Atoll . Filmen fick fredspriset på en tjeckisk filmfestival, men blev ingen succé hos vare sig kritiker eller publik.

Vid det här laget hade Shindo bildat ett etablerat "aktiebolag" av skådespelare och besättning som han skulle arbeta med under större delen av sin karriär. Dessa inkluderade skådespelarna Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama och Jūkichi Uno , kompositören Hikaru Hayashi och filmfotografen Kiyomi Kuroda, som hade fått sparken från Toei-studion för sin politiska övertygelse under den "röda utrensningen" i början av 1950-talet, och förlorade en rättslig kamp för återinställning. .

Internationell framgång

Med Kindai Eiga Kyokai nära konkurs, hällde Shindo de lilla ekonomiska resurser han hade kvar på The Naked Island , en film utan dialog som han beskrev som "en filmisk dikt för att försöka fånga livet för människor som kämpar som myror mot krafterna i natur." Nobuko Otowa och Taiji Tonoyama är ett par som bor på en liten ö med sina två unga söner och utan vatten. Varje dag båtar de till en annan ö för att hämta färskvatten att dricka och bevattna sina grödor. Filmen räddade Shindos företag när den belönades med det stora priset vid den andra internationella filmfestivalen i Moskva 1961. Shindo gjorde sin första utlandsresa någonsin för att delta på filmfestivalen i Moskva, och han kunde sälja filmen i sextioen länder.

Efter att ha gjort ytterligare två filmer av social relevans ( Ningen 1962 och Mother 1963), flyttade Shindo sitt fokus som filmskapare till en persons individualitet, särskilt en persons sexuella natur. Han förklarade: "Politiska saker som klassmedvetande eller klasskamp eller andra aspekter av den sociala existensen kommer egentligen bara till problemet med människan [...]. Jag har upptäckt den kraftfulla, mycket grundläggande kraften i människan som upprätthåller hennes överlevnad och som kan kallas sexuell energi [...]. Min idé om sex är inget annat än uttrycket för människans vitalitet, hennes längtan efter överlevnad." Från dessa nya idéer kom Onibaba 1964.

Onibaba spelar Nobuko Otowa och Jitsuko Yoshimura som japanska bondekvinnor från 1300-talet som lever i ett vassfyllt träskland som överlever genom att döda och råna besegrade samurajer. Filmen vann många priser och Grand Prix på Panama Film Festival, och bästa kvinnliga biroll (Jitsuko Yoshimura) och bästa film (Kiyomi Kuroda) vid Blue Ribbon Awards 1964.

Efter 1965 års jidaigeki -drama Akuto , baserad på en pjäs av Jun'ichirō Tanizaki , fortsatte Shindo sin utforskning av mänsklig sexualitet med Lost Sex 1966. I Lost Sex , en medelålders man som har blivit tillfälligt impotent efter Hiroshima-bombningen 1945, återigen förlorar sin virilitet på grund av kärnvapenprov i Bikini-atollen. Till slut blir han botad av sin hushållerska. Impotens var återigen temat för Shindos nästa film, Libido , som släpptes 1967. Genuspolitik och starka kvinnliga karaktärer spelade en stark roll i båda dessa filmer. Tadao Sato sa: "Genom att kontrastera mannens komiska svaghet med kvinnans otyglade styrka, verkade Shindo på 1960-talet säga att kvinnor hade uträttat sin hämnd. Detta kunde ha varit en återspegling av efterkrigstidens samhälle, eftersom det är vanligt att säga. i Japan har kvinnor blivit starkare eftersom män har tappat allt förtroende för sin manlighet på grund av Japans nederlag."

1968 gjorde Shindo Kuroneko , en skräckfilm som påminner om Onibaba . Filmen kretsar kring ett hämndlystet mamma- och svärdotterpar som spelas av Nobuko Otowa och Kiwako Taichi . Efter att ha blivit våldtagna och lämnade för att dö i sin brinnande hydda av en grupp soldater, återvänder paret som demoner som lockar samurajer in i en bambulund, där de dödas. Filmen vann Mainichi Film Awards för bästa skådespelerska (Otowa) och bästa film (Kiyomi Kuroda) 1968.

Shindo gjorde också komedin Strong Women, Weak Men 1968. En mamma och hennes tonårsdotter lämnar sin fattiga kolgruvstad för att bli kabarévärdinnor i Kyoto. De skaffar sig snabbt tillräckligt med cyniska street smarts för att få ut så mycket pengar som de kan ur sina rovdjur. Shindo sa om filmen, "vanliga människor dyker aldrig upp på historiens sidor. Tyst lever de, äter och dör [...]. Jag ville skildra deras ljusa, friska, öppna vitalitet med ett stänk av komedi."

I kriminaldramat Heat Wave Island , som släpptes 1969, är Otowa en före detta bonde på ön i Inlandshavet som har flyttat till fastlandet för att hitta arbete, men i stället hamnar död. Filmen börjar med upptäckten av hennes lik, vilket leder till en undersökning som avslöjar en värld av narkotika, prostitution och mord, där många fattiga bönder hade hamnat instängda efter andra världskriget. Lev idag, dö i morgon! (1970) var baserad på den sanna historien om spreemördaren Norio Nagayama , som inte bara dramatiserar hans brott utan också fattigdomen och grymheten i hans uppväxt. Filmen vann det gyllene priset vid den sjunde internationella filmfestivalen i Moskva 1971.

Vid den här tiden, vid sextio års ålder, skilde hans andra fru Miyo sig från honom på grund av hans fortsatta förhållande med Otowa.

Senare karriär

Från 1972 till 1981 var Shindo ordförande för Writers Guild of Japan. Också 1972 regisserade han Sanka om en shamisen-spelare och hennes undergivna lärling, hans andra anpassning av en litterär källa av Jun'ichirō Tanizaki efter Akuto .

Shindos film My Way från 1974 var en återgång till filmer från hans tidiga karriär och en exponering av den japanska regeringens misshandel av landets migrerande arbetare. Baserad på en sann historia, tillbringar en äldre kvinna motståndskraftigt nio månader med att försöka hämta sin mans döda kropp och kämpar mot statlig byråkrati och likgiltighet hela vägen.

1975 gjorde Shindo Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , en dokumentär om hans mentor som hade dött 1956. Filmen använder filmklipp, bilder från sjukhuset där regissören tillbringade sina sista dagar och intervjuer med skådespelare, tekniker och vänner att måla ett porträtt av regissören. Shindo skrev också en bok om Mizoguchi, publicerad 1976.

1977 släpptes The Life of Chikuzan , om livet för den blinde shamisen-spelaren Takahashi Chikuzan . Den deltog i den 10:e Moscow International Film Festival . Samma år reste Shindo till Amerika för att filma en tv-dokumentär, Document 8.6 , om atombomben i Hiroshima. Han träffade Paul Tibbets , piloten på planet som släppte bomben, men kunde inte intervjua honom på film. Dokumentären sändes 1978.

1978, efter sin exfrus död, gifte han sig med Nobuko Otowa.

Det inhemska dramat The Strangling visades på filmfestivalen i Venedig 1979, där Nobuko Otowa vann priset för bästa kvinnliga huvudroll. Edo Porn , en annan film baserad på en konstnärsbiografi som släpptes 1981, skildrade livet för den japanska trägravören Katsushika Hokusai från 1700-talet .

1984 gjorde Shindo The Horizon , baserad på hans systers liv. Filmen berättar om hennes upplevelser som en fattig bondflicka som säljs som postorderbrud till en japansk amerikan och aldrig träffar sin familj igen. Hon tillbringar tid i ett interneringsläger för japanska amerikaner under andra världskriget och lever ett liv i svårigheter och besvikelse.

Med halvdokumentären Sakura-tai Chiru från 1988 återvände Shindo återigen till temat kärnvapen och deras konsekvenser, efter ödet för en teatertrupp vars medlemmar dödades under bombningen av Hiroshima.

Enligt hans son Jiro gav Shindo upp sina hobbyer som Mahjong , Shogi och baseboll vid åttio års ålder för att koncentrera sig på filmskapande. Jiro var producent för många av hans filmer sedan mitten av 1980-talet. Kaze Shindo, Jiros dotter och Shindos barnbarn, följde senare i Shindos fotspår som filmregissör och manusförfattare.

Under produktionen av Shindos film A Last Note fick Nobuko Otowa diagnosen levercancer. Hon dog i december 1994, innan filmen släpptes 1995. A Last Note vann många priser, inklusive priser för bästa film vid Blue Ribbon Awards , Hochi Film Awards , Japan Academy Prizes , Kinema Junpo Awards och Mainichi Film Awards , samt priser för bästa regissör vid Japanese Academy , Nikkan Sports Film Awards , Kinema Junpo Awards och Mainichi Film Award .

Finalfilmer och döden

Efter Otowas död togs hennes roll som huvudrollsinnehavare i Shindos filmer över av Shinobu Otake , som skulle spela i fyra av hans filmer. I Will to Live (1999), en svart komedi om problemen med åldrande, spelade Otake en dotter med bipolär sjukdom till en äldre far som har fekal inkontinens , spelad av Rentarō Mikuni .

År 2000, vid en ålder av 88, filmade Shindo By Player , en biografi om skådespelaren och långvariga medarbetaren Taiji Tonoyama, som inkorporerade aspekter av Shindos filmbolags historia, Kindai Eiga Kyokai, och använde bilder från Otowa som spelades in 1994.

2003 års Uggla , återigen med Otake i huvudrollen, använde som bakgrund den sanna historien om bönder som skickats tillbaka från japanska kolonier i Manchuriet till oanvändbar jordbruksmark i slutet av andra världskriget. Hela filmen spelades in på en enda uppsättning, delvis på grund av Shindos rörlighetsproblem. Den deltog i den 25:e Moscow International Film Festival, där Shindo vann ett speciellt pris för sitt bidrag till världsfilmen.

2010 regisserade Shindo Postcard , en berättelse om medelålders män som värvats till militärtjänst i slutet av andra världskriget löst baserat på Shindos egna erfarenheter. Vykort valdes ut som den japanska inlämningen för Oscar för bästa utländska film, men kom inte med på listan i januari. På grund av sviktande hälsa meddelade Shindo att det skulle bli hans sista film vid premiären på Tokyo International Film Festival .

Under de sista fyrtio åren av sitt liv bodde Shindo i en liten lägenhet i Akasaka. Efter Nobuko Otowas död bodde han ensam. Trots att han hade kunnat gå över hela Tokyo i åttioårsåldern tappade han rörligheten i benen i nittioårsåldern. På grund av sitt behov av vård flyttade Kaze Shindo in i sin lägenhet och bodde hos honom under de sista sex åren av sitt liv och fungerade som hans vårdare. Kaze Shindo dyker upp i krediterna för Shindos senare filmer som krediteras som "Kantoku kenkō kanri", "Management of director's health".

Från april till maj 2012 presenterade en kommitté i staden Hiroshima en hyllning till Shindo för att fira hans 100-årsdag. Denna händelse inkluderade visningar av de flesta av hans filmer och speciella gäster som Shindo själv och den mångårige beundraren Benicio del Toro .

Shindo dog av naturliga orsaker den 29 maj 2012. Enligt hans son Jiro pratade han i sömnen om nya filmprojekt även i slutet av sitt liv. Han begärde att hans aska skulle spridas på Sukune-ön i Mihara där The Naked Island filmades och där hälften av Nobuko Otowas aska också spreds.

Stil och teman

Shindo sa att han såg film "som en konst av 'montage' som består av en dialektik eller interaktion mellan rörelsen och bildens icke-rörelse." Även om han kritiserades för att ha lite visuell stil tidigt i sin karriär, fick han beröm av filmkritikern Joan Mellen som kallade Onibaba "visuellt utsökt". När han intervjuades av Mellen efter släppet av filmen Kuroneko , sade Shindo att det fanns "ett starkt freudianskt inflytande genom hela [hans] arbete."

De starkaste och mest uppenbara teman i Shindos arbete handlar om samhällskritik av fattigdom, kvinnor och sexualitet. Shindo har beskrivit sig själv som socialist. Tadao Sato har påpekat att Shindos politiska filmer både är en återspegling av hans fattiga barndom och Japans tillstånd efter andra världskriget, och säger att "Det samtida Japan har utvecklats från ett jordbruks- till ett industriland. Många jordbrukare flyttade till städer och kastade sig in i nya osäkra liv. Kaneto Shindos stil av kameraarbete kommer från denna avsikt att övervinna sådan oro genom att skildra bönders uthållighet och uthållighet."

Kvinnor och mänsklig sexualitet spelar också en stor roll i Shindos filmer. Joan Mellen skrev att "som bäst innebär Shindos filmer en sammansmältning av det sexuella med det sociala. Hans radikala uppfattning isolerar människans sexuella liv i samband med hans roll som medlem av en specifik samhällsklass...För Shindo våra passioner som biologiska varelser och våra ambitioner som medlemmar av sociala klasser, som ger specifik och förvrängd form åt dessa drifter, framkallar en oändlig kamp i det omedvetna. De ögonblick i hans filmer när denna krigföring visualiseras och väcks till medvetet liv lyfter hans verk till nivån av högsta konst."

Influenser

På frågan av Benicio del Toro vad det viktigaste han hade lärt sig av Kenji Mizoguchi , svarade Shindo att det viktigaste han hade lärt sig av Mizoguchi var att aldrig ge upp. Enligt Shindo, även om Mizoguchi gjorde mer än åttio filmer, var de flesta av dem tråkiga, med bara cirka fem eller sex bra filmer, men utan misslyckandena skulle det aldrig ha blivit framgångar som Ugetsu Monogatari .

Utmärkelser

Filmografi

Direktör

(Shindo skrev manus till alla filmer han regisserade. Han är också krediterad som art director för Ningen , Onibaba och Owl .)

Manusförfattare (utvald)

(Inkluderar inte filmer som han också regisserat)

Skrifter

(På japanska om inte annat anges)

  •   Shindo, Kaneto (27 april 1976). Aru Eiga Kantoku - Mizoguchi Kenji till Nihon Eiga [ En filmregissör - Kenji Mizoguchi och den japanska biografen ]. Iwanami Shinsho (på japanska). Vol. 962. Iwanami. ISBN 4-00-414080-3 . – en biografi och minne av Kenji Mizoguchi
  • Shindo, Kaneto (januari 1978). Eizō Hitori Tabi - eiga "Chikuzan hitori tabi" sōzō no kiroku [ En filmresa - en uppteckning över skapandet av "The Life of Chikuzan" ] (på japanska). Miraisha.
  •   Shindo, Kaneto (2000). Sanmon yakusha no shi: Seiden Tonoyama Taiji [ En tredje klassens skådespelares död: en sann biografi om Taiji Tonoyama ] (på japanska). ISBN 978-4-00-602017-0 .
  •   Shindo, Kaneto (21 juli 2004). Shinario Jinsei [ Ett liv i manusförfattande ]. Iwanami Shinsho (på japanska). Vol. 902. Iwanami. ISBN 4-00-430902-6 . – en samling essäer om manusförfattande
  • Shindo, Kaneto (2006). Sakugekijutsu [ Dramaturgi ].
  • Shindo, Kaneto (2007). Shinario No Kōsei [ Strukturen av ett filmmanus ].
  •   Shindo, Kaneto (2008). Ikite iru kagiri Watashi no Rirekisho [ Medan jag lever: mitt CV ] (på japanska). Nihon Keizai Shimbunsha. ISBN 978-4-532-16661-8 . – en samling tidningsartiklar tryckta som en bok
  •   Shindo, Kaneto (2012). Nagase, Hiroko (red.). 100 sai no ryugi [ Hundraåringens väg ] (på japanska). PHP. ISBN 978-4-569-80434-7 . – en uppsatssamling.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kaneto_Shindo&oldid=1141088470 "