Gul jord

Den här artikeln handlar om filmen. För Kinas område, se Lössplatån .
Yellow Earth
YellowEarthPoster.jpg
Teaterreleaseaffisch
kinesiskt namn
Traditionell kinesiska 黃土地
Förenklad kinesiska 黄土地
Bokstavlig mening gul jord
Regisserad av Chen Kaige
Skriven av

Chen Kaige Zhang Ziliang (manus) Lan Ke (roman)
Medverkande


Xueqi Wang Bai Xue Quiang Liu Tuo Tan
Filmkonst Zhang Yimou
Musik av Zhao Jiping

Produktionsbolag _
Guangxi filmstudio
Utgivningsdatum
 1984
Körtid
 89 minuter
Land Kina
Språk Mandarin

Gul jord ( förenklad kinesiska : 黄土地 ; traditionell kinesiska : 黃土地 ; pinyin : Huáng tǔdì ) är en kinesisk dramafilm från 1984 . Den här filmen berättar en historia om en ung bytjej som modigt motsätter sig föråldrade seder och söker frihet. Det var regidebuten för Chen Kaige . Filmens anmärkningsvärda kinematografi är av Zhang Yimou . Vid den 24:e Hong Kong Film Awards- ceremonin den 27 mars 2005 räknades en lista över de 100 bästa kinesiska filmerna och Yellow Earth kom på fjärde plats. Filmen producerades av Guangxi Film Studio ( förenklad kinesiska : 广西电影制片厂 ; traditionell kinesiska : 廣西電影製片廠 ; pinyin : Guǎngxī Diànyǐngzhìpiàn Chǎng ).

Zhang Yimou , en kollega till Chen, fotograferade filmen. Richard James Havis, författare till Changing the Face of Chinese Cinema: An Interview with Chen Kaige, sa att filmen var den första kinesiska filmen "åtminstone sedan den kommunistiska befrielsen 1949, att berätta en historia genom bilder snarare än dialog." Därför väckte filmen kontroverser i Kina. Havis tillade att filmen "också var tvetydig om kommunistpartiets förmåga att hjälpa bönderna under den kommunistiska revolutionen", en ståndpunkt som skilde sig från den som förespråkades av propagandafilmerna som producerades efter 1949.

Komplott

Gu Qing, en soldat från propagandaavdelningen för KKP (Kinesiska kommunistpartiet) åttonde vägarmén i KKP-kontrollerade Shaanxi, reser ensam från Yan'an till det norra KMT-kontrollerade området Shaanxi, Shanbei , tidigt på våren 1939 , med uppgiften att samla in böndernas folksånger för att skriva om dem med kommunistiska texter för att höja moralen hos soldaterna i den åttonde vägen.

Enligt den akademiska artikeln Color, Character, and Culture: On "Yellow Earth, Black Cannon Incident", och "Red Sorghum" av HC Li, börjar Yellow Earth med en scen som föreställer en kommunistisk soldat som går flera mil. Han når en liten by där han får i uppdrag att bo hos en fattig såväl som analfabet familj med uppgiften att spela in lokala folkvisor för användning i den propagandiserade kommunistiska saken. Fadern i familjen, en gammal änkeman, ogillar Gus återberättande av sociala reformer om kvinnor som får utbildning och väljer vem de ska gifta sig med på sina egna villkor inom den kommunistiska domänen i provinsens södra, men Cuiqiao, hans hårt arbetande dotter, lyssnar glatt på hans berättelser och blir glad när hennes yngre bror, Hanhan, blir vän med Gu. Gu lär sig det svåra med bondelivet och särskilt Cuiqiaos. Berättelsen fokuserar sedan på flickan, som bara vid 14 års ålder får veta att hon måste gifta sig med en betydligt äldre man om bara några månader eftersom hennes bröllopshemgift användes för att betala för hennes mammas begravning och brors förlovning. Hon är ännu mer olycklig när Gu informerar dem om att han måste återvända till Yan'an. Nästa morgon följer Hanhan med Gu när han går och de skiljer sig åt. Cuiqiao väntar dock på Gu längs vägen och hon vädjar om att följa med honom. Gu känner inte till hennes tvångsäktenskap så han övertygar henne att gå tillbaka eftersom hon inte kan följa med utan hans armés tillstånd, men han kommer att komma tillbaka för henne en dag. Bröllopsdagen kommer och Cuiqiao förs bort i en brudsedan . Å andra sidan har Gu nått Yan'an och tittar nu på en trumdans för nya rekryter som kämpar för det antijapanska kriget . Cuiqiao informerar Hanhan om att hon vill fly för att gå med i armén och hon säger åt honom att ta hand om deras pappa och ge Gu några handsydda innersulor när han kommer tillbaka. På natten försöker hon korsa den turbulenta Gula floden medan hon sjunger en sång som lärs ut av Gu Qing, men om hon tar sig över är fortfarande oklart.

Snabbspola fram till en annan sommar, Gu återvänder som han en gång lovade Cuiqiao. Men det finns ingen i bondefamiljens hem, så han går in i deras by och ser otaliga bönder ledda av Cuiqiaos far som ber och dansar för regn eftersom landet har torkat upp och folkets skörd har dött: "Drakekungen av havet, låt de goda regnet falla. Skicka sval vind och mjukt regn för att rädda oss alla!" Hanhan ser Gu och försöker gå fram till honom, men en skara bönder hindrar hans väg. Filmen avslutas med ljudet av Cuiqiaos sång: "Den plättiga hanen flyger över väggen. Kommunistpartiet ska rädda oss alla!" (96-97)

Kasta

Xueqi Wang som Gu Qing : En ung, hårt arbetande soldat från CPP Eighth Route Army. Han reste till Shaanbei för att samla folksånger och bodde hos Cui Qiao och hennes familj. I Cui Qiaos hem beskrev han den vackra scenen av frihet och jämlikhet för människorna i Yan'an, vilket djupt rörde Cui Qiao. Några dagar senare lämnade han Shaanbei. Han vägrade att ta bort Cui Qiao eftersom han inte kunde göra det utan order från överordnad. När han äntligen återvände till Shaanbei, hittade han inte Cui Qiao.

Bai Xue som Cui Qiao : En livlig, modig, ung flicka som var den största sångerskan i sin by. Hennes mamma dog när hon var ung, och hon bodde med sin far och bror (Hanhan). Hon blev berörd av Gu Qings beskrivning av kvinnlig frihet, så hon bad Gu Qing att ta bort henne. Efter att hon fått Gu Qings avslag bestämde hon sig för att fly ensam.

Tuo Tan som Fadern : En snäll men okunnig äldre. Han är far till Cui Qiao och Hanhan. Han såg Gu Qing som en del av sin familj, men han accepterade inte Gu Qings åsikter om frihet. Han älskade sina barn, men han höll sig ändå till "Böndernas regler" och planerade att låta sin dotter gifta sig med den han valde.

Liu Qiuang som Hanhan : Cui Qiaos bror. En oskyldig, snäll, hänsynslös ung man som älskade sina familjer av hela sitt hjärta.

Regissör och filmfotograf

1978 gick Yimou Zhang och Chen Kaige in på filmakademin i Peking samtidigt, möjligen på grund av sin far Chen Huaikai, Chen Kaige sökte till regiavdelningen, medan Zhang Yimou sökte till fotoavdelningen för sina egna intressen. Efter att de två tog examen 1982 började de arbeta på samma filmstudio, Guangxi Film Studio. Medan han arbetade i Guangxi Film Studio var Chen Kaige regissör och Zhang Yimou var kameraman. De två samarbetade på en film som heter Yellow Earth för konstnärliga sysselsättningar. Det är också deras enda samproduktion.

Yellow Earth är Chen Kaiges första film, som är en viktig figur i den kinesiska femte generationens filmhistoria. Tillsammans med Zhang Yimou, som också är en ikon i den femte generationen, skapade de en film som "förändrade filmskapandets ansikte i landet" . Kemin mellan Chen Kaige och Zhang Yimou presenteras väl i den här filmen eftersom den är markerad som ett signaturverk som initierade den femte generationens kinesiska film. Femte generationens regissörer skapar särpräglade verk eftersom de lägger till politiska allegorier i sina filmer som skiljer dem från konventionellt och socialrealistiskt filmskapande. Till skillnad från andra statliga produkter "innehåller deras filmer sofistikerade reflektioner över landets historia, kultur och dess evolution".

Historisk bakgrund och kulturell skildring

Revolutionerande filmteknik

Enligt den kinesiska CCTV-recensionen av Yellow Earth illustrerar denna film hjälplösheten hos de människor som lever i det feodala samhället. Till skillnad från filmer i den tidigare generationen, markerar denna film början på ett nytt sätt att göra film - sammansatt av många statiska, extrema långa bilder. Detta nya sätt att göra film understryker en ensam och maktlös stämning, att människor är för små och svaga bland den stora gula jorden. Detta är precis som hur svårt det är att få Shaanxi-folket ur fattigdom och feodala seder.

Bakgrund till filmproduktionen

Filmen producerades 1984 när Chen Kaige var i Shaanxis filmindustri. Filmen illustrerade en stark poetisk stämning. Chen Kaige hade i en intervju sagt att han inte skulle kunna göra en film som Yellow Earth igen. Specifikt, förklarar han, är filmen gjord när Chen Kaige intimt kan komma i kontakt med Shaanxi-människors liv vid en viss tidpunkt. När filmen producerades rusade ny kunskap in i landet och kvinnor fick större frihet i det nya samhället. Men kampen mellan det nya och det gamla samhället pågår. Filmen skildrar att människor från gamla tider redan har varit vana vid feodala ideologier. Även om de vet att det kommer nya saker i världen, tror de att de är för fattiga för att förändra någonting. Med andra ord har många människor från det gamla feodala samhället i Shaanxi redan gett upp sökandet efter hopp och förändring. Förändring är lyxigt och nästan omöjligt att komma in under den fattiga och torra miljön i Shaanxi. Cuiqiao är en övergångskaraktär mellan det gamla feodala samhället i Shaanxi och den nya eran i Kina.

Politiska händelser

Filmen utspelar sig 1937.

1. Den 13 januari 1937 var Kinas kommunistiska partis centralkommitté stationerad i Yan 'an. Från och med då blev Yan 'an säte för centralkommittén för Kinas kommunistiska parti, huvudstaden i gränsregionen Shaanxi-Gansu-Ningxia, ledningscentralen och det strategiska bakre området för motståndskriget mot japansk aggression och Befrielsekrig.

2. Den 21 februari 1937 antog Kuomintangs centralkommittés tredje plenarsession en resolution om att acceptera upprättandet av en enhetsfront som föreslagits av kommunistpartiet. Vid denna tidpunkt tog i princip 10 år av kinesiskt inbördeskrig slut. Den antijapanska nationella enhetsfronten har i princip tagit form.

3. Incidenten den 7 juli, även känd som incidenten med Lugou-bron, ägde rum den 7 juli 1937. Natten till den 7 juli 1937 letade den japanska garnisonen vid Lugou-bron efter en ursäkt för att attackera den kinesiska garnisonen. "Lugou Bridge Incident" öppnade upptakten till det nationella motståndskriget mot Japan.

Feodala seder i Shaanxi

Filmen visade en serie av de feodala sederna i Shaanxi, som är en verklig återspegling av de feodala sederna från den gamla tiden. Till exempel att be för regnet, gifta dotter med en man som hon aldrig känner (Föräldrars ordning och agentens ord 父母之命，媒妁之言). Cuiqiao är dock inte villig att låsas in i denna bur av feodala seder. Således fungerar Cuiqiao som en övergångskaraktär i filmen mellan modernitet och feodalitet. Ändå säger Cuiqiaos resultat publiken att det inte är ett lätt sätt att bli av med de gamla sederna.

Feodala seder i filmen och Shaanxi-folkets verkliga liv

  • Äktenskap tilldelas av föräldrarna, kvinnor får inte något val i sitt liv
  • Be om regn (求雨)
    • Upplopp
    • Dans
    • Dyrkan

Produktion

musik

Filmmusiken från Yellow Earth är en viktig del av hela filmen. Det fördjupar inte bara karaktärsbilden utan förbättrar också filminnehållet, vilket också speglar uppvaknandet av kinesisk filmmusik på 1980-talet. Berättelsen och musiken i Jiping Zhaos filmmusik på 1980-talet är båda baserade i norra Kina, vilket tydligt kan spegla de lokala förhållanden och människors förutsättningar där filmen utspelar sig. Filmen fyra huvudroller, skapade Jiping Zhao i linje med sina egna särdrag av temamusiken: 《女儿歌》 《尿床歌》 《镰刀斧头老镢头逋 〇正朝. De fyra huvudpersonerna i Yellow Earth kan sägas vara fyra typiska generaliseringar av gruppbilderna av det kinesiska samhället i början av Kinas reform och öppnande. Genom fältundersökning lärde sig Jiping Zhao om folkmusiken där filmen utspelade sig och samlade kreativt material. Temamusiken som skapas på detta sätt hjälper till att forma bilden av huvudkaraktärerna och följer noga karaktärernas personlighet.

Filmkonst

Yimou Zhang sa en gång i sin erfarenhet av fotografering av Yellow Earth: "Den gula jorden har sällan kamerarörelser, det mesta är nästan som ett "dumt foto"-fotografering." Det vidsträckta gula landet är tyst och djupt i stillbilden. Detta introverta och reserverade skottuttryck är ett bra sätt att visa filmens tema. Användningen av fasta linser överensstämmer med grundtonen i livet på det gula landet. Människor som lever på det gula landet från generation till generation är efterblivna i civilisation och tanke. Den här typen av nästan frusen långsam lins är som den långsamma historiska processen på det gula landet.

Färger

Huvudtonen i filmen är jordgul, som ska matcha symbolen för det gula landets moderskap. Förutom gult lyfter filmen även fram tre färger, nämligen svart bomullsvadderad jacka, vit handduk, röd bröllopsklänning, omslag etc. Dessa färger har sitt tema och innebörd att uttrycka. Rött, till exempel, symboliserar inte bara hjälplösheten i det kinesiska feodala äktenskapet, utan representerar också en passion för frihet. "Zhang Yimou påpekade i en intervju att färger är det mest suggestiva narrativa elementet, så man kan säga att Zhang Yimou utan tvekan är en framstående representant för samtida kinesiska regissörer när det gäller att använda färg för att berätta historier och färgmodellering."

Belysning

Ljuset i hela filmen är ganska svagt. De flesta av scenerna använder uppenbar ljuskontrast, bakgrunden är mörk och djup, i linje med de verkliga ljusförhållandena i epokbakgrunden. Denna typ av mörkt ljus bär ofta också den djupa tragedins betydelse och kan i viss mån återspegla livets lidande.

Jämförelse med originalromanen

Manuset till Yellow Earth är baserat på en roman av Ke Lan, "Echoes in the Deep Valley" (Shengu huiyin). Inspirationen till huvudpersonens, Guqings, gestaltning kommer från Ke Lan själv, som en gång var en ung kulturarbetare från Yan'an på ett folksångsuppdrag. Den ursprungliga romanen, citerad från en tidskrift, "läser mer som ett stycke ungdomsfantasi, handlar om en osannolik men trolig romans mellan Guqing och Cuiqiao, som begick självmord för att trotsa ett arrangerat äktenskap." Men i den filmiska remaken av romanen finns det knappast någon aning om romantisk strävan. Författaren hävdar att "Chen Kaige lyckades avsexualisera Ke Lans originaltext genom att casta Gu Qing i trettioårsåldern och Cuiqiao som en fjortonårig tonåring". Chen Kaige ger dessutom ett mer positivt slut på Cuiqiao, som har lyckats trotsa sitt öde och fly från feodalismens begränsningar.

Inflytande

Yellow Earth är en omtvistad film som presenterar några spännande frågor bland censorer och den lokala publiken vid release. Relationen mellan detta estetiska verk och politisk diskurs är kritisk på grund av filmens berättelsebakgrund och dess släppår, där stora historiska händelser ägde rum (krig och revolutioner). Enligt forskaren Esther Yau, författare till "Yellow Earth": Western Analysis and a non-western text, visar filmen ironiskt nog upp soldatens misslyckande med att åstadkomma några förändringar, både på materiella och ideologiska nivåer, "i ansiktet av oövervinnlig feodalism och vidskepelse bland massorna överskrider socialistiska läskunnighetsnormer". Det återspeglas alltså i denna film som en kritik av den kinesiska kulturens patriarkala och feodala ideologier. Enligt Yau är det ett faktum att censorerna var mycket missnöjda med filmens "överseende med fattigdom och efterblivenhet", som för in negativa och dåliga bilder till landet. Även om inget officiellt förbud äger rum, anses det fortfarande vara känsligt med avseende på Kinas censur.

Som en modernistisk kritik av kinesisk kultur och historia är Yellow Earth ett banbrytande verk som gjorts bland andra kinesiska filmer under samma period, som inspirerar internationella intellektuella såväl som andra kinesiska femte generationens filmskapare. Enligt Tian Zhuang sa Zhaung 1986, "Om det inte var för Yellow Earth, så hade det inte varit hela debatten om filmens estetik...[filmen] representerar framtiden för kinesisk film nu." Det är också sant att tillägget av daoistisk estetik tillförde extra lager av mening till filmerna som skiljer den från andra kommunistiska produkter under den perioden, enligt forskaren Mary Farquhar, författare till The " Hidden" Gender in Yellow Earth. En annan forskare, Stephanie Donald, författare till Landscape and Agency Yellow Earth and the Demon Lover, påpekar att landskapsbilderna i filmen spelar en viktig roll. Enligt Donald ger landskapet inte bara en bakgrund för historiens drama, utan också en process för att skriva om eller återskriva historien. Han hävdar att landskapet har en specifik betydelse för att återupprätta innebörden av Kina och dess historia under 50 år av revolutionär kontroll. Skildringen av landskapet, etniska traditioner och byliv avslöjar mänskliga förutsättningar. Dessutom, som Chen Kaige sa i en intervju, är Yellow Earth ett symboliskt verk som lyfter fram böndernas liv och antyder en "reformens röst".

Reception

Esther CM Yau från Film Quarterly beskrev filmen som ett "betydande exempel på ett icke-västerländskt alternativ i den senaste narrativa filmskapandet". Han jämförde filmens kinematografi med klassisk kinesisk konst, med en begränsad mängd färger, naturligt ljus och en icke-perspektivisk användning av filmiskt utrymme. Han uttryckte också hur filmen var ett radikalt avsteg från traditionella stilar och berättande filmskapande i Kina. Filmen föreslogs som ett "avantgardistiskt" försök av unga kinesiska filmskapare, från den femte generationen, med inspiration från de abstraktionistiska egenskaperna hos klassisk kinesisk konst. Det första mottagandet av det i Kina var dock blandat. Även om det inte fanns något fullskaligt förbud mot denna film, var censorn missnöjd med filmens "överseende med fattigdom och efterblivenhet som projicerade en negativ bild av landet". Kritiker kallade också filmen för att vara ogenomskinlig och platt, i jämförelse med andra melodramer i Kina vid den tiden, och särskilt framhävde scenen när Cui Cao tvingas gifta sig med en gammal främling. Filmen granskades också för att vara ironisk i sin skildring av revolutionära ideal i jämförelse med verkligheten av hur soldaterna misslyckades med att få fram några materiella eller ideologiska förändringar i berättelsen.

Ändå var mottagandet av denna film utanför Kina mestadels positivt, där den under premiären på Hong Kong International Festival 1985 utropades som "ett enastående genombrott", "uttrycker djupa känslor som hälls över ens nationella rötter" och "en djärv utforskning". av filmspråk". Richard James Havis, författaren till Changing the Face of Chinese Cinema: An Interview with Chen Kaige, sa att filmen "omedelbart väckte uppmärksamhet till" den "femte generationen" av kinesiska filmskapare. Havis sa att filmen "visade en sensation" på Hong Kong International Festival. Det positiva mottagandet av denna film utanför Kina hade förändrat attityden till även inom Kina, vilket fick många lokalbefolkning att stödja denna film via biljettkassan.

externa länkar

Vidare läsning

1. Ni, Zhen och e-Duke Books Scholarly Collection Backlist. Memoarer från Beijing Film Academy: The Genesis of China's Fifth Generation. Duke University Press, Durham, 2002;2003

2. Li, HC Färg, Karaktär och Kultur: På gul jord, Black Cannon Incident och Red Sorghum.

Se även

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yellow_Earth&oldid=1134755461 "