The Human Condition (filmserie)

The Human Condition
The Human Condition VideoCover.jpeg
Criterion Collection DVD-omslagsbild
Regisserad av Masaki Kobayashi
Manus av
Baserat på Det mänskliga tillståndet av Junpei Gomikawa
Producerad av

  • Shigeru Wakatsuki (alla delar)

  • Masaki Kobayashi (endast II och III)
Medverkande
Filmkonst Yoshio Miyajima
Redigerad av Keiichi Uraoka
Musik av Chuji Kinoshita

Produktionsbolag _
Ninjin klubb
Levererad av Shochiku
Lanseringsdatum
  • 15 januari 1959 ( 1959-01-15 ) (I)
  • 20 november 1959 ( 1959-11-20 ) (II)
  • 28 januari 1961 ( 1961-01-28 ) (III)
Körtid
  • 579 minuter (alla delar)
  • 208 minuter (I)
  • 181 minuter (II)
  • 190 minuter (III)
Land Japan
språk

japanska mandarin ryska
Biljettkassan
Hyror i Japan : 304,04 miljoner ¥ (I & II) 234,79 miljoner ¥ (III)

The Human Condition ( 人間の條件 , Ningen no jōken ) är en serie av tre japanska episka krigsdramafilmer regisserad av Masaki Kobayashi , baserad på romanen med samma namn skriven av Junpei Gomikawa . Filmerna har undertexterna No Greater Love (1959), Road to Eternity (1959) och A Soldier's Prayer (1961).

Trilogin följer Kajis liv, en japansk pacifist och socialist , när han försöker överleva i den totalitära och förtryckande världen under andra världskrigets Japan.

Komplott

The Human Condition följer den välmenande, men ändå naive Kajis resa, som övergår från att vara arbetslägerledare till en kejserlig armésoldat och så småningom sovjetisk krigsfånge. När Kaji ständigt försöker höja sig över ett korrupt system, finner Kaji gång på gång att hans moral är ett hinder snarare än en fördel.

Ingen större kärlek (1959)

Huvudartikel: No Greater Love (film från 1959)

Under andra världskrigets Japan gifter Kaji sig med sin älskling Michiko trots hans farhågor inför framtiden. För att få befrielse från militärtjänst flyttar han sin fru till en stor gruvverksamhet i det japanskkoloniserade Manchuriet, där han tjänstgör som arbetsledare för en arbetsstyrka av kinesiska fångar.

Kaji förvärrar lägrets byråkrati genom att implementera humana metoder för att förbättra både arbetsvillkor och produktivitet, i konflikt med arbetsledare, administratörer och Kenpeitais militärpolis . I slutändan undergrävs hans ansträngningar att ge krigsfångarna självstyre av intrigerande tjänstemän, vilket resulterar i elektriska stötar av flera fångar och halshuggning av andra anklagade för flyktförsök. När Kaji protesterar mot brutaliteten torteras han och värvas sedan in i armén för att befria lägrets övervakare från hans störande närvaro.

Road to Eternity (1959)

Kaji, efter att ha förlorat sin befrielse från militärtjänst genom att skydda kinesiska fångar från orättvisa straff, har nu blivit inkallad till den japanska Kwantung-armén . Under misstanke om vänstersympatier tilldelas Kaji de tuffaste uppgifterna i sin militära rekryteringsklass trots sin utmärkta skytteskicklighet och starka kaserndisciplin. Hans fru Michiko vädjar om förståelse i ett brev till sin befälhavare och gör senare Kaji ett mycket oortodoxt besök på hans militära anläggning för att uttrycka hennes kärlek och solidaritet. Kaji överväger att fly över fronten med sin vän Shinjo, som på samma sätt är misstänkt på grund av sin brors arrestering för kommunistiska aktiviteter. Med misstro på tanken att desertering kommer att leda till frihet, och att vara trogen sin fru, förbinder sig Kaji till slut att fortsätta militärtjänsten trots sina svårigheter.

När Obara, en svagsynt, svag soldat i Kajis enhet, tar livet av sig efter att problem hemifrån förvärras av oupphörliga bestraffningar och förnedring från andra soldater, kräver Kaji disciplinära åtgärder från sina överordnade för PFC Yoshida, ringledaren för trupperna som tryckte på . Obara över kanten. Medan Yoshida inte är disciplinerad, hjälper Kaji till att besegla sitt öde genom att vägra rädda den onda soldaten när båda männen är fångade i kvicksand medan de jagar Shinjo, som till slut tog tillfället i akt att desertera. Kaji släpps från sjukhus i samband med kvicksandsincidenten och transporteras till fronten med sin enhet.

Kaji uppmanas att leda en grupp rekryter och befordras till privat första klass. Han accepterar sitt uppdrag med villkoret att hans män kommer att skiljas från en grupp veteranartillerister, som utövar intensiv grymhet som straff för minsta förseelse. Kaji tar ofta straffet för sina män och blir personligen slagen många gånger av dessa veteraner, trots sitt förhållande till underlöjtnant Kageyama. Demoraliserad av Okinawas fall och ständigt kämpande med veteranerna skickas Kaji och de flesta av hans män ut på en månadslång grävningsdetalj. Deras arbete avbryts av en sovjetisk arméangrepp som leder till tunga japanska offer och Kageyamas död . De japanska trupperna tvingas försvara platt terräng med liten befästning och lätt beväpning. Kaji överlever striden men tvingas döda en galen japansk soldat med sina bara händer för att förhindra sovjetiska soldater från att upptäcka hans position. Filmen slutar med att Kaji yttrar "Jag är ett monster, men jag ska överleva!" och springer och skriker i desperat jakt på andra japanska överlevande.

En soldats bön (1961)

Huvudartikel: En soldats bön

Efter att de japanska styrkorna hade krossats under händelserna i den andra filmen, försöker Kaji och några kamrater att undgå tillfångatagandet av sovjetiska styrkor och hitta kvarlevorna av Kwantung-armén i södra Manchuriet. Efter en rysk soldats bajonettering blir Kaji dock allt mer trött på strid och bestämmer sig för att överge alla anspråk på att återansluta sig till armén. Istället leder han medsoldater och ett växande antal civila flyktingar när de försöker fly från krigszonen och återvända till sina hem. Förlorade i en tät skog börjar japanerna att slåss, och så småningom dör många av hunger, giftiga svampar och självmord. När de kommer ut ur skogen på sina sista ben, möter Kaji och flyktingarna vanliga japanska armétrupper, som nekar dem mat som om de vore desertörer. På väg vidare söderut hittar Kaji och hans medarbetare en välsorterad bondgård som snart överfalls av kinesiska bondekämpar. En prostituerad som Kaji hade visat vänlighet mot dödas av dessa partisaner, och Kaji lovar att bekämpa dem istället för att fly. Men, övermannade av dessa nybeväpnade kinesiska styrkor, dödas Kaji och hans medsoldater nästan och tvingas springa genom ett flammande vetefält för att överleva. Kaji möter sedan en grupp på femtio japanska arméer som försöker återuppta striderna i allians med Chiang Kai-shek, som de tror kommer att stödjas av amerikanska styrkor, i ett inbördeskrig mot ryskstödda kommunistkineser. Kaji, som tror på pacifism och socialism, avvisar denna strategi som missriktad och dömd att misslyckas. Så småningom kämpar Kaji och en grupp japanska soldater, vars antal har vuxit till femton, genom ryska patruller och hittar ett läger av kvinnor och gamla män som söker deras skydd. Kaji drivs att fortsätta röra på sig i jakten på sin fru men bestämmer sig för att kapitulera till sovjetiska styrkor när lägret belägras.

Tillfångatagna av Röda armén och utsatta för behandling som återspeglar våldet mot kineserna i den första filmen, gör Kaji och hans skyddsling Terada motstånd mot de japanska officerarna som driver deras arbetsläger i samarbete med sovjetiska styrkor. Medan ett sådant motstånd inte handlar om mer än att plocka igenom ryssarnas sopor efter matrester och bära skottsäckar för att skydda dem från allt kallare väder, stämplas Kaji som sabotör och döms av en sovjetisk domstol till hårt arbete. Med en korrupt översättare och inga andra sätt att prata med de ryska officerarna som han känner ideologiska sympatier med, blir Kaji allt mer desillusionerad av förhållandena i lägret och av kommunistisk ortodoxi. När Terada drivs till utmattning och död av hård behandling från den samarbetande officeren Kirihara, bestämmer Kaji sig för att döda mannen och sedan fly lägret ensam. fortfarande om att hitta sin fru och misshandlas som en värdelös tiggare och som en "japansk djävul" av de kinesiska bönderna som han ber om barmhärtighet för .

Kasta

Tatsuya Nakadai och Michiyo Aratama 1959.

Ingen större kärlek

Vägen till evigheten

En soldats bön

Produktion

Filmen baserades på Junpei Gomikawas sexdelade självbiografiska roman med samma namn, som fick stark resonans hos regissören Masaki Kobayashi . Liksom romanens huvudperson inkallades han till den kejserliga japanska armén under andra världskriget och stationerades i det Japanockuperade Manchuriet . Självbeskriven som pacifist och socialist, hade han vägrat att höja sig över rangen som privatperson, och kände sig emot både kriget och Japans imperialistiska ideologi vid den tiden. Kobayashi höll fast vid sådana åsikter resten av sitt liv och förblev alltid kritisk till Japans konformistiska kultur.

Kobayashi kom ihåg sina egna upplevelser i kriget och kände sig kopplade till romanens händelser, och säkrade rättigheterna från Gomikawa och begärde att Shochiku skulle godkänna projektet. På grund av att ämnet direkt kritiserade Japans agerande under andra världskriget, var studion till en början inte entusiastisk över filmen och gav bara efter när Kobayashi hotade att sluta. Under inspelningen strävade Kobayashi efter att vara så trogen Gomikawas arbete som möjligt; han hade en kopia av originalromanen till hands för att hjälpa till i detta avseende. Om några scener fanns i boken, men inte manuset, skulle de läggas till när det var möjligt. Skådespelarna fick vanligtvis besked om dessa förändringar en dag i förväg för att memorera sina nya repliker. På grund av denna strävan efter noggrannhet var Gomikawa enligt uppgift mycket nöjd med anpassningen.

Tatsuya Nakadai , som tidigare medverkat i Kobayashis The Thick-Walled Room and Black River , valdes specifikt av regissören att spela huvudpersonen Kaji. En stor del av birollerna var veteranfilms- och scenskådespelare som tidigare hade arbetat med Kobayashi i andra projekt, eller som senare skulle bli stamgäster med regissören. Filmen markerade Nakadais första ledande roll, och han mindes senare sin prestation som exceptionellt utmanande. Vissa slagsmålsscener krävde faktisk kontakt, vilket ledde till att skådespelarens ansikte blev svullet. Den sista sekvensen involverade dessutom Nakadai som låg med framsidan nedåt på ett fält, kamerorna stannade inte förrän han var helt täckt av en snöhög.

I motsats till att anställa Shochiku-personal användes besättningen från den oberoende studion Ninjin Club istället. Kobayashi använde filmfotograf Yoshio Miyajima för filmen, efter att ha varit en beundrare av hans arbete för regissören Fumio Kamei . Trots att de presenterade omfattande dialog på mandarin , var ingen av skådespelarna faktiskt kineser . Dessa rader talades fonetiskt med tillhörande inbrända japanska undertexter på alla tryck. Icke-japaner och ryssar användes till synes för rollerna som sovjetiska soldater, även om endast Ed Keene och Ronald Self krediteras. På grund av de obefintliga förbindelserna mellan Kina och Japan vid den tiden, spanade Kobayashi ut inspelningsplatser i Hokkaido för den manchuriska miljön under två månader. Inklusive förproduktionen The Human Condition fyra år att slutföra.

Släpp

Känd för sin längd, The Human Condition går på nio timmar och trettionio minuter (579 minuter) och skulle vara den längsta filmen i Kobayashis karriär.

Filmen släpptes som en trilogi i Japan mellan 1959 och 1961, medan den visades på olika filmfestivaler internationellt. Hela nattens maraton av hela trilogin visades ibland i Japan; visningar med Tatsuya Nakadai närvarade vanligtvis slutsålda. 1999 släppte Image Entertainment The Human Condition på tre separata DVD-skivor med Region 0. Dessa skivor kritiserades för deras bild- och ljudkvalitet och översättning. Den 8 september 2009 The Criterion Collection hela trilogin med restaurerad bild, ny översättning och tillägg. Arrow Video släppte en dubbelformatsutgåva (Blu-ray och DVD) av The Human Condition i september 2016. Denna utgåva inkluderade en introduktion och en utvald scenkommentar av filmkritikern Philip Kemp och tillägg, inklusive ett häfte med nya skrifter av filmvetaren David Efterrätt .

Mottagning och arv

Medan trilogin fick stora kontroverser när den släpptes i Japan, hyllades The Human Condition kritikerrosade, vann flera internationella priser och etablerade Masaki Kobayashi som en av generationens viktigaste japanska regissörer.

Den brittiske filmkritikern David Shipman beskrev trilogin i sin bok från 1983, The Story of Cinema , som "otvetydigt den bästa filmen som någonsin gjorts". I sin recension för The New York Times 2008 förklarade AO Scott : "Kobayashis monumentala film kan förtydliga och berika din förståelse för vad det är att vara vid liv". Kritikern Philip Kemp hävdar i sin essä skriven för The Criterion Collections utgivning av trilogin att även om "filmen lider av sin omfattning [och] av den nästan obefriade dysterheten i dess rådande stämning ... The Human Condition står som en prestation av extraordinär kraft och känslomässig resonans: på en gång en hyllning av det individuella samvetets motståndskraft och en utrensning av påtvingad delaktighet i skuld (en nation och, som titeln antyder, av hela mänskligheten)”.

År 2021 skriver David Mermelstein från Wall Street Journal positivt om trilogin: "Det som är förvånande är sättet som Kobayashi jonglerar med det komplicerade narrativet, med dess mängd av incidenter och betydelsefulla karaktärer (vänner, nemeser och allt däremellan), så att klarheten är aldrig kompromissat".

Vid den 21:a Venedigs internationella filmfestival vann filmen San Giorgio-priset och Pasinetti-priset.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Human_Condition_(film_series)&oldid=1141015625 "