Berlins internationella filmfestival
 | |
| Plats | Berlin , Tyskland |
|---|---|
| Grundad | 1951 |
| Senaste | 2023, 73:e upplagan |
| Utmärkelser | Guldbjörn , Silverbjörn |
| Konstnärlig ledare | Carlo Chatrian |
| Antal filmer | 441 (945 visningar) 2014 |
| Hemsida |
|
Berlins internationella filmfestival ( tyska : Internationale Filmfestspiele Berlin ), vanligtvis kallad Berlinale ( tyskt uttal: [bɛʁliˈnaːlə] ( 
lyssna ) ), är en stor internationell filmfestival som hålls årligen i Berlin , Tyskland. Festivalen grundades 1951 och hölls ursprungligen i juni, och har hållits varje februari sedan 1978 och är en av de " tre stora " vid sidan av filmfestivalen i Venedig i Italien och filmfestivalen i Cannes i Frankrike. Tiotusentals besökare kommer varje år.
Cirka 400 filmer visas på flera ställen i Berlin, mestadels på och runt Potsdamer Platz . De visas i nio sektioner över filmiska genrer, med ett tjugotal filmer som tävlar om festivalens främsta priser i sektionen Konkurrens. De stora utmärkelserna, kallade Guldbjörnen och Silverbjörnarna , avgörs av den internationella juryn, med en internationellt erkänd filmpersonlighet som ordförande. Denna jury och andra specialiserade Berlinale-juryer ger också många andra utmärkelser, och dessutom finns det andra priser som delas ut av oberoende juryer och organisationer.
European Film Market ( EFM ), en filmmässa som hålls samtidigt med Berlinalen, är ett stort branschmöte för den internationella filmkretsen. Mässan betjänar distributörer, filmköpare, producenter, finansiärer och samproduktionsagenter. Berlinale Talents , en veckolång serie föreläsningar och workshops, är en sammankomst av unga filmskapare som hålls i samarbete med festivalen.
Historia
Första festivalen
kalla krigets höjdpunkt 1950 föreslog Oscar Martay , en filmofficer vid informationstjänstavdelningen för den amerikanska högkommissarie för Tyskland stationerad i Berlin, idén om en filmfestival i Berlin. Förslaget lades igenom en kommitté, som inkluderade ledamöter av senaten i Berlin och personer från den tyska filmindustrin, den 9 oktober 1950. Genom hans ansträngningar och inflytande övertalades den amerikanska militäradministrationen att bistå och ge lån för de första år av Berlins internationella filmfestival, som började i juni 1951. Filmhistorikern Dr Alfred Bauer var festivalens första regissör, en position som han skulle inneha fram till 1976.
Alfred Hitchcocks Rebecca öppnade den första festivalen på Titania-Palast i Steglitz den 6 juni 1951. Festivalen pågick från 6 till 17 juni, med Waldbühne som en annan festivalplats.
Vinnarna av invigningspriserna 1951 fastställdes av en västtysk panel, och det fanns fem vinnare av Guldbjörnen, uppdelade efter kategorier och genrer. Askungen , som vann Guldbjörnen för en musikfilm, vann också publikpriset.
Tidiga år och utmärkelser
FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films) förbjöd utdelningen av jurypriser på festivalen, så mellan 1952 och 1955 bestämdes vinnarna av Guldbjörnen av publiken. 1956 ackrediterade FIAPF formellt festivalen och sedan dess har Guldbjörnen delats ut av en internationell jury.
Under det kalla kriget visades även ett urval av filmerna i Östberlin . Berlinmuren gick inte upp förrän 1961.
1957 blev Zoo Palast den huvudsakliga platsen för festivalen, och förblev så tills flytten till Potsdamer Platz år 2000 (se lokaler nedan).
1970-talet
Den 20:e upplagan av festivalen 1970 avbröts och priser utdelades inte efter kontroverser om visningen av Michael Verhoevens antikrigsfilm ok . Juryn, med den amerikanske filmregissören George Stevens i spetsen , beslutade efter 7–2 röster att ta bort filmen från tävlingen, och motiverade sitt beslut med att citera en FIAPF- riktlinje som sa: "Alla filmfestivaler bör bidra till bättre förståelse mellan nationer". Stevens hävdade att filmen, som inkluderar en gruppvåldtäkt av en vietnamesisk kvinna av amerikanska soldater under Vietnamkriget, var anti -amerikansk . En jurymedlem, Dušan Makavejev , protesterade mot denna åtgärd, stod upp för filmen och stöttade Verhoeven och producenten Rob Houwer . Verhoeven försvarade sin film genom att säga i dessa termer: "Jag har inte gjort en anti-amerikansk film... Den största delen av det amerikanska folket idag är emot kriget i Vietnam". Andra regissörer som deltog i festivalen drog tillbaka sina filmer i protest, och juryn anklagades för censur och upplöstes så småningom, så inga priser delades ut och tävlingen avbröts.
Denna skandal fick så stor effekt att det var oklart om festivalen skulle fortsätta att äga rum nästa år. Året därpå ombildades festivalen och ett nytt International Forum for New Cinema skapades.
Bauer efterträddes av filmjournalisten Wolf Donner 1976, som gav tyska filmer högre prioritet. Efter sin första Berlinale i juni 1977 förhandlade Donner framgångsrikt om förskjutningen av festivalen från juni till februari (22 februari – 5 mars 1978), en förändring som har bestått sedan dess.
På den festivalen, den 28:e upplagan , tilldelades juryn Guldbjörnen till Spanien för dess bidrag till festivalen snarare än en specifik film. De tre spanska filmerna som visades på festivalen och vann den var kortfilmen Ascensor i regi av Tomás Muñoz och långfilmer La palabras de Max av Emilio Martínez Lázaro och Las truchas av José Luis García Sánchez . Festivalen 1978 såg också starten för den europeiska filmmarknaden.
1980–2000
Efter bara tre år i rollen följdes Donner av Moritz de Hadeln , som hade befattningen från 1980 tills regissören Dieter Kosslick tog över 2001.
2000-talet
Kosslick började göra några förändringar på festivalen och flyttade tyngdpunkten från Hollywood för att fokusera mer på tysk och internationell film. Han introducerade olika evenemang för att hjälpa utvecklingen av nya talanger inom tysk film.
2010, för den 60:e upplagan av festivalen, utsågs Werner Herzog till juryns ordförande. Också under det året avtäckte staden Berlin sin Boulevard of the Stars , med den första av 40 stjärnor tillägnad skådespelare och filmskapare från den tysktalande film- och TV-industrin. Först att hedras i Boulevarden var den tysk-amerikanska skådespelerskan Marlene Dietrich .
2012 firades 100-årsjubileet för den historiska Studio Babelsberg vid den 62:a upplagan av festivalen, med visning av 10 klassiska filmer gjorda i studiorna.
En ny seriesektion, ägnad åt långa tv-serier , introducerades 2015.
I juni 2018 tillkännagavs att Mariette Rissenbeek skulle fungera som ny verkställande direktör tillsammans med den konstnärliga ledaren Carlo Chatrian. De tillträdde sina poster efter Kosslicks sista upplaga 2019. Rissenbeek blev den första kvinnan att leda Berlinalen.
En förkortad 71:a festival ägde rum praktiskt taget i mars 2021 på grund av covid-19-pandemin .
Beskrivning och styrning
Berlinalen anses vara en av de tre stora filmfestivalerna i världen, vid sidan av Venedig och Cannes , ofta rankade som tvåa efter Cannes, och är den största baserat på uppslutning. Från och med 2020 såldes cirka 325 000 biljetter och nästan 16 000 filmindustriproffs från 130 länder deltog i festivalen. Den hålls i Berlin. Det lockar tiotusentals besökare varje år. Till evenemanget 2022, som fortfarande känner av effekterna av covid-19-pandemin , såldes 156 472 biljetter.
Cirka 400 filmer visas i flera sektioner över filmiska genrer, med ett tjugotal filmer som tävlar om festivalens främsta priser, Guldbjörnen och Silverbjörnarna.
År 2022 fick festivalen 10,3 miljoner euro från den federala regeringens kommissarie för kultur och media. Den federala regeringen övervägde att hjälpa till att kompensera för förlorade intäkter och ytterligare utgifter på grund av pandemin, med medel från Neustart Kultur-programmet.
Sedan 2019 har Mariette Rissenbeek varit festivalens verkställande direktör; Carlo Chatrian är dess konstnärliga ledare .
Inlägg
Festivalen är öppen för filmer av alla längder och genrer, men internationella och europeiska premiärer prioriteras, och filmerna måste ha färdigställts under året före festivalen. Ansökningarna öppnar i september föregående år.
Festivalens program
Från och med 2022 består festivalen av nio olika sektioner:
- Tävling : långfilmer som ännu inte har släppts utanför deras ursprungsland, som tävlar om flera priser, inklusive den bästa Guldbjörnen för bästa film och en serie Silverbjörnar för skådespeleri, författarskap och produktion
- Berlinale Special (ett mångsidigt urval av filmer, evenemang och människor) & Berlinale-serien (för tv-serier)
- Encounters , för att främja "dristiga verk" (etablerad 2020)
- Berlinale Shorts , för kortfilmer sedan 2007 en separat sektion; kortfilmer hedrades med guld- och silverbjörnar från 1955, med en separat jury för kortfilmer etablerad 2003
- Panorama : "uttryckligt queer , explicit feministisk , explicit politisk" film
- Forum & Forum Expanded : reflektioner kring filmens medium; ett urval av cirka 40 filmer, oberoende kurerade och organiserade av Arsenal Institute for Film and Video Art [ en del av Berlinalen, sedan 1971
- Generation : bestående av Generation Kplus och Generation 14plus, två tävlingsprogram som visar internationell film som utforskar barns och tonåringars världar; startade 1978 med ett urval "Cinema for People Six and up"; sedan Kinderfilmfest ("Barnfilmsfestivalen"); utökades till att omfatta 14plus-tävlingen 2004; döptes om till Generation 2007, med de två sektionerna
- Perspektive Deutsches Kino (Perspectives on German Cinema), skapad 2002 av tillträdande regissören Dieter Kosslick med Alfred Holighaus
- Retrospective, Berlinale Classics & Homage , etablerad 1977, kurerad av Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen , och pristagare av Honorary Golden Bear för en livstids prestation inom filmskapande
En sektion som heter Culinary Cinema hade också introducerats av Kosslick 2007, liksom en serie kallad NATIVe (för inhemska filmskapare) 2013; dessa togs dock bort efter hans avgång 2019.
Utmärkelser
_revised.jpg)
Guldbjörnen ( Goldener Bär ) är det högsta priset som delas ut för bästa film vid Berlins internationella filmfestival . Under sitt första år 1951 belönades den med den bästa filmen i var och en av fem kategorier, av en heltysk jury.
Från 1952 till 1955 belönades guld- och silverbjörnarna genom publikomröstning, eftersom FIAPF efter den första festivalen hade bestämt att endast filmfestivalerna i Cannes och Venedig fick utse officiella juryer. En silverbjörn ( Silberner Bär ) och en berlinbjörn i brons, bestämda genom publikomröstning, delades också ut 1952 till 1955. Efter att FIAPF beslutat att tillåta det, fastställde en officiell internationell jury priserna från 1956 och framåt, och samma år en andra Guldbjörn lades till, för bästa kortfilm , såväl som en andra kategori av pris, Silverbjörnen, för individuella prestationer i skådespeleri eller regi. 1965 tillkom ett tvåapris till Guldbjörnen.
De statyetter som tilldelas som troféer är baserade på Bären som först skapades av skulptören Renée Sintenis (1888–1965) 1932. Björnen, baserad på Berlins vapensköld och föreställer en björn som står på bakbenen med upphöjda armar, blev populärt på 1930-talet, vilket gav rikedom till Sintenis. Sedan den 3:e upplagan av festivalen 1953 har repliker av björnen producerats av Noack Foundry .
Internationella jurypriser
Huvudpriserna i festivalen är de som delats ut av den internationella juryn sedan 1956, som idag omfattar Guldbjörnen och olika Silverbjörnar. 1956, förutom Guldbjörnen, delades även Silverbjörnar ut av den nya internationella långfilmsjuryn för bästa regi, bästa skådespelerska, bästa skådespelare, bästa framstående singelprestation, enastående konstnärlig insats och ett Silver Bear International Prize.
Från och med 2022 tilldelas Guldbjörnen för bästa film till producenterna av den bästa långfilmen .
Från och med 2022 är kategorierna för Silver Bear Awards:
- Silverbjörnens stora jurypris
- Silverbjörnens jurypris
- Silverbjörn för bästa kortfilm
- Silverbjörn för bästa regi
- Silverbjörn för bästa ledande prestanda
- Silverbjörn för bästa biprestation
- Silverbjörn för bästa manus
- Silverbjörn för enastående konstnärligt bidrag
Andra Berlinale-priser
Honorary Golden Bear har tilldelats för livstidsprestation sedan 1982, då den tilldelades James Stewart . Den presenteras för någon med en exceptionell konstnärlig karriär, och ges till hedersgästen i Homage-sektionen som drivs sedan 1977 av Berlinale och Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen .
Priser för kortfilm delas ut av en separat internationell kortfilmsjury bestående av tre filmskapare och artister. Från och med 2022 är kortfilmspriset:
- Golden Bear för bästa kortfilm (sedan 1956)
- Silverbjörnsjuryns pris (kortfilm)
- Berlin Short Film Candidate för European Film Awards
Det finns också priser som delas ut av separata juryer eller via andra vägar på Berlinalen. Dessa inkluderar:
- Berlinale-kameran har delats ut sedan 1986, med pokalen som modelleras på en riktig kamera, gjord med 128 delar, några rörliga. Den delas ut till "personligheter och institutioner som har gjort ett unikt bidrag till filmen", som ett sätt för festivalen att uttrycka sitt tack till vänner och anhängare av festivalen. Tidigare vinnare inkluderar Isabella Rossellini , Michael Ballhaus , Claude Chabrol , Jodie Foster , Otto Sander , Karlheinz Böhm , Clint Eastwood , Gina Lollobrigida , Sydney Pollack och Curt Siodmak .
- Crystal Bears ( Gläserner Bär ), Grand Prix och specialpriser delas ut i Generation-sektionen (grupperas separat i Generation Kplus och Generation 14plus)
- GWFF Best First Feature Award (sedan 2006), värt 50 000 euro, finansieras av Gesellschaft zur Wahrnehmung von Film- und Fernsehrechten.
- Tre priser delas ut i sektionen Encounters (sedan 2020).
- Berlinale Documentary Award (sedan 2017), värt 40 000 Euro, sponsrat av public broadcaster Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb), med bidrag från sektionerna Competition, Encounters, Panorama, Forum, Generation, Berlinale Special och Perspektive Deutsches Kino.
- Berlinale Series Award, som instiftades 2023, ges till den vinnande serien. Det första priset vann den italienska serien The Good Mothers av Julian Jarrold och Elisa Amoruso.
- Panorama Audience Award, instiftat 1999
- Compass-Perspektive-Award, för bästa film i det aktuella Perspektive Deutsches Kino-programmet
- Läsarpriser, en vardera av Berliner Morgenpost och Tagesspiegel , och Teddy Readers' Award
- Flera utvecklingspriser
Oberoende utmärkelser
Shooting Stars Award för unga europeiska skådespelartalanger delas ut oberoende av European Film Promotion på Berlinale Palast.
Det finns också många andra priser som delas ut av oberoende juryer (ej kopplade till Berlinalen) vid evenemanget. Dessa inkluderar bland annat:
- FIPRESCI- priser för bästa film i var och en av sektionerna tävling, möten, panorama och forum
- Teddy Awards , för filmer med HBT-ämnen
- Pris av den ekumeniska juryn , sedan 1992
- Amnesty International Film Award, sedan 2005
- Fredsfilmspriset
Tidigare utmärkelser
- Silverbjörn för bästa skådespelare (1956–2020) (ersatt av bästa huvudroll och biroll)
- Silverbjörn för bästa kvinnliga huvudroll (1956–2020) (ersatt av bästa huvudroll och biroll)
- Silverbjörn för enastående singelprestation (1956–2005, enstaka gånger)
- Silverbjörn för särskilda konstnärliga prestationer (1956–2007, enstaka gånger) (ersatt av Silverbjörn för enastående konstnärligt bidrag)
- Alfred Bauer Prize (1987-2020) (ersatt av Silver Bear Jury Prize, efter att det kom fram att den roll som Berlinales grundare Alfred Bauer spelade i Reichs Film Office ( tyska : Reichsfilmintendanz ) under nazisttiden var mer betydande än tidigare realiserats och hade täckts av Bauer efter andra världskriget )
- Cinema Fairbindet , ett pris som delas ut av Tysklands federala ministerium för ekonomiskt samarbete och utveckling (BMZ) vid festivalen mellan 2011 och 2014
- Silverbjörn för filmmusik (2002–2007)
Spelplatser
Theater am Potsdamer Platz , en teater för musikaler som är känd som Berlinale Palast under festivalen, är platsen för premiärerna av tävlingsfilm och flera specialgalafilmer, samt öppnings- och prisceremonier.
CinemaxX Potsdamer Platz , som har 19 biografer, har varit Berlinales främsta biograf sedan 2000, två år efter öppningen 1998.
Andra platser för festivalen inkluderar eller har inkluderat följande:
- Den första festivalen visades på Titiana-Palast i Steglitz , liksom utomhusbiografen i Waldbühne , i juni 1951. Titiana Palast-byggnaden, med anor från 1926, bär fortfarande detta namn på en skylt utanför, men från och med 2022 är känd som Cineplex Titania . Den renoverades 2014 och skapade sju biografer med över 1 200 sittplatser, tillsammans med 7.1 Dolby Digital ljudteknik.
- Det historiska Delphi Filmpalast am Zoo (alias Delphi; byggt på platsen för en gammal danshall , öppnades 1949 av Walter Jonigkeit. Den ligger nära Berlin Zoologischer Garten och har använts för festivalen nästan sedan starten. Sedan starten. 1981 har det varit en av de främsta mötesplatserna för Forum-programmet, med bibehållen sin gamla stil som bildpalats. 2015 byttes sittplatserna ut, vilket minskade antalet sittplatser med 114 och förbättrade avstånd och komfort. Plats för en publik på upp till 673 personer, det är en av Tysklands största oberoende filmdukar. I februari 2022, redo för den 72:a upplagan av festivalen, installerades en toppmodern Christie CP4440-RGB laserbioprojektor .
- Zoo Palast byggdes 1957 efter design av biografarkitekten Gerhard Fritsche , och inleddes med filmen Die Zürcher Verlobung , med Liselotte Pulver i huvudrollen , som också klippte bandet i invigningsceremonin. Den var specialbyggd för festivalen. Det förblev festivalens hem fram till 1999, och var platsen för filmpremiär i konkurrens. Den stängde från 2011 till slutet av 2013 för en komplett invändig rekonstruktion och renovering, öppnade lagom till 2014 års festival med sju biografer och erbjuder totalt 1 650 sittplatser och plats för 791 i huvudsalen. Renoveringen ritades av arkitekten Anna Maske. Liselotte Pulver öppnade igen biografen efter renoveringar 1994 och 2013.
- Konsthögskolans (Akademie der Künste) utställningslokal och visningssal i Tiergarten -distriktet användes som mötesplats innan Berlinalen flyttade sin huvudverksamhet till Potsdamer Platz år 2000. Det var en kort tid plats för Forum-programmet från 2015, och åtog sig återigen som visningsplats efter stängningen av Sony Center i slutet av 2019.
- CineStar Sony Center med åtta skärmar , och senare den angränsande CineStar IMAX, båda belägna i Sony Center på Potsdamer Platz, var arenor fram till stängningen av Sony Center i slutet av 2019.
- 2007 började multiplexbiografen CineStar CUBIX ( Cubix am Alexanderplatz , stil CUBIX), som öppnade i november 2000, visa filmer för festivalen på tre av sina filmdukar. Från 2020, efter stängningen av Sony Center, utökade festivalen sin användning av CineStar CUBIX till att använda alla nio skärmarna.
- Kino Babylon var en Berlinale-plats från 2008 (när den var värd för sitt nya "Generation14plus"-evenemang) till 2010, men har inte listats som sådan sedan 2011.
- Sedan 2009 har även Friedrichstadt-Palast använts. Denna plats har inte bara den största teaterscenen i världen, utan även filmfestivalens största biograf, med 1 635 platser tillgängliga för visningar. Filmer från sektionerna Competition och Berlinale Special Gala visas i Friedrichstadt-Palast, och en digital 4K-laserprojektor levereras till festivalen.
- Den historiska Kino International , byggd på 1960-talet efter DDR- arkitekten Josef Kaisers design, är ett exempel på DDR- modernismen . Det har varit en av ställena för Berlinalen sedan någon gång i mitten av 2010-talet och har tagit emot en publik på 555 personer (ursprungligen byggd för 600).
- Kino Arsenal vid Arsenal Institute for Film and Video Art [ tidigare känt som Friends of the German Film Archive fram till 2008) i Potsdamer Strasse är huvudplatsen för Forum-evenemanget. Det ursprungliga Arsenalet, i Welserstraße i Berlin-Schöneberg , var där denna sektion föddes. 1999 flyttade Arsenal med Friends of German Film Archive, German Film Museum och German Film and Television Academy Berlin in i Filmhaus på Potsdamer Platz. Det finns två skärmar här, med plats för 235 och 75.
- Haus der Kulturen der Welt, mitt i Tiergarten Park , är platsen för premiärerna av Generation, festivalens ungdomsavdelning.
- Urania Berlin används för filmpremiärer i avsnittet Generation.
- Zeiss Major Planetarium är ett planetarium , som har två platser tillgängliga för filmvisning, planetariumsalen med 307 sittplatser och en biografsal med 160 sittplatser. Det var en av de sista byggnaderna som byggdes i DDR, byggd 1987.
Andra mötesplatser som används från och med 2022 inkluderar Akademie der Künste ; Marshall McLuhan-salongen i Kanadahuset ; Brotfabrik ; City Kino Bröllop på Centre Francais; Deutsche Kinemathek ; Eva Lichtspiele ; Filmtheater am Friedrichshain ; Hebbel am Ufer (HAU); Kino Intimes ; Neue Kammerspiele ; Passage Kino ; SAVVY Samtida ; Silent Green Kulturquartier ; Kino Union; och Zeughauskino (i Deutsches Historisches Museum).
Relaterade händelser
Europeisk filmmarknad
European Film Market (EFM) är en stor mässa för marknadsföring av filmer, som växte fram från ett evenemang som startade 1978.
Filmmesse var ett evenemang som leddes av Aina Bellis från 1980 till 1987, som efterträddes av Beki Probst 1988. Från 2014 till oktober 2020 tog Matthijs Wouter Knol över befattningen. I november 2020 blev Dennis Ruh direktör för EFM.
Den har vuxit till en av tre största filmmarknader i världen och är årets första filmmarknad; Marché du Film i Cannes följer i maj och den amerikanska filmmarknaden i november. [ citat behövs ]
EFM tillhandahåller utställningslokaler för företag som presenterar sin nuvarande line-up och organiserar visningar av nya filmer på arenor runt Potsdamer Platz . Under 2007 användes CinemaxX och CineStar för att visa upp nya produktioner. Under 2010 visade Astor Film Lounge marknadsvisningar i tre dimensioner med hjälp av digital RealD-teknik. [ citat behövs ]
Det är ett professionellt handelsevenemang, öppet för registrerade branschinsiders, som är värd för upp till 10 000 representanter för den internationella film- och medieindustrin (främst producenter , försäljningsagenter, distributörer och finansiärer). Under 2020 ägde 971 visningar av 732 registrerade filmer rum, med 525 filmer som firade sin premiär. Evenemanget äger rum över åtta dagar och är spridd över flera platser, inklusive Gropius Bau , Marriott Hotel , moderna Berliner Freiheit eller den historiska Zoo Palast .
Berlinale talanger
Från och med 2003 har Berlinale samarbetat med Berlinale Talents (tidigare Berlinale Talent Campus), som är en vinterskola för "up-and-coming filmmakers" som äger rum samtidigt som festivalen. Talangcampus tar emot cirka 250 sökande varje år; deltagarna kommer från hela världen och representerar alla filmskaparyrken.
Evenemanget pågår sex dagar under Berlinalen och innehåller föreläsningar och paneldiskussioner med välkända proffs som tar upp frågor inom filmskapande. Workshops, utflykter, personlig handledning, coachning och utbildning av deltagare från olika arbetsområden ingår i programmet.
Förhandlingarna inkluderar presentationer av experter, som har inkluderat Park Chan-wook , Frances McDormand , Stephen Frears , Dennis Hopper , Jia Zhangke , Walter Murch , Shah Rukh Khan , Joshua Oppenheimer , Anthony Minghella , Charlotte Rampling , Walter Salles , Ridley Scott , Raoul Peck , Tom Tykwer , Mike Leigh , Tilda Swinton och Wim Wenders . [ citat behövs ] Många av dessa presentationer och föreläsningar finns arkiverade, både som videoinspelningar och som avskrifter, på Talents webbplats.
Berlinale samproduktionsmarknad
Berlinale Co-Production Market är en femdagars nätverksplattform för producenter och finansiärer, samt representanter för sändningar och finansiering som deltar i internationella samproduktioner. Den introducerades av Dieter Kosslick på 2000-talet.
Jurypresidenter
Sedan 1956 har festivalens jury varit ordförande av en internationellt erkänd filmpersonlighet, förutom 2021, då regissörerna för sex tidigare guldbjörnsvinnande filmer fastställde priserna för tävlingen för den 71:a Berlinalen.
World Cinema Fund
World Cinema Fund (WCF) är associerad med Berlinale och bildades för att ge ekonomiskt stöd till långfilmsprojekt i länder med en svag filmindustriinfrastruktur. Den grundades av Dieter Kosslick 2004 för att stödja filmer "som sticker ut med ett okonventionellt estetiskt förhållningssätt, som berättar kraftfulla historier och förmedlar en autentisk bild av sina kulturella rötter". Den premierar flera projekt i olika produktionsstadier med finansiering varje år.
WCF är ett samarbete med Federal Foundation for Culture, och delas ut i samarbete med Goethe-institutet , UD och tyska producenter. Det syftar till "att utveckla och stödja film i regioner med en svag filminfrastruktur, samtidigt som den främjar kulturell mångfald på tyska biografer", och stöder filmer som inte skulle kunna göras utan extra finansiering. Det ger finansiering för produktion och distribution av långfilmer och långa dokumentärer, med fokus på länder i Latinamerika , Centralamerika , Karibien , Afrika, Mellanöstern , Centralasien , Sydostasien och Kaukasus , samt Bangladesh, Nepal, Mongoliet och Sri Lanka.
Filmer som får finansiering från WCF har inkluderat:
- Paradise Now (2005, Palestina)
- The Other (2007, Argentina)
- Ajami (2009, Israel/Palestina)
- The Wind Journeys (2009, Colombia, Argentina)
- Harmony Lessons (2013, Kazakstan)
- Stor far, liten far och andra berättelser (Vietnam, 2015)
- Rojo (2018, Argentina)
- Talking About Trees (2019, Sudan, Tchad)
- Huruvida vädret är fint (Filippinerna, 2021)
Galleri
Sharon Stone 2007
Bai Ling 2007
Sophia Myles på Berlinale 2007
Clint Eastwood på Berlinale 2007
Christopher Lee på Berlinale 2013
.jpg)
Se även
Vidare läsning
- Cowie, Peter (2010). Berlinalen, festivalen . Independent Publishing Group. ISBN 978-3-86505-203-2 .
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |