Engelska Nationaloperan

Exterior of large theatre
London Coliseum , hem för The English National Opera
Detalj av interiören av London Coliseum, 2011

English National Opera ( ENO ) är ett operabolag baserat i London, bosatt på London Coliseum i St Martin's Lane . Det är ett av de två främsta operakompanierna i London, tillsammans med The Royal Opera . ENO:s produktioner sjungs på engelska.

Företagets ursprung var i slutet av 1800-talet, när filantropen Emma Cons , senare assisterad av sin systerdotter Lilian Baylis , presenterade teatraliska och operaföreställningar på Old Vic , till förmån för lokalbefolkningen. Baylis byggde därefter upp både operan och teaterkompanierna och lade senare till ett balettkompani; dessa utvecklades till ENO, Royal National Theatre respektive The Royal Ballet .

Baylis förvärvade och byggde om Sadler's Wells -teatern i norra London, ett större hus, bättre lämpat för opera än Old Vic. Operabolaget växte där till en permanent ensemble på 1930-talet. Under andra världskriget stängdes teatern och sällskapet turnerade i brittiska städer. Efter kriget återvände företaget till sitt hem, men det fortsatte att expandera och förbättras. På 1960-talet behövdes en större teater. 1968 flyttade företaget till London Coliseum och antog sitt nuvarande namn 1974.

Bland dirigenterna associerade med kompaniet har varit Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder och Edward Gardner . Den nuvarande musikchefen för ENO är Martyn Brabbins . Uppmärksammade regissörer som har satt upp produktioner på ENO har inkluderat David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd och Calixto Bieito . ENO:s nuvarande konstnärliga ledare är Annilese Miskimmon. Utöver den centrala operarepertoaren har kompaniet presenterat ett brett utbud av verk, från tidiga operor av Monteverdi till nya beställningar, operett och Broadwayshower .

Historia

Grunder

image of elderly woman in Victorian dress
Emma Cons

1889 började Emma Cons , en viktoriansk filantrop som drev Old Vic -teatern i ett arbetarklassområde i London, att presentera regelbundna föreställningar av operautdrag varannan vecka. Även om dåtidens teaterlicenslagar förhindrade fullklädda föreställningar, presenterade Cons komprimerade versioner av välkända operor, alltid sjungs på engelska. Bland artisterna noterades sångare som Charles Santley . Dessa operakvällar blev snabbt mer populära än de dramer som Cons satt upp separat. 1898 rekryterade hon sin systerdotter Lilian Baylis för att hjälpa till att driva teatern. Samtidigt utsåg hon Charles Corri till Old Vics musikaliska ledare. Baylis och Corri, trots många meningsskiljaktigheter, delade en passionerad tro på att popularisera opera, hittills allmänt förbehållet de rika och moderiktiga. De arbetade på en liten budget, med en amatörkör och en professionell orkester på endast 18 spelare, för vilka Corri återupptog de instrumentala delarna av operorna. I början av 1900-talet kunde Old Vic presentera semi-scenerade versioner av Wagner- operor.

Emma Cons dog 1912 och lämnade sin egendom, inklusive Old Vic, till Baylis, som drömde om att förvandla teatern till ett "folkets operahus". Samma år fick Baylis en licens för att tillåta Old Vic att iscensätta hela operor. Säsongen 1914–1915 satte Baylis upp 16 operor och 16 pjäser (varav 13 av Shakespeare ). Under åren efter första världskriget väckte Baylis Shakespeare-produktioner, som innehöll några av de ledande skådespelarna från Londons West End , nationell uppmärksamhet, eftersom hennes skosnöre operaproduktioner inte gjorde det. Operan förblev dock hennes första prioritet. Skådespelaren -managern Robert Atkins , som arbetade nära Baylis på hennes Shakespeare-produktioner, mindes: "Opera, på torsdags- och lördagskvällar, spelade för utbuktande hus."

Vic-Wells

drawing of exterior of Victorian theatre
Den gamla Sadler's Wells, revs för att ge plats åt Baylis teater

På 1920-talet drog Baylis slutsatsen att Old Vic inte längre räckte för att hysa både hennes teater och hennes operakompanier. Hon lade märke till den tomma och övergivna Sadler's Wells -teatern i Rosebery Avenue, Islington , på andra sidan London från Old Vic. Hon försökte driva den tillsammans med sin befintliga teater.

Baylis vädjade offentligt om medel 1925. Med hjälp av Carnegie Trust och många andra förvärvade hon Sadler 's Wells. Arbetet påbörjades på platsen 1926. Julen 1930 stod en helt ny teater med 1 640 platser klar för inflyttning. Den första produktionen där, två veckors serie från den 6 januari 1931, var Shakespeares tolfte natt . Den första operan, som gavs den 20 januari, var Carmen . Arton operor sattes upp under den första säsongen.

Den nya teatern var dyrare att driva än Old Vic, eftersom det behövdes en större orkester och fler sångare, och kassakvitton var till en början otillräckliga. 1932 Birmingham Post att Vic-Wells operaföreställningar inte nådde standarden för Vic-Wells Shakespeares produktioner. Baylis strävade efter att förbättra operastandarden, samtidigt som han avvärjde försök från Sir Thomas Beecham att absorbera operakompaniet i ett gemensamt företag med Covent Garden, där han hade befäl. Till en början verkade den uppenbara ekonomiska säkerheten i erbjudandet attraktiv, men vänner och rådgivare som Edward J. Dent och Clive Carey övertygade Bayliss om att det inte låg i hennes vanliga publiks intresse. Denna uppfattning fick starkt stöd från pressen; The Times skrev:

The Old Vic började med att erbjuda opera av något slag till människor som knappt visste vad ordet betydde ... under en klok, fostrande vägledning har det gradvis arbetat uppåt ... Varje form av sammanslagning som gjorde det till den fattiga relationen till "Grand" säsongen skulle bli katastrofal.

head and shoulders image of a woman in academic cap and gown
Lilian Baylis

Till en början presenterade Baylis både drama och opera på var och en av hennes teatrar. Företagen var kända som "Vic-Wells". Men av både estetiska och ekonomiska skäl, 1934, hade Old Vic blivit hemmet för det talade dramat, medan Sadler's Wells inhyste både operan och ett balettkompani, det sistnämnda var med och grundade av Baylis och Ninette de Valois 1930 .

Lawrance Collingwood gick med i företaget som bosatt dirigent tillsammans med Corri. Med det ökade antalet produktioner rekryterades gästdirigenter, inklusive Geoffrey Toye och Anthony Collins . Den ökande framgången för det nya balettkompaniet bidrog till att subventionera de höga kostnaderna för operaproduktioner, vilket möjliggjorde en ytterligare ökning av storleken på orkestern, till 48 spelare. Bland sångarna i operakompaniet fanns Joan Cross och Edith Coates . På 1930-talet presenterade företaget standardrepertoaroperor av Mozart , Verdi , Wagner och Puccini , lättare verk av Balfe , Donizetti , Offenbach och Johann Strauss , några nyheter, bland annat operor av Holst , Ethel Smyth och Charles Villiers Stanford , och en ovanligt försök att iscensätta ett oratorium, Mendelssohns Elijah .

I november 1937 dog Baylis av en hjärtattack. Hennes tre kompanier fortsatte under ledning av hennes utsedda efterträdare: Tyrone Guthrie på Old Vic, övergripande ansvarig för båda teatrarna, med de Valois som skötte baletten, och Carey och två kollegor som skötte operan. Under andra världskriget rekvirerade regeringen Sadler's Wells som en tillflyktsort för dem som blev hemlösa genom flyganfall. Guthrie bestämde sig för att hålla igång operan som en liten turnerande ensemble med 20 artister. Mellan 1942 och krigets slut 1945 turnerade företaget kontinuerligt och besökte 87 arenor. Joan Cross ledde och ledde företaget, och sjöng även ledande sopranroller i dess produktioner när det behövdes. Storleken på företaget ökades till 50 och sedan till 80. År 1945 inkluderade dess medlemmar sångare från en ny generation som Peter Pears och Owen Brannigan och dirigenten Reginald Goodall .

Sadler's Wells Opera

exterior of neo-classical theatre, with a statue outside of a ballerina
Covent Garden – rival och potentiell senior partner

Både Sadler's Wells och Royal Opera House hade inte presenterat någon opera eller balett sedan 1939. Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA), det officiella statliga organet som ansvarar för att dispensera det blygsamma offentliga bidraget som nyligen infördes, övervägde sina alternativ för framtiden för operan i Storbritannien. CEMA drog slutsatsen att ett nytt Covent Garden-företag borde etableras, som en året runt, permanent ensemble, som sjunger på engelska, istället för de kortare internationella säsongerna under förkrigsåren. Detta var en potentiell väg att slå samman de två företagen, eftersom arbetssättet för det nya Covent Garden-företaget nu liknade det för Sadler's Wells. Men David Webster , som utsågs till att driva Covent Garden, även om han var angelägen om att säkra de Valois balettkompani för Covent Garden, ville inte ha Sadler's Wells operakompani. Han ansåg att Sadler's Wells var en värdig organisation, men också "dowdy" och "stodgy". Även med en policy att sjunga på engelska, trodde han att han kunde få ihop ett bättre företag. Ledningen för Sadler's Wells var ovillig att tappa företagets namn och tradition. Man kom överens om att de två företagen skulle förbli separata.

Uppdelningar inom företaget hotade dess fortsatta existens. Cross meddelade sin avsikt att återuppta Sadler's Wells-teatern med Peter Grimes av Benjamin Britten , med sig själv och Pears i huvudrollerna. Många klagomål resulterade om förment favoritism och "kakofonin" i Brittens partitur. Peter Grimes öppnade i juni 1945, till både allmänhetens och kritikernas bifall; dess kassaintäkter matchade eller översteg dem för La bohème och Madame Butterfly , som företaget samtidigt arrangerade. Sprickan inom företaget var dock irreparabel. Cross, Britten och Pears bröt sina band med Sadler's Wells i december 1945 och grundade den engelska operagruppen . Balettkompaniets avgång till Covent Garden två månader senare berövade Sadler's Wells en viktig inkomstkälla, eftersom baletten hade varit lönsam och sedan starten subventionerat operakompaniet.

Clive Carey, som hade varit i Australien under kriget, togs tillbaka för att ersätta Joan Cross och bygga om företaget. Kritikern Philip Hope-Wallace skrev 1946 att Carey hade börjat göra skillnad, men att Sadler's Wells behövde "en stor höjdare för att komma ur medelmåttighet". Samma år frågade The Times Literary Supplement om kompanierna Old Vic och Sadler's Wells skulle hålla sig till sina gamla baser, "eller ska de djärvt anamma idealet om en nationalteater och en nationalopera på engelska? " Carey lämnade 1947, ersattes i januari 1948 av ett triumvirat av James Robertson som musikalisk ledare, Michael Mudie som hans assisterande dirigent och Norman Tucker som ansvarade för administrationen. Från oktober 1948 fick Tucker ensam kontroll. Mudie blev sjuk, och den unge Charles Mackerras utsågs till att ersätta honom.

wall plaque with profile of a man's head; he is elderly with a moustache and a full head of hair
Janáček , förkämpad av Charles Mackerras och företaget

1950 fick Sadler's Wells ett offentligt bidrag på 40 000 pund per år, medan Covent Garden fick 145 000 pund. Tucker var tvungen att ge upp alternativet att iscensätta premiären av Brittens Billy Budd , i brist på resurser. Tucker var angelägen om att förbättra de dramatiska aspekterna av operaproduktion och anlitade framstående teaterregissörer, inklusive Michel Saint-Denis , George Devine och Glen Byam Shaw som arbetade med Sadler's Wells-produktioner på 1950-talet. Ny repertoar utforskades, som den första brittiska iscensättningen av Janáčeks Káťa Kabanová , på Mackerras uppmaning. Standarder och företagsmoral förbättrades. Manchester Guardian sammanfattade operasäsongen i London 1950–51 som "Excitement at Sadler's Wells: Lack of Distinction at Covent Garden" och bedömde att Sadler's Wells hade flyttat "in i den främsta rangen av operahus".

Företaget fortsatte att lämna Rosebery Avenue för sommarturer till brittiska städer och städer. Arts Council (efterträdare till CEMA) var känsligt för anklagelsen om att mycket färre operaföreställningar sedan 1945 hade givits i provinserna. Den lilla Carl Rosa Opera Company turnerade ständigt, men Covent Garden-kompaniet besökte bara de få städer med teatrar stora nog att ta emot det. I mitten av 1950-talet dök det upp förnyade krav på en omorganisation av Storbritanniens operakompanier. Det fanns förslag på ett nytt hem för Sadler's Wells på Themsens södra strand nära Royal Festival Hall, som föll igenom eftersom regeringen inte var villig att finansiera byggnaden.

Återigen talades det på allvar om att slå samman Covent Garden och Sadler's Wells. Sadler's Wells styrelse kontrade med att föreslå ett närmare samarbetsarrangemang med Carl Rosa. När det stod klart att detta skulle kräva att företaget Sadler's Wells skulle turnera i 30 veckor varje år, vilket i praktiken tog bort dess närvaro på Londons operascene, avgick Tucker, hans ställföreträdare Stephen Arlen och hans musikaliska chef Alexander Gibson . Förslagen modifierades och de tre drog tillbaka sina avskedanden. 1960 upplöstes Carl Rosa Company. Sadler's Wells tog över några av dess medlemmar och många av dess turnédatum, och startade "två utbytbara kompanier av lika anseende", varav den ena spelade på Sadler's Wells teater medan den andra var på väg.

head and shoulders of a man in evening dress in semi-profile
Colin Davis , musikalisk ledare, 1961–65

I slutet av 1950-talet övergav Covent Garden gradvis sin politik för produktioner i folkmun; sådana sångerskor som Maria Callas skulle inte lära sig om sina roller på engelska. Detta gjorde det lättare för Tucker att peka på skillnaden mellan de två Londonoperakompanierna. Medan Covent Garden engagerade internationella stjärnor, fokuserade Sadler's Wells på unga brittiska artister och artister från Commonwealth. Colin Davis utsågs till musikalisk ledare efter Gibson 1961. Repertoaren fortsatte att blanda bekanta och obekanta operor. Nyheter på Davis tid var bland annat Pizzettis mord i katedralen , Stravinskys Oedipus rex , Richard Rodney Bennetts The Mines of Sulphur och mer Janáček. Sadler's Wells traditionella policy att ge alla operor på engelska fortsatte, med bara två undantag: Oedipus rex , som sjöngs på latin, och Monteverdis L' Orfeo , som sjöngs på italienska, av skäl som inte var klara för pressen. I januari 1962 gav sällskapet sin första Gilbert och Sullivan -opera, Iolanthe , med Margaret Gale i titelrollen, dagen då Savoy-operorna kom ur upphovsrätten och D'Oyly Carte- monopolet upphörde. Produktionen mottogs väl (den återupplivades framgångsrikt under många säsonger fram till 1978) och följdes av en produktion av The Mikado i maj samma år.

Teatern i Islington var vid det här laget helt klart för liten för att företaget skulle kunna nå ytterligare tillväxt. En studie utförd för Arts Council rapporterade att de två Sadler's Wells-bolagen i slutet av 1960-talet omfattade 278 avlönade artister och 62 gästsångare. Företaget hade erfarenhet av att spela i en stor West End-teater, till exempel dess 1958 utsålda produktion av The Merry Widow som hade flyttat till London Coliseum med 2 351 platser för en sommarsäsong. Tio år senare blev arrendet av Colosseum tillgängligt. Stephen Arlen, som hade efterträtt Tucker som verkställande direktör, var den främsta förespråkaren för att flytta företaget. Efter intensiva förhandlingar och insamling av pengar undertecknades ett tioårigt hyresavtal 1968. En av bolagets sista uppsättningar på Islington-teatern var Wagners The Mastersingers , dirigerad av Goodall 1968, som 40 år senare beskrevs av Gramophone magazine som " legendarisk". Företaget lämnade Sadler's Wells med en återupplivande av det verk som det hade återöppnat teatern med 1945, Peter Grimes . Dess sista föreställning på Rosebery Avenue-teatern var den 15 juni 1968.

Colosseum

Företaget, som behöll titeln "Sadler's Wells Opera", öppnade på Colosseum den 21 augusti 1968, med en ny produktion av Mozarts Don Giovanni , regisserad av Sir John Gielgud . Även om denna produktion inte togs emot väl, etablerade sig företaget snabbt med en rad mycket berömda produktioner av andra verk. Arlen dog i januari 1972 och efterträddes som verkställande direktör av Lord Harewood .

Framgången för 1968 Mastersingers följdes på 1970-talet av företagets första Ring- cykel, dirigerad av Goodall, med en ny översättning av Andrew Porter och design av Ralph Koltai. I rollistan ingick Norman Bailey , Rita Hunter och Alberto Remedios . Enligt Harewoods uppfattning var bland höjdpunkterna under de första tio åren på Colosseum Ringen, Prokofievs Krig och fred och Richard Strauss Salome och Der Rosenkavalier .

left profile (head and shoulders) of elderly man in animated discussion
Charles Mackerras , musikalisk ledare 1970–77

Bolagets musikaliska ledare från 1970 till 1977 var Charles Mackerras. Harewood berömde hans exceptionella mångsidighet, med ett utbud "från The House of the Dead till Patience ." Bland de operor han dirigerade för kompaniet var Händels Julius Caesar med Janet Baker och Valerie Masterson i huvudrollerna ; fem Janáček-operor; Figaros bröllop med banbrytande användning av 1700-talets uppträdande stil; Massenets Werther ; _ Donizettis Mary Stuart med Baker; och Sullivans tålamod . Företaget tog produktionen av den sista till Wienfestivalen 1975, tillsammans med Brittens Gloriana . Sir Charles Groves efterträdde Mackerras som musikalisk ledare från 1978 till 1979, men Groves mådde dåligt och var olycklig under sin korta tid. Från och med 1979 Mark Elder Groves på posten och beskrev Groves "otroligt uppmuntrande och stödjande".

En långvarig oro för Arlen och sedan Harewood var behovet av att ändra företagets namn för att återspegla det faktum att det inte längre var baserat på Sadler's Wells teater. Byam Shaw kommenterade "Det enda stora bakslaget som Sadler's Wells Opera Company drabbades av av sin transplantation var att oaktsamma taxichaufförer fortsatte att ta sina kunder upp till Rosebery Avenue".

Harewood ansåg att det var en grundläggande regel att "du inte får bära namnet på en teater om du spelar på en annan." Covent Garden, som skyddade sin status, protesterade mot förslaget att Sadler's Wells-bolaget skulle kallas "The British National Opera" eller "The National Opera", även om varken Scottish Opera eller Welsh National Opera motsatte sig en sådan förändring. Så småningom avgjorde den brittiska regeringen frågan, och titeln "English National Opera" godkändes. Bolagets styrelse antog det nya namnet i november 1974. 1977, som svar på efterfrågan på fler operauppsättningar i engelska provinsstäder, bildades ett andra företag. Det var baserat i Leeds i norra England och var känt som ENO North. Under Harewoods ledning blomstrade det och 1981 blev det ett oberoende företag, Opera North .

ENO

1980–99

1982, på Elders initiativ, utsåg Harewood David Pountney till produktionschef. 1985 gick Harewood i pension och blev ordförande i ENO:s styrelse året därpå. Peter Jonas efterträdde Harewood som verkställande direktör. 1980-talets ledarteam av Elder, Pountney och Jonas blev känt som "Powerhouse", inledde en ny era av "direktörsopera". De tre av dem gynnade produktioner som i kontrast beskrevs av Elder som "banbrytande, riskfyllda, undersökande och teatraliskt effektiva", och av regissören Nicholas Hytner som " Euro -bollocks som aldrig behöver vara begripliga för någon annan än de människor som sitter där ute och blir gravida. ." Regissörer som inte, med Harewoods fras, "ville stänka färg i ansiktet på allmänheten" blev åsidosatta. En publikundersökning från 1980-talet visade att de två saker som ENO-publiken mest ogillade var dålig diktion och ytterligheterna av "regissörsopera".

I Grove Dictionary of Music and Musicians har Barry Millington beskrivit 'Powerhouse'-stilen som "att arrestera bilder av förskjuten verklighet, en outtömlig repertoar av scenkonstnärer, en beslutsamhet att utforska de sociala och psykologiska problem som finns latenta i verken, och framför allt en riklig känsla av teatralitet." Som exempel nämnde Millington

Rusalka (1983), med sin edvardianska barnkammare och freudianska undertoner, och Hansel och Gretel (1987), sin drömpantomim befolkad av fantasifigurer från barnens fantasi ... Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet (1987) och Wozzeck (1990) exemplifierade ett förhållningssätt till produktion där groteska karikatyrer trängs med kraftfullt känslomässigt engagemang.

Dålig genomsnittlig kassaförsäljning ledde till en finanskris, förvärrad av problem med arbetsrelationer bakom scenen. Efter 1983 slutade företaget att turnera till andra brittiska arenor. Tom Sutcliffe bedömde prestationerna under "Powerhouse"-åren och skrev i The Musical Times :

ENO är inte näst bäst efter Covent Garden. Det är annorlunda, mer teatraliskt, mindre vokalt. ... ENO följer nu en politik som Covent Gardens under de första åren efter kriget, när Peter Brook skandaliserade bourgeoisin med sina operauppsättningar. De senaste två säsongerna på ENO har varit svåra, eller i alla fall har stämningen vänts mot den avgående regimen under de senaste nio månaderna. Publiksiffrorna är långt nere. ... Det presiderande geni under de äldre åren har naturligtvis varit David Pountney. Inte för att alla hans produktioner var fantastiska. Kanske bara ett fåtal var det. Men eftersom han, precis som Elder, gjorde det möjligt för så många andra talanger att frodas.

Produktionerna under 1980-talet omfattade företagets första presentationer av Pelléas och Mélisande (1981), Parsifal (1986) och Billy Budd (1988). 1980-talsproduktioner som fanns kvar i repertoaren under många år inkluderade Xerxes i regi av Hytner, och Rigoletto och The Mikado i regi av Jonathan Miller . 1984 turnerade ENO i USA; resesällskapet, ledd av Elder, bestod av 360 personer; de framförde Gloriana , War and Peace , The Turn of the Screw , Rigoletto och Patience . Detta var det första brittiska företaget som bjöds in att framträda på Metropolitan Opera i New York, där Patience fick stående ovationer och Millers produktion av Rigoletto , som skildrade karaktärerna som maffioser , hälsades med en blandning av entusiasm och buning. 1990 var ENO det första stora utländska operakompaniet som turnerade i Sovjetunionen och utförde Miller-produktionen av The Turn of the Screw , Pountneys produktion av Macbeth och Hytners mycket återupplivade Xerxes .

"Powerhouse"-eran slutade 1992, när alla tre triumviratet lämnade samtidigt. Den nya generaldirektören var Dennis Marks , tidigare chef för musikprogram på BBC , och den nya musikchefen var Sian Edwards . Pountneys post som produktionschef tillsattes inte. Marks, som ärvde ett stort ekonomiskt underskott från sina föregångare, arbetade för att återställa företagets ekonomi och koncentrerade sig på att återställa biljettförsäljningen till hållbara nivåer. En ny produktion av Miller från Der Rosenkavalier var en kritisk och ekonomisk framgång, liksom en iscensättning av Massenets Don Quijote , som av kritikern Hugh Canning beskrevs som "den sorts gammaldags teatermagi som den hårskjortade Powerhouse-regimen föraktade".

Marks var tvungen att spendera mycket tid och ansträngning för att säkra finansieringen för en nödvändig restaurering av Colosseum, ett villkor på vilket ENO hade förvärvat friköpet av teatern 1992. Samtidigt övervägde Arts Council att minska antal operaföreställningar i London, på bekostnad av ENO, snarare än Covent Garden. Genom att öka biljettförsäljningen under flera år visade Marks att Arts Councils förslag var orealistiskt. Efter vad The Independent beskrev som "en långvarig period av kritik och prickskytte mot ENO av musikkritiker", avgick Edwards som musikchef i slutet av 1995. Paul Daniel blev ENO:s nästa musikchef. 1997 sa Marks upp sig. Ingen officiell anledning tillkännagavs, men en rapport angav att han och ENO-styrelsen var oense om hans planer på att flytta företaget från Colosseum till ett specialbyggt nytt hem. Daniel tog över ledningen av företaget tills en ny generaldirektör utsågs.

Daniel ärvde från Marks ett företag som blomstrar konstnärligt och ekonomiskt. Säsongen 1997–1998 spelade till 75 procent kapacitet och gjorde ett överskott på £150 000. Daniel ledde kampanjen mot ännu ett förslag att slå samman Covent Garden och ENO, som snabbt övergavs. 1998 utsågs Nicholas Payne, operachef vid Covent Garden, till ENO:s generaldirektör. Produktionerna på 1990-talet omfattade bolagets första iscensättningar av Beatrice och Benedictus (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), En midsommarnattsdröm (1995), Die Soldaten (1996), Doctor Ox's experiment (1998) och Dialogues of karmeliterna (1999). Samproduktioner, som gör det möjligt för operahus att dela kostnaderna för gemensamma företag, blev viktiga under detta decennium. 1993 samarbetade ENO och Welsh National Opera i produktioner av Don Pasquale , Ariodante och The Two Widows .

2000–2009

Målet måste vara att skapa en ny publik som inte ser opera som en medelklass trofékonst: en publik som Payne började locka till Colosseum.

Regissör Tim Albery och kollegor, The Times , 18 juli 2002

Operabesökare vill höra fantastisk sång och orkesterspel som presenteras i ett verks etos snarare än i någon form som bara uppfattas av regissören.

Kritiker Alan Blyth , The Times , 19 juli 2002

Martin Smith, en miljonär med finansiell bakgrund, utsågs till ordförande i ENO:s styrelse 2001. Han visade sig vara en expert på att samla in pengar och donerade personligen 1 miljoner pund till kostnaden för att renovera Colosseum. Han och Payne kom i konflikt angående effekten på intäkterna av "direktörens opera"-produktioner som Payne insisterade på att beställa. Det mest extrema fallet var en produktion av Don Giovanni regisserad av Calixto Bieito 2001, föraktad av både kritiker och allmänhet; Michael Kennedy beskrev det som "en ny nadir i vulgärt missbruk av ett mästerverk", och andra recensenter höll med honom. Payne insisterade, "Jag tycker att det är en av de bästa sakerna vi har gjort... Det har överträffat mina förväntningar." The Financial Times' konstsidor skrev Martin Hoyle om Paynes "utsökta tunnelseende" och uttryckte "oro för de av oss som värdesätter den sanna folkets opera". Payne höll fast vid att operaälskare som kom till ENO för en "trevlig, trevlig kväll ... hade kommit till fel plats." Skillnaderna mellan Smith och Payne blev oförenliga och Payne tvingades avgå i juli 2002.

Efterträdaren till Payne var Séan Doran , vars utnämning var kontroversiell eftersom han inte hade någon erfarenhet av att driva ett operakompani. Han lockade till sig tidningsrubriker med ovanliga operahändelser, beskrivna av beundrare som "oväntade kupper" och av belackare som "stunts"; en föreställning av tredje akten av The Valkyrie som spelades för 20 000 rockmusikfans på Glastonbury Festival . I december 2003 meddelade Daniel sin avgång från ENO i slutet av sitt kontrakt 2005. Oleg Caetani tillkännagavs som nästa musikchef, från januari 2006.

2004 påbörjade ENO sin andra produktion av Wagners ring . Efter konsertuppträdanden under de tre föregående säsongerna, arrangerades de fyra operorna i cykeln på Colosseum 2004 och 2005 i produktioner av Phyllida Lloyd , med design av Richard Hudson , i en nyöversättning av Jeremy Sams . De första avsnitten av cykeln kritiserades för att vara dåligt sjungna och dirigerade, men när Twilight of the Gods sattes upp 2005 ansågs saken ha förbättrats: "Paul Daniels kommando över partituret är mer auktoritativt än vad som kunde ha förutsetts från hans ojämna redogörelser för de tidigare operorna." Produktionen lockade allmänt dåliga notiser. De fyra operorna fick individuella körningar, men spelades aldrig som en komplett cykel.

shot from theatre auditorium of performers grouped symmetrically on the stage
Messiah , iscensatt 2009

Under 2000-talet upprepade kompaniet experimentet, som tidigare prövats 1932, med att iscensätta oratorier och andra körverk som operaföreställningar. Bachs Johannespassion gavs 2000, följt av Verdis Requiem (2000), Tippetts A Child of Our Time (2005 ) och Händels Jephtha (2005 ) och Messiah (2009). ENO svarade på det ökade intresset för Händels operor och satte upp Alcina (2002), Agrippina (2006) och Partenope (2008). År 2003 satte företaget upp sin första produktion av Berlioz massiva opera Trojanerna , med Sarah Connolly som "en ytterst vältalig, genuint tragisk Dido".

År 2005, efter en intern debatt som pågått sedan 1991, meddelade ENO att undertexter skulle införas på Colosseum. Undersökningar hade visat att endast en fjärdedel av publiken kunde höra orden tydligt. Med några få undantag, inklusive Lesley Garrett och Andrew Shore , ansågs ENO-sångare från 2000-talet ha sämre diktion än tidigare sångare som Masterson och Derek Hammond-Stroud . Harewood och Pountney hade orubbligt varit emot undertexter, eftersom båda trodde att opera på engelska var meningslös om den inte kunde förstås. Harewood trodde dessutom att undertexter kunde undergräva fallet för ett offentligt finansierat opera-på-engelsk bolag. Redaktören för Opera magazine, Rodney Milnes , kampanjade mot undertexter med motiveringen att "sångare skulle ge upp att försöka formulera sig tydligt och publiken skulle sluta fokusera på scenen". Trots dessa invändningar infördes undertexter från oktober 2005.

Den 29 november 2005 avgick Doran som konstnärlig ledare. För att ersätta honom delade Smith uppgifterna mellan Loretta Tomasi som verkställande direktör och John Berry som konstnärlig ledare. Dessa höjningar inifrån organisationen var kontroversiella, eftersom de varken annonserades eller godkändes på högsta nivån av Arts Council. Smith fick hård presskritik för sitt agerande och i december 2005 meddelade han sin avgång. Samma vecka avbröts Caetanis utnämning som nästa ENO-musikchef. Berry kritiserades först i pressen för sitt val av sångare för ENO-produktioner, men utnämningen av Edward Gardner till musikchef från 2007 fick stort beröm. Observer kommenterade att Gardner var "alltså krediterad för att ha blåst nytt liv i English National Opera".

Besökarsiffrorna återhämtade sig, med yngre publik som lockades av ENO:s marknadsföringsprogram. Företagets ekonomi förbättrades, med 5 miljoner pund i reservfonder i april 2009.

2010 – nutid

Produktionerna under säsongen 2011 fortsatte företagets traditioner att engagera regissörer utan operaerfarenhet (en välrecensionerad The Damnation of Faust iscensatt av Terry Gilliam och utspelad i Nazityskland ) och drastiska omtolkningar (en version av Brittens A Midsummer Night's Dream presenterad av Christopher Alden som en pedofil liknelse som utspelar sig i en pojkskola på 1950-talet, som delade kritiska åsikter). Under säsongen 2012–13 introducerade ENO "Opera Undressed"-kvällar, som syftade till att locka ny publik som hade tänkt operan "Too pricey, too pompous, too posh". Operar som annonserades under denna banderoll var Don Giovanni , La traviata , Michel van der Aas Sunken Garden (uppförd på Barbican ) och Philip Glass The Perfect American .

I januari 2014 tillkännagav ENO Gardners avgång som musikchef i slutet av säsongen 2014–15, för att efterträdas av Mark Wigglesworth . Vid den tiden hade ENO ackumulerat ett underskott på 800 000 pund, förvärrat av minskningar av offentliga subventioner; The Times kommenterade att den tillträdande musikdirektören hade ett rykte om sig att vara "stålig, till och med slitande beslutsamhet" och att han skulle behöva det. Sedan slutet av 2014 genomgick företaget ytterligare en organisatorisk kris. Ordföranden, Martyn Rose, avgick efter två år på posten, efter oförenliga meningsskiljaktigheter med Berry. Henriette Götz, företagets verkställande direktör, som hade en rad offentliga meningsskiljaktigheter med Berry, avgick kort därefter. I februari 2015 tillkännagav Arts Council of England det oöverträffade steget att ta bort ENO från den nationella portföljen av 670 konstorganisationer som får regelbunden finansiering, och erbjöd istället "särskilda finansieringsarrangemang" på grund av fortsatt oro över ENO:s affärsplan och förvaltning. Rådet insåg att företaget var "kapabelt till extraordinärt konstnärligt arbete", men "vi har allvarliga farhågor om deras styrning och affärsmodell och vi förväntar oss att de förbättras eller att de riskerar att ta bort finansiering." I mars 2015 utsågs Cressida Pollock, en managementkonsult, till ENO:s tillfälliga VD. I juli 2015 avgick Berry som konstnärlig ledare för ENO.

Kritiska framgångar och framgångar under bolagets säsong 2014–2015 inkluderar The Mastersingers , som vann ett Olivier Award för bästa nya operaproduktion, och Sweeney Todd , med Bryn Terfel i titelrollen. Nya produktioner som tillkännagavs för 2015–2016 var Tristan och Isolde, med uppsättningar av Anish Kapoor ; företagets första iscensättning av Norma ; och den första Londonföreställningen på 30 år av Akhnaten .

I september 2015 upphöjdes Pollock till formell heltidsstatus som VD i ytterligare tre år, tillsammans med den formaliserade fullständiga utnämningen av Harry Brünjes till ordförande för ENO. Strax in i sin ämbetstid uttryckte han sitt ogillande av förslag från ENO-ledningen om besparingsåtgärder såsom en minskning av kontraktet för ENO-kören. Den 27 februari 2016 hade ENO-kören röstat för att vidta stridsåtgärder i protest mot nyligen föreslagna kontraktsminskningar, men stridsåtgärder avvärjdes den 18 mars 2016 efter att ett nyförhandlat förslag, med en annan nivå av reducerad lön, nåtts. Som en allmän protest mot hans syn på situationen på ENO meddelade Wigglesworth sin avgång den 22 mars 2016 från ENO:s musikdirektörskap, med kraft i slutet av säsongen 2015–2016.

Den 29 april 2016 utsåg ENO Daniel Kramer till sin nya konstnärliga ledare, med verkan den 1 augusti 2016, Kramers första utnämning till direktör för ett operabolag. Den 21 oktober 2016 tillkännagav ENO utnämningen av Martyn Brabbins till dess nästa musikchef, med omedelbar verkan, med ett första kontrakt till och med oktober 2020. I september 2017 meddelade ENO att Pollock kommer att avgå som dess verkställande direktör i juni 2018. I mars 2018 tillkännagav ENO utnämningen av Stuart Murphy som dess nästa verkställande direktör, med verkan den 3 april 2018. I april 2019 meddelade ENO att Kramer avgår som konstnärlig ledare, med verkan i slutet av juli 2019. I oktober 2019 , meddelade ENO utnämningen av Annilese Miskimmon som dess nästa konstnärliga ledare, från och med september 2020. I oktober 2022 meddelade ENO att Stuart Murphy skulle lämna företaget som verkställande direktör i september 2023.

I november 2022 släpptes ENO från Arts Council Englands nationella portfölj, vilket i praktiken minskade sina inkomster med 12,5 miljoner pund per år. ENO svarade initialt med ett uttalande att man såg fram emot att "skapa en ny bas från London, potentiellt i Manchester" i linje med förslag från Arts Council. ENO delade senare en petition om att få sin finansiering återinförd och att behålla sin Londonbas vid London Coliseum.

Repertoar

ENO har presenterat och uruppfört flera Philip Glass -operor

Bolaget har haft som mål att presentera den vanliga operarepertoaren, som sjungits på engelska, och har satt upp alla stora operor av Mozart, Wagner och Puccini, och ett brett utbud av Verdis operor. Under Mackerras och hans efterföljare har den tjeckiska repertoaren varit stark och ett brett utbud av franska och ryska operor har presenterats. Bolaget har i decennier lagt vikt vid opera som drama, och har undvikit operor där vokalvisning har företräde framför musikaliskt och dramatiskt innehåll. Utöver de operativa häftklamrarna har ENO en historia av att presentera nya verk och senare beställa dem.

Kommissioner och premiärer

Huvudartikel: English National Opera-uppdrag och premiärer

ENO har beställt mer än ett dussin operor av kompositörer inklusive Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation och Nico Muhly . Bolagets mest kända världspremiär var Peter Grimes 1945. Efterföljande världspremiärer har inkluderat The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) och verk av Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian Anderson och Stephen Oliver . Brittiska scenpremiärer inkluderar operor av Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofiev ( Krig och fred , 1972) och Philip Glass ( Akhnaten , 1985, bland andra).

Operett och musikaler

Redan från början varvade kompaniet seriös opera med lättare verk. Under de första åren fanns " Irish Ring " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney och Maritana ) i Old Vic och Sadler's Wells säsonger. Efter andra världskriget började kompaniet att programmera operett, inklusive The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963), och Gipsy Baron (1964).

Företaget har producerat de flesta av Gilbert och Sullivans Savoy-operor . Efter framgångsrika Iolanthe and The Mikado 1962 och Patience 1969, den sista mycket återupplivade i Storbritannien, USA och på kontinenten, spelade en andra produktion av The Mikado 1986 komikern Eric Idle i en svartvit miljö. flyttade till ett engelskt badhotell från 1920-talet. Den har regelbundet återupplivats under 25 år. En produktion av Princess Ida från 1992 i regi av Ken Russell var en kritisk och kassakatastrof, sprang en kort stund och återupplivades inte. The Pirates of Penzance producerades 2005. En mycket färgad produktion av The Gondoliers öppnade 2006; pressen påpekade att företagets diktion hade minskat till den grad att de nyligen införda undertexterna var väsentliga. 2015 regisserade filmregissören Mike Leigh en nyproduktion av The Pirates of Penzance ; det kritiska samförståndet var besvikelsen över att Leigh hade valt en av de förment svagare operorna i Savoy-kanonen, men showen gav en hit. Biosändningen av produktionen slog alla tidigare biljettrekord för brittiska operabioevenemang. Cal McCrystal regisserade Iolanthe (2018) och HMS Pinafore (2021). Företaget producerade The Yeomen of the Guard 2022.

Från 1980-talet har företaget experimenterat med Broadway- shower, inklusive Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) och Candide (2008). I många av ENO:s lättare shower har storleken på Colosseum varit ett problem, både när det gäller att få fram verk som skrivits för mycket mer intima teatrar och att sälja tillräckligt många biljetter. 2015 inkluderade en ny affärsplan för ENO att tjäna pengar på ett West End-musikaliskt partnerskap med impresarios Michael Grade och Michael Linnit.

Inspelningar

Inspelningar av enskilda scener och nummer gjordes av Sadler's Wells-sångare från företagets tidigaste dagar. 1972 gavs en LP-uppsättning ut som samlade många av dessa inspelningar, inleddes med en hyllning till Lilian Baylis inspelad 1936. Bland sångarna i uppsättningen finns Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop och Charles Craig . Konduktörerna inkluderar Lawrance Collingwood, Reginald Goodall och Michael Mudie.

Efter andra världskriget gjorde företaget Sadler's Wells en 78 rpm uppsättning utdrag från Simon Boccanegra (1949), men gjorde inga fler inspelningar förrän stereo LP-eran. På 1950- och 1960-talen spelade företaget in en serie förkortade uppsättningar operor och operetter för EMI , som var och en upptar två LP-sidor. Alla sjöngs på engelska. Operauppsättningarna var Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962) och Hansel and Gretel (1966). De förkortade operettinspelningarna var Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), The Land of Smiles (1960), La vie parisienne ( 1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) och The Gypsy Baron (1965). En komplett inspelning av The Mikado släpptes 1962.

Utdrag ur kompaniets Twilight of the Gods spelades in på tyska under Mackerras (1972) och på engelska under Goodall (1973). EMI spelade in hela Ring- cykeln under offentliga framträdanden på Colosseum mellan 1973 och 1977. Chandos Records har sedan dess gett ut cykeln på nytt på CD, och även producerat den första officiella releasen av en liveinspelning från 1968 av företagets The Mastersingers , i en release 2008.

Under CD-eran medverkade ENO som en del av en serie operainspelningar, sjungna på engelska, släppta av Chandos Records. Några var nyutgåvor av Sadler's Wells Opera eller ENO-inspelningar som ursprungligen gavs ut av EMI: Mary Stuart (inspelad 1982) och Julius Caesar (1985), båda med Janet Baker, och La traviata (1981), med Valerie Masterson i huvudrollen. Nyare inspelningar, gjorda speciellt för Chandos-serien, samtidigt som de inte hade någon officiell koppling till ENO, innehöll många tidigare och nuvarande medlemmar av företaget. Dirigenter inkluderar Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder och Paul Daniel. De där kören och orkestern från ENO medverkar är Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Dialogues of the Carmelites , The Barber of Sevilla , Rigoletto , Ernani , Otello och Falstaff , såväl som liveinspelningarna av The Ring och The Mastersingers .

Utbildning

1966, under företagets designchef, Margaret Harris , grundades Sadler's Wells Theatre Design Course; det blev senare Motley Theatre Design Course . ENO Baylis, grundat 1985, är ENO:s utbildningsavdelning; det syftar till att introducera ny publik för opera och "att fördjupa och berika upplevelsen av nuvarande publik på ett äventyrligt, kreativt och engagerande sätt." Programmet erbjuder utbildning för studenter och unga yrkesverksamma, och även workshops, uppdrag, föredrag och debatter, som nu kallas ENO Engage.

Musikaliska ledare

Musikchefer

Konstnärliga ledare

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=English_National_Opera&oldid=1140536213 "