Aimee Mann

Aimee Mann
Mann uppträder oktober 2008
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Aimee Elizabeth Mann
Född	( 1960-09-08 ) 8 september 1960 Richmond, Virginia , USA
Genrer	Alternativ rock
Yrke(n)	Musiker
Instrument(er)	Vokaler bas gitarr
Antal aktiva år	1980–nutid
Etiketter	Överjag Membran Geffen
Tidigare av	Departement De unga ormarna 'Till tisdag
Avstickare	Båda
Hemsida	aimeemann .com

Aimee Elizabeth Mann (född 8 september 1960) är en amerikansk singer-songwriter. Under fyra decennier har hon släppt mer än ett dussin album som soloartist och tillsammans med andra musiker. Hennes arbete med producenten Jon Brion på 1990-talet var inflytelserik på amerikansk alternativ rock , och hon är känd för sina sardoniska och läskunniga texter om mörka ämnen.

Mann föddes i Richmond, Virginia , och studerade vid Berklee College of Music i Boston , Massachusetts. På 1980-talet, efter att ha spelat med Young Snakes and Ministry , var hon med och grundade new wave - bandet 'Til Tuesday och skrev deras topp-tio singel " Voices Carry " (1985). Till tisdag släppte tre album och upplöstes 1990 när Mann lämnade för att göra en solokarriär.

Mann släppte sitt första soloalbum, Whatever , 1993, följt av I'm With Stupid 1995. De fick positiva recensioner men låg försäljning, och placerade Mann i konflikt med hennes skivbolag, Geffen . Mann uppnådde ett bredare erkännande för sina bidrag till soundtracket till Paul Thomas Anderson -filmen Magnolia (1999), och fick nominering för Oscar för bästa originallåt och Grammy Award för bästa kvinnliga popsång . Efter att Geffen vägrade att släppa sitt tredje album, Bachelor No. 2 , släppte Mann det själv under sitt eget märke, SuperEgo Records, 2000. Det fick stark försäljning och kritikerros, vilket etablerade Mann som en karriärartist som kunde arbeta utanför majoriteten. etikettsystem.

Mann har släppt sju soloalbum sedan dess. 2014 släppte hon ett album med Ted Leo som båda . Hon har medverkat i filmer och tv-serier inklusive The Big Lebowski , Steven Universe , The West Wing och Portlandia . Hennes utmärkelser inkluderar två Grammy Awards , inklusive Best Folk Album for Mental Illness (2017), och hon utsågs till en av de tio största levande låtskrivarna av NPR 2006.

Tidigt liv

Mann with the Young Snakes 1981

Mann föddes i Richmond, Virginia , vid Medical College of Virginia den 8 september 1960. När hon var tre år hade hennes mamma en affär och blev gravid och hennes föräldrar skilde sig. Mann kidnappades av sin mamma och hennes nya pojkvän och fördes till Europa, dit de reste. Manns far, en marknadschef, anställde en privatdetektiv, som tog henne tillbaka från England ett år senare till en ny styvmor och två styvbröder. Mann sa att hennes pappa var "som en främling" när de återförenades, och hon såg inte sin mamma igen förrän hon var 14. Hon sa att episoden gav henne posttraumatisk stressyndrom och ångest kring att resa senare i livet. Hon förlät sin mamma decennier senare och sa att hon hade blivit "fångad på alla sidor".

Mann växte upp i Bon Air, Virginia , och gick på Midlothian High School i Chesterfield County . Hennes dramalärare påminde om henne som "ett slags osäkert barn, väldigt tyst, väldigt introspektiv... När hon började prata var hon värd att lyssna på." När hon var 12 berättade Mann för sin familj att hon ville lära sig spela bas . Hennes familj förlöjligade henne och sa att det var olyckligt, och hon tog inte upp basen förrän senare: "När jag växte upp var jag ansvarig för mitt eget liv. Jag blev seriös med musik. Jag lärde mig äntligen hur man spelar bas. Vad de trodde spelade ingen roll." Hon lärde sig spela sin brors gitarr när hon var sängbunden med körtelfeber vid 12 års ålder.

Som tonåring gillade Mann David Bowie och Iggy Pop och fann punk och new wave-musik inspirerande. Hon sa: "[Det] var så intressant, så uppfinningsrikt – gör bokstavligen vad du vill. Att Patti Smith var där ute och folk accepterade henne? Herregud, det finns en väg ut." Mannen kände att hon inte passade in i den "normala världen" och skrev in sig på Berklee College of Music i Boston , Massachusetts, 1978, och studerade basgitarr. Efter 18 månader hoppade hon av och gick med i Boston punkbandet Young Snakes på bas. Hon var olycklig i bandet och sa att de andra medlemmarna motsatte sig att hon skulle skriva kärlekslåtar eller musik som de ansåg vara för melodisk. Hon gick med i bandet Ministry , som hon sa hjälpte henne att lära sig skriva låtar effektivt. I början av 1980-talet arbetade hon på Newbury Comics i Massachusetts.

Karriär

1980-talet: Till tisdag

Huvudartikel: 'Till tisdag

Mann med 'Til Tuesday 1985

På Berklee träffade Mann musikern Michael Hausman och bildade new wave-bandet 'Til Tuesday, där Mann stod för bas och sång. De släppte Voices Carry , deras debutalbum, 1985. Singeln " Voices Carry " nådde nummer åtta på Billboard Hot 100 och vann det årets MTV Video Music Award för bästa nya artist . Enligt Mann var "Voices Carry" en av de första låtarna hon skrev. Stereogum beskrev det som "en tidig indikator på Manns förkärlek för karaktärsstudier, som drar utanför linjerna för kärlekssånger mellan pojkar och tjejer". Framgången gjorde Mann till en tidig kvinnlig MTV-stjärna; Washington Post beskrev henne som "en neopunk-popprinsessa, en glamourflicka med nya vågor, ögon, gängiga lemmar och taggigt blekt hår med den långa, flätade svansen som slingrar sig ut underifrån".

Till tisdag släppte Welcome Home , deras andra album, året därpå. Mann sjöng sång med Geddy Lee på singeln " Time Stand Still " från 1987 av Rush och dök upp i musikvideon. 'Til Tuesday släppte sitt tredje och sista album, Everything's Different Now , 1988. Enligt Stereogum , även om det "visade en enorm utveckling i Manns låtskrivarpalett", var albumet "dött vid ankomsten". Mann sa att det "försvagades" av ett personalbyte på deras skivbolag, Epic Records .

Till tisdag bröt samman 1990 när Mann lämnade för att starta sin solokarriär. Hausman, Manns tidigare pojkvän, blev hennes manager. Hon sa senare: "['Till tisdag] höll på med, typ, post-new-wave dance-pop-grejer... Jag började känna att det inte riktigt var min grej. Akustisk gitarrmusik var det jag var mer influerad av och vad som kom naturligt för mig." Epic släppte inte Mann från sitt skivkontrakt på ytterligare tre år, vilket hindrade henne från att släppa nytt material. Det var den första av flera tvister Mann hade med skivbolag, som Hausman sa hade en bestående effekt på hennes inställning till musikbranschen.

1990–1999: Solo beginnings, Whatever and I'm with Stupid

Mann utvecklade sina första soloalbum med producenten Jon Brion , som hade varit medlem i turnébandet 'Til Tuesday. Mann tyckte att det var spännande att arbeta med Brion och sa att hennes låtskrivande förbättrades med honom. Tillsammans utvecklade de ett sound som Stereogum- författaren Doug Bleggi kallade "LA-alternativ". Manns debutsoloalbum, Whatever , släpptes 1993 på det oberoende skivbolaget Imago . 1994 flyttade Mann till Los Angeles. Hon turnerade också som en del av det brittiska bandet Squeeze och spelade både Mann och Squeeze-låtar.

Efter att ha avslutat sitt andra album, I'm with Stupid , stötte Imago på ekonomiska problem och försenade släppet. Imago sålde den så småningom till Geffen , som tecknade Mann 1994 och släppte I'm with Stupid 1995. Enligt Pitchfork visade Manns två första soloalbum att hon var "en kvick, självbesatt låtskrivare", men de träffades inte kommersiella förväntningar, med försäljning "i de låga sexsiffrorna". Mann började ses som "en 80-tals-popoffer" som närmade sig "har varit-status". Dick Wingate , chefen som skrev på "Til Tuesday to Epic", beskrev Mann som "modellen av en artist som har blivit tuggad och spottad av musikbranschen", och vars besvikelse och otur hade gjort henne misstroende mot skivbolag.

Senare under decenniet blev Mann en vanlig akt på Largo , en nattklubb i Los Angeles som var värd för framträdanden från alternativa låtskrivare inklusive Brion, Elliott Smith , Fiona Apple och Rufus Wainwright . Detta formade Manns låtskrivande; Largo passade Mann så bra att ägaren skämtsamt gav det smeknamnet "Aimee Manns klubbhus". 1997 spelade Mann in en cover av " Nobody Does It Better ", temasången till James Bond -filmen The Spy Who Loved Me från 1977 , för albumet Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project . Hon gjorde också en cameo i filmen The Big Lebowski från 1998 som tysk nihilist .

1999–2001: Magnolia , Bachelor nr 2 och stämpla självständighet

Mann fick ett bredare erkännande efter att hon bidragit med låtar till filmen Magnolia från 1999 . Hennes musik hade inspirerat filmen; regissören, Paul Thomas Anderson , en annan stamgäst från Largo, sa att han "satte sig ner för att skriva en anpassning av Aimee Mann-låtar". Filmen innehåller dialog hämtad från Manns texter och en sekvens där skådespelarna sjunger hennes låt "Wise Up". Låten " Save Me " nominerades till en Grammy Award för bästa kvinnliga popsång och en Oscar för bästa originallåt ; Mann framförde den vid den 72:a Oscarsgalan . Los Angeles Times beskrev "Save Me" som Manns mästerverk, som "befäste Manns ställning som en uppskattad låtskrivare". Mann sa senare att det "verkligen gav en blodtransfusion till min karriär. Men det var inte så att jag gick från att spela till fem personer till 5 000 personer. Det var bara ett verkligt tillflöde av energi." Magnolias _ soundtrackalbum blev guldcertifierat .

Jag kan sätta ut vad jag anser vara bra musik, med de spelare jag vill ha, de låtar jag vill ha, den sekvens jag vill ha, det konstverk jag vill ha och jag behöver inte prata med ett gäng idioter om vad de tycker, vilket är alltid fel, och sedan att behöva göra den här dansen där du försöker få dem att tro att de tänkt på idén. Det är bara ett pinsamt slöseri med din tid. När jag var på ett stort skivbolag blev ingenting gjort.

— Mann om oberoende från stora skivbolag (2008)

Mann tog mer kontroll över produktionen av hennes tredje album, Bachelor No. 2 . Geffen vägrade att släppa den eftersom den inte innehöll några hitsinglar. Som svar sålde Mann hemgjorda EP-skivor av sin nya musik på turné 1999, som hon beskrev som ett "DIY-fan-dig-skivbolag-jag-säljer-det-själv-drag". Hon accepterade ett erbjudande från Geffen att lämna sitt kontrakt, eftersom hon kände att hon ville vara "ansvarig för sitt eget öde".

1999 bildade Mann och Hausman sitt eget skivbolag, SuperEgo Records, och köpte Bachelor No. 2 masters av Geffen. Mann sålde 25 000 exemplar via postorder från hennes hemsida, en stor summa för en oberoende artist. Efter att hon säkrat ett distributionsavtal Bachelor No. 2 270 000 exemplar, vilket överträffade I'm with Stupid . Pitchfork beskrev detta som en "avgörande seger". Bachelor No. 2 blev det 28:e bäst recenserade albumet under årtiondet, enligt samlingswebbplatsen Metacritic . Framgången etablerade Mann som en karriärartist som kunde arbeta utanför det stora etikettsystemet.

År 2000 bildade Mann projektet Acoustic Vaudeville, en blandning av musik och komedi, tillsammans med sin man, låtskrivaren Michael Penn . Bland komikerna som gick med dem var Janeane Garofalo , Patton Oswalt och David Cross . År 2001 stämde Mann Universal Music för släppet av en samling med största hits, The Ultimate Collection , som hon inte hade auktoriserat och ansåg "undermålig och vilseledande". Hon var också domare vid det inledande Annual Independent Music Awards, ett pris för att främja oberoende musiker . Hon dömde ut priserna igen 2011.

2002–2008: Lost in Space, The Forgotten Arm och @#%&*! Leende

Efter Magnolia gick Mann in i en period av depression och fick ett sammanbrott. Hon refererade snett till upplevelsen i sitt fjärde album, Lost in Space , som släpptes i augusti 2002. 2004 släppte hon Live at St. Ann's Warehouse , ett livealbum och DVD inspelat vid en serie shower i Brooklyn , New York City. Hon medverkade också i TV-serien Buffy the Vampire Slayer , framförde "This Is How It Goes" och "Pavlov's Bell", och på The West Wing , framförde en cover av James Taylors "Shed a Little Light". Mann sjöng på "That's Me Trying" från William Shatners album Has Been från 2004 , skriven och producerad av Ben Folds .

Mann på konsert i Solana Beach, Kalifornien, 2005

I maj 2005 släppte Mann sitt femte album, The Forgotten Arm , ett konceptalbum som utspelar sig på 1970-talet om två älskare som träffas på Virginia State Fair och går på flykt. Albumomslaget vann en Grammy Award för bästa inspelningspaket . I oktober 2006 släppte Mann One More Drifter in the Snow, ett julalbum med covers och nya låtar. Mann sa att hon inte tyckte om musik som kombinerar julsånger med moderna genrer, utan hämtade istället inspiration från julskivor av Bing Crosby , Frank Sinatra , Peggy Lee och Vince Guaraldi Trio . 2007 bidrog Mann med två originallåtar, "The Great Beyond" och "At the Edge of the World", till soundtracket till filmen Arctic Tale . Hon bidrog också med sång till "Unforgiven" på John Does album A Year in the Wilderness .

I juni 2008 släppte Mann sitt sjunde album, @#%&*! Leende . Den har minimal elgitarr och betoning på tangentbord. Den debuterade på Billboard 200 som nummer 32 och på Top Independent Albums -listan som nummer 2. @#%&*! Smilers fick mestadels positiva recensioner, där AllMusic skrev att det "poppar med färg, något som ger det en omedelbarhet som är sällsynt för en artist som är känd för låtar som subtilt maskar sig in i det undermedvetna ... Smilers griper tag i en lyssnare, som aldrig gör honom eller hennes arbete med att lära sig skivan, eftersom det finns både stora popkrokar och en rik ljudglans." Musikvideon till "31 Today", regisserad av Bobcat Goldthwait , innehåller komikern Morgan Murphy . Konstverket, av Gary Taxali , nominerades till Grammy Award för bästa inspelningspaket.

2010-talet: Charmer, psykisk ohälsa och båda

I maj 2011 uppträdde Mann för president Barack Obama och Michelle Obama vid ett poesiseminarium i Vita huset . Hon medverkade också i en sketch för Independent Film Channel- serien Portlandia ; hon spelade sig själv som städare och berättade för Fred Armisen och Carrie Brownstein att hon behöver det andra jobbet för att försörja sig själv.

2012 släppte Mann sitt åttonde soloalbum, Charmer , som består av låtar baserade på temat att personlig charm inte alltid är att lita på; en låt, "Crazytown", handlar om en alkoholiserad " manisk pixie dream girl ". Två singlar släpptes: "Charmer", med en musikvideo regisserad av Tom Scharpling , och "Labrador", som innehåller skådespelaren Jon Hamm och referenser till Manns musikvideor med 'Til Tuesday. Samma år bidrog Mann med sång till Steve Vais album The Story of Light på "No More Amsterdam" och spelade in låten "Two Horses" för soundtracket till filmen Tim and Eric's Billion Dollar Movie .

Mann med Ted Leo som båda i Philadelphia, 2014

bildade Mann och Ted Leo en duo, The Both , och uppträdde i Los Angeles och San Francisco. De släppte ett album i april 2014. 2013 dök Mann upp på Ivan & Alyosha- albumet All the Times We Had . Den 22 juli lämnade hon in en stämningsansökan mot MediaNet och sa att de distribuerade 120 av hennes låtar på ett utgånget licensavtal. Hon försökte kräva så mycket som 18 miljoner dollar i lagstadgat skadestånd . Mann klarade sig utanför domstol 2015.

I februari 2014 dök Mann upp i ett avsnitt av den animerade serien Steven Universe som rösten för Gem-fusionen Opal . Hon gjorde om sin roll för Steven Universe: The Movie (2019); med Leo framförde hon låten "Independent Together". Mann bidrog med en version av Styxs " Come Sail Away " till 2014 års Community- avsnitt " Geothermal Escapism ". 2015 dök Mann och Leo upp på Conan och framförde en låt till stöd för den amerikanska presidentkandidaten Lincoln Chafee 2016 . Mann täckte Carpenters singel " Yesterday Once More " från 1973 för ett avsnitt 2016 av HBO-dramat Vinyl . I oktober 2016 släppte Mann en ny låt, "Can't You Tell", som en del av kampanjen 30 Days 30 Songs som protesterade mot Donald Trumps presidentkampanj .

I mars 2017 släppte Mann sitt nionde soloalbum, Mental Illness , med samarbeten med låtskrivarna Jonathan Coulton och John Roderick . Det vann Grammy Award för bästa folkalbum vid den 60:e årliga Grammy Awards . Coulton gick med Mann för några framträdanden på Mental Illness- turnén. Den september bidrog Mann med låten "Everybody Bleeds" till ett avsnitt av Netflix -serien Big Mouth . I januari 2018 dök Mann upp i ett avsnitt av FX -serien The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story som barsångare och framförde 1984 Cars -låten " Drive ". Hon dök också upp i sitcom Corporate i avsnittet "The Pain of Being Alive". 2019 släppte Mann en utökad 20-årsjubileumsutgåva av Bachelor No. 2 för Record Store Day . Hon var också värd för en podcast med Leo, The Art of Process, och intervjuade kändisar som Wyatt Cenac och Rebecca Sugar .

2020-talet: Queens of the Summer Hotel och konst

Mann med Jonathan Coulton i London, 2017

2020 skrev Mann en låt, "Big Deal", för den animerade serien Central Park , framförd av Stanley Tucci . Den 5 november 2021 släppte Mann sitt tionde album, Queens of the Summer Hotel . Den innehåller låtar inspirerade av Girl, Interrupted , 1993 års memoar av Susanna Kaysen om hennes tid på ett psykiatriskt sjukhus. Mann utvecklade låtarna till en musikal baserad på memoarerna med producenterna Barbara Broccoli och Frederick Zollo , som avbröts av covid-19-pandemin .

I januari 2022 började Mann lägga upp självbiografiska serier på Instagram . Hon sa att att göra serier liknade låtskrivande: "Att ha en kort tid på sig att göra en poäng eller att berätta en liten historia... Det är av nödvändighet väldigt trunkerat." År 2023 nämnde Mann planer på att skapa en grafisk memoarbok. Hon kontrasterade tecknade filmer med den gemensamma aktiviteten att framföra och spela in musik, och beskrev det som en "konstig, ensam, isolerad kör-själv-galen aktivitet".

I april 2022 visade Mann en serie av hennes målningar, You Could Have Been a Roosevelt, på City Winery, Manhattan. Målningarna är porträtt av de "tio värsta amerikanska presidenterna" och ett urval av första damer . Mann skapade dem efter att ha lovat sin vän, politikern Antony Blinken , en målning för hans kontor i Vita huset. Hon sa att Blinken "vägrade att ha ett porträtt av Millard Fillmore på sin vägg, och jag kan inte säga att jag klandrar honom".

Mann var planerad att öppna för Steely Dan på deras turné 2022, men släpptes. Hon sa att hon hade hört att Steely Dan inte trodde att en kvinnlig singer-songwriter skulle passa deras publik. Donald Fagen , medgrundaren av Steely Dan, förnekade detta och sa istället att Mann inte var "den bästa matchupen när det gäller musikalisk stil". Han bad om ursäkt och sa att han respekterade Mann och inte insåg att något åtagande hade gjorts. Mann accepterade ursäkten och sa att det var troligt att Fagen inte visste att hon hade blivit utlyst för turnén. Hon täckte Steely Dan-låten " Brooklyn (Owes the Charmer Under Me) " på turnén det året, vilket Variety ansåg att hon hade förlåtit Fagen.

Den 22 maj 2022 ledde Mann en rad kvinnliga artister som samlade in pengar till Magee Women's Institute i Novo, Los Angeles. I januari 2023 lanserade hon en Audible -podcast, Straw into Gold , där hon intervjuade konstnärer om kopplingen mellan konst och trauma.

Artisteri

Manns första instrument var basgitarren; hon spelade bas i Young Snakes, 'Til Tuesday and the Both. Hon spelar vanligtvis akustisk gitarr för sina soloshower, och tycker att det är "bekvämt", med sin producent Paul Bryan på bas. På hennes första soloalbum skapade Mann och Jon Brion ett sound som Stereogum -författaren Doug Bleggi kallade "LA alternativ". Stilen förknippades med alternativa akter från sekelskiftet som Fiona Apple , Elliott Smith , Rufus Wainwright och Eels , som alla arbetade med Brion på 1990-talet. 2006 NPR Mann till en av de tio största levande låtskrivarna.

Mann är känd för sina skarpa och läskunniga texter. Pitchfork skrev att Mann utforskar deprimerande teman samtidigt som han "överskrider självömkan så förknippad med kärlekskranka klagomål", och utmärker sig på att använda specifika bilder för att bära allmänna betydelser. Washington Post- journalisten Michael Cavna sa att Mann ofta skriver om "underdogs, missfits and lonely, lost outsiders". I New York Times . skrev Nate Chinen att "det sockerbelagda giftpillret är en pålitlig apparat för Aimee Mann, en singer-songwriter som har ägnat sig åt härjande implikationer och passionerad påverkan"

Även om Mann är känd för att skriva låtar om mörka ämnen, är hennes låtar ofta också humoristiska; sa hon, "Jag är säker på att jag är den enda personen som tycker att några repliker eller ögonblick är roliga, men det beror vanligtvis på att de är de mest exakta och dystra." Hon sa att hon gillade att kombinera sorglig musik med humoristiska eller sarkastiska texter, eftersom det skapade känslan av att en berättare försökte dölja sina känslor; hon kände att detta var mer sorgligt än att bara uttrycka känslorna direkt.

New York Times kritiker Ben Ratliff skrev om Manns skicklighet för att "skriva urbana poplåtar, melodiskt rika och fulla av slitna talesätt som passade in i taggiga kupletter". Mann sa att hon beundrar precision i texter: "Jag gillar ett rim som är perfekt och intressant. En del låtskrivande är så vagt. Det får mig att skrika på radion, "Hem och ensam rimmar inte!" Jag har varit slarvig tidigare, men jag blir bättre med tiden."

Journalisten Jon Pareles beskrev Mann som en "formalist av poplåtskrivande" vars "verser, refränger och broar anländer på sina rätta platser och melodier spårar en mätt, symmetrisk uppgång och nedgång". Mann sa att låtskrivande var "en övning för att... Att försöka beskriva något - att skapa kopplingar, att sätta ihop bitar, att försöka sammanfatta komplicerade idéer i en tre och en halv minuts låt - det är att försöka sätta kaos för mig." På 1990-talet kom Mann under press från sitt dåvarande skivbolag, Geffen, att skriva hitsinglar, vilket hon tyckte var frustrerande: ''Jag ​​har typ försökt göra det. Jag ska ha det i åtanke. Jag kommer att tänka, "Ja, det här är ganska catchy" eller "jag har hållit det här enkelt nog lyriskt så att alla idioter kan förstå det." Men varje gång jag gör det blir jag uttråkad och sedan vet jag inte hur jag ska avsluta låten.''

Influenser

Mann citerade Leonard Cohen , Stephen Sondheim , Fiona Apple och Jimmy Webb som artister hon beundrar och sa att Steely Dan var "det enda bandet som jag älskar till 100 %, utan några reservationer". Hon sa att Elton John var den artist som var viktigast för henne i tidig ålder: "Hans melodi, ackorden, hans sång ... Det fanns något i DNA:t i hans melodiska struktur som jag tog upp senare och var influerad av ." Mann sa också att American Songbook- standarder och ragtime hade "resonans" för henne.

Privatliv

Enligt ministeriets frontman Al Jourgensen hade han och Mann en kort "dysfunktionell" romans i Boston på 1970- eller 1980-talen, som han sa inspirerade "Voices Carry". Mann dejtade 'Til Tuesday'-trummisen Michael Hausman ; efter att de separerat förblev de vänner och Hausman blev hennes chef. 1993, medan Mann spelade in sitt första soloalbum, Whatever, träffade hon låtskrivaren Michael Penn , bror till skådespelarna Sean Penn och Chris Penn . De gifte sig 1997 och bor i Los Angeles.

Framgången med Magnolia- soundtracket orsakade Mann stress, eftersom hon kände press att dra nytta av det och turnera tungt. 2002 gick hon in på Sierra Tucsons rehabcenter med ångest och depression, och PTSD utlöst av hennes kidnappning som barn. Hon upplevde också påträngande tankar till följd av en olycka när bilen till en berusad förare vände hennes turnébuss. 2008 sa Mann att hon hade deltagit i Al-Anon , en stödgrupp för familjer och vänner till alkoholister , för att hantera den utmattning hon kände av att försöka hjälpa missbrukare hon kände. År 2020 utvecklade Mann en störning i nervsystemet som gav henne tinnitus , migrän, illamående och yrsel och hindrade henne från att lyssna på musik i ett år. Hon trodde att störningen utlöstes av en kombination av barndomstrauma och stressen från covid-19-pandemin .

Diskografi

Huvudartikel: Aimee Mann diskografi

• Whatever (1993)
• Jag är med Stupid (1995)
• Bachelor No. 2 or, the Last Remains of the Dodo (2000)
• Lost in Space (2002)
• The Forgotten Arm (2005)
• One More Drifter in the Snow (2006)
• @#%&*! Smilers (2008)
• Charmer (2012)
• Psykisk ohälsa (2017)
• Queens of the Summer Hotel (2021)

utmärkelser och nomineringar

Grammisgalan

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2001	Magnolia	Bästa kompileringssoundtrack för visuella medier	Nominerad
	" Rädda mig "	Bästa låt skriven för visuella medier	Nominerad
		Bästa kvinnliga popsång	Nominerad
2006	Den glömda armen	Bästa inspelningspaketet	Vann
2009	Jävla leende	Bästa förpackning eller specialpaket i begränsad upplaga	Nominerad
2018	Mental sjukdom	Bästa folkalbum	Vann

Andra utmärkelser

År	Utmärkelser	Arbete	Kategori	Resultat
1985	American Video Awards	" Röster bär "	Bästa kvinnliga prestation	Vann
2000	Oscarsgalan	" Rädda mig "	Bästa originallåt	Nominerad
	Golden Globe Awards		Bästa originallåt	Nominerad
	Las Vegas Film Critics Society Awards		Bästa originallåt	Nominerad
	Online Film & Television Association			Nominerad
	Satellitpriser			Nominerad
	MTV Video Music Awards		Bästa videon från en film	Nominerad
			Bästa redigering	Vann
2006	PLUG Awards	Den glömda armen	Årets albumkonst/förpackning	Nominerad
2013	A2IM Libera Awards	Charmör	Creative Packaging Award	Nominerad
2018		Mental sjukdom	Bästa amerikanska Roots & Folk Album	Vann
2022	Danmark GAFFA Awards	Själv	Bästa utländska soloakt	I väntan på
		Queens of the Summer Hotel	Bästa utländska album	I väntan på

externa länkar

• Officiell hemsida
• Aimee Mann på AllMusic
• Aimee Mann på Curlie
• Aimee Manns diskografi på Discogs
• Aimee Mann på Rolling Stone
• Aimee Mann liveintervju/framträdande på KCMP (2005)
• Aimee Mann liveintervju/framträdande på KCMP (2008)
• Aimee Mann på NPR Music
• Aimee Mann på IMDb
• Aimee Manns off-the-wall julkonsert på NPR.prg
• Aimee Mann Live på St. Ann's Warehouse (framför "The Moth")