Chick Corea

Chick Corea
Corea 2019
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Armando Anthony Corea
Född	( 1941-06-12 ) 12 juni 1941 Chelsea, Massachusetts , USA
dog	9 februari 2021 (2021-02-09) (79 år) Tampa Bay, Florida , USA
Genrer	Jazz jazzfusion post-bop avantgarde jazz Latin jazz klassisk progressiv rock
Yrke	Musiker kompositör bandledare
Instrument(er)	Piano tangentbord vibrafon trummor
Antal aktiva år	1962–2021
Etiketter	ECM Polydor Sträcka Warner Bros.
Hemsida	chickcorea .com

Armando Anthony " Chick " Corea (12 juni 1941 – 9 februari 2021) var en amerikansk jazzkompositör , pianist, keyboardist, bandledare och enstaka slagverkare. Hans kompositioner " Spanien ", " 500 Miles High ", "La Fiesta", "Armando's Rhumba" och " Windows " anses allmänt vara jazzstandarder . Som medlem i Miles Davis band i slutet av 1960-talet deltog han i födelsen av jazzfusion . På 1970-talet bildade han Return to Forever . Tillsammans med McCoy Tyner , Herbie Hancock och Keith Jarrett anses Corea ha varit en av de främsta jazzpianisterna efter John Coltrane- eran.

Corea fortsatte att samarbeta ofta samtidigt som de utforskade olika musikstilar under 1980- och 1990-talen. Han vann 27 Grammy Awards och nominerades mer än 60 gånger för priset.

tidigt liv och utbildning

Armando Corea föddes i Chelsea, Massachusetts den 12 juni 1941, till föräldrarna Anna (född Zaccone) och Armando J. Corea. Han var av syditaliensk härkomst, hans far var född av en invandrare från Albi comune, i provinsen Catanzaro i regionen Kalabrien . Hans far, en trumpetare som ledde ett Dixieland -band i Boston på 1930- och 1940-talen, introducerade honom för pianot vid fyra års ålder. Omgiven av jazz, influerades han i tidig ålder av bebop och Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver och Lester Young . När han var åtta år började han använda trummor, vilket skulle påverka hans användning av pianot som slaginstrument.

Corea utvecklade sina pianokunskaper samtidigt som han utforskade musik på egen hand. Ett anmärkningsvärt inflytande var konsertpianisten Salvatore Sullo, från vilken Corea började ta lektioner vid åtta års ålder; Sullo introducerade honom för klassisk musik och hjälpte till att väcka hans intresse för musikalisk komposition. Han var också artist och solist i flera år i St. Rose Scarlet Lancers, en trumma- och bugelkår baserad i Chelsea.

Med en svart smoking av sin far började han spela spelningar medan han fortfarande gick i gymnasiet. Han tyckte om att lyssna på Herb Pomeroys band på den tiden och hade en trio som spelade Horace Silvers musik på en lokal jazzklubb. Han flyttade så småningom till New York City, där han studerade musik vid Columbia University , sedan flyttade han till Juilliard School . Han slutade båda efter att ha funnit dem som en besvikelse, men blev kvar i New York .

Karriär

Corea 1976

Corea började sin professionella inspelnings- och turnerande karriär i början av 1960-talet med Mongo Santamaria , Willie Bobo , Blue Mitchell , Herbie Mann och Stan Getz . 1966 spelade han in sitt debutalbum, Tones for Joan's Bones som inte släpptes förrän 1968. Två år senare släppte han ett mycket uppskattat trioalbum, Now He Sings, Now He Sobs , med trummisen Roy Haynes och basisten Miroslav Vitouš .

1968 började Corea spela in och turnera med Miles Davis och medverkade på de hyllade Davis studioalbumen Filles de Kilimanjaro , In a Silent Way , Bitches Brew och On the Corner . Han dök upp såväl som de senare samlingsalbumen Big Fun , Water Babies och Circle in the Round .

I konsertuppträdanden bearbetade han ofta ljudet av sitt elektriska piano genom en ringmodulator . Genom att använda den unika stilen dök han upp på flera Davis livealbum, inklusive Black Beauty: Live at the Fillmore West och Miles Davis på Fillmore: Live at the Fillmore East . Hans medlemskap i Davis-bandet fortsatte till 1970, med det sista turnerande bandet han var en del av bestående av saxofonisten Steve Grossman , medpianisten Keith Jarrett (här spelar elorgel), basisten Dave Holland , slagverkaren Airto Moreira , trummisen Jack DeJohnette och Davis sig själv på trumpet.

Holland och Corea lämnade Davis-gruppen samtidigt för att bilda sin egen frijazz-grupp, Circle , även med multireedisten Anthony Braxton och trummisen Barry Altschul . De var aktiva från 1970 till 1971 och spelade in på Blue Note och ECM . Bortsett från att utforska en atonal stil, sträckte sig Corea ibland in i pianots kropp och plockade strängarna. 1971 bestämde sig Corea för att arbeta i solosammanhang och spelade in de sessioner som blev Piano Improvisation Vol. 1 och Piano Improvisations Vol. 2 för ECM i april samma år.

Konceptet kommunikation med en publik blev en stor sak för mig vid den tiden. Anledningen till att jag använde det konceptet så mycket vid den tidpunkten i mitt liv – 1968, 1969 eller så – var för att det var en upptäckt för mig. Jag växte upp med att bara tänka på hur roligt det var att klinga på pianot och inte märka att det jag gjorde hade en effekt på andra. Jag tänkte inte ens på en relation till en publik, egentligen, förrän långt senare.

Jazz fusion

Corea med Al Di Meola och Return to Forever i Rochester, New York , 1976

Uppkallat efter deras eponyma album från 1972, förlitade sig Corea's Return to Forever- bandet på både akustisk och elektronisk instrumentering och byggde till en början på latinamerikanska musikstilar mer än rockmusik. På deras två första skivor bestod gruppen av Flora Purim på sång och slagverk, Joe Farrell på flöjt och sopran saxofon, Miles Davis bandkamrat Airto på trummor och slagverk, och Stanley Clarke på akustisk kontrabas. Trummisen Lenny White och gitarristen Bill Connors anslöt sig senare till Corea och Clarke för att bilda den andra versionen av gruppen, som blandade de tidigare latinska musikelementen med rock- och funk-orienterad musik delvis inspirerad av Mahavishnu Orchestra , ledd av hans Bitches Brew -bandkamrat John McLaughlin . Denna inkarnation av bandet spelade in albumet Hymn of the Seventh Galaxy , innan Connors ersattes av Al Di Meola , som senare spelade på Where Have I Known You Before , No Mystery och Romantic Warrior .

1976 släppte Corea My Spanish Heart , influerad av latinamerikansk musik och med sångaren Gayle Moran (Coreas fru) och violinisten Jean-Luc Ponty . Albumet kombinerade jazz och flamenco , med stöd av Minimoog- synthesizer och en hornsektion.

Duettprojekt

Bobby McFerrin och Corea, New Orleans Jazz and Heritage Festival 2008

På 1970-talet började Corea arbeta med vibrafonisten Gary Burton , med vilken han spelade in flera duettalbum för ECM, inklusive 1972:s Crystal Silence . De återförenades 2006 för en konsertturné. En ny skiva som heter The New Crystal Silence gavs ut 2008 och vann en Grammy Award 2009. Paketet innehåller en skiva med duetter och ytterligare en skiva med Sydney Symphony Orchestra .

Mot slutet av 1970-talet inledde Corea en serie konserter med andra pianisten Herbie Hancock. Dessa konserter presenterades i eleganta miljöer med både formellt klädda artister och uppträdande på konsertflygel. De två spelade varandras kompositioner, såväl som stycken av andra kompositörer som Béla Bartók och duetter. 1982 framförde Corea The Meeting , en liveduett med den klassiska pianisten Friedrich Gulda .

Corea uppträder med Béla Fleck den 1 mars 2008

I december 2007 spelade Corea in ett duettalbum, The Enchantment , med banjoisten Béla Fleck . Fleck och Corea turnerade flitigt för albumet 2007. Fleck nominerades i kategorin Bästa instrumentala komposition vid 49:e Grammy Awards för låten "Spectacle".

2008 samarbetade Corea med den japanska pianisten Hiromi Uehara på livealbumet Duet (Chick Corea and Hiromi) . Duon spelade en konsert på Tokyos Budokan arena den 30 april.

2015 gjorde han om duettkonsertserien med Hancock, återigen höll han sig till ett duellerande pianoformat, även om båda nu integrerade syntar i sin repertoar. Den första konserten i denna serie var på Paramount Theatre i Seattle och inkluderade improvisationer, kompositioner av duon och standarder av andra kompositörer.

Senare arbete

Coreas andra band inkluderade Chick Corea Elektric Band , dess trio-reduktion kallad "Akoustic Band", Origin, och dess trio-reduktion kallad New Trio. Corea skrev på ett skivkontrakt med GRP Records 1986 vilket ledde till släppet av tio album mellan 1986 och 1994, sju med Elektric Band, två med Akoustic Band och ett soloalbum, Expressions .

The Akoustic Band släppte ett självbetitlat album 1989 och en liveuppföljning, Alive , 1991, båda med John Patitucci på bas och Dave Weckl på trummor. Det markerade en återgång till traditionell jazztrioinstrumentering i Coreas karriär, och huvuddelen av hans efterföljande inspelningar har innehållit akustiskt piano.

1992 startade Corea sitt eget bolag, Stretch Records .

Chick Coreas 75-årsdag. Corea och John McLaughlin , Blue Note Jazz Club , New York City, 10 december 2016.

2001 släppte Chick Corea New Trio, med basisten Avishai Cohen och trummisen Jeff Ballard , albumet ''Past, Present & Futures''. Albumet på elva låtar innehåller bara en standard ( Fats Wallers " Jitterbug Waltz" ). Resten av låtarna är original från Corea. Han deltog i 1998 års Like Minds med gamla medarbetare Gary Burton på vibrafon, Dave Holland på bas, Roy Haynes på trummor och Pat Metheny spelade gitarr.

Under den senare delen av sin karriär utforskade Corea också samtida klassisk musik . Han komponerade sin första pianokonsert – och en bearbetning av sitt signaturstycke, "Spain", för en hel symfoniorkester – och framförde den 1999 med London Philharmonic Orchestra . 2004 komponerade han sitt första verk utan klaviatur: hans stråkkvartett nr 1 skrevs för Orion stråkkvartetten och framfördes av dem vid 2004 års Summerfest i Wisconsin.

Corea fortsatte att spela in fusionsalbum som To the Stars (2004) och Ultimate Adventure (2006). Den senare vann Grammy Award för bästa jazzinstrumentalalbum, individuellt eller grupp .

2008 återförenades den tredje versionen av Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White och Di Meola) för en världsomspännande turné. Återföreningen fick positiva recensioner från jazz och mainstream-publikationer. De flesta av gruppens studioinspelningar återutgavs på samlingen Return to Forever: The Anthology för att sammanfalla med turnén. En konsert-DVD som spelades in under deras framträdande på Montreux Jazz Festival släpptes i maj 2009. Han arbetade också på en samarbets-CD med sånggruppen The Manhattan Transfer .

En ny grupp, Five Peace Band , började en världsturné i oktober 2008. Ensemblen inkluderade John McLaughlin som Corea tidigare arbetat med i Miles Davis sena 1960-talsband, inklusive gruppen som spelade in Davis klassiska album Bitches Brew . Till Corea och McLaughlin kom saxofonisten Kenny Garrett och basisten Christian McBride . Trummisen Vinnie Colaiuta spelade med bandet i Europa och på utvalda nordamerikanska datum; Brian Blade spelade alla dejter i Asien och Australien, och de flesta dejter i Nordamerika. Den stora räckvidden av Coreas musik firades i en retrospektiv 2011 med Corea som gästande med Jazz at Lincoln Center Orchestra i Lincoln Center for the Performing Arts ; en New York Times recensent fick mycket beröm för tillfället: "Mr. Corea var mästerlig med de andra musikerna, absorberade rytmen och matade solisterna. Det lät som ett band, och Mr. Corea hade inget behov av att dominera; hans auktoritet var rensa utan att höja volymen."

Ett nytt band, Chick Corea & The Vigil, innehöll Corea med basisten Hadrien Feraud , Marcus Gilmore på trummor (fortsatt från sin farfar, Roy Haynes ), sax, flöjt och basklarinett från Origin-veterinären Tim Garland och gitarristen Charles Altura.

Corea firade sin 75-årsdag 2016 genom att spela med mer än 20 olika grupper under en sexveckors monter på Blue Note Jazz Club i Greenwich Village, New York City. "Jag ignorerar ganska väl siffrorna som utgör 'ålder'. Det verkar vara den bästa vägen att gå. Jag har alltid bara koncentrerat mig på att ha det roligaste jag kan med musikäventyret."

Privatliv

Corea och hans första fru Joanie fick två barn, Thaddeus och Liana, även om äktenskapet slutade med skilsmässa. 1972 gifte Corea sig med sin andra fru, sångaren/pianisten Gayle Moran .

1968 läste Corea Dianetics , författaren L. Ron Hubbards mest välkända självhjälpsbok, och utvecklade ett intresse för Hubbards andra verk i början av 1970-talet: "Jag kom i kontakt med L. Ron Hubbards material 1968 med Dianetik och det öppnade liksom upp mitt sinne och det fick mig att inse att min potential för kommunikation var mycket större än jag trodde att den var."

Corea sa att Scientology fick ett djupt inflytande på hans musikaliska riktning i början av 1970-talet: "Jag ville inte längre tillfredsställa mig själv. Jag vill verkligen få kontakt med världen och få min musik att betyda något för människor." Han introducerade också sin kollega Stanley Clarke för rörelsen. Med Clarke Corea spelad på Space Jazz: Soundtracket till boken Battlefield Earth, ett album från 1982 som ackompanjerar L. Ron Hubbards roman Battlefield Earth .

Corea uteslöts från en konsert under världsmästerskapen i friidrott 1993 i Stuttgart, Tyskland . Konsertens arrangörer uteslöt honom efter att delstatsregeringen i Baden-Württemberg hade meddelat att den skulle se över sina subventioner för evenemang med erkända medlemmar av Scientology. Efter att Coreas klagomål mot denna policy vid förvaltningsdomstolen misslyckades 1996, fördömde medlemmar av USA:s kongress i ett brev till den tyska regeringen förbudet som ett brott mot Coreas mänskliga rättigheter. Corea förbjöds dock inte att uppträda i Tyskland och hade flera framträdanden på den regeringsstödda internationella jazzfestivalen i Burghausen ; han belönades med en plakett på Burghausens "Street of Fame" 2011.

Corea dog i en sällsynt form av cancer kort efter diagnosen. Han dog i sitt hem nära Tampa Bay , Florida den 9 februari 2021, vid 79 års ålder.

Diskografi

Huvudartikel: Chick Corea discography

Pris och ära

Coreas album från 1968 Now He Sings, Now He Sobs valdes in i Grammy Hall of Fame 1999. 1997 belönades han med en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music . 2010 utsågs han till Doctor Honoris Causa vid Norges teknisk-naturvetenskapliga universitet (NTNU).

Grammisgalan

Corea vann 27 Grammy Awards och nominerades 71 gånger för priset.

År	Kategori	Album eller låt
1976	Bästa jazzframträdande av en grupp	No Mystery (med Return to Forever )
1977	Bästa instrumentala arrangemanget	"Leprechaun's Dream"
1977	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Leprechaunen
1979	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Vänner
1980	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Duett (med Gary Burton )
1982	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	In Concert, Zürich, 28 oktober 1979 (med Gary Burton)
1989	Bästa R&B-instrumentalframträdande	"Ljusår"
1990	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Chick Corea Akoustic Band
1999	Bästa jazzinstrumentalsolo	"Rhumbata" med Gary Burton
2000	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Som Minds
2001	Bästa instrumentala arrangemanget	" Spanien för sextett och orkester "
2004	Bästa jazzinstrumentalsolo	"Matris"
2007	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Det ultimata äventyret
2007	Bästa instrumentala arrangemanget	"Tre Ghouls"
2008	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	The New Crystal Silence (med Gary Burton )
2010	Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp	Five Peace Band Live
2012	Bästa improviserade jazzsolo	" 500 miles hög "
2012	Bästa instrumentala jazzalbum	Evigt
2013	Bästa improviserade jazzsolo	"Hot House"
2013	Bästa instrumentala komposition	"Mozart går på dans"
2015	Bästa improviserade jazzsolo	"Fingeravtryck"
2015	Bästa instrumentala jazzalbum	Trilogi
2020	Bästa latinska jazzalbum	Antidote (med The Spanish Heart Band)
2021	Bästa instrumentala jazzalbum	Trilogy 2 (med Christian McBride och Brian Blade )
2021	Bästa improviserade jazzsolo	"All Blues"
2022	Bästa improviserade jazzsolo	"Humpty Dumpty (Set 2)"
2022	Bästa latinska jazzalbum	Spegel spegel

Latin Grammy Awards

År	Tilldela	Album/låt
2007	Bästa instrumentala album	The Enchantment (med Béla Fleck )
2011	Bästa instrumentala album	Forever (med Stanley Clarke och Lenny White )

externa länkar

• Officiell sida
• Officiell diskografi
• Chick Corea- diskografi på Discogs
• En intervju med Chick Corea av Bob Rosenbaum, juli 1974
• Chick Corea pratar med Michael J Stewart om hans pianokonsert
• Chick Corea-intervju NAMM Oral History Library (2016, 2018)
• Chick Corea på IMDb