irländsk teater

Oscar Wilde är fortfarande en av Irlands mest kända dramatiker
Four Provinces Flag.svg
Del av en serie om
kulturen i
Irlands
historia
språk
Mytologi
Kök
Festivaler
Religion
Konstlitteratur
_
Musik och scenkonst
Media
Sport
Monument
Symboler

irländska teaterns historia börjar med uppkomsten av den engelska administrationen i Dublin i början av 1600-talet. Under de kommande 400 åren skulle detta lilla land göra ett oproportionerligt stort bidrag till drama på engelska.

Under de första dagarna av dess historia tenderade teateruppsättningar i Irland att tjäna administrationens politiska syften, men när fler teatrar öppnade och den populära publiken växte, arrangerades ett mer varierat utbud av underhållning. Många Dublin-baserade teatrar utvecklade kontakter med sina motsvarigheter i London och artister och produktioner från den brittiska huvudstaden hittade ofta till den irländska scenen. Men nästan alla irländska dramatiker från William Congreve till George Bernard Shaw fann det nödvändigt att lämna sin hemö för att etablera sig.

I början av 1900-talet började teatrar och teatersällskap dedikerade till uppsättningen av irländska pjäser och utvecklingen av inhemska författare, regissörer och artister att växa fram. Detta gjorde det möjligt för många av de mest betydande irländska dramatikerna att lära sig sitt yrke och etablera sitt rykte i Irland snarare än i Storbritannien eller USA.

Historiska teaterbyggnader

Få historiska teaterbyggnader finns kvar i Irland, och endast en liten minoritet är före 1900-talet. Gaiety Theatre i Dublin dateras till 1871, och trots flera förändringar har den behållit flera viktorianska drag och förblir Irlands äldsta, kontinuerligt producerande offentliga teater. Theatre Royal, Waterford dateras till 1876, men behåller en del strukturellt material från teaterbyggnaden från 1785 som föregick den, och anses vara Irlands äldsta kontinuerligt opererande teater. Smock Alley Theatre omvandlades, 2012, från en kyrkobyggnad från tidigt 1800-tal som inkorporerade tyg från 1700-talsteatern som föregick den, och är byggd på grunden av den första Theatre Royal från 1662. Den kallas därför ofta för som Irlands "äldsta nya teater" eller "nyaste gamla teater". Lord Amiens Theatre byggdes som en privat teaterflygel av Aldborough House 1795, och användes som sådan fram till 1830. Trots förändringar av interiören förblir byggnaden strukturellt exakt som den designades och först byggdes, och den anses därför vara den äldsta specialbyggd teaterbyggnad i Irland.

Små början

Även om det verkar ha förekommit pjäser på religiösa teman i Irland redan från 1300-talet, är det första väldokumenterade exemplet på en teateruppsättning i Irland en iscensättning från 1601 av Gorboduc presenterad av Lord Mountjoy Lord Deputy of Ireland i stora salen i Dublin Castle . Pjäsen hade skrivits av Thomas Sackville och Thomas Norton för julfestligheterna 1561/2 i Inner Temple i London och tycks ha valts ut eftersom det var en berättelse om ett delat kungarike som gick ner i anarki som var tillämplig på situationen i Irland vid tidpunkten för föreställningen. Mountjoy startade ett mode och privata framträdanden blev ganska vanliga i stora hus över hela Irland under de följande trettio åren.

Werburgh Street Theatre i Dublin identifieras generellt som den "första specialbyggda teatern i staden", "den enda lekstugan utanför London före restaurering" och den "första irländska lekstugan."

Domstol i Kilkenny

År 1642, som ett resultat av det engelska inbördeskriget, tvingades Dublins royalister att fly från staden. Många av dem åkte till Kilkenny för att ansluta sig till en konfederation av fornengelska och irländska som bildades i den staden. Kilkenny hade en tradition av dramatisk föreställning som gick tillbaka till 1366, och Dublin-kompaniet, mycket försvagat, etablerade sig i sitt nya hem. Minst en ny pjäs publicerades i Kilkenny; A Tragedy of Cola's Fury, OR, Lirenda's Misery , ett uppenbart politiskt verk där titelns Lirenda är ett anagram av Irland.

Med återupprättandet av monarkin 1661 fick John Ogilby i uppdrag att designa triumfbågarna och skriva masker för den nye kungens intåg i London. Ogilby återinsattes som Master of the Revels och återvände till Dublin för att öppna en ny teater i Smock Alley . Även om den började bra, var den här nya teatern i huvudsak under kontroll av administrationen i Dublin Castle och satte upp huvudsakligen pro-Stuart-verk och Shakespeare-klassiker. Som ett resultat drogs irländska dramatiker och skådespelare med verklig talang till London.

Restaureringen

Ett tidigt exempel på denna trend är William Congreve , en av de viktigaste författarna för den sena 18:e Londonscenen. Även om Congreve föddes i Yorkshire växte han upp i Irland och studerade med Jonathan Swift i Kilkenny och vid Trinity College Dublin . Efter examen flyttade Congreve till London för att studera juridik vid Templet och göra en litterär karriär. Hans första pjäs, The Old Bachelor (1693) sponsrades av John Dryden , och han fortsatte med att skriva minst fyra pjäser till. Den sista av dessa, The Way of the World (1700) är det Congreve-verk som regelbundet återupplivas på den moderna scenen. Men vid tidpunkten för dess tillkomst var det ett relativt misslyckande och han skrev inga ytterligare verk för teatern.

William av Orange tillträdde tronen förändrades Dublins slotts hela etos, inklusive dess inställning till teatern. En teater vid Smock Alley fanns kvar till 1780-talet och nya teatrar, som Theatre Royal, Queens' Theatre och The Gaiety Theatre öppnade under 1800-talet. Men den ena konstanten för de kommande 200 åren var att den viktigaste händelsen i den irländska teaterns historia hände utanför själva Irland, främst i London.

1700-talet

Oliver Goldsmith

På 1700-talet kom två stora irländska dramatiker, Oliver Goldsmith och Richard Brinsley Sheridan , som var två av de mest framgångsrika dramatikerna på Londons scen under 1700-talet. Goldsmith (1728–1774) föddes i Roscommon och växte upp i extremt lantlig miljö. Han gick in på Trinity College 1745 och tog sin examen 1749. Han återvände till familjens hem och 1751 började han resa och bosatte sig slutligen i London 1756, där han publicerade poesi, prosa och två pjäser, The Good-Natur'd Man 1768 och Hon böjer sig för att erövra 1773. Den senare var en stor framgång och återupplivas fortfarande regelbundet.

Sheridan (1751–1816) föddes i Dublin i en familj med en stark litterär och teatralisk tradition. Hans mamma var författare och hans far var chef för Smock Alley Theatre. Familjen flyttade till England på 1750-talet och Sheridan gick på Harrow Public School . Hans första pjäs, The Rivals 1775, spelades på Covent Garden och blev en omedelbar succé. Han fortsatte med att bli den mest betydelsefulla Londondramatikern under det sena 1700-talet med pjäser som The School for Scandal och The Critic . Han var ägare till Drury Lane Theatre , som han köpte av David Garrick . Teatern brann ner 1809 och Sheridan levde resten av sitt liv under begränsade omständigheter. Han är begravd i Poets' Corner i Westminster Abbey .

1800-talet

Efter Sheridan var nästa irländska dramatiker av historisk betydelse Dion Boucicault (1820–1890). Boucicault föddes i Dublin men åkte till England för att slutföra sin utbildning. I skolan började han skriva dramatiska sketcher och började snart agera under artistnamnet Lee Morton. Hans första pjäs var Legend of Devil's Dyke 1838 där han agerade själv i Brighton . Hans första produktion i London var London Assurance 1841. Detta var en stor framgång och han verkade komma att bli den främsta författaren av komedier på sin tid. Men hans nästa pjäser var inte lika framgångsrika och Boucicault befann sig i skuld. Han fick tillbaka en del av sitt rykte med The Corsican Brothers (1852), ett välkonstruerat melodrama.

1853 flyttade han till New York, där han snart blev en hit med pjäser som The Poor of New York (1857), Dot (1859, baserad på Charles Dickens The Cricket on the Hearth ) och The Octoroon (1859). Dessa pjäser behandlade frågor som fattigdom i städer och slaveri . Boucicault var också inblandad i att få 1856 års lag om upphovsrätt passerad genom kongressen . Hans sista pjäs i New York var The Colleen Bawn (1860). Det året återvände Boucicault till London för att sätta upp The Colleen Bawn och pjäsen spelades för 247 föreställningar på The Adelphi Theatre. Han skrev flera mer framgångsrika pjäser, inklusive The Shaughran (1875) och Robert Emmet (1884). Dessa senare pjäser bidrog till att föreviga stereotypen av den berusade, hethåriga, gnälliga irländaren som varit vanlig på den brittiska scenen sedan Shakespeares tid. Andra irländska dramatiker från perioden inkluderar John Banim och Gerald Griffin , vars roman The Collegians utgjorde grunden för The Colleen Bawn .

Boucicault anses allmänt vara den kvickaste irländska dramatikern mellan Sheridan och Oscar Wilde (1854–1900). Wilde föddes i Dublin i en litterär familj och studerade vid Trinity College, där han hade en lysande karriär. 1874 vann han ett stipendium till Magdalen College, Oxford . Här började han sin karriär som författare och vann Newdigate-priset för sin dikt Ravenna . Hans studier avbröts under hans andra år i Oxford när hans far dog och lämnade stora skulder.

Under en kort men glittrande litterär karriär skrev Wilde poesi, noveller, kritik och en roman, men hans pjäser representerar förmodligen hans mest bestående arv. Wildes första scenframgång kom med Lady Windermeres Fan (1892), vilket resulterade i att han blev den mest omtalade dramatikern i London. Han följde upp detta med A Woman of No Importance (1893), An Ideal Husband (1895) och hans mest kända pjäs The Importance of Being Earnest samma år.

George Bernard Shaw

Med dessa pjäser kom Wilde att dominera den brittiska teatern från den sena viktorianska eran . Hans pjäser är kända för att de är lätta i sin kvickhet, men han lyckades också ta upp några allvarliga frågor kring sexuella och klassroller och identitet, eftersom han skrev att han "behandlade de allvarliga sakerna lätt och de lätta sakerna på allvar". Händelser i Wildes personliga liv skulle gå om hans litterära framgång och han dog i Paris 1900. Han är fortfarande en av de stora gestalterna i den irländska teaterns historia och hans pjäser spelas ofta över hela den engelsktalande världen.

Wildes samtida George Bernard Shaw (1856–1950) var en helt annan sorts författare. Född i Dublin flyttade Shaw till London 1876 med avsikt att bli romanförfattare. Här blev han aktiv i socialistisk politik och blev medlem i Fabian Society . Han var också en mycket offentlig vegetarian. Hans författarskap för scen var influerat av Henrik Ibsen . Hans tidiga politiska pjäser var inte populära, men han fick ett genombrott med John Bulls Other Island (1904). Shaw var extremt produktiv, och hans samlade skrifter fyllde 36 volymer. Många av hans pjäser är nu bortglömda, men ett antal, inklusive Major Barbara , Saint Joan (vanligtvis ansedd som hans mästerverk) och Pygmalion spelas fortfarande regelbundet. Pygmalion var grunden för filmen My Fair Lady , ett faktum som gynnade National Gallery of Ireland eftersom Shaw hade lämnat royalties av pjäsen till galleriet. En staty till dramatikern står nu utanför gallerientrén. Han vann Nobelpriset i litteratur 1925.

1900- och 2000-talen

Abbey och efter

En affisch för invigningen på Abbey Theatre från 27 december 1904 till 3 januari 1905

En förändring i historien om den irländska teatern kom med etableringen i Dublin 1899 av Irish Literary Theatre av WB Yeats , Lady Gregory , George Moore och Edward Martyn . Detta följdes av Irish National Theatre Society , senare för att bli Abbey Theatre . Historien om denna teater är väl dokumenterad, och dess betydelse kan ses från listan över författare vars pjäser först spelades här i början av 1900-talet. Dessa inkluderade WB Yeats , Lady Gregory , John Millington Synge , George Moore och Seán O'Casey . Lika viktigt, genom introduktionen av Yeats, via Ezra Pound , av delar av Noh- teatern i Japan, en tendens att mytologisera kvoterade situationer och ett särskilt starkt fokus på skrifter på dialekter av hiberno-engelska, skulle klostret skapa en stil som innehöll en stark fascination för framtida irländska dramatiker. Man kan faktiskt nästan säga att klostret skapade grundelementen i en nationell teaterstil.

Denna period såg också en ökning av skrivandet av pjäser på irländska, särskilt efter bildandet, 1928, av An Taidhbhearc , en teater tillägnad det irländska språket. Gate Theatre , som också grundades 1928 under ledning av Hilton Edwards och Micheál MacLiammóir , introducerade den irländska publiken för många av klassikerna på den europeiska scenen.

Mitten av 1900-talet

Det tjugonde århundradet såg ett antal irländska dramatiker komma till framträdande plats. Samuel Beckett är förmodligen den mest betydelsefulla av dessa. Beckett hade en lång karriär som romanförfattare och poet innan hans första pjäs, Waiting for Godot (1953) gjorde honom känd. Denna pjäs, tillsammans med hans andra, Endgame , är ett av den absurdistiska teaterns stora verk . Beckett tilldelades Nobelpriset 1969.

Lyriska teatern , grundad 1944 av Austin Clarke, var baserad i klostret fram till 1951 och producerade många av Clarkes egna versspel . Från mitten av 1950-talet Unitarian Church i St Stephen's Green, Dublin hem för Amharclann an Damer/The Damer Theatre . Damer producerade både professionell och amatörteater på irländsk språk. Världspremiären för Brendan Behans An Giall ( The Hostage ) ägde rum här 1958. Teatern stängdes 1981. Behan fortsatte att vara en extremt populär dramatiker, särskilt genom sitt arbete med Joan Littlewoods Theatre Royal i Stratford, Östra London.

Andra viktiga irländska dramatiker från denna period inkluderar: Denis Johnston , Thomas Kilroy , Tom Murphy , Hugh Leonard , Frank McGuinness och John B. Keane .

Senaste utvecklingen

I allmänhet var klostret det dominerande inflytandet inom teatern på Irland under 1900-talet. Becketts exempel har nästan helt ignorerats, även om hans pjäser regelbundet framförs på den irländska scenen. Behan, i sin användning av sång och direkt tilltal till publiken, var influerad av Bertolt Brecht och Denis Johnston använde modernistiska tekniker inklusive hittade texter och collage , men deras verk hade liten inverkan på dramatikerna som kom efter dem. Under 1970- och 1980-talen uppstod ett antal företag för att utmana klostrets dominans och introducera olika stilar och tillvägagångssätt. Dessa inkluderade Focus Theatre , The Passion Machine, The Children's T Company, Project Theatre Company, Red Kettle, Druid Theatre , TEAM och Field Day . Dessa företag fostrade ett antal författare, skådespelare och regissörer som fortsatte att vara framgångsrika i London, Broadway och Hollywood eller inom andra litterära områden. Dessa inkluderar Enda Walsh , Joe O Byrne, Peter Sheridan , Brian Friel , Stephen Rea , Garry Hynes , Martin McDonagh , Conor McPherson , Marina Carr , Jimmy Murphy , Billy Roche och Gabriel Byrne . 1974 grundades Siamsa Tíre, Irlands nationella folkteater, i Tralee, County Kerry, av Pat Ahern .

På 1990- och 2000-talen kom en ny våg av teatersällskap. Dessa inkluderar: Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B*spoke, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous och Pan Pan. Ett antal av dessa företag fick en betydande del, eller i vissa fall, hela sin finansiering från Konstnärsrådet skuren i början av 2010 och det återstår att se om de kommer att fortsätta att fungera.

Teater på det irländska språket

Irländskspråkig teater har haft perioder av anmärkningsvärd produktivitet sedan dess början i den gaeliska väckelsens era , trots en frekvent brist på utbildade skådespelare och regissörer, en liten och spridd publik och svårigheter att hitta permanenta teaterlokaler.

De tidigaste pjäserna byggde ofta på folkliga teman eller hade som syfte att stärka nationalismen. Det var inte förrän i slutet av 1920-talet som en verklig sofistikering började uppnås, och redan då berodde arbetet till stor del på begåvade amatörers arbete genom dramatiska sällskap och de få tillgängliga teatrarna. De var handikappade av avsaknaden av en långvarig dramatisk tradition som fanns på engelska, och det har hävdats att det, med enastående undantag, fanns litet inflytande på den tiden från de europeiska klassikerna.

Från 1942 började Abbey Theatre enstaka produktioner på irländska; med tiden ledde detta till en koncentration på pantomim på bekostnad av ett längre och mer seriöst arbete. Nya teatersällskap uppstod för att råda bot på detta, och An Phéacóg Nua (The New Peacock Theatre), en liten teater specialiserad på irländskspråkig dramatik, skapades som en förlängning av klostret. Uppdraget att presentera innovativ teater på irländska togs upp av An Damer, en teater i hjärtat av Dublin. Det fortsatte traditionen att iscensätta både originalverk och översättningar. Det fanns professionella regissörer som arbetade där, och dramatikerna inkluderade Eoghan Ó Tuairisc , Seán Ó Tuama , Brendan Behan och Máiréad Ní Ghráda . Det fungerade som en träningsplats för skådespelare som Niall Tóibín som uppnådde utmärkelse någon annanstans. Den förlorade sitt statsbidrag 1981 och stängde, och de nya teatersällskapen som uppstod för att ersätta den saknade en permanent bostad.

Taibhdhearc , en Galway - teater grundad 1928, var uttryckligen ägnad åt irländskspråkiga produktioner. Framträdande bland de inblandade var författaren och skådespelaren Micheál MacLiammóir och hans följeslagare Hilton Edwards, som också var involverade i Gate Theatre i Dublin. The Taibhdhearc har genom åren åstadkommit kritikerrosade produktioner, men det fanns alltid spänningar mellan förespråkare för original och översatt drama. Det fanns ett ständigt behov av nya manus och av tillräcklig finansiering för att etablera Taibhdhearc som en nationell teater. Antalet pjäser i fullängd på iriska som presenteras där är för närvarande ett minimum.

Irländskspråkig teater är fortfarande beroende av en blandning av amatör- och professionell talang. Aktuella företag inkluderar Aisteoirí Bulfin, Fíbín (med betoning på kroppslighet och det visuella, inklusive masker och dockteater) och Belfast -gruppen Aisling Ghéar, med ett intresse för experiment. Dublin, traditionellt ett teatercentrum, saknar fortfarande en permanent teater som enbart ägnar sig åt irländskspråkiga produktioner, även om Peacock Theatre fortsätter att presentera pjäser på irländska. Med den irländska teaterhistorikern Philip O'Learys ord, "har teater på irländska varit en levande om än ofta osynlig konstform, med dess företag, lokaler, priser och, naturligtvis, kritiker". Trots sina problem visar den på fortsatt vitalitet.

Se även

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_theatre&oldid=1132367975 "