Salvator Mundi (Leonardo)

Salvator Mundi
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, c.1500, oil on walnut, 45.4 × 65.6 cm.jpg
Konstnär Leonardo da Vinci (ensam) eller Leonardo med workshopdeltagande
År c. 1499–1510
Typ Olja på valnötspanel
Mått 45,4 cm × 65,6 cm (25,8 tum × 19,2 tum)
Ägare Inköpt av Abu Dhabis departement för kultur och turism för Louvren Abu Dhabi . Ägs för närvarande av Mohammad bin Salman .

Salvator Mundi ( latin för 'världens frälsare') är en målning som helt eller delvis tillskrivs den italienska högrenässanskonstnären Leonardo da Vinci , daterad till ca. 1499–1510 . Länge tänkt att vara en kopia av ett förlorat original beslöjat med övermålning , det återupptäcktes, restaurerades och inkluderades i en stor utställning av Leonardos verk på National Gallery , London, 2011–2012. Christie's hävdade precis efter att ha sålt verket att de flesta ledande forskare anser att det är ett originalverk av Leonardo, men denna tillskrivning har ifrågasatts av andra ledande specialister, av vilka några föreslår att han bara bidragit med vissa element; och andra som anser att den omfattande skadan förhindrar en definitiv tillskrivning.

Målningen föreställer Kristus i en anakronistisk blå renässansklänning , som gör korstecknet med sin högra hand, samtidigt som han håller en transparent, icke-brytande kristallkula i sin vänstra, vilket signalerar hans roll som Salvator Mundi och representerar den " himmelska sfären " av himlarna. Ungefär trettio exemplar och varianter av arbetet av elever och anhängare av Leonardo har identifierats. Två förberedande krita- och bläckteckningar av draperiet av Leonardo finns i British Royal Collection .

Målningen såldes på auktion för 450,3 miljoner USD den 15 november 2017 av Christie's i New York till prins Badr bin Abdullah Al Saud, vilket satte nytt rekord för den dyraste målningen som någonsin sålts på offentlig auktion. Prins Badr ska ha gjort köpet på uppdrag av Abu Dhabis departement för kultur och turism, men det har sedan dess hävdats att han kan ha varit en budgivare för sin nära allierade, den saudiarabiska kronprinsen Mohammed bin Salman . Detta följer på rapporter i slutet av 2017 om att målningen skulle visas på Louvren Abu Dhabi och den oförklarade inställningen av dess planerade avtäckning i september 2018. Den aktuella platsen för målningen har rapporterats som okänd, men en rapport i juni 2019 uppgav att den förvarades på bin Salmans yacht i avvaktan på att ett kulturcenter färdigställs i Al-'Ula , och en senare rapport indikerade att det kan vara i lager i Schweiz.

Historia

c. 1908–1910 fotografi som visar övermålning

Femtonhundratalet

Konsthistoriker har föreslagit flera möjligheter för när verket utfördes och vem beskyddaren kan ha varit. Christie's uppgav att det troligen togs i bruk omkring 1500, kort efter att kung Ludvig XII av Frankrike erövrat hertigdömet Milano och tog kontroll över Genua i det andra italienska kriget ; Leonardo själv flyttade från Milano till Florens år 1500. Konsthistorikern Luke Syson håller med, och daterar målningen till ca. 1499 , även om Martin Kemp och Frank Zöllner daterar verket till ca. 1504–1510 och ca. 1507 eller senare . Baserat på deras likhet i stil och material med studierna för Jungfrun och barnet med den heliga Anne, daterar Carlo Pedretti draperistudierna i Kungliga Samlingen, och därmed målningen, till 1510–1515.

På grund av ämnets särart beställdes Leonardos Salvator Mundi förmodligen av en specifik beskyddare snarare än producerad på spekulation. Isabella d'Este , hertiginna av Milano, citeras som en möjlig beskyddare eftersom hon 1504 hade önskat att Leonardo skulle beställa en "ungdomlig Kristus på omkring tolv år, av den ålder som han hade när han tvistade i templet", även om Salvator Mundi visar en mer mogen Kristus. Carlo Pedretti noterar att Isabella d'Este var en gäst hos Leonardos beskyddare Giulianio de'Medici 1514 och så kan ha övertygat konstnären att slutföra uppdraget vid den tiden. Martin Kemp drar inga slutsatser, men diskuterar likaså möjligheten av Isabella d'Este som beskyddare – även om han även betraktar den ungerske kungen Matthias Corvinus , Karl VIII av Frankrike och andra. Joanne Snow-Smith hävdade att Leonardo målade Salvator Mundi för Ludvig XII av Frankrike och hans gemål, Anne av Bretagne . Denna uppfattning upprepades av Royal Collection i deras 2018 års utställning Leonardo da Vinci: A Life in Drawing och stöds av den tidiga franska härkomsten av många av kopiorna av Salvator Mundi .

Målningen skulle ha använts i samband med personlig hängivenhet, liksom andra paneler av denna storlek och ämne under 1500-talet. Snow-Smith betonar faktiskt i sina skrifter det hängivna förhållande som Ludvig XII och Anne av Bretagne hade med Salvator Mundi som ämne och Frank Zöllner diskuterade målningens förhållande till franska belysta manuskript i praktiken av det tidiga 1500-talets personliga hängivenhet och bön. .

Det är möjligt att målningen registrerades i en inventering av Salaìs egendom från 1525 som " Christo in mondo de uno Dio padre ", även om det är oklart till vilken Salvator Mundi detta kan syfta på. Målningens härkomst bryter efter 1530.

Ursprung

Huvudartikel: Salvator Mundi

Salvator Mundi som bildtyp går före Leonardo. Således hävdar Martin Kemp att Leonardo å ena sidan var begränsad i sin komposition av den förväntade ikonografin av Salvator Mundi , men å andra sidan kunde han använda bilden som ett medel för andlig kommunikation mellan åskådaren och bilden av Kristus. Kompositionen har sina källor i bysantinsk konst , vars bildspråk vidareutvecklades i norra Europa innan de hittade sin plats i de italienska staterna . Snow-Smith relaterar utvecklingen av Salvator Mundi till bysantinsk ikonografi och berättelser om bilder av Kristus "inte skapade av mänskliga händer". Sådan acheiropoeta skulle omfatta Mandylion av Edessa , Keramidion och Veronicas slöja . Även om Salvator Mundi har sitt ursprung i acheiropoeta , diskuterar Snow-Smith, uppstod Salvator Mundi på 1400-talet genom sådana mellanliggande ämnen som Kristus som Pantocrator , Kristus i majestät och Den sista domen , som liksom acheiropoetan förråder deras bysantinska ursprung. genom sina frontalskildringar av Kristus. Kristi frontalitet delas av andra bilder av Kristus och Gud Fadern på 1400- och 1500-talen, inklusive i "porträtt" bilder av Kristus, som endast visar Kristus i halvlängd och utan klot eller välsignelsegest, samt i bilder av "Kristus välsignelse" som inte visar Kristus som håller en klot. Bilder av Kristus som håller en sfär blev allmänt populära efter Karl den Stores adoption av globuskryssaren och spiran. De tidigaste sanna Salvator Mundi-bilderna finns i norra Europa. Sannerligen, ikonografin av Salvator Mundi kom till förverkligande i målningar som Robert Campins välsignelse Kristus och Praying Virgin och i den centrala panelen av Rogier van der Weydens Braque Triptych , innan sådana bilder blev vanliga i Italien senare på den femtonde århundrade. Verk av sådana konstnärer som Antonello da Messina och hans Kristusvälsignelse förråder inflytandet från nordliga konstnärer i de italienska staterna.

Det tidigaste italienska exemplet på en Salvator Mundi är sannolikt Simone Martinis Salvator Mundi omgiven av änglar vid Palais des Papes , Avignon . Den här bilden visar Kristus i full längd snarare än porträtteringarna i bystlängd av senare målningar av Salvator Mundi . Bilden av Salvator Mundi blev senare välkänd i Italien, och särskilt Venedig , genom arketypen från Giovanni Bellini , nu känd endast genom kopior. Detta inkluderar Andrea Previtalis målning på National Gallery, London. Ett annat exempel från 1400-talet kan ses i Palazzo Ducale i Urbino i den mycket skadade målningen av Melozzo da Forlì . Det har föreslagits att Leonardo baserade sin komposition på detta specifika exempel.

Kopior

Det finns minst trettio kopior och variationer av målningen utförd av Leonardos elever och anhängare , räknat av Robert Simon . Det stora antalet av dessa målningar är en viktig del av stamtavlan till Leonardos målning och understryker att det måste ha funnits ett original av Leonardo som de kopierats från. Den mest betydelsefulla och brett diskuterade bland dessa är målningen som tidigare fanns i de Ganay-samlingen, eftersom denna har närmast samma komposition och visar den högsta tekniska skickligheten hos Leonardos elever. Detta är så mycket fallet att Joanne Snow-Smith föreslog att det skulle vara originalmålningen 1978. De många andra kopiorna som finns i Neapel , Detroit , Warszawa , Zürich och andra offentliga och privata samlingar innehåller olika tillskrivningar till medlemmar av Leonardos elever och anhängare . Vissa versioner skiljer sig markant från originalet. Två exempel kan hittas i form av ett "porträtt" som i Salaís målning från 1511, såväl som i en målning som såldes på Sotheby's den 5 december 2018, som båda använder Leonardos Salvator Mundi som modell men som inte använder ikonografi av den välsignande handen eller jordklotet. Andra konstnärer använder samma modell men för andra ämnen, vilket är fallet med Leonardos spanska efterföljare Fernando Yáñez de la Almedina och Eukaristiken Kristus nu på Museo del Prado .

Leonardos studio och hans anhängare producerade likaså minst fyra Salvator Mundi -paneler som föreställer en ungdomlig Kristus som är mindre frontal i sin pose och som håller en jordglob. Dessa är till stor del från Leonardos milanesiska efterföljare snarare än från medlemmar av hans studio, även om varianten i Rom rimligen kan tillskrivas hans elev Marco d'Oggiono .

Wenceslaus Hollar , Salvator Mundi (1650), gravyr, inskrivet på latin: "Leonardo da Vinci målade det, ... från originalet", Thomas Fisher Rare Book Library

1600- till 1800-talet

Denna målning verkar ha funnits på James Hamiltons Chelsea Manor i London från 1638 till 1641. Efter att ha deltagit i det engelska inbördeskriget, avrättades Hamilton den 9 mars 1649 och några av hans ägodelar togs till Nederländerna för att säljas. Den böhmiske konstnären Wenceslaus Hollar kunde ha gjort sin graverade kopia, daterad 1650, i Antwerpen vid den tiden. Den antecknades också i Henrietta Marias ägo 1649, samma år som hennes man Karl I avrättades, den 30 januari. Målningen ingick i en inventering av den kungliga samlingen , värderad till £30, och Charles ägodelar lades ut till försäljning under det engelska samväldet . Målningen såldes till en borgenär 1651, återlämnades till Charles II efter den engelska restaureringen 1660, och inkluderades i en inventering av Charles ägodelar på Palace of Whitehall 1666. Den ärvdes av James II och kan ha blivit kvar hos honom tills det gick till hans älskarinna Catherine Sedley , vars oäkta dotter med James blev den tredje frun till John Sheffield, hertig av Buckingham . Hertigens oäkta son, Sir Charles Herbert Sheffield , auktionerade ut målningen 1763 tillsammans med andra konstverk från Buckingham House när byggnaden såldes till George III .

Målningen placerades troligen i en förgylld ram på 1800-talet, i vilken den fanns kvar till 2005. Det är förmodligen målningen som köptes av den brittiske samlaren Francis Cook 1900 från JC Robinson för hans samling på Doughty House i Richmond, London . Målningen hade skadats av tidigare restaureringsförsök och tillskrevs Bernardino Luini , en anhängare till Leonardo. Sir Francis Cook, 4:e baronet , Cooks barnbarnsbarn, sålde den på auktion 1958 för £45 som ett verk av Leonardos elev Giovanni Antonio Boltraffio , som målningen förblev tillskriven till 2011.

Återupptäckt och restaurering

Se även: Den förlorade Leonardo
Målningen som den förekom i en auktionshuskatalog från 2005, där den listades som "Efter Leonardo da Vinci" och uppskattades till $1 200–1 800 $
2006–07 fotografi efter rengöring
Målningen efter sin moderna restaurering och inramning

Originalmålningen av Leonardo troddes ha förstörts eller förlorats omkring 1603. 1978 hävdade Joanne Snow-Smith att kopian i markisen Jean-Louis de Ganays samling i Paris var det förlorade originalet, baserat på bl.a. saker, dess likhet med Leonardos Johannes Döparen . Medan Snow-Smith var noggrann i sin forskning när det gäller målningens härkomst och dess förhållande till Hollar, var få konsthistoriker övertygade om hennes tillskrivning.

2005 presenterades en Salvator Mundi på en auktion på auktionshuset St. Charles Gallery i New Orleans , avlämnad från Baton Rouge -affärsmannen Basil Clovis Hendry Sr:s dödsbo. Den hade varit kraftigt övermålad, till den grad att målningen liknade en kopia, och beskrevs före restaurering som "ett vrak, mörkt och dystert". Det förvärvades av ett konsortium av konsthandlare som inkluderade Alexander Parish och Robert Simon , en specialist på gamla mästare . Konsortiet betalade 1 175 dollar för målningen.

Konsortiet trodde att det fanns en möjlighet att detta verk av till synes låg kvalitet kunde vara Leonardos länge saknade original; som en konsekvens gav de Dianne Dwyer Modestini vid New York University i uppdrag att övervaka restaureringen. När Modestini började ta bort övermålningen med aceton i början av restaureringsprocessen upptäckte hon att ett steg med ojämnheter nära Kristi ansikte vid något tillfälle hade rakats ner med ett vasst föremål, och även jämnat till med en blandning av gesso , färg , och limma. Med hjälp av infraröda fotografier Simon hade tagit av målningen upptäckte Modestini en pentimento (ett spår av en tidigare komposition), som hade den välsignande handens tumme i en rak, snarare än böjd, position. Upptäckten att Kristus hade två tummar på sin högra hand var avgörande. Denna pentimento visade att den ursprungliga konstnären hade omprövat figurens position; en sådan andra tanke anses vara bevis på ett original, snarare än en kopia, eftersom en målning kopierad från det färdiga originalet inte skulle ha en sådan förändring halvvägs genom målningsprocessen.

Modestini fortsatte med att låta panelspecialisten Monica Griesbach mejsla bort en trämaskangripen marouflerad panel, vilket hade fått tavlan att gå sönder i sju delar. Griesbach återmonterade målningen med lim och träskivor. I slutet av 2006 påbörjade Modestini sitt restaureringsarbete. Konsthistorikern Martin Kemp var kritisk till resultatet: "Båda tummarna" av målningens råa tillstånd "är snarare bättre än den som målades av Dianne". Andra experter har också varit kritiska till den omfattande restaureringsnivån som Modestini genomfört, och att den hade hindrat all tillskrivning av verket (och vissa kallar det ett "samtida verk" eller ett "mästerverk av Modestini"). Från november 2011 till februari 2012 ställdes målningen ut på National Gallery , London, som ett autografverk av Leonardo , efter autentisering av det galleriet. Målningen förvarades på Dallas Museum of Art under resten av 2012 medan museiledningen försökte och misslyckades med att samla in de nödvändiga pengarna för att köpa målningen.

I maj 2013 köpte den schweiziska återförsäljaren Yves Bouvier tavlan för drygt 75 miljoner USD i en privat försäljning förmedlad av Sotheby's , New York. Målningen såldes sedan till den ryske samlaren Dmitrij Rybolovlev för 127,5 miljoner USD. Priset som Rybolovlev betalade var därför betydligt högre, långt utöver de 2 procents provision Bouvier var tänkt att få, enligt Rybolovlev själv. Följaktligen skapade denna försäljning – tillsammans med flera andra försäljningar som Bouvier gjorde till Rybolovlev – en juridisk tvist mellan Rybolovlev och Bouvier, såväl som mellan de ursprungliga återförsäljarna av målningen och Sotheby's. 2016 stämde återförsäljarna Sotheby's för mellanskillnaden på försäljningen och hävdade att de var kortade. Auktionshuset har nekat till att veta att Rybolovlev var den tilltänkta köparen, och försökte avvisa stämningsansökan. Under 2018 stämde Rybolovlev också Sotheby's på 380 miljoner dollar och påstod att auktionshuset medvetet deltog i ett bedrägeriprogram av Bouvier, där målningen spelade en roll. Rybolovlevs advokater tror att e-postutbyten mellan Bouvier och Sothebys bekräftade detta.

Christies auktion

San Francisco och New York 2017 och såldes sedan på auktion på Christie's i New York den 15 november 2017 för 450 312 500 USD, ett nytt rekordpris för ett konstverk (klubbslaget var 400 miljoner USD plus 50,3 miljoner USD i avgifter). Köparen identifierades som den saudiarabiske prinsen Badr bin Abdullah . I december 2017 The Wall Street Journal att prins Badr var en mellanhand för kronprins Mohammed bin Salman . Christie's bekräftade dock att prins Badr agerade på uppdrag av Abu Dhabis departement för kultur och turism för visning på Louvren Abu Dhabi . I september 2018 sköts utställningen upp på obestämd tid, och en nyhetsrapport från januari 2019 noterade att "ingen vet var den är, och det finns allvarliga farhågor för dess fysiska säkerhet". Georgina Adam , redaktör för The Art Newspaper , avfärdade dessa rapporter och sa att "Vi tror att den finns i lager i Genève." I juni 2019 rapporterades målningen vara på en lyxyacht tillhörande bin Salman, som seglade på Röda havet .

Målningen visades inte igen i Louvrens Paris-utställning av Leonardos verk, som hölls från 24 oktober 2019 till 24 februari 2020. Utställningen visade 11 målningar av Leonardo, av de färre än 20 som man vet har överlevt, men inte Salvator Mundi . Det 46-sidiga häftet som åtföljde utställningen – kort tillgängligt i museets bokhandel – beskrev dock Louvrens vetenskapliga undersökningar och drog slutsatsen att "resultaten av den historiska och vetenskapliga studien ... tillåter oss att bekräfta att verket tillskrivs Leonardo da Vinci". I juni 2021 The Observer skeptiska kommentarer om försäljningen från Robert King Wittman , en före detta FBI-specialist på konstkriminalitet: "Varför någon skulle betala den typen av pengar för ett verk som hade frågor om det är väldigt konstigt. Den speciella målningen är inte värt vad som betalades för det. Så det finns en misstänkt aspekt av det. Och härkomsten är mycket grumlig."

Tillskrivning

Ungefär ett år in i sin restaureringsinsats, noterade Dianne Dwyer Modestini att färgövergångar i motivets läppar var "perfekta" och att "ingen annan artist kunde ha gjort det". När hon studerade Mona Lisa för jämförelse, drog hon slutsatsen att "Konstnären som målade henne var samma hand som hade målat Salvator Mundi" . Sedan dess har hon spridit högupplösta bilder och teknisk information online för den forskare och allmänheten.

2006 skrev Nicholas Penny, chef för National Gallery, att han och några av hans kollegor ansåg att verket var en autograf Leonardo, men att "en del av oss anser att det kan finnas [delar] som finns vid verkstaden " . Penny genomförde en studie sida vid sida av Salvator Mundi och Virgin of the Rocks 2008. Martin Kemp sa senare om mötet: "Jag lämnade studion och tänkte att Leonardo måste vara starkt involverad", och att "Ingen i församlingen uttryckte öppet tvivel om att Leonardo var ansvarig för målningen." I ett konsensusbeslut från 2011, underlättat av Penny, kom man entydigt överens om att tillskriva Leonardo. I juli 2011 utfärdades separata pressmeddelandedokument av ägarnas publicitetsrepresentant och National Gallery, som officiellt tillkännagav den "nya upptäckten".

Kristi händer, lockarna i hans hår och hans draperier är välbevarade, nära deras ursprungliga tillstånd.

När den väl var rengjord och restaurerad jämfördes målningen med, och befanns överlägsen, tjugo andra versioner av kompositionen. [ citat behövs ] Den visades i Nationalgalleriets utställning Leonardo da Vinci: Målare vid domstolen i Milano från november 2011 till februari 2012. Flera drag i målningen har lett till den positiva tillskrivningen: ett antal pentimenti är uppenbara, de flesta särskilt läget för höger tumme. Ansiktets sfumato - effekt – uppenbarligen delvis uppnådd genom att manipulera färgen med hjälp av handens häl – är typisk för många verk av Leonardo. Sättet som hårringarna och knutarna över stolen har hanterats ses också som ett tecken på Leonardos stil. Dessutom överensstämmer pigmenten och valnötspanelen på vilka verket utfördes med andra Leonardo-målningar. Dessutom är händerna i målningen mycket detaljerade, något som Leonardo är känd för: han skulle dissekera den avlidnes lemmar för att studera dem och återge kroppsdelar på ett extremt naturtroget sätt.

En av världens ledande Leonardo-experter, Martin Kemp, som hjälpte till att autentisera verket, sa att han omedelbart när han först såg den restaurerade målningen visste att det var Leonardos verk: "Den hade den typen av närvaro som Leonardos har ... att kuslig konstighet som de senare Leonardo-målningarna uppenbarar." Av de bättre bevarade delarna, såsom håret, noterar Kemp: "Det har en sådan där kuslig virvel, som om håret är en levande, rörlig substans eller som vatten, vilket är vad Leonardo sa att håret var". Kemp säger också:

Hur skickliga Leonardos anhängare och imitatörer än må ha varit, nådde ingen av dem ut till sådana sfärer av "filosofiska och subtila spekulationer". Vi kan inte rimligen tvivla på att vi här är i närvaro av målaren från Vinci.

Pentimenti synliga i handflatan på vänster hand som visas genom den genomskinliga klotet kan vara bevis på Leonardos författarskap.

I sin biografi om Leonardo noterar Walter Isaacson att den himmelska sfären som Kristus håller i inte motsvarar hur en sådan klot realistiskt sett skulle se ut. Den visar heller ingen reflektion. Isaacson skriver det

I ett avseende är det renderat med vacker vetenskaplig precision, men Leonardo misslyckades med att måla den förvrängning som skulle uppstå när man tittade genom en solid klar klot på objekt som inte rör klotet. Massivt glas eller kristall, oavsett om det är format som en klot eller en lins, producerar förstorade, inverterade och omvända bilder. Istället målade Leonardo klotet som om det vore en ihålig glasbubbla som inte bryter eller förvränger ljuset som passerar genom den.

Isaacson tror att detta var "ett medvetet beslut från Leonardos sida", och spekulerar i att antingen Leonardo kände att en mer exakt skildring skulle vara distraherande, eller att "han subtilt försökte förmedla en mirakulös egenskap till Kristus och hans klot." Kemp håller med om att "Att visa sfärens fulla effekter på draperiet bakom skulle ha varit groteskt i en fungerande andaktsbild". Kemp säger vidare att den dubbla konturen av hälen på handen som håller sfären – som restauratören beskrev som en pentimento – är en exakt återgivning av den dubbla brytningen som produceras av en genomskinlig kalcitsfär (eller bergkristall). Detta fortsätter dock utanför själva jordklotet. Kemp noterar vidare att klotet "gnistrar med en serie inre inneslutningar (eller luftfickor)" - bevis för att den är solid. På senare tid har jordklotet också tolkats som ett förstoringsinstrument bestående av en glasaktig glob fylld med vatten (vilket i naturen också skulle förvränga bakgrunden). André J. Noest föreslår att de tre målade fläckarna representerar himlakroppar .

Andra versioner eller kopior av Salvator Mundi skildrar ofta en mässing, solid sfärisk klot, jordklot eller klotkryssare ; ibland tycks de vara gjorda av genomskinligt glas eller visar landskap inom dem. Kulan i Leonardos målning, säger Kemp, har "en fantastisk serie av glittrande små öppningar - de är som bubblor, men de är inte runda - målade mycket känsligt, med bara en touch av impasto, en touch av mörk, och dessa små sorters glittrande saker, särskilt runt den del där du får ryggreflektionerna." Dessa är de karakteristiska egenskaperna hos bergskristall, som Leonardo var en ivrig expert på. Han hade blivit ombedd att utvärdera vaser som Isabella d'Este hade tänkt köpa och beundrade mycket mineralets egenskaper.

Ikonografiskt relaterar kristallsfären till himlen. I Ptolemaic kosmologi , var stjärnorna inbäddade i en fast himmelsk kristallin sfär (som består av eter ), med den sfäriska jorden i mitten av universum. "Så det du har i Salvator Mundi ", säger Kemp, "är verkligen 'en räddare av kosmos', och det här är en mycket Leonardesk förvandling."

Leonardos Parismanuskript D, 1508–09

En annan aspekt av Leonardos målning som Kemp studerade var skärpedjup eller grunt fokus . Kristi välsignande hand verkar vara i skarpt fokus, medan hans ansikte – även om det är förändrat eller skadat till viss del – är i mjukt fokus. I sitt manuskript från 1508–1509, känt som Paris Manuscript D, utforskade Leonardo teorier om syn, ögats optik och teorier om skugga, ljus och färg. I Salvator Mundi lade han medvetet betoning på delar av bilden framför andra. Element i förgrunden syns i fokus, medan element längre från bildplanet, som motivets ansikte, knappt är i fokus. Parismanuskript D visar att Leonardo undersökte just detta fenomen runt sekelskiftet. Tillsammans är de intellektuella aspekterna, optiska aspekterna och användningen av halvädelstenar utmärkande för Leonardos oeuvre.

Förberedande studier
Två studier av draperi av Leonardo för Salvator Mundi , som innehas av den kungliga samlingen

"Det finns en extraordinär konsensus av Leonardo," sa den tidigare medordföranden för gamla mästermålningar på Christie's, Nicholas Hall: "Detta är den viktigaste gamla mästermålningen som har sålts på auktion under min livstid." Christie's listar hur forskare bekräftade tillskrivningen till Leonardo da Vinci:



Skälen till den ovanligt enhetliga vetenskapliga konsensus att målningen är ett autografverk av Leonardo är flera, inklusive målningens tidigare nämnda förhållande till de två autografförberedande ritningarna i Windsor Castle; dess korrespondens till sammansättningen av 'Salvator Mundi' dokumenterad i Wenceslaus Hollars etsning från 1650; och dess uppenbara överlägsenhet gentemot de mer än 20 kända målade versionerna av kompositionen. Dessutom befäster den extraordinära kvaliteten på bilden, särskilt tydlig i dess bäst bevarade områden, och dess nära anslutning i stil till Leonardos kända målningar från cirka 1500, denna konsensus.

Enligt Robert Simon , "målade Leonardo Salvator Mundi med valnötsolja snarare än linolja, som alla andra konstnärer under den perioden gjorde ... Faktum är att han skrev om att använda valnötsolja, eftersom det var en ny avancerad teknik." Simon säger också att ultraviolett avbildning avslöjar att de mörkare områdena i målningen till största delen beror på restaureringen; resten är originallack.

Konstkritikern Ben Lewis , som ifrågasätter en fullständig tillskrivning av Leonardo, medger att hans författarskap av verket är möjligt, på grund av ansiktets originalitet, som har "något modernt över sig". Kemp säger:

Jag utesluter inte möjligheten till studiodeltagande ... Men jag kan inte definiera några områden som jag skulle säga är studioarbete.

En undersökning av målningen hade genomförts av Louvrens laboratorium C2RMF i juni 2018. En publikation utarbetades av Louvren och trycktes i december 2019 i fall Louvren hade chansen att presentera målningen i sin utställning, och var tillfälligt tillgänglig i Louvren bokhandel. Den innehåller essäer av Vincent Delieuvin , chefsintendent för målningar vid Louvren, och Myriam Eveno och Elisabeth Ravaud från Louvrens laboratorium C2RMF. I sitt förord ​​säger museets chef Jean-Luc Martinez att "Resultaten av den historiska och vetenskapliga studie som presenteras i denna publikation tillåter oss att bekräfta tillskrivningen av verket till Leonardo da Vinci, en tilltalande hypotes som ursprungligen presenterades 2010 och som ibland har bestridits”. Delieuvin särskiljde bilden från andra studioversioner – inklusive Ganay-versionen som dök upp i Louvrens Leonardo-utställning – genom närvaron av subtil undermålning, många pentimenti och bildkvalitet. Han avslutar:

Alla dessa faktorer inbjuder oss att privilegiera idén om ett verk som är helt autograf, tyvärr skadat av det dåliga bevarandet av verket och av tidigare restaureringar som var alltför brutala.

I diskussionen om de vetenskapliga bevisen skriver Ravaud och Eveno:

Undersökningen av Salvator Mundi förefaller oss visa att målningen verkligen utfördes av Leonardo. Det är viktigt i detta sammanhang att skilja de ursprungliga delarna från de som har ändrats eller målats om och det är verkligen vad som utfördes under denna studie, särskilt genom att använda röntgenfluorescens . Undersökning under mikroskop avslöjade mycket skickligt utförande, särskilt i hudfärgen och i hårets lockar, och stor förfining, särskilt i skildringen av reliefen av broderiet [knutverk].

Röntgenbilden visade samma mycket svaga konturer som i Sankta Anna, Mona Lisa och Sankt Johannes Döparen, karakteristiskt för Leonardos verk efter 1500. Antalet ändringar som gjordes under verkets tillkomst talar också för ett autografverk . Den första versionen av den centrala 'plastronen' med en spetsig form är omedelbart jämförbar med den centrala delen av tunikan i Windsor-ritningen och såvitt vi vet är den inte sett någon annanstans.

Dessutom noterades tummens rörelse också i St. John av Leonardo. Efter intensiva studier av de andra Leonardo-verken i Louvrens samling förefaller det oss som om ett antal av de tekniker som observerats i Salvator Mundi är typiska för Leonardo - originaliteten i beredningen, användningen av slipat glas och den anmärkningsvärda användningen av vermillion i håret och skuggorna. Dessa senaste inslag talar alla för ett sent verk av Leonardo, efter Johannes Döparen, och som härrör från den andra Milanoperioden.

Partiell tillskrivning

Några respekterade experter på renässanskonst ifrågasätter målningens fullständiga tillskrivning till Leonardo. Jacques Franck, en Paris-baserad konsthistoriker och Leonardo-specialist som har studerat Mona Lisa utanför ramen flera gånger, sa: "Kompositionen kommer inte från Leonardo, han föredrog vridna rörelser. Det är ett bra studioarbete med lite Leonardo i bästa fall, och den är väldigt skadad. Den har kallats 'den manliga Mona Lisa', men den ser inte alls ut som den."

Michael Daley, chef för ArtWatch UK , tvivlar på Salvator Mundis äkthet och teoretiserar att det kan vara prototypen på ett motiv målat av Leonardo: "Denna strävan efter en autografprototyp Leonardo-målning kan verka omtvistad eller fåfäng: inte bara två draperistudier omfattar det enda accepterade Leonardo-materialet som kan vara associerat med gruppen, men inom Leonardo-litteraturen finns det inga dokumentärer om att konstnären någonsin har varit involverad i ett sådant målningsprojekt."

Carmen Bambach , specialist på italiensk renässanskonst vid Metropolitan Museum of Art , ifrågasatte den fullständiga tillskrivningen av Leonardo: "efter att ha studerat och följt bilden under dess konserveringsbehandling, och sett den i sammanhanget i National Gallery-utställningen, mycket av originalet målningsytan kan vara av Boltraffio , men med passager gjorda av Leonardo själv, nämligen Kristi rätta högra välsignande hand, delar av ärmen, hans vänstra hand och kristallkulan han håller." 2019 kritiserade Bambach Christie's för dess påstående att hon var en av experterna som hade tillskrivit målningen Leonardo. I sin bok från 2019 Leonardo da Vinci Rediscovered är hon ännu mer specifik och tillskriver Boltraffio det mesta av arbetet, "med endast "små retuscheringar" av mästaren själv".

Matthew Landrus, en konsthistoriker vid University of Oxford , höll med om att delar av målningen utfördes av Leonardo ("mellan 5 och 20 %), men tillskriver målningen Leonardos ateljéassistent Bernardino Luini , och noterade Luinis förmåga i måla guld tracery.

Frank Zöllner , författaren till katalogen raisonné Leonardo da Vinci. De kompletta målningarna och teckningarna . skriver:

Överrengöring resulterade i nötning över hela målningen, speciellt i ansiktet och håret. Ovanför Kristi vänstra öga (höger) finns synliga märken som konstnären gjorde för att mjuka upp köttet med sin hand.

Denna tillskrivning är kontroversiell främst på två grunder. För det första fick den svårt skadade målningen genomgå en mycket omfattande restaurering, vilket gör dess ursprungliga kvalitet extremt svår att bedöma. För det andra Salvator Mundi i sitt nuvarande tillstånd en starkt utvecklad sfumato -teknik som mer motsvarar sättet hos en begåvad Leonardo-elev verksam på 1520-talet än med mästarens stil. Även sättet som tavlan släpptes ut på marknaden väckte oro.

Zöllner förklarar också att kvaliteten på Salvator Mundi överträffar andra kända versioner; dock,

[Den] uppvisar också ett antal svagheter. Den välsignande handens kötttoner framstår till exempel som bleka och vaxade som i ett antal verkstadsmålningar. Kristi ringlets förefalla mig äfven i sin utförande alltför schematiska, de större draperivecken för odifferentierade, i synnerhet på högra sidan ... Det torde nog först kunna komma till en mera underrättad bedömning i denna fråga efter resultatet av den måleriets tekniska analyser har publicerats i sin helhet.

I en efterföljande intervju för dokumentären The Lost Leonardo från 2021 sa Zöllner: "Du har de gamla delarna av målningen som är original - de är av elever - och de nya delarna av målningen, som ser ut som Leonardo, men de är av restauratören. Till viss del är det ett mästerverk av Dianne Modestini".

I Paris mottogs enligt uppgift Louvrens begäran om att Salvator Mundi skulle ställas ut i dess Leonardo da Vinci-utställning 2019–2020 utan svar. New York Times rapporterade i april 2021 att uteblivandet berodde på att fransmännen inte var villiga att möta saudiska krav på att tavlan skulle hängas bredvid Mona Lisa . Louvrens oförmåga att kommentera saken under tiden ledde dock till spekulationer om att dess frånvaro berodde på tvivel om dess fullständiga tillskrivning till konstnären.

I november 2021 inkluderade forskare vid Museo del Prado målningen under "tillskrivna verk, verkstad av auktoriserade och övervakade av Leonardo" i katalogen för Leonardo och kopian av Mona Lisa. Prado-kuratorn Ana Gonzales Monzo skrev i katalogen att Ganay-samlingskopian av Salvador Mundi troligen var den närmast Leonardos ursprungliga design, och att den troligen gjordes av samma konstnär som målade Prado-kopian av Mona Lisa. Kuratorn för Louvrens Leonardo-utställning 2019–20, Vincent Delieuvin , skrev i Prado-katalogen att målningen hade "detaljer av förvånansvärt dålig kvalitet", och att "Det är att hoppas att en framtida permanent visning av verket kommer att tillåta det ska omanalyseras med större objektivitet”.

Avslag på tillskrivning

Den brittiske konsthistorikern Charles Hope avfärdade tillskrivningen till Leonardo helt i en analys från januari 2020 av målningens kvalitet och härkomst. Han tvivlade på att Leonardo skulle ha målat ett verk där ögonen inte var jämna och draperiet oförvrängt av en kristallkula. Han tillade, "Bilden i sig är en ruin, med ansiktet mycket återställt för att få det att påminna om Mona Lisa ." Hope fördömde National Gallerys inblandning i Simons "smarta" marknadsföringskampanj.

I augusti 2020 citerade Jacques Franck, som tidigare hade kallat porträttet "ett bra studioarbete med lite Leonardo i bästa fall", dess "barnsligt utformade vänsterhand", såväl som den "märkligt långa och tunna näsan, den förenklade munnen [ och] den över skuggiga halsen" som bevis på att Leonardo inte målade den. Närmare bestämt tillskriver Franck nu målningen till Salaì tillsammans med Boltraffio: i själva verket avslöjar verkets infraröda reflektogram en mycket unik skissteknik, som aldrig setts i någon av Leonardos originalmålningar, men som ändå påträffades i Salaìs Kristi huvud från 1511 i Pinacoteca Ambrosiana , en komposition nära den saudiska Salvator Mundi och signerad av konstnären. Detta påstående stöds också av det faktum att en stricto sensu Salvator Mundi-målning finns nedtecknad i Salais postuma inventering av godset som grundades i Milano den 25 april 1525.

I november 2020 dök en nyupptäckt teckning av Kristus upp, möjligen av Leonardo och med anmärkningsvärda skillnader från målningen. Enligt Leonardo-forskaren Annalisa Di Maria, "[Detta] är Salvator Mundis sanna ansikte . [Det] påminner om allt i teckningarna av Leonardo", och pekar på den liknande tre fjärdedels vy som användes i hans förmodade självporträtt . Hon fortsatte, "[Leonardo] kunde aldrig ha porträtterat en så frontal och orörlig karaktär." Kemp indikerade att innan han kunde granska ritningen "skulle han behöva se om den är ritad vänsterhänt".

Reception

Den återupptäckta målningen av Leonardo väckte ett stort intresse inom media och allmänheten under dess visningar före auktionen i Hong Kong, London, San Francisco och New York, såväl som efter försäljningen. Mer än 27 000 personer såg verket personligen före auktionen: det högsta antalet tittare i förköp för ett enskilt konstverk, enligt Christie's. Försäljningen var första gången Christie's använde en extern byrå för att marknadsföra ett konstverk. Ungefär 4 500 personer stod i kö för att förhandsgranska arbetet i New York helgen före försäljningen. Den sensationella målningen efter försäljningen ledde till att den blev ett vanligt ämne i populärkultur och diskurs på nätet . Som Brian Boucher beskrev, "internet blev lite galet" som svar på försäljningen, vilket ledde till sarkastiska och humoristiska kommentarer och memes på Twitter , Instagram och andra sociala medier. På liknande sätt noterade Stephanie Eckardt hur "den pågående sagan om Salvator Mundi obestridligen" hör hemma i "memekanonen". I en artikel i Art Market Monitor jämförde Marion Maneker sensationskänslan kring Salvator Mundi med mediabevakningen kring stölden av Mona Lisa från Louvren 1911. Precis som den internationella mediasens sensationalitet lyfte tavlan till en hög internationell status, fick hon hävdade, så ledde också Christies marknadsföringskampanj och mediasensationella till dess höga försäljningspris. Alexandra Kim från Harvard Crimson beskrev på liknande sätt orsaken till målningens nyfunna berömmelse:

Varför är vi fortfarande så stenhårt nyfikna [på Salvator Mundi ]? New York Times , The Guardian och fler har täckt denna målning och dess efterdyningar. Det verkar nu som om dramatiken kring denna ökända målning har skapat ett helt nytt konstverk som är större än själva Salvator Mundi . Uppmärksamheten har kraftigt blåst upp dess värde: ju mer vi diskuterar verket, desto mer nyfikna är vi tills det blir en lysande boll av konstnärlig upplysning.

Berättelserna kring målningen har väckt intresset hos filmskapare och dramatiker. I juli 2020 meddelade företaget Caiola Productions att de arbetade med produktionen av en Broadway-musikal baserad på historien om Leonardos Salvator Mundi . I april 2021 regisserade Antoine Vitkine en lång dokumentär med titeln The Saviour for Sale , med fokus på målningen och dess uteslutning från Leonardo-utställningen 2019–2020 på Louvren. Kort därefter, i juni 2021, hade Andreas Koefoeds dokumentär The Lost Leonardo premiär på Tribeca Film Festival, där han utforskade hur målningen blev den dyraste som någonsin sålts och spåret av köpare inblandade, debatten kring dess tillskrivning och härkomst, och dess misslyckande att dyka upp. på Louvrens utställning 2019–2020.

Galleri

Kopior och varianter

Ungdoms Kristus med en jordglob

Jämförbara exempel

Se även

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Salvator_Mundi_(Leonardo)&oldid=1143416810 "