Bathsheba vid hennes bad (Rembrandt)

Batseba vid hennes bad
Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg
Konstnär Rembrandt
År 1654
Medium Olja duk
Mått 142 cm × 142 cm (56 tum × 56 tum)
Plats Louvren , Paris

Bathsheba at her Bath (eller Bathsheba med kung Davids brev ) är en oljemålning av den holländska konstnären Rembrandt (1606–1669) färdig 1654.

En skildring som är både sensuell och empatisk, den visar ett ögonblick från Gamla testamentets berättelse i 2 Samuelsboken 11 där kung David ser Batseba bada och hänförd impregnerar henne. För att gifta sig med Batseba och dölja sin synd skickar David hennes man till strid och beordrar sina generaler att överge honom och lämnar honom till en säker död.

Medan scenen där David spionerar på Bathsheba hade målats av tidigare konstnärer , skiljer sig Rembrandts skildring i sitt snäva bildfokus och erotiska vitalitet, uppnådd genom breda, tjocka penseldrag och livfulla färger.

Målningen hänger i Louvren ; det är ett av 583 verk som donerats av Dr Louis La Caze 1869. För Kenneth Clark är duken "Rembrandts största målning av naken". Dess insikt i Bathshebas moraliska dilemma har beskrivits som "en av västerländskt måleri".

Bibelsk redogörelse och variation

Rembrandt, The Toilet of Bathsheba , 1643, Metropolitan Museum of Art .

Andra Samuelsboken ( 11:2-4) ger berättelsen om kung David som såg en kvinna bada från hans palatstak. När han frågade efter henne fick han veta att hon var Batseba, dotter till Eliam och hustru till hetiten Uria . David lät sina budbärare hämta henne, och efter att de hade sovit tillsammans blev hon gravid med hans barn. David kunde gifta sig med Batseba genom att skicka Uria till strid där han dödades.

Innan Batseba vid hennes bad hade standardbehandlingen varit att visa Batseba bada utomhus – vilket förklarade hennes synlighet för David – och åtföljd av tjänstepigor. Ett torn kunde vanligtvis ses på avstånd, och kanske en liten figur av David, ibland åtföljd av sina två hovmän. Sådan var designen Rembrandts tidigare The Toilet of Bathsheba , daterad 1643. Genom att eliminera David, hans budbärare och de flesta av de traditionella narrativa elementen från bilden – de enda anekdotiska referenserna som ingår är brevet från David (som faktiskt inte nämns i Samuel) och närvaron av en skötare som torkar hennes fot — Rembrandts presentation av Batseba är både intim och monumental. Som ett resultat ersätts det moralistiska temat i tidigare behandlingar av ämnet av en direkt erotik där betraktaren ersätter David som voyeur.

Willem Drost , Batseba med Davids brev , 1654.

Verket är målat i naturlig storlek och i ett grunt utrymme, med Bathsheba som dominerar kompositionen som hon hade i ingen annan tidigare version av scenen. Det är inte känt om Rembrandt målade Batseba av sina egna skäl eller för att uppfylla ett uppdrag. Förmodligen som svar på Rembrandts målning målade hans ex-elev och nära medarbetare Willem Drost samma år Bathsheba med Davids brev, som också finns i Louvren.

Sammansättning

Bortsett från bristen på anekdotiska anordningar är målningen ovanlig på andra sätt. Batseba presenteras i ett utrymme som är svårt att läsa. Den mörka bakgrunden antyder natt, medan en massiv kolumn antyder en stor arkitektonisk struktur. Bakom henne ligger en passage av rikt målade draperier sammansatta av brunt och ockra som ger en gyllene värme. Runt henne vilar en tjockt målad bakgrund av vit chemise; mot detta sticker hennes nakna kött ut för sin solida form och den överdådiga appliceringen av färg. Färgen som används för att beskriva hennes figur är rikt nyanserad, dess breda penseldrag och starka höjdpunkter ger kroppen en levande taktil kvalitet, vilket gör hennes närvaro påtaglig.

Bathsheba at Her Bath är en omtolkning av två antika reliefer som Rembrandt känner till genom gravyrer. Ett tryck av Tobias Stimmer kan ha varit inflytelserik, eftersom det inkluderar pelaren, en gardin fördragen över bakgrunden och Batsebas nedslående blick. Den påbörjades omkring 1647 och ändrades och målades om tills den stod färdig 1654. Ursprungligen kan duken ha varit större och av vertikalt format. Den kan ha trimmats ett tiotal centimeter till vänster och minst 20 centimeter på höjden; Det spekuleras i att Rembrandt själv klippte duken för att intensifiera figurens genomslagskraft. Röntgenbilder visar att han vid något tillfälle sent i målningsprocessen sänkte Bathshebas huvud från dess initiala mer uppåtgående vinkel, vilket ökade känslan av att figuren drog sig tillbaka till drömmar. Till en början verkade hon titta i ögonvrån, som om hon tittade på David; i den nuvarande versionen är hennes blick mjukad, i den allmänna riktningen av hennes hembiträde men fokuserad på inget särskilt föremål, vilket ger en känsla av högtidlighet och kontemplation. Det fanns ingen bokstav i hennes hand i den ursprungliga befruktningen, och det är också möjligt att hennes knä, lår och högra arm en gång var draperade.

A Woman Bathing in a Stream , 1655, National Gallery , London, målades av Rembrandt ungefär samtidigt som Bathsheba och delar en liknande anda av intimitet.

Trots dess klassiska referenser är karaktäriseringen av figuren okonventionell, och skildringarna av hennes stora mage, händer och fötter är härledda från observation snarare än respekt för den idealiserade formen. Alternativt föreslog konsthistorikern Eric Jan Sluijter att figuren inte kunde ha målats direkt från en poserad modell, med tanke på de anatomiska avvikelserna (en omöjligt vriden vänster arm, längden på höger arm, en onaturlig vridning av bålen och den förlängda avstånd från bröst till ljumske) och inkonsekvenser i perspektiv som indikerar olika delar av figuren ses från olika perspektiv. Ändå verkar figuren vila naturligt, utan spänning eller rörelse. Vilken fysisk besvärlighet figuren än kan ha jämfört med klassiska källor, har sanningshalten i hennes bild setts som utomordentligt ädel; enligt Clark, "har denna kristna acceptans av den olyckliga kroppen tillåtit en själs kristna privilegium".

Brevet som visas i hennes högra hand innehåller ett krav från David om att hon ska välja mellan trohet mot sin man eller lydnad mot sin kung, och är en anekdotisk katalysator för hennes introspektion. När han representerade detta ögonblick extrapolerade Rembrandt från den bibliska texten, som behandlade Batseba för övrigt samtidigt som han fokuserade på Davids syndighet. Som ett resultat är hennes uttryck tillräckligt djupt för att antyda inte bara hennes känsla av resignation, utan också den bredare berättelsen. Som en föreställning om den nakna gestalten fylld av komplexitet i tankarna, Bathsheba at Her Bath nästan unik i konsten.

Modell

Den traditionellt accepterade identifieringen av modellen är Rembrandts partner Hendrickje Stoffels , som skulle ha varit 28 år vid tidpunkten för målningen. Sluijter har föreslagit något annat och angett att likheten är av en idealtyp som Rembrandt använt under en lång period. Med utgångspunkt från Stoffels som modell har medicinska forskare observerat missbildning i vänster bröst, och har lagt fram olika hypoteser inklusive bröstcancer , abscess på grund av tuberkulos och amning mastit efter en misslyckad graviditet. Diagnosen bröstcancer är osannolik med tanke på att Stoffels levde i nio år till.

I "The medical enigma of Rembrandt's Bathsheba" löser Paolo Zamboni professor vid Vascular Surgery University of Ferrara mysteriet med modellens bröst. Enligt Zamboni åstadkoms modellen av tromboflebit i en ytlig bröstven, ett tillstånd som beskrevs av Mondor 1939. Alltså inte mastit eller karcinom, som man trott i århundraden. Denna diagnos blev verklig tack vare analysen av en Zamboni-patients högra bröst efter att ha bekräftats av en ultraljudskontroll. Som bevis var mammografi negativ för både cancer och mastit, vilket bekräftar giltigheten av diagnosen på duk som föreslagits av Paolo Zamboni .

Sorgsblicken i motivets ansikte har tolkats som bevis på Stoffels sjukdom och graviditet (hon födde en dotter i oktober 1654), Rembrandts svårigheter med kyrkan som härrörde från samlivet med Stoffels och konstnärens förestående konkurs. En alternativ hypotes för modellens identitet har föreslagit att Stoffels huvud placerades på en annan modells kropp, vilket stämmer överens med resultatet från röntgen att Bathshebas huvud hade målats om.

Edgar Degas , kvinna som har kammat hår , ca. 1885, påminner om Rembrandts målning.
Frédéric Bazille , La Toilette , 1870

Konstnärliga svar

Anspelningar på Bathsheba vid hennes bad har noterats i verk av 1800- och 1900-talskonstnärer. Det tros ha inspirerat The Surprised Nymph (1859–61), en tidig figur av Édouard Manet som lekfullt refererar till gamla mästarkällor. Edgar Degas pastellfärgade kvinna som har kammat hår (ca 1885) har jämförts med Bathsheba för likheter i modellens attityd; Degas far var en bekant till Louis La Caze , som ägde Bathsheba innan han testamenterade den till Louvren 1869.

Frédéric Bazille mindes Bathsheba i sin La Toilette , målad för 1870 års Parissalong . Liknande i storlek och format delar Bazilles verk en del av Rembrandts stämning: enligt kritikern Dianne Pitman, "inte utvecklingen av en specifik berättelse utan samspelet mellan sensuell effekt och högtidlighet, som blandar realistisk intimitet och värdig avlägsenhet". Ett tryck från 1963 av Picasso , Seated Nude and Another Figure , hänvisar till Bathshebas öppet voyeuristiska egenskaper .

I populärkulturen

Målningen och dess stöldförsök utgör ämnet för "This One Goes to Eleven", ett tredje säsongsavsnitt av den kanadensiska tv-deckarserien Murdoch Mysteries .

Målningen avbildades i filmen "Entrapment", där den stals av konsttjuven Virginia "Gin" Baker (Catherine Zeta-Jones), men stals från henne av en annan konsttjuv Robert "Mac" MacDougal (Sean Connery)

Anteckningar

Vidare läsning

  • Adams, Ann Jensen (red.) (1998). Rembrandts Batseba läser kung Davids brev . New York: Cambridge University Press.

externa länkar

Extern video
video icon Rembrandts Bathsheba vid hennes bad , Smarthistory