Pardo Venus

Pardo Venus , Louvren , 196 x 385 cm

Pardo Venus är en målning av den venetianska konstnären Titian , färdig 1551 och nu på Louvren . Det är också känt som Jupiter och Antiope , eftersom det verkar visa historien om Jupiter och Antiope från bok VI av Metamorfoserna (rad 110-111). Det är Titians största mytologiska målning och var den första stora mytologiska målningen som konstnären producerade för Filip II av Spanien . Det hölls länge i det kungliga palatset i El Pardo nära Madrid (inte att förväxla med Prado , ett specialbyggt museum), därav dess vanliga namn; om Venus faktiskt är representerad är osäkert. Den tillhörde senare de engelska och franska kungliga samlingarna.

Jupiter och Antiope

Analys av dess stil och sammansättning visar att Titian modifierade en Bacchanalisk scen som han hade påbörjat mycket tidigare i sin karriär genom att komplettera landskapsbakgrunden och lägga till figurer. För Sydney Freedberg var det "förmodligen i sak en uppfinning från det senare 1530-talet, fastän betydligt omarbetad senare; den är full av motiv och idéer som har kommit tillbaka från en tidigare och mer giorgionesk tid, ordnad i ett uppenbart och okomplicerat klassificeringsschema."

Även om, om Antiope är naken, uppfyller målningen den grundläggande definitionen av Tizians poesiserie , mytologiska scener från Ovidius målade för Filip II, så räknas målningen vanligtvis inte in i serien, inte heller eftersom den började långt innan Tizian använde termen i ett brev till den spanske kungen, eller för att naken verkligen är Venus, i vilket fall ingen sådan scen beskrivs av Ovid.

Venus eller Antiope?

När det gäller ämnet tycks Titian själv beskriva det som "landskapet", och hans son Orazio kallar det "den nakna kvinnan med landskapet och satyren", både i brev till Filip II, men senare en inventering av El Pardo kallar det "Jupiter och Antiope". I Madrid på 1620-talet hänvisade Vicente Carducho (d. 1638, se nedan) till sitt ämne som "Antiope och några herdar och satyrer på en stor duk". I korrespondensen från de franska och spanska ambassadörerna när Charles I:s samling såldes 1649-53, är naken "Venus". Malcolm Bull observerade: "I senare inventeringar är termerna "naken kvinna" och "Venus" nästan utbytbara", och närvaron av hennes son Amor en osäker indikator, eftersom han ofta förekommer med andra människor.

Beskrivning

Giorgiones Dresden Venus , färdigställd av Titian, ca. 1510

Målningen är mycket stor, och figurerna något frånkopplade, kompositionen delad i två av trädet i mitten. I den högra förgrunden har vi en scen som skulle ha varit bekant för välutbildade renässanstittare som Jupiter, efter att ha tagit formen av en satyr , smygande upp på den sovande nymfen Antiope och lyft hennes draperi för att se henne naken. Han kommer inom kort att våldta henne. Möjligen är situationen bara lånad från denna berättelse, men alla Tizians andra mytologiska målningar för Filip visar scener från Ovidius, där Antiopes berättelse förekommer ( Metamorphoses , VI, 110-111). Scener av satyrvoyeurism eller sexuella övergrepp, med titlar som Nymph Surprised by a Satyr , finns i konsten, mestadels senare än så här, men bara en mycket övergiven satyr skulle behandla gudinnan Venus på detta sätt. Målningen kan jämföras med hans The Bacchanal of the Andrians 1523-24 ( Prado ), där en till synes omedveten naken i en version av Dresdens Venus- pose delar bildrummet med en grupp festglada i en blandning av nakenhet, samtida och klassisk klänning.

Venus eller Antiope sover ännu ostört, inte bara av voyeuren, utan en jaktscen ovanför henne, där hundar har fört ner en hjort och omedelbart lämnat henne, en satyr eller faun med benen på en get som sitter på marken, i samtal med en dam i modern klädsel. Strax bredvid dem står en jägare, med stora hundar, och längst till vänster blåser en annan jägare i horn.

Över Venus huvud sitter Amor i ett träd, med en pil i bågen, pekade tydligen på Jupiter. På medeldistansen pratar eller kysser ett nakent par, tydligen båda kvinnor, på stranden av en flod. Floden har ett brett vattenfall ovanför hjorten och flyter då antagligen ovanför det konverserande paret innan den kanske cirklar runt bakom betraktaren för att skapa vattnet bakom Jupiter/satyren, men detta visas inte tydligt, vilket är ganska typiskt för Tizian. Till höger omfattar landskapet en modern bondgård på toppen av höjden och en avlägsen bebyggelse som domineras av ett kyrktorn och ett torn. Avlägsna berg fullbordar utsikten, som liksom många Titian-landskap återspeglar landet mellan Venedig och hans hemstad Pieve di Cadore i bergen, även om han inte verkar ha avbildat specifika platser på nära håll.

Menande

Konsthistoriker har kämpat något med att försöka hitta en sammanhängande betydelse för dessa olikartade element. Deras inkongruösa kombination gör det till något av ett testfall för en långvarig tvist om i vilken utsträckning Titians mytologiska målningar (och i viss mån de av venetianska målare i allmänhet) har "stor komplexitet av allegoriska betydelser", på det sätt som vissa verk av andra renässanskonstnärer är allmänt accepterade att göra.

Harold Wethey var inte imponerad av tanken att de olika elementen representerade olika livsformer: "aktiv" hos jägarna, "voluptuös" i Venus/Antiope och Jupiter och "kontemplativ" hos paret som sitter på gräset. En annan tankegång är att jämföra Venus med hjorten som fällts av hundarna, varvid hjorten sedan blir en bräcklig hjort , i en gammal gotisk visuell metafor med den jagade hjorten som representerar Kristi eller människas liv och prövningar. Detta bygger på en mängd bildspråk i religiösa skrifter, och går i slutändan tillbaka till Psalm 41/42 : "Som en hjort flämtar efter strömmande bäckar, så flämtar min själ för dig, o Gud...".

Alternativt kan det ses som en väsentligen dekorativ samling av olika ämnesgrupper utan någon övergripande komplex innebörd, men en imponerande effekt.

Titians liggande nakenbilder

Tizians Venus av Urbino , ca. 1534, Uffizi
Venus och musiker eller Venus med en organist och en hund, Prado , ca. 1550, som hängde i samma rum i Whitehall Palace .

Målningen är en utveckling av Titians kompositioner med en liggande kvinnlig naken i venetiansk stil. Posen för Pardo Venus , som påminner om en Venus pudica -pose med en arm som täcker könsorganen, liknar den i Giorgiones Dresden Venus , som fullbordades av Tizian efter Giorgiones död 1510. Omkring 1534 hade Titian målat Venus av Urbino , och en liknande scen från 1545, kanske en förlorad inspelad Venus skickad till Karl V, "var grunden" för Venus and Musician -serien, som finns i flera versioner. Till skillnad från de andra tillåter Amoren i de flesta versioner av Venus och Musiker , och förmodligen i Pardo Venus , en tydlig identifiering av honan som Venus. Men anspelningar på gudinnan lyfter sådana bilder från den profana kategorin kurtisaner .

Kenneth Clark beskrev Pardo Venus som ett "jobbat försök att återerövra sin tidiga stil", och Dresden/Urbino-posituren här "mycket förgrovd". En mer original komposition och kroppsbyggnad, också påbörjad i mitten av 1540-talet, men med versioner målade på 1550-talet och kanske 1560-talet, används i serien av Danaë- målningar , som Clark ser som att Titian antar konventionerna för naken som råder utanför Venedig; "i resten av Italien hade kroppar av en helt annan form länge varit på modet".

För Clark är Venus-versionen och Musician- versionen, där huvudet ändrar riktning men kroppen förblir exakt densamma, "helt venetiansk, yngre syster till alla dessa dyra damer som Palma Vecchio , Paris Bordone och Bonifazio målade för lokal konsumtion. "

Historia

År 1574 hade Titian fortfarande inte fått betalt för målningen, enligt en lista som han skickade till Filips sekreterare och favorit Antonio Pérez . Målningen fanns fortfarande i El Pardo när det mesta av palatset brann ner 1603, med förlusten av flera titianer och annan viktig konst. Vicente Carducho (1576/78–1638), en italiensk född hovmålare i Spanien, berättar att när han hörde nyheten var den första frågan från kung Filip III av Spanien att fråga om Venus hade gått förlorad. Berättade att den överlevde ska han ha kommenterat "Jag är nöjd, för resten ska göras om".

Trots denna prestige gavs målningen till Charles I av England 1623 när han som prins av Wales gjorde ett quixotiskt, otillåtet och oplanerat besök i Madrid för att försöka skaffa en spansk brud. En kopia gjord i London hänger i Ham House . Efter Charles avrättning hittade värderingsmännen som utvärderade hans samling i Whitehall Palace den "stora Lardge och berömda peece" i "Second and Middle Privie Lodging Roome", tillsammans med Venus och musikern nu i Prado, och värderade dem till £500 och £150 respektive. De köptes båda samma dag 1649 på en av försäljningarna av Charles konstsamling av överste John Hutchinson, som betalade £600 och £165. Hutchinson köpte som en investering, och när de stora kontinentala samlarna insåg situationen och organiserade agenter, sålde han alla sina stora inköp inom några år.

Alonso de Cárdenas , som skötte inköp i England ett eller två år senare, avböjde att köpa Pardo Venus och föredrog Correggios Venus med Merkurius och Cupid ('The School of Love') (nu National Gallery , London), som "no es tan profano como la otra, Venus dormido y el Satyro" ("den är inte lika profan som den andra, Venus sover och satyren"). År 1653 förhandlade Hutchinson skickligt Bordeaux-Neufville, som kombinerade rollerna som fransk ambassadör och kardinal Mazarins konstagent, till att betala 1 200 pund för det. Den förvärvades från Mazarins arvingar 1661 av Ludvig XIV av Frankrike , och förblev i den franska kungliga samlingen tills den övergick till Louvren.

Anteckningar

  •   Brotton, Jerry , The Sale of the Late King's Goods: Charles I and His Art Collection , 2007, Pan Macmillan, ISBN 9780330427098
  •   Bull, Malcolm , The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
  • Clark, Kenneth , The Nude, A Study in Ideal Form , orig. 1949, olika edns, sidrefs från Pelican edn 1960
  •   Cohen, Simona, Animals as Disguised Symbols in Renaissance Art , 2008, BRILL, ISBN 9004171010 , Full PDF
  •   Falomir, Miguel, "Titian's Replicas and Variants", i Jaffé, David (red), Titian , The National Gallery Company/Yale, London 2003, ISBN 1 857099036
  •   Freedberg, Sydney J. Målning i Italien, 1500–1600 , 3:e uppl. 1993, Yale, ISBN 0300055870
  •   Hale, Sheila, Titian, His Life , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6
  •   Hollander, Anne , "Titian and Women", i Feeding the Eye: Essays , 2000, University of California Press, ISBN 0520226593 , google books
  • Hope, Charles (1983), " Poesie and Painted Allegories" i Jane Martineau (red), The Genius of Venice, 1500–1600 , 1983, Royal Academy of Arts, London.
  •   Hope, Charles (1994), "Classical antiquity in Venetian Renaissance subject matter", i Francis Ames-Lewis (red), New Interpretations of Venetian Renaissance Painting , 1994, Birkbeck College History of Art ISBN 9780907904809
  • Sidan för Louvren
  •   McIver, Katherine A., i Carroll, Linda L. (red), "Sexualities, Textualities, Art and Music in Early Modern Italy", 2017, Routledge, ISBN 1351548980 , google books

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pardo_Venus&oldid=1140183821 "