Little Shop of Horrors (musikal)
| Little Shop of Horrors | |
|---|---|
 Original Cast Album
| |
| musik | Alan Menken |
| Text | Howard Ashman |
| bok | Howard Ashman |
| Grund |
The Little Shop of Horrors av Charles B. Griffith |
| Produktioner |
|
| Utmärkelser |
Drama Desk Award för enastående musikal Drama Desk Award för enastående texter |
Little Shop of Horrors är en skräckkomedi -rockmusikal med musik av Alan Menken och texter och en bok av Howard Ashman . Berättelsen följer en olycklig blomsterhandlare som föder upp en växt som livnär sig på mänskligt blod och kött. Musikalen är löst baserad på den lågbudgetta svarta komedifilmen The Little Shop of Horrors från 1960 . Musiken, komponerad av Menken i stil med tidigt 1960-tals rock and roll , doo-wop och tidiga Motown , innehåller flera välkända låtar, inklusive titellåten, "Skid Row (Downtown)", "Somewhere That's Green" och "Plötsligt, Seymour".
Musikalen hade premiär Off-Off-Broadway 1982 innan den flyttade till Orpheum Theatre Off-Broadway , där den spelades i fem år. Den fick senare flera produktioner i USA och utomlands, och en efterföljande Broadway- produktion. På grund av sin lilla skådespelare har den blivit populär bland kommunala teater , skola och andra amatörgrupper. Musikalen gjordes också till en film från 1986 med samma namn, regisserad av Frank Oz .
Synopsis
Akt I
En trio av gatuborrar från 1960-talet vid namn Crystal, Ronette och Chiffon satte scenen ("Little Shop of Horrors") och kommenterar handlingen under hela showen. Seymour Krelborn är en fattig ung man, ett föräldralöst barn som bor i en urban slirrad . Audrey är en vacker blondin med ett modesinne som lutar åt det klibbiga. De beklagar sina stationer i livet och den urbana fördärvningen i deras grannskap ("Skid Row (Downtown)"). De är arbetskamrater på en nedgången blomsteraffär som ägs och drivs av den knasige herr Mushnik. Efter en plötslig solförmörkelse hittar Seymour en mystisk växt som ser ut som en stor venusflugfälla ( "Da-Doo"). Seymour, som är hemligt kär i Audrey, döper växten till Audrey II till hennes ära.
Växten trivs inte i sin nya miljö och ser ut att dö, även om Seymour tar mycket väl hand om den. Han sticker av misstag fingret på en rosentagg, som drar blod, och Audrey II:s balja öppnar sig törstigt. Seymour inser att Audrey II kräver blod för att överleva och låter växten dia från hans finger ("Grow For Me"). När Audrey II växer blir det en attraktion och börjar generera livliga affärer för Mushnik. Som skötare av anläggningen betraktas den skygga Seymour plötsligt som en hjälte ("Ya Never Know"), medan Audrey i hemlighet längtar efter att lämna sin våldsamma pojkvän. Hennes dröm är att leva ett idealiskt förortsliv med Seymour, komplett med ett hem, frysta middagar och plast på möblerna ("Somewhere That's Green").
Samtidigt piffar de anställda på Mushnik's upp blomsteraffären på grund av populariteten för den snabbt växande Audrey II och de intäkter som den ger ("Stängt för renovering"). Audreys våldsamma pojkvän, Orin Scrivello, en sadistisk tandläkare ("Tandläkare!"), uppmuntrar Seymour att ta växten och ta sig ur Skid Row. När han inser att hans butiks plötsliga lönsamhet är helt beroende av fabriken (och därför på Seymour), utnyttjar Mushnik Seymours oskuld genom att erbjuda sig att adoptera honom och göra honom till en fullvärdig partner i verksamheten ("Mushnik and Son"). Seymour accepterar, även om Mushnik behandlar honom dåligt. När Seymour, som har slut på blod, slutar mata växten, kräver Audrey II blod och lovar att, om den får mat, kommer den att se till att alla Seymours drömmar går i uppfyllelse ("Feed Me (Git It)").
Seymour bestämmer ett möte med Orin sent på kvällen i avsikt att döda honom. Seymour tappar dock nerverna och bestämmer sig för att inte begå brottet. Olyckligtvis för Orin, som börjar bli hög på lustgas , har gasapparaten fastnat i "på"-läget, och han kvävs samtidigt som han ber Seymour att rädda honom. Seymour kan inte förmå sig att skjuta Orin men låter honom dö av kvävning ("Now (It's Just The Gas)"). Seymour matar Orins kropp till den nu enorma Audrey II, och växten förtär den med glupande glädje ("Act I Finale").
Akt II
Blomsteraffären är mycket livligare och Seymour och Audrey har svårt att hänga med i anstormningen av beställningar ("Call Back in the Morning"). Audrey anförtror Seymour att hon känner sig skyldig över Orins försvinnande, eftersom hon i hemlighet önskade det. De två erkänner sina känslor för varandra, och Seymour lovar att han kommer att skydda och ta hand om Audrey från och med nu ("Suddenly, Seymour").
Innan de kan gå konfronterar Mushnik Seymour om Orins död. Seymour förnekar att han dödat Orin, men Mushnik vill att han ska ge ett uttalande till polisen som har börjat utreda. Audrey II säger till Seymour att han måste bli av med Mushnik annars kommer han att förlora allt, inklusive Audrey ("Suppertime"). Seymour berättar för Mushnik att han lagt dagarnas kvitton i Audrey II för förvaring. Mushnik klättrar in i växtens gapande mage för att söka efter pengarna och skriker när han slukas. Seymour driver nu blomsteraffären och reportrar, försäljare, advokater och agenter närmar sig honom och lovar honom berömmelse och förmögenhet. Seymour inser att det bara är en tidsfråga innan Audrey II kommer att döda igen och att han är moraliskt ansvarig, men han gör ingenting ("The Meek Shall Inherit").
När Seymour arbetar på sitt tal för en föreläsningsturné, öser Audrey II återigen efter blod. Seymour hotar att döda den precis när Audrey går in och frågar när Mushnik kommer tillbaka efter att ha besökt sin "sjuka syster". Seymour får reda på att Audrey fortfarande skulle älska honom utan berömmelsen och bestämmer sig för att Audrey II måste dö efter den planerade med tidningen LIFE i butiken. Audrey är förvirrad och rädd av Seymours tjafs, men hon springer hem på hans order.
Den natten, oförmögen att sova och bedrövad över Seymours konstiga beteende, går Audrey till blomsteraffären för att prata med honom. Han är inte där, och Audrey II ber henne att vattna honom. Hon känner inte av faran, hon närmar sig för att vattna den, och en vinstock drar henne in i växtens gapande maw (" Sominex /Suppertime II"). Seymour anländer och drar ut henne, men Audrey är dödligt sårad. Hennes döende önskan är att Seymour ska mata henne till växten efter att hon dör så att de alltid kan vara tillsammans. Hon dör i hans famn, och han respekterar motvilligt hennes begäran ("Somewhere That's Green" (repris)). Seymour somnar när Audrey II odlar små röda blomknoppar.
Nästa dag berättar Patrick Martin från World Botanical Enterprises för Seymour att hans företag vill sälja bladsticklingar av Audrey II i blomsteraffärer över hela Amerika. Seymour inser växtens onda plan: världserövring. Han försöker skjuta, skära och förgifta växten, men den har blivit för tålig för att döda. Seymour, i desperation, springer in i dess öppna käkar med en machete som planerar att döda den från insidan, men han blir snabbt uppäten. Patrick, Crystal, Ronette och Chiffon söker efter Seymour. När han inte hittar honom säger Patrick åt flickorna att ta sticklingarna.
Crystal, Ronette och Chiffon berättar att efter dessa händelser dök andra växter upp över hela Amerika, som lurade oskyldiga människor att ge dem blod i utbyte mot berömmelse och rikedom. Audrey II, större än någonsin, dyker upp med öppnade nya blommor som avslöjar ansiktena på Seymour, Audrey, Mushnik och Orin, som ber att växterna inte får matas ("Finale Ultimo: Don't Feed the Plants"). Audrey II glider hotfullt mot publiken.
Tidiga produktioner
Off-Broadway
Musikalen hade världspremiär Off-Off-Broadway den 6 maj 1982 på Workshop of the Players Art Foundation (WPA Theatre) och spelades där fram till den 6 juni 1982. Den öppnade Off -Broadway på Orpheum Theatre på Manhattans öster . Village den 27 juli 1982. Produktionen, regisserad av Ashman, med musikalisk iscensättning av Edie Cowan, blev kritikerrosad och vann flera priser inklusive Drama Desk Award 1982–1983 för Outstanding Musical, samt New York Drama Critics Circle Award för bästa musikal och Outer Critics Circle Award . Howard Ashman skrev, i inledningen till den skådespelande utgåvan av librettot, att showen "satiriserar många saker: science fiction, " B"-filmer , musikalisk komedi i sig och till och med Faust -legenden". I rollistan spelade Lee Wilkof som Seymour, Ellen Greene som Audrey, Hy Anzell som Mr Mushnik, Franc Luz som Orin och de andra små rollerna, Leilani Jones var en ersättare som Chiffon, Ron Taylor som rösten till Audrey II och Martin P Robinson som Audrey II dockspelare.
Produktionen pågick i fem år. När den stängde den 1 november 1987, efter 2 209 föreställningar, var den den tredje längsta musikalen och den mest inkomstbringande produktionen i Off-Broadways historia. Även om en Broadway-överföring hade föreslagits för produktionen, tyckte bokförfattaren Howard Ashman att showen hörde hemma där den var. Eftersom den inte producerades på Broadway, var den ursprungliga produktionen inte kvalificerad för Tony Awards 1982 . Producenterna var WPA Theatre, David Geffen , Cameron Mackintosh och Shubert Organization. Audrey II-dockor designades och drevs av Martin P. Robinson .
En originalinspelning med skådespelare, släppt 1982, utelämnade låtarna "Call Back in the Morning" och reprisen av "Somewhere That's Green", och hade förkortade versioner av "Now (It's Just the Gas)," "Mushnik and Son," och "De ödmjuka ska ärva". Det ändrade också platsen för låten "Closed for Renovation", som dök upp i showen efter "Somewhere That's Green" medan den dök upp på skådespelaralbumet efter "Now (It's Just the Gas)" för att fungera som en optimistisk brygga från Orins död till Act II kärleksballaden, "Suddenly, Seymour". Inspelningen medverkar Leilani Jones , som ersatte Marlene Danielle som Chiffon två veckor efter att musikalen öppnade.
Västra delen
En London West End- produktion öppnade den 12 oktober 1983 på Comedy Theatre , producerad av Cameron Mackintosh . Det spelades i 813 föreställningar, med Barry James som Seymour i huvudrollen, Greene återupprepade sin roll som Audrey och Harry Towb som Mr. Mushnik, med Sinitta (då tillnamnet Renet) som understuderade Chiffon, Crystal och Ronette. Zeeteah Massiah tog över som Chiffon 1984. Greene ersattes som Audrey av Claire Moore (1984), sedan Sarah Payne (1985). Orin spelades av Terence Hillyer (1983), David Burt (1984) och Bogdan Kominowski (1985). Audrey II föreställdes dock av Anthony Asbury , och kostymerna designades av Tim Goodchild . Den fick 1983 Evening Standard Award för bästa musikal och stängdes den 5 oktober 1985.
Australien och Kanada
En australisk produktion öppnade på Her Majesty's Theatre, Perth den 14 januari 1984, med Christopher Pate som Seymour och Denise Kirby som Audrey. Den flyttade sedan till Theatre Royal i Sydney från 7 november 1984 och Comedy Theatre i Melbourne från februari 1985.
En kanadensisk produktion från 1985 med Sheila McCarthy som Audrey och Michael Crossman som Seymour. Gerry Salsberg var Orin.
Musiknummer
|
|
Avgjutningar
| Karaktär |
Off-Broadway (1982) |
West End (1983) |
Broadway (2003) |
USA-turné (2004) |
West End revival (2007) |
Första turnén i Storbritannien (2009) |
Off-Broadway-revival (2019) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Seymour Krelborn | Lee Wilkof | Barry James | Hunter Foster | Anthony Rapp | Paul Keating | Damian Humbley | Jonathan Groff |
| Audrey | Ellen Greene | Kerry Butler | Tari Kelly | Sheridan Smith | Clare Buckfield | Tammy Blanchard | |
| Herr Mushnik | Hy Anzell | Harry Towb | Rob Bartlett | Lenny Wolpe | Barry James | Sylvester McCoy | Tom Alan Robbins |
| Orin Scrivello och andra | Franc Luz | Terence Hillyer | Douglas Sills | James Moye | Alistair McGowan | Alex Ferns | Christian Borle |
| Chiffong | Marlene Danielle | Nicola Blackman | DeQuina Moore | Yasmeen Sulieman | Katie Kerr | Nadia Di Mambro | Joy Woods |
| Kristall | Jennifer Leigh Warren | Dawn Hope | Trisha Jeffrey | Amina Robinson | Melitsa Nicola | Cathryn Davis | Salome Smith |
| Ronette | Sheila Kay Davis | Shezwae Powell | Carla J. Hargrove | LaTonya Holmes | Jenny Fitzpatrick | Donna Hines | Ari Groover |
| Audrey II (röst) | Ron Taylor | Gary Martin | Michael-Leon Wooley | Michael James Leslie | Mike McShane | Clive Rowe | Kingsley Leggs |
| Audrey II (dockaspelare) | Martin P. Robinson | Anthony Asbury |
Martin P. Robinson Anthony Asbury Bill Remington Matt Vogel |
Paul McGinnis Marc Petrosino Michael Latini Anthony Asbury |
Andy Heath |
Andy Heath Brian Herring Iestyn Evans |
Eric Wright Teddy Yudain |
Anmärkningsvärda ersättare
- Off-Broadway (1982–87)
- Seymour: Stuart Zagnit
- Audrey: Annie Golden , Faith Prince
- West End (1984–85)
- Chiffong: Zeeteah Massiah
- Broadway (2003–04)
- Seymour: Joey Fatone
- Orin Scrivello: Rob Evan
- Off-Broadway (2019– )
- Seymour: Gideon Glick , Jeremy Jordan , Conrad Ricamora , Skylar Astin , Rob McClure , Matt Doyle
- Audrey: Lena Hall , Maude Apatow
- Orin Scrivello: Bryce Pinkham
- Mr Mushnik: Stuart Zagnit , Brad Oscar
Skillnader mellan 1960-filmen och scenmusikalen
Musikalen är baserad på grundkonceptet och den mörka komiska tonen i filmen från 1960, även om den förändrar mycket av historien. Inställningen flyttas från Skid Row, Los Angeles till Skid Row i New York. Seymours hypokondriska judiska mamma utelämnas i musikalen, och Seymour blir föräldralös i Mushniks vård. Även underplanen som involverar de två utredande poliserna släpps. Karaktärerna av Mrs Siddie Shiva och Burson Fouch utelämnas också, även om Mrs. Shiva nämns som butikens största begravningskonto. Den glatt masochistiska tandpatienten, som ursprungligen spelades av Jack Nicholson , är inte med i musikalen utan är med i filmen från 1986, spelad av Bill Murray .
I musikalen dödas den sadistiske tandläkaren Orin Scrivello av kvävning av lustgas istället för att bli knivhuggen med ett tandinstrument som i filmen. Hans missbruksförhållande med Audrey läggs till i musikalen för att ge Seymour ett motiv att döda honom. I filmen mördar Seymour flera oskyldiga åskådare, och Mushnik lurar en tjuv att leta efter pengar inne i växten, som äter upp tjuven. I musikalen lurar Seymour Mushnik på samma sätt när Mushnik planerar att överlämna Seymour till polisen. De två kvarterstjejerna i filmen ersätts i musikalen av en kör av tre gatuborrar: Crystal , Chiffon och Ronette , uppkallade efter (och påminner om) tjejgrupper på 1960-talet. Växten heter "Audrey II" i musikalen, snarare än filmens "Audrey Junior", och istället för att vara en korsning av en smörört och en Venus Flytrap , är den i musikalen en varelse från yttre rymden med avsikt att ta över värld.
Den största skillnaden är kanske slutet. Musikalen avslutas med att Orin, Mushnik, Audrey och Seymour alla blir uppätna av växten, och de tre flickorna rapporterar att Audrey II:s avkomma fortsätter att konsumera människor. I filmen från 1960 överlever Mushnik och Audrey, och växtens köttätande aktiviteter upptäcks när dess blommor blommar med ansiktena på offren, inklusive Seymour, präglade på dem. Musikalen refererar till detta slut i sin final, där växtens fyra offers ansikten ses i dess blommande blommor.
Förändringen i slutet av musikalen bidrar till dess skildring av klasskamper och moraliska värderingar. Medan filmen från 1986 visar Seymour och Audrey fly till drömförortshuset, som kapslar in idealen från 1950-talets American Dream , antyder musikalen en metaforisk skildring av Seymours girighet som växten. Seymours girighet förtär gradvis honom själv och Audrey. Musikalen engagerar sig i idéer som relaterar till mänskliga värderingar inför den kapitalistiska kulturen, vilket gör dem som är omslutna av motiv för personlig ekonomisk vinning och förbiser moraliska värderingar. Den fungerar som en social kommentar till varufetischism.
Efterföljande produktioner
2003 tryout, Broadway och 2004 turné
2003 planerades en återupplivande av Little Shop of Horrors för 8 miljoner dollar med målet att öppna på Broadway . En pre-Broadway-produktion debuterade på Miracle Theatre i Coral Gables, Florida den 16 maj 2003. Lee Wilkof, som startade rollen som Seymour 1982, fick rollen som Mr. Mushnik. Produktionen regisserades av Wilkofs fru, Connie Grappo, som var assistent till Howard Ashman under originalproduktionen. Martin P. Robinson , som designade de ursprungliga dockorna av Audrey II, anlitade andra dockspelare och byggare från The Jim Henson Company för att skapa och driva nya dockor för showen, allt från den minsta anläggningen (som drivs enbart av Robinson) till den största (kräver tre ytterligare dockspelare för fullständig kontroll). Hunter Foster och Alice Ripley spelade Seymour och Audrey, och Billy Porter var rösten till Audrey II.
Kritiker klagade på att genom att utöka föreställningen för att passa en större teater, förlorades dess intimitet; de bedömde också flera skådespelare som felcast, även om Miami Herald deklarerade att "Alice Ripleys Audrey - delvis lismande Kewpie-docka (a la Ellen Greene, som startade rollen), delvis dental boxningspåse - är hjärtskärande bedårande." I juni 2003 meddelade producenterna att Broadway-produktionen ställdes in. Inte desto mindre, inom några veckor, avsatte de Grappo till förmån för veteranen Broadway-regissören Jerry Zaks , som sparkade alla i skådespelaren, utom Foster, och styrde om produktionen från början. Ny casting tillkännagavs i juli.
Musikalen gjorde sin Broadwaydebut på Virginia Theatre den 2 oktober 2003, med Foster som Seymour, Kerry Butler som Audrey, Rob Bartlett som Mr Mushnik, Douglas Sills som Orin, Michael-Leon Wooley som rösten till Audrey II och DeQuina Moore som Chiffon. Även om detta var första gången som den spelades på Broadway, gjorde showens framgångar inom film och många regionala produktioner att den faller under kategorin "Revival" för 2003 års Tony Awards . Foster nominerades till Tony Award 2004 för bästa manliga huvudroll i en musikal för sin prestation. Väckelsen var ganska trogen den ursprungliga produktionen från 1982. Ändringarna inkluderade den utökade versionen av titellåten som hördes i filmen från 1986, och utökade "You Never Know" med en "WSKID" radiointroduktion och en reviderad Act I Finale och lagt till Entr'acte före "Call Back in the Morning." Orkestreringarna förstärktes för den större teatern för att lägga till vass, trumpeter och slagverk till den ursprungliga 5-delade kombon.
Skådespelaralbumet släpptes den 21 oktober 2003. Demoinspelningar till fem låtar ("A Little Dental Music", "The Worse He Treats Me", "We'll Have Tomorrow", "Bad" och "I Found a Hobby " ) klippt under utvecklingsprocessen av musikalen ingick som bonusmaterial till albumet. Produktionen stängde den 22 augusti 2004, efter 40 förhandsvisningar och 372 vanliga föreställningar. Den avslutande Broadway-rollen inkluderade Joey Fatone som Seymour.
Den 10 augusti 2004 började en amerikansk nationell turné i Broadway-produktionen, med Anthony Rapp som Seymour, Tari Kelly som Audrey och Lenny Wolpe som Mushnik. Turnén stängde den 16 april 2006 i Columbus, Ohio .
2006 Menier Chocolate Factory och 2007 West End
En produktion började förhandsgranskas den 17 november 2006, på Menier Chocolate Factory . Denna väckelse, regisserad av Matthew White, innehöll en ny Audrey II designad av David Farley, som liknar pitcherplanten . Produktionen var en kritisk och kommersiell framgång och överfördes till Duke of York's Theatre i Londons West End i mars 2007. I juni 2007 överfördes föreställningen till Ambassadors Theatre , där den avslutades den 8 september 2007. The West End I rollerna fanns Paul Keating som Seymour, Sheridan Smith som Audrey, Alistair McGowan som Orin och Mike McShane som röstade Audrey II. Barry James, som porträtterade Seymour i den ursprungliga West End-produktionen, var Mr. Mushnik. Smith och McGowan mottog 2008 Laurence Olivier Award- nomineringar, och produktionen nominerades för bästa musikaliska återupplivning.
2009 turné i Storbritannien
Menier Chocolate Factory-produktionen turnerade i Storbritannien 2009 med bland annat Damian Humbley som Seymour, Clare Buckfield som Audrey, Alex Ferns som Orin, Sylvester McCoy som Mr Mushnik och Clive Rowe som rösten till Audrey II.
2015 extranummer!
En encores med tre föreställningar ! Konsertupplägg i New York City Center som en del av dess Off-Center-serie gick i juli 2015. Regisserad av Dick Scanlan spelade produktionen Jake Gyllenhaal som Seymour och Ellen Greene som återupprepade sin roll som Audrey. Taran Killam spelade Orin, med Tracy Nicole Chapman , Marva Hicks och Ramona Keller som urchins. Joe Grifasi var Mr. Mushnik, med Eddie Cooper som fabrik. Recensenter hyllade Greene, Gyllenhaal och skådespelarna i allmänhet. Ben Brantley skrev i The New York Times : "En sammansmältning av alkemiska element var på gång, som konvergerade på sätt som gjorde att en perfekt charmig men liten musikalisk känsla var en stor händelse."
Australian Tour 2016
En australisk turné öppnade på Hayes Theatre i Sydney den 22 februari 2016, innan han turnerade till Her Majesty's Theatre, Adelaide ; The Comedy Theatre, Melbourne ; Canberra Theatre Centre; Queensland Performing Arts Center , Brisbane , och The Roslyn Packer Theatre , Sydney. Det spelade Brent Hill som Seymour, Esther Hannaford som Audrey, Tyler Coppin som Mushnik och Scott Johnson som Orin. Hill röstade också Audrey II. Produktionen regisserades av Dean Bryant och koreograferad av Andy Hallwsorth. Produktionen nominerades till tio Sydney Theatre Awards och vann åtta, inklusive bästa produktion av en musikal, och fem Helpmann Awards , utan att vinna någon. Cassie Tongue skrev om det i The Guardian : "Att se den här showen känns som en upptäckt eller en bekräftelse; att bli påmind om varför musikteater är viktig, för att vara säker på att musikaler är en svår, spännande konst. Och allt detta från en klassisk kultklassiker . Vilken magi."
2016 års turné i Storbritannien
En turné i Storbritannien började den 4 augusti 2016, regisserad av Tara Wilkinson, med Sam Lupton som Seymour, Stephanie Clift som Audrey och Rhydian Roberts som Orin. Den bokades till och med den 26 november 2016.
2018 Regent's Park Open Air Theatre
En nypremiär på Londons Regent's Park Open Air Theatre , från 3 augusti till 22 september 2018, regisserades av Maria Aberg, koreograferad av Lizzi Gee och designad av Tom Scutt. Den spelade Marc Antolin som Seymour, Jemima Rooper som Audrey, Forbes Masson som Mr Mushnik, Matt Willis som Orin och den amerikanska dragartisten Vicky Vox som Audrey II. Produktionen inkluderade låten " Mean Green Mother from Outer Space ", skriven för filmen 1986 , som extranummer.
2019 amerikanska väckelser
En off-Broadway-revival på Westside Theatre började förhandsvisningar den 17 september 2019, med en officiell öppning den 17 oktober 2019. Skådespelaren spelade Jonathan Groff som Seymour ( Gideon Glick ersatte honom från 5–17 november och från 21 januari till mars 11, 2020), Tammy Blanchard som Audrey, Christian Borle som Orin och Tom Alan Robbins som Mr. Mushnik. Michael Mayer regisserade, med koreografi av Ellenore Scott. Ljusdesignern var Bradley King . Anläggningen för denna produktion röstades av Kingsley Leggs. Ett medverkande album släpptes digitalt den 20 december 2019. Produktionen avbröt uppträdandet den 11 mars 2020 på grund av covid-19-pandemin och öppnade igen den 21 september 2021 med Jeremy Jordan som Seymour; Mayer, Scott, Blanchard, Borle och Robbins återvände. Besättningsalbumet fick en fysisk release samma dag som återöppningen. Vissa föreställningar ställdes in på grund av pandemin, av och på under december 2021. Ersättare i rollen som Seymour har sedan dess inkluderat Conrad Ricamora , Skylar Astin och Rob McClure . Matt Doyle kommer att tillträda rollen i november 2022.
Pasadena Playhouse satte upp en produktion från 17 september till 20 oktober 2019, regisserad av Mike Donahue. I rollistan ingick George Salazar som Seymour, Michaela Jaé Rodriguez som Audrey, Amber Riley som Audrey II, Kevin Chamberlin som Mr. Mushnik och Matthew Wilkas som Orin.
Audrey II dockor
Karaktären av Audrey II beskrivs som "En antropomorfisk korsning mellan en Venus flugfälla och en avokado. Den har en enorm, otäck skida som får en hajliknande aspekt när den öppnas och knäpper i maten. Varelsen spelas av en serie av allt större dockor".
I produktioner är den första dockan en liten krukväxt "mindre än en fot lång" som hålls av skådespelaren som porträtterar Seymour. Han manipulerar växten själv med sin hand och sätter den sedan ner, där den flyttas av en osynlig hand under en hylla. Den andra dockan är något större än den första och manövreras av Seymour under låten "You Never Know". En falsk arm i en ärm som matchar Seymours jacka är fäst vid växtens kruka, medan skådespelarens riktiga arm driver anläggningen. Den tredje dockan sitter på golvet och är tillräckligt stor för att dölja en person inuti, som flyttar växtens mun i synk med Audrey II:s röst, som tillförs av en skådespelare utanför scenen på en mikrofon. Marionettarens ben är klädda i gröna strumpbyxor med "löv"-skor som fungerar som en del av växtens rankor. I akt II gömmer den största dockan återigen en skådespelare inuti, som manipulerar dockans mun och ofta några av dess grenar. Vid det här laget är huvudet minst sex fot långt och kan "svälja" tecken. Till finalen kan tillägg göras för att få plantan att framstå som högre och ännu större. Skådespelare och scenhänder används ofta för att flytta större grenar och rötter, som i den ursprungliga off-Broadway-produktionen rann ut från scenen och in i publiken. I vissa produktioner förstärker hängande vinstockar över huset effekten av att Audrey II hotar publiken.
Amatörproduktioner av Little Shop of Horrors får design för att bygga dockorna från MTI , som en del av uthyrningsmanus och partitur, baserade på Martin P. Robinsons ursprungliga design. Vissa företag som har producerat föreställningen tidigare och byggt sina egna dockor hyr ut dem till andra företag för att få tillbaka en del av sina byggkostnader.
Anpassningar
1986 långfilm
En filmversion av musikalen gjordes 1986. Regisserad av Frank Oz och känd som den enda filmen skriven av Howard Ashman , med Rick Moranis som Seymour, Ellen Greene som Audrey, Vincent Gardenia som Mr Mushnik, Steve Martin som Orin Scrivello , DDS och rösten av Levi Stubbs som Audrey II. Bill Murray spelade den lilla komiska rollen som masochisten Arthur Denton. Filmen från 1986 följer handlingen i musikalen noga men utelämnar låtarna "Ya Never Know" (omskriven som "Some Fun Now", en trio för Crystal, Ronette och Chiffon), "Mushnik and Son", "Now (It's Just the Gas)", "Plötliga förändringar", "Stängt för renovering" och "Ring tillbaka på morgonen"; final cut -slutet utelämnar också "Finale Ultimo (Don't Feed The Plants)". Andra förändringar inkluderar borttagningen av Mr. Mushniks adoptionsförslag och ett nytt slut, där Seymour kan rädda Audrey från Audrey II och sedan elektrokuterar anläggningen efter att den har förstört butiken. Seymour och Audrey gifter sig och flyttar till hennes drömhem, men en liten knopp av Audrey II-typ ses i deras trädgård, vilket visar på en möjlig spridning av främmande växter. En avslutning som var mer trogen scenversionen filmades, där växten äter Audrey och Seymour och sedan, efter att ha vuxit till massiv storlek och reproducerat, ger sig ut på en King Kong-liknande framfart genom New York City. Den togs emot dåligt av testpubliken, och det positiva alternativa slutet användes för den teatrala klippningen. I oktober 2012 återställdes det ursprungliga slutet och släpptes med filmen som "The Director's Cut" på DVD och Blu-ray. En ny låt för Audrey II, "Mean Green Mother from Outer Space", nominerades till en Oscar för bästa originallåt.
Inställd filmremake
Utvecklingen av en långfilmsremake tillkännagavs 2016, med Greg Berlanti som regisserade och Matthew Robinson som skrev manuset. Berlanti, David Geffen och Marc Platt skulle fungera som producenter. År 2020 Taron Egerton , Chris Evans och Scarlett Johansson inlett förhandlingar om att spela som Seymour, Orin och Audrey, medan Billy Porter fick rollen som Audrey II. I september 2022 uppgav Egerton att filmen var "vilande" på grund av faktorer inklusive COVID-19-pandemin.
utmärkelser och nomineringar
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Drama Desk Awards | Enastående musikal | Vann | |
| Enastående skådespelerska en musikal | Ellen Greene | Nominerad | ||
| Enastående skådespelare en musikal | Franc Luz | Nominerad | ||
| Enastående regissör för en musikal | Howard Ashman | Nominerad | ||
| Enastående musik | Alan Menken | Nominerad | ||
| Enastående texter | Howard Ashman | Vann | ||
| Outer Critics Circle Awards | Bästa Off-Broadway-musikal | Vann | ||
| Bästa poäng | Alan Menken och Howard Ashman | Vann | ||
| New York Drama Critics' Circle Award | Bästa musikal | Vann | ||
| 1984 | Grammisgalan | Bästa musikteateralbum | Nominerad | |
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Laurence Olivier Awards | Årets musikal | Nominerad | |
| Årets skådespelerska i en musikal | Ellen Greene | Nominerad | ||
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | Tony Awards | Bästa prestation av en ledande skådespelare i en musikal | Hunter Foster | Nominerad |
| Drama Desk Awards | Enastående skådespelare i en musikal | Hunter Foster | Nominerad | |
| Outer Critics Circle Awards | Enastående återupplivning av en musikal | Nominerad | ||
| Enastående skådespelare i en musikal | Hunter Foster | Nominerad | ||
| Enastående skådespelerska i en musikal | Kerry Butler | Nominerad | ||
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | Laurence Olivier Awards | Bästa musikaliska revival | Nominerad | |
| Årets skådespelerska i en musikal | Sheridan Smith | Nominerad | ||
| Bästa framförande i en biroll i en musikal | Alistair McGowan | Nominerad | ||
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | Laurence Olivier Awards | Årets skådespelare i en musikal | Marc Antolin | Nominerad |
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | Lucille Lortel Awards | Enastående väckelse | Nominerad | |
| Enastående huvudroll i en musikal | Jonathan Groff | Nominerad | ||
| Enastående skådespelare i en musikal | Christian Borle | Vann | ||
| Enastående skådespelerska i en musikal | Ari Groover | Nominerad | ||
| Drama Desk Awards | Enastående återupplivning av en musikal | Vann | ||
| Enastående skådespelerska en musikal | Tammy Blanchard | Nominerad | ||
| Enastående skådespelare en musikal | Christian Borle | Vann | ||
| Enastående scenisk design av en musikal | Julian Crouch | Nominerad | ||
| Drama League Awards | Enastående återupplivning av en musikal (Broadway eller Off-Broadway) | Vann | ||
| Distinguished Performance Award | Christian Borle | Nominerad | ||
| Jonathan Groff | Nominerad | |||
| Outer Critics Circle Awards | Enastående återupplivning av en musikal | Honoree | ||
| Enastående regissör för en musikal | Michael Mayer | Honoree | ||
| Enastående skådespelare i en musikal | Jonathan Groff | Honoree | ||
| Enastående skådespelare i en musikal | Christian Borle | Honoree | ||
| Grammisgalan | Bästa musikteateralbum | Nominerad | ||
Anteckningar
- Ganzl, Kurt. The Encyclopedia of the Musical Theatre : 2nd Edition. Schirmer Books, 2001
- Kennedy P., Michael och John Muir. Musikaler . HarperCollins Publishers, 1997.
externa länkar
- at the Little Shop of Horrors<a i=1> på Internet Broadway Database
- Little Shop of Horrors på IMDb
- Little Shop of Horrors på Music Theatre Internationals webbplats
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
