Ruddigore

Spökscenen, skildrad av HM Brock för den första återupplivningen av D'Oyly Carte Opera Company 1921

Ruddigore; eller, The Witch's Curse , ursprungligen kallad Ruddygore , är en komisk opera i två akter, med musik av Arthur Sullivan och libretto av WS Gilbert . Det är en av Savoyoperorna och den tionde av fjorton komiska operor skrivna tillsammans av Gilbert och Sullivan . Den framfördes första gången av D'Oyly Carte Opera Company på Savoy Theatre i London den 22 januari 1887.

Den första kvällen var inte helt en succé, eftersom kritiker och publik ansåg att Ruddygore (som det ursprungligen stavades) inte höll måttet med sin föregångare, The Mikado . Efter några ändringar, inklusive omstavning av titeln, uppnådde den en serie av 288 föreställningar. Verket var lönsamt, och recensionerna var inte alla dåliga. Till exempel Illustrated London News arbetet av både Gilbert och i synnerhet Sullivan: "Sir Arthur Sullivan har på ett utmärkt sätt lyckats med att uttrycka raffinerade känslor och komisk humor. I det tidigare avseendet råder charmen med graciös melodi; medan , i det sistnämnda är musiken i de mest groteska situationerna ljuvlig."

Det fanns ytterligare förändringar och nedskärningar, inklusive en ny ouvertyr, när Rupert D'Oyly Carte återupplivade Ruddigore efter första världskriget . Även om det aldrig var en stor penga-snurr, fanns det kvar på repertoaren tills företaget stängde 1982. Ett hundraårsjubileum vid Sadler's Wells i London återställde operan till nästan sitt ursprungliga tillstånd första natten. År 2000 publicerade Oxford University Press en vetenskaplig upplaga av partituren och librettot, redigerad av Sullivan-forskaren David Russell Hulme . Detta återställer verket så långt som möjligt till det tillstånd där dess upphovsmän lämnade det och inkluderar en omfattande introduktion som förklarar många av förändringarna, med bilagor som innehåller en del musik raderade tidigt i upploppet. Efter utgången av den brittiska upphovsrätten på Gilbert och Sullivans verk 1961, och särskilt sedan produktionen och inspelningen av Sadler's Wells, har olika regissörer experimenterat med att återställa en del eller allt klippt material i stället för 1920-talets D'Oyly Carte-version.

Bakgrund

Amédée Forestiers illustration av scener i The Illustrated London News , innan operans namnbyte.

Efter att The Mikado öppnades 1885, vände Gilbert, som vanligt, omedelbart sina tankar till att hitta ett ämne för en nästa opera. Några av handlingselementen i Ruddigore hade introducerats av Gilbert i hans tidigare enaktsopera, Ages Ago (1869), inklusive berättelsen om den elaka förfadern och hur förfäderna klev ut ur sina porträtt. Heinrich Marschners opera från 1828, Der Vampyr , involverar en Lord Ruthven som måste bortföra och offra tre jungfrur eller dö. Lokalbefolkningen hävdar att Murgatroyds förfäder i Ruddigore är baserade på familjen Murgatroyd i East Riddlesden Hall, West Yorkshire . Enligt hans biografer, Sidney Dark och Rowland Grey, drog Gilbert också på några av sina tidigare verser, Bab Ballads , för några intrigelement. Låten "I know a youth who loves a little maid," kan spåras tillbaka till Bab-balladen "The Modest Couple", där de mycket blyga och ordentliga Peter och Sarah är trolovade men är ovilliga att skaka hand eller sitta bredvid. sida. Sir Roderics akt II-låt "When the night wind howls" hade sin föregångare i en av Gilberts verser som publicerades i Fun magazine 1869:







Fair fantom, kom! Månen är vaken, Ugglan tutar glatt från sin broms, Den glada fladdermusens a-vinge. Kom, sväva dit där tysta moln; Etern vimlar av befolkade höljen: Vi ska flyga de ljusa spökfolket, Du molniga, klibbiga sak!

Operan inkluderar och parodierar också inslag av melodrama , populära på Adelphi Theatre . Det finns en priggishly goduppfostrad stackars men dygdig hjältinna, en skurk som bär bort jungfrun, en hjälte förklädd och hans trogna gamla behållare som drömmer om sina forna glansdagar, ormen-i-gräset sjömannen som hävdar att följa hans hjärta, den vilda, galna flickan, den eldätande patriotism, spöken som vaknar till liv för att genomdriva en familjeförbannelse , och så vidare. Men Gilbert vänder på sitt sedvanliga tjusiga sätt upp och ner på melodramans moraliska absoluta: Hjälten blir ond, skurken blir god och den dygdiga jungfrun byter fästmö med en enda hatt. Spökena kommer tillbaka till livet, förhindrar förbannelsen, och allt slutar lyckligt.

Sullivan dröjde med att sätta Ruddigore till musik under större delen av 1886. Han hade förbundit sig till ett tungt dirigeringsprogram och att komponera en kantat , The Golden Legend , för den treåriga Leeds Music Festival i oktober 1886. Han höll också på med Fanny Ronalds till många sociala funktioner . Lyckligtvis spelade The Mikado fortfarande starkt, och Sullivan segrade på Gilbert för att försena produktionen av Ruddigore . Han började dock i början av november och repetitionerna började i december. Under Act II-spökscenen skulle det vara omöjligt för skådespelarna att se Sullivans batong när scenen mörknades för förfädernas reinkarnation. En teknisk lösning hittades: Sullivan använde en batong av glasrör som innehöll en platinatråd som lyste matt rött.

Operan stötte på en del kritik från publiken vid invigningen den 22 januari 1887, och en kritiker undrade om librettot visade "tecken på författarens bristande krafter". Efter en kortare körning än någon av de tidigare Gilbert- och Sullivan-operorna hade premiär på Savoyen förutom prinsessan Ida , stängde Ruddigore i november 1887 för att ge plats för en återupplivning av HMS Pinafore . För att återupplivandet av det tidigare verket skulle kunna förberedas på Savoyen, gavs de två sista föreställningarna av Ruddigore på Crystal Palace , den 8 och 9 november. Den återupplivades inte under kompositörens eller författarens livstid.

Roller

Dödliga
  • Sir Ruthven Murgatroyd förklädd till Robin Oakapple , en ung bonde (komisk baryton )
  • Richard Dauntless His Foster-Brother – A Man-o'-war's-man ( tenor )
  • Sir Despard Murgatroyd från Ruddigore, A Wicked Baronet ( bas-baryton eller baryton)
Richard, Rose och Robin
  • Old Adam Goodheart Robin's Faithful Servant ( bas )
  • Rose Maybud A Village Maiden ( sopran )
  • Mad Margaret ( mezzosopran )
  • Dame Hannah Roses faster ( kontralto )
  • Zorah Professional Bridesmaid (sopran)
  • Ruth Professional Bridesmaid (talar/kör)
  • Kör av professionella brudtärnor, bybor, bockar och blad
Spöken
  • Sir Rupert Murgatroyd Den första baronetten
  • Sir Jasper Murgatroyd Den tredje baronetten
  • Sir Lionel Murgatroyd den sjätte baronetten
  • Sir Conrad Murgatroyd Den tolfte baronetten
  • Sir Desmond Murgatroyd Den sextonde baronetten
  • Sir Gilbert Murgatroyd Den artonde baronetten
  • Sir Mervyn Murgatroyd Den tjugonde baronet
  • Sir Roderic Murgatroyd The Twenty-first Baronet ( bas-baryton )
  • Chorus of Ancestors

Synopsis

Akt I

Robin och Rose

I staden Rederring, i Cornwall , bekymrar en kör professionella brudtärnor att det inte har varit några bröllop de senaste sex månaderna. Alla de berättigade unga männen hoppas på en förening med Rose Maybud, den vackraste jungfrun i byn, men de är för blyga för att närma sig henne. De desperata tärnorna frågar Roses faster, Dame Hannah, om hon skulle kunna tänka sig att gifta sig, men hon har lovat att förbli singel för evigt. Många år tidigare hade hon varit förlovad med "en gudsliknande ungdom" som visade sig vara Sir Roderic Murgatroyd, en av Ruddigores dåliga baroneter . Först på bröllopsdagen hade hon upptäckt hans sanna identitet.

Dame Hannah berättar för tärnorna om Ruddigores förbannelse. För århundraden sedan hade Sir Rupert Murgatroyd, den första baronet av Ruddigore, förföljt häxor . Ett av hans offer, när hon brändes på bål , förbannade alla framtida baroneter av Ruddigore att begå ett brott varje dag, eller gå under i ofattbara vånda. Varje baronet av Ruddigore sedan dess hade fallit under förbannelsens inflytande och dog i vånda när han inte längre kunde förmå sig att fortsätta ett liv i brott.

Efter att de förskräckta tärnorna gått ut hälsar Dame Hannah på sin systerdotter Rose och frågar om det finns någon ung man i byn som hon kan älska. Rose, som hämtar sina idéer om Rätt och Fel från en etikettbok, svarar att alla unga män hon träffar antingen är för oförskämda eller för blyga. Dame Hannah frågar särskilt om Robin Oakapple, en dygdig bonde, men Rose svarar att han är för tveksam för att närma sig henne, och etikettreglerna förbjuder henne att tala tills hon blir tilltalad. Robin kommer in och påstår sig söka råd från Rose om "en vän" som är kär. Rose säger att hon också har en sådan vän, men Robin är för blyg för att fatta tipset. Roses hängivenhet för etikett hindrar henne från att ta det första steget, och så skiljer de sig.

Gamle Adam, Robins trogna tjänare, anländer och tilltalar Robin som Sir Ruthven (uttalas "Rivven") Murgatroyd. Robin avslöjar att han verkligen är Sir Ruthven, efter att ha flytt från sitt hem tjugo år tidigare för att undvika att ärva Ruddigores Baronetcy och dess förbannelse. Han säger åt Adam att aldrig avslöja sin sanna identitet. Nu kommer Richard Dauntless, Robins fosterbror, efter tio år till sjöss. Robin berättar för honom att han är rädd för att förklara sin kärlek till Rose, och Richard erbjuder sig att tala med henne å hans vägnar. Men när Richard ser Rose blir han själv kär i henne och friar omedelbart. Efter att ha konsulterat sin etikettbok accepterar Rose. När Robin får reda på vad som har hänt, påpekar han sin fosterbrors många brister genom en serie bakhandskomplimanger. Rose inser sitt misstag och bryter sin förlovning med Richard och accepterar Robin.

Durward Lely som Dauntless

Galna Margaret dyker upp, rufsig och galen . Hon har drivits till vansinne av sin kärlek till Sir Despard Murgatroyd, "Den dåliga baronet". Hon letar svartsjukt efter Rose Maybud, efter att ha hört att Sir Despard tänker bära bort Rose som ett av hans dagliga "brott". Rose säger dock till henne att hon inte behöver frukta, eftersom hon är utlovad till en annan. De går precis i tid för att undvika ankomsten av Bucks and Blades, som har kommit för att uppvakta byflickorna, följt av Sir Despard, som fortsätter att skrämma bort alla. Han funderar på att även om han tvingas av familjens förbannelse att begå ett avskyvärt brott varje dag, begår han brottet tidigt, och resten av dagen gör han goda gärningar. Richard går fram till honom och avslöjar att Despards äldre bror Ruthven lever, kallar sig Robin Oakapple och ska gifta sig med Rose senare samma dag. Den upprymde Despard förklarar sig fri från förbannelsen, eftersom han nu kan överföra friherrligheten till sin bror.

Byn samlas för att fira Roses och Robins bröllop. Sir Despard avbryter och avslöjar att Robin är hans äldre bror och måste acceptera sin rättmätiga titel som den dåliga baronet. Rose, förskräckt över Robins sanna identitet, bestämmer sig för att gifta sig med Despard – som vägrar henne: nu fri från förbannelsen tar ex-baronetten upp med sin gamla kärlek och fästmö Mad Margaret, som är extatisk. Rose accepterar sedan Richard, eftersom han "är den enda som är kvar." Robin lämnar för att ta upp sin rättmätiga identitet som Sir Ruthven Murgatroyd.

Akt II

På Ruddigore Castle försöker Robin (nu Sir Ruthven) komma tillrätta med att vara en dålig baronett, en uppgift som han visar sig sakna spektakulärt. Gamle Adam föreslår olika onda brott, men Robin föredrar mindre handlingar som inte är kriminella, utan "helt enkelt oförskämda". Richard och Rose går in för att fråga Robins samtycke till deras äktenskap, vilket han motvilligt ger.

Henry Lytton som Sir Ruthven

Robins svaga brott rör upp hans förfäders spöken från deras vanliga tillhåll i slottets porträttgalleri. Förbannelsen kräver att de ser till att deras efterträdare begår ett brott varje dag, och att de torterar dem till döds om de misslyckas. De frågar om Robins efterlevnad av detta krav. De är inte nöjda med att få veta att den nyligen erkända baronettens brott sträcker sig från underväldigande (att lämna in en falsk inkomstdeklaration : "Ingenting alls", säger spökena; "Alla gör det. Det förväntas av dig.") till det löjliga. (smider sin egen vilja och tar bort sin ofödda son). Robins farbror, den bortgångne Sir Roderic Murgatroyd, beordrar honom att "bära bort en dam" den dagen eller omkomma i fruktansvärd vånda. Efter att spökena bjudit honom på ett prov av de plågor han skulle möta, håller Robin motvilligt med. Han säger åt Adam att gå till byn och föra bort en dam - "Vilken dam som helst!"

Despard har under tiden sonat sina tidigare tio år av onda handlingar och har gift sig med Mad Margaret. De två lever nu ett lugnt, passionerat liv med måttligt betald offentlig service. De kommer till slottet och uppmanar Robin att avsäga sig sitt liv som brott. När Robin hävdar att han inte har gjort något fel än, påminner de honom om att han är moraliskt ansvarig för alla brott Despard hade gjort i hans ställe. Robin inser omfattningen av sin skuld och bestämmer sig för att trotsa sina förfäder.

Adam har nu följt Robins order men har tyvärr valt att föra bort Dame Hannah. Damen visar sig verkligen vara formidabel, och Robin ropar efter sin farbrors skydd. Sir Roderic dyker upp vederbörligen, känner igen sin tidigare kärlek och, arg över att hans tidigare fästmö har blivit bortförd, avskedar Robin. Lämnade ensamma njuter han och Dame Hannah av en kort återförening. Robin avbryter dem, tillsammans med Rose, Richard och tärnorna. Han käbblar om att under förbannelsens villkor kan en baronet av Ruddigore dö endast genom att vägra att begå ett dagligt brott. Att vägra är därför "liktydigt med självmord", men självmord är i sig ett brott. Sålunda, resonerar han, borde hans föregångare "aldrig ha dött alls."* Roderic följer denna logik och instämmer och säger att han "praktiskt sett" lever.

Nu när Robin är fri från förbannelsen tappar Rose återigen Richard och återupptar glatt sin förlovning med Robin. Roderic och Dame Hannah omfamnar, medan Richard nöjer sig med den första brudtärnan, Zorah.

  • Notera: I det ursprungliga slutet kom alla spöken till liv igen. I det reviderade slutet som ersattes av Gilbert efter premiären är det bara Sir Roderic som kommer tillbaka till livet.

Musiknummer

  • Originalouvertyr (arrangerad av Hamilton Clarke , innehåller "I once was as mek", "Oh, why am I moody and sad?", "Welcome, gentry", "The battle's roar is over" och "When a man has been a stygg baronet")
  • Reviderad ouvertyr (arrangerad av Geoffrey Toye , 1920; inkluderar "Jag var en gång lika ödmjuk", "När nattvinden ylar", "Jag känner en ungdom", "Mina ögon är helt öppna", "Jag skickade, ser du " och Hornpipe)
Akt I
Courtice Pounds som Richard i den ursprungliga New York-produktionen (1887)
  • 1. "Fair is Rose" (Chorus of Bridesmaids)
  • 2. "Sir Rupert Murgatroyd" (Hannah och kör)
  • 3. "Om någon där råkade vara" (Rose)
  • 4. "Jag känner en ungdom" (Rose och Robin)
  • 5. "Från det briniga havet" (Chorus of Bridesmaids)
  • 6. "Jag skickade, ser ni, i en intäktssloop" (Richard och Chorus)
  • 6a. Hornpipa
  • 7. "Min pojke, du får ta det från mig" (Robin och Richard)
  • 8. "Slagets dån är över" (Rose och Richard)
  • 9. "Om det är bra att hans kostym har rusat" (Chorus of Bridesmaids)
  • 10. "I att segla över livets stora hav" (Rose, Richard och Robin)
  • 11. "Lärkan julsånger" (Margaret)
  • 12. "Välkommen, gentry" (Dubbelkör)
  • 13. "Åh, varför är jag lynnig och ledsen?" (Sir Despard och kör)
  • 14. "Du förstår? Jag tror att jag gör det" (Richard och Sir Despard)
  • 15. Slutakt I
    • "Hälsa bruden av sjutton somrar" (Ensemble)
    • Madrigal, "När knopparna blommar" (Ensemble)
    • "När jag är en dålig Bart, kommer jag att berätta för taradiddles!" (Robin och kör)
    • "Åh, glad liljan" (Ensemble)
Akt II
  • 16. "Jag var en gång lika ödmjuk" (Sir Ruthven och Adam)
  • 17. "Lyckligt kopplade är vi" (Rose och Richard)
  • 18. "In bygone days" (Rose with Chorus of Bridesmaids)
  • 19. "Målade emblem av en ras" (Sir Ruthven, Sir Roderic och Chorus of Ancestors)
  • 20. "När nattvinden ylar" (Sir Roderic och Chorus)
  • 21. "Han ger efter, han ger efter" (Chorus)
  • 22. (original) "Bort, ånger!" ... "I trettiofem år har jag varit nykter och försiktig" (Robin)
  • 22. (ersatt) "Bort, ånger!" ... "Henceforth all the crimes" (Robin) (Originallåten byttes ut ungefär en vecka in i den ursprungliga körningen. För historien om detta nummer, se Versioner .)
  • 23. "Jag var en gång en väldigt övergiven person" (Margaret och Despard)
  • 24. "Mina ögon är helt öppna" (Margaret, Sir Ruthven och Despard)
  • 25. "Melodrame"
  • 26. "Det växte en liten blomma" (Hannah med Sir Roderic)
  • 27. Finalakt II (Ensemble)
    • "När en man har varit en stygg baronet"
    • "För glad liljan" (reprise) (Ensemble) (Se versioner ).

Premiär och mottagning

Den första kvällen var inte lika framgångsrik som de andra operapremiärerna i Savoy på grund av kontroverser om titeln och spökenas återupplivande, och reservationer om handlingen och musiken. Enligt St James's Gazette , "första akten togs emot väl av publiken. Siffra efter nummer var hänfört, och varje drill sally av dialog mottogs med ett rop av uppskattande glädje." Intervallet var långt (en halvtimme) eftersom det genomarbetade bildgalleriet behövde sättas upp, men D'Oyly Carte hade förutsett detta och hade skrivit ut avlatslappar som delades ut. Det präglades av bullrigt ståhej när Lord Randolph Churchill sågs i folkmassan, men ett högt rop av "Ingen politik!" medfört relativt lugn. Andra akten slutade dock illa. Den 23 januari 1887, under rubriken "Their First Flat Failure; The First Gilbert and Sullivan Opera Not a Success", New York Times, " När ridån äntligen föll blev det ett väsande - det första som någonsin hörts i Savoy Theatre. Publiken uttryckte till och med känslor i ord och det hördes rop och rop som dessa: 'Ta bort den här rötan!' 'Ge oss Mikado !'" Tidningen tillade, "(D)namnet är bestämt emot det."

George Grossmith som Robin Oakapple

Framträdandet försvårades av en off night för Leonora Braham som Rose Maybud och av George Grossmiths vanliga darrningar första natten, en vecka efter vilket han blev farligt sjuk och var tvungen att ersättas av sin understudy, Henry Lytton , i nästan tre veckor. Sullivan noterade i sin dagbok, "Produktion av Ruddigore [ sic ] på Savoy. Mycket entusiastisk fram till de sista 20 minuterna, sedan visade publiken missnöje."

kritisk mottagning

På premiärdagen varnade The New York Times , vars korrespondent närvarade vid generalrepetitionen dagen innan, "Musiken är inte upp till Sir Arthur Sullivans standard. Som helhet är det i stort sett vardagligt ... Gilberts dialog i första akten är det här och där väldigt underhållande, men i den andra är det långsamt och tråkigt." Pressen höll i allmänhet med Savoypubliken om att den andra akten av premiären var sämre än den första. The Times menade att "det roliga som löper levande i första akten blir helt torrt i den andra, som är lång och tråkig, och slutar med ett antiklimax av vansinne." The Times berömde både librettot och musiken i första akten ("Allt gnistrar med blixtarna från Mr. Gilberts kvickhet och graces av Sir Arthur Sullivans melodiöshet... man är nästan osäker på vad man ska välja för citat från en förlägenhet av humoristiska rikedomar.") men betygsatte poängen, som helhet, "av en ganska genomsnittlig sort, som inte är lika med Trollkarlen men definitivt överlägsen prinsessan Ida ." Punch tyckte också andra akten var svag: "Idén med burlesk är rolig till att börja med, men inte att fortsätta med". The Pall Mall Gazette tyckte att librettot var "lika kvickt och fantasifullt som någon av serierna" även om "den andra hälften av den sista akten drog ut på tiden." New York Times rapporterade, "den andra (akten) föll platt från början och var ett dystert och tråkigt misslyckande." Enligt St. James's Gazette , "försvann entusiasmen gradvis och intresset för berättelsen började flagga, tills äntligen handlingen verkade i ett ess på att kollapsa helt."

Bond och Barrington : Margaret avslöjar en av sina "udda tankar" för Despard.

The Era kommenterade, "librettot som helhet är mycket svagt och löst konstruerat." Fun frågade, "Kan det vara möjligt att vi skulle ha en tråkig pjäs från den smartaste och mest originella humoristen för dagen? Ack! Det kunde det – det var det." Enligt Pall Mall Budget , "verkade spelarna vara nervösa från början. Miss Braham glömde sina repliker och var inte i rösten. Mr. (George) Grossmith var i samma svåra situation". The Times kritiserade också Braham och påstod att hon "agerade mest charmigt, men sjöng ihärdigt ur stämma". Iscensättningen kritiserades också: The Times konstaterade, "Spökscenen ... varav preliminära meddelanden och antydningar om de initierade hade fått en att förvänta sig mycket, var en mycket tam affär." The Era trodde att Sullivans poäng "långt ifrån att vara fräsch och spontan som han brukar".

Alla tidningar var inte negativt kritiska. Sunday Express rubricerade sin recension "Another Brilliant Success." Sunday Times höll med och konstaterade att verket "mottogs med varje demonstration av glädje av en framstående och representativ publik." The Observer berömde också stycket, men tillät att det "saknar något av den ihållande briljansen" av The Mikado . Daily News applåderade Sullivans innovation (som dirigerade, som vanligt, den första natten), att dirigera med en batong tippad med en liten glödlampa. Forskaren Reginald Allen föreslog att recensionerna i söndagstidningarna kan ha varit bättre än de andra eftersom deras kritiker, inför deadlines (premiären var på lördagskvällen och slutade sent på grund av det långa intervallet), kanske inte har stannat till slutet. Fun , efter att ha föraktat librettot, sa om musiken, "Sir Arthur har överträffat sig själv". The Pall Mall Gazette berömde de "charmiga melodierna, fräscha och förtjusande som alltid"; The Daily News skrev att "Mr Gilbert behåller i all sin fullhet sin unika kapacitet för humoristisk satir och nyckfull topsy-turveydom" och berömde Sullivans "melodiska geni som aldrig misslyckas". Lloyd's Weekly Newspaper sa: "Sir Arthur Sullivan måste gratuleras."

Efterföljande recensioner och mottagning

Geraldine Ulmar som Rose i New York

Efterföljande recensioner, skrivna efter att Gilbert och Sullivan hade bytt namn på showen och gjort andra ändringar, var generellt sett mer gynnsamma. En vecka efter premiären Illustrated London News verket, skådespelarna och både Gilbert och i synnerhet Sullivan: "Sir Arthur Sullivan har eminent lyckats likadant i uttrycket av raffinerat sentiment och komisk humor. I det tidigare avseendet, charmen av graciös melodi råder, medan musiken i de mest groteska situationerna i den senare väcker nöje." Den 1 februari 1887 The Theatre : "Det råder ingen tvekan om att Savoys ledning genom sin beundransvärda produktion av herrarna Gilbert och Sullivans senaste verk har nått ytterligare en av de lysande och lönsamma framgångar som dess företagsamhet, intelligens och goda smak har haft. upprepade gånger uppnått – och förtjänat." En vecka senare räknade The Academy med att Ruddygore (som det fortfarande hette i recensionen) förmodligen inte var så bra som Patience eller The Mikado , och inte heller lika "fräsch" som HMS Pinafore , men "det är bättre än ... Prinsessan Ida , piraterna och Iolanthe ". The Musical Times kallade verket "ett av de mest lysande exemplen som den associerade konsten av herrarna Gilbert och Sullivan har skapat" och sa att Sullivan hade "skrivit några av sina fräschaste och mest förtjusande melodier." Men enligt The Manchester Guardian , som granskade Manchester- premiären i mars 1887, "har svagheten i hans centrala idé lett Mr Gilbert till extravagans utan kvickhet och parodi utan poäng."

Den 5 februari 1887 rapporterade New York Times namnbytet till Ruddigore. "Som en följd av kritiken mot verket har andra akten ändrats. Bilderna, med undantag för en, kommer inte längre ner från sina ramar. Husen är fullsatta, som de alltid är i London, men åsikten är universellt att saken kommer att bli ett värre misslyckande i provinserna och Amerika än Iolanthe ." I ett brev som skickades till The New York Times och trycktes den 18 februari förnekade Richard D'Oyly Carte att verket var ett misslyckande, och uppgav att kassakvitton gick före samma tidsperiod för The Mikado , trots frånvaron av sjuka Grossmith, som då höll på att återhämta sig. Han erkände att det hade förekommit "isolerade väsningar" den första natten eftersom vissa publikmedlemmar inte gillade spökenas återkomst eller en hänvisning till "Högsta domstolen" (enligt D'Oyly Carte, missuppfattad som "Högsta väsen") men hävdade att båda invändningarna hade åtgärdats genom att det kränkande materialet togs bort och att publikens reaktion i övrigt hade varit entusiastisk. Han tillade, "Teatern är fullsatt varje kväll."

De amerikanska produktionerna fick blandad framgång. Efterfrågan på biljetter till den första kvällen var så stor att ledningen för Fifth Avenue Theatre sålde dem på offentlig auktion. En "stor och lysande" publik samlades till premiären i New York den 21 februari 1887. "Efter första halvan av första akten var det en påtaglig minskning av intresset från publikens sida, och det måste erkännas att det fanns tider under kvällens gång när folk hade tråkigt." Medan kritikern hade beröm för många medlemmar av skådespelaren och kände att produktionen skulle förbättras när skådespelaren var mer bekant med arbetet, drog recensenten slutsatsen att "Gilbert och Sullivan har misslyckats." Å andra sidan mötte den amerikanska turnén, som började i Philadelphia sex dagar senare, en mycket mer positiv publikreaktion. "Att operan är en stor framgång här och ytterligare en " Mikado " i framtida popularitet kan det inte råda någon tvekan om... Den allmänna domen är att Sullivan aldrig komponerat mer briljant musik, medan Gilberts skarpa satir och skarpa humor är [ sic ] som lysande som alltid." Under sommaren 1886 gifte Braham sig i hemlighet med J. Duncan Young, tidigare huvudtenor i företaget. I början av 1887, strax efter Ruddigore , informerade Braham Carte om att hon var gravid med sitt andra barn, en dotter, som skulle födas den 6 maj. Geraldine Ulmar , Rosen i New York-rollen, kallades till London för att ta över rollen.

Jessie Bond som Margaret

Gilbert rankade Ruddigore tillsammans med The Yeomen of the Guard och Utopia, Limited som en av hans tre favoritoperor i Savoy. Senare bedömningar har funnit mycket förtjänst i verket. Efter att det återupplivades av D'Oyly Carte Opera Company 1920, fanns verket kvar i deras vanliga repertoar, och det har i allmänhet fått en plats i den regelbundna rotationen av andra Gilbert och Sullivan repertoarkompanier. År 1920, i en omvärdering av stycket, skrev Samuel Langford i The Manchester Guardian att "den ohyggliga påfrestningen är det verkliga gilbertianska elementet" men "operan har riklig charm bland dess mer förbjudande egenskaper". 1934 Hesketh Pearson librettot bland Gilberts bästa. I en recension från 1937 förklarade The Manchester Guardian ,

Det är obegripligt att Ruddigore någonsin skulle ha ansetts vara mindre attraktiv än de andra komiska operorna i Savoy-serien. Librettot ger oss Gilbert när han är som kvickast, och i musiken hör vi Sullivan inte bara i hans mest tonsatta anda utan också som en mästare på mer subtila rytmer än han befaller någon annanstans. Dessutom är parodien en som alla kan njuta till fullo, för här är satiren inte riktad mot en koteri, inte heller mot den eller den estetiska rörelsen, utan mot absurditeterna i en melodramatisk tradition som är nästan lika gammal som själva scenen. .

År 1984 bedömde Arthur Jacobs Ruddigore "En av de svagare av Gilberts libretton, det ansågs (särskilt efter nyskapandet av uppfinningar i The Mikado ) vara ganska uppenbart förlitade sig på borstade idéer .... Handlingen är förmodligen en burlesk av vad som var "transpontin" melodrama .... Men det märket av melodrama var i sig knappt tillräckligt levande för att göras narr av det. Som Weekly Dispatch uttryckte det: "Om scenarbete av det slag som karikerats i Ruddygore eller The Witch's Curse inte är utdöd, förvisas den till regioner som inte frekventeras av beskyddarna av Mr D'Oyly Cartes teater."

Analys av musik och text

Musikaliskt innehåll

Sullivan-forskaren Gervase Hughes karakteriserade Sir Roderics sång "When the night wind howls" som "otvivelaktigt det finaste stycket beskrivande musik som Sullivan någonsin skrivit, värdig en plats bredvid Schuberts Erlkönig , Wagners ouvertyr till Den flygande holländaren , och långt över Saint-Saëns ' Danse macabre , som alla är tonmålningar i liknande färg. Även om vokalmusiken inte ger en antydan om orkestreringens kusliga briljans, demonstrerar det de säkra fotfästen som musiken i ett tiotal takter letar sig från d-moll till as-dur och tillbaka och det skakande inslaget av fortissimo-refrängens inträde vid en avbruten kadens på ackordet i B-dur. Förloppen som följer ser ut att vara ovanliga, men om vi studerar dem noga inser att Sullivan inte känner sig i ett okänt territorium här. Snarare kan vi hitta i dessa få takter en apoteos av hans mogna harmoniska resurs."

Versioner

Ändringar under den första körningen

Efter det ogynnsamma mottagandet som operan fick på premiärkvällen gjorde Gilbert och Sullivan många betydande klipp och förändringar: Sullivan skrev in i sin dagbok:

  • [23 januari 1887]: Gilbert och Carte kom. Pow-wow. Flera förändringar och nedskärningar beslutade om.
  • [24 januari]: Ändringar gjorda i finalen [2:a akten]: spöken som inte återupplivades.
  • [25 januari]: Lång repetition för klipp och byten (utan band).
  • [30 januari] Skrev och gjorde ny låt (andra akten) för Grossmith.
  • [31 januari]: Upptagen hela dagen. Gick till det amerikanska konsulatet för att underteckna avtal för amerikanska "Ruddygore". Färdig notering av ny final
"Så långt jag kan se finns det bara en stark och allvarlig invändning mot "Ruddygore", och det är dess avskyvärda och motbjudande titel. Vad kunde möjligen ha hetsat Mr. WS Gilbert och Sir Arthur Sullivan att döma till fördomar och provocera fram motstånd av ger ett omotiverat felaktigt intryck av deras mest melodiösa och underhållande verk?"
Recension från The Illustrated London News .

Gilbert och Sullivan gjorde följande ändringar:

  • Den ursprungliga titeln, Ruddygore , ändrades: på grund av påståenden om att "ruddy" var för lik det då tabubelagda förbannelseordet " blodigt ", ändrades det kort till Ruddigore . Gilberts svar på att han fick höra att de betydde samma sak var: "Inte alls, för det skulle betyda att om jag sa att jag beundrade ditt röda ansikte, vilket jag gör, så skulle jag säga att jag gillade din blodiga kind, vilket jag inte gör. 't."
  • "Jag var en gång lika ödmjuk" (nr 16) hade ursprungligen två verser. I den skurna andra versen säger Robins tjänare att han har bytt namn från Adam Goodheart till Gideon Crawle eftersom han nu är en "dålig Bart.'s steward". Gamle Adam hänvisas sedan till som "Gideon Crawle" eller "Gideon" för resten av akt II. Efter klippet förblev han Gamle Adam hela tiden, förutom en enda felaktig referens ("Gideon Crawle, det går inte!") som fanns kvar i många libretton långt in på 1900-talet.
  • "I svunna dagar" (nr 18) skars från två verser till en.
  • "Painted emblems of a race" (nr 19) hade ursprungligen två extra passager, inklusive en March of the Ghosts efter att de gått ner från sina ramar, som båda klipptes. (Denna förändring kan ha skett före premiären.) Dialogen mellan Robin och spöken efteråt förkortades också.
  • Smattsången efter recitativet "Bort, ånger!" (Nr 21a) ändrades från "I trettiofem år har jag varit nykter och försiktig" till "Hédanefter alla brott som jag hittar i Times". Omskrivningen av sången föranleddes av ett brev från Gilbert till Sullivan daterat den 23 januari 1887: "Jag kan inte låta bli att tänka att andra akten skulle bli avsevärt förbättrad om recitationen före Grossmiths sång utelämnades och sången återställdes till en luft som skulle erkänna att han sjöng den desperat – nästan i en passion, vars ström skulle ta honom från scenen i slutet. Efter en lång och högtidlig spökscen tycker jag att en lachrymose-låt är helt malplacerad”.
  • Despards och Margarets angivna (i nr 22) anställningsort ändrades från "en söndagsskola" till "en nationell skola".
  • Dialogscenen mellan Robin, Despard och Margaret innan smattrion (nr 23) kortades ned.
  • Dialogscenen före "Det växte en liten blomma" (nr 25) förkortades avsevärt; den första versionen som undersöker den otäcka idén att om Sir Roderic och Dame Hannah var gifta skulle hennes man vara ett spöke, och hon skulle därför vara en fru och en änka samtidigt (detta koncept återanvändes i The Grand Duke ) . Roderic gick ursprungligen in genom en lucka i golvet, där röda lågor kunde ses skjuta runt honom. Detta ändrades till en ingång från tavelramen.
  • Den andra återupplivningen av spökena avbröts, med endast Roderic som återupplivades. Något osannolikt krävde detta att "chorus of Bucks and Blades" från akt I var närvarande på slottet i slutet av akt II, för att ge en fyrstämmig refräng för finalen.
  • Finalen reviderades och förlängdes, och slutade med en vanlig omarbetning av "Oh happy the lily", snarare än en rak repris som tidigare.

Den ursprungliga sången, publicerad i mars 1887, representerade denna reviderade version av musiktexten. En inspelning från 1987 av New Sadler's Wells Opera, för vilken David Russell Hulme var rådgivare, återställde det mesta av det överlevande materialet från förstanattsversionen, inklusive "For thirty-five years I've been sober and wary", samt extramusiken från spökscenen. Inspelningen och produktionen baserades delvis på Hulmes forskning, vilket också ledde till 2000 Oxford University Press-utgåvan av Ruddigore -partituren, där musiken till vissa passager publicerades för första gången.

Revisioner på 1920-talet

William Bridges-Adams Act II scenografi för 1921 års väckelse.

Ruddigore återupplivades inte professionellt under författarnas liv. När det fick sin första professionella återupplivning i december 1920 i Glasgow – och sedan i London, i oktober 1921 – gjorde D'Oyly Carte Opera Company ett antal ytterligare nedskärningar och förändringar som införlivades i partitur och användes i efterföljande D'Oyly Carte produktioner och inspelningar. David Russell Hulme, redaktör för Oxford University Press 2000 scholarly edition av partituret, har tillskrivit nedskärningarna och andra förändringar av musiken främst till Harry Norris , musikalisk ledare för D'Oyly Carte vid tidpunkten för återupplivandet i Glasgow, och modifieringar av operans orkestrering, såväl som den nya uvertyren, till Geoffrey Toye . Han drog slutsatsen att några mindre ändringar kan ha gjorts av Malcolm Sargent , men i några fall var Hulme osäker på vilken dirigent som var ansvarig för vilken förändring.

De mest iögonfallande förändringarna var följande:

  • Geoffrey Toye, D'Oyly Cartes musikaliska ledare för den första London-revivalen 1921, levererade en ny ouvertyr för att ersätta den ursprungliga ouvertyren arrangerad av Hamilton Clarke .
  • Slutspelet till akt I-numren "Sir Rupert Murgatroyd" (nr 2) och "If somebody there chanced to be" (nr 3) förkortades.
  • I akt I-låten "My boy, you may take it from me" (nr 7) utelämnades upprepningarna av inledningen, och bara den sista upprepningen med Richard behölls.
  • Akt I-duetten "Slagets vrål är över" (nr 8) klipptes.
  • Vissa nedskärningar gjordes inom akt I finalen (nr 15) för att förkorta övergångar mellan avsnitt.
  • Trumrullar och andra orkestereffekter lades till spökscenen i akt II (nr 19–20)
  • Akt II recitativ och smattrande sång "Away, remorse" ... "Henceforth all the crimes" (nr 21a) klipptes.
  • "Melodramen" (nr 24) klipptes.
  • Akt II-finalen ersattes. Finalen som komponerad och reviderad av Sullivan hade bestått av "När en man har varit en stygg baronet", plus en modifierad repris av "Oh, happy the lily" på 4/4 tid. Ersättningen (ironiskt nog ganska närmare Sullivans kasserade original) var en rak repris av "Oh, happy the lily" i den form den hade tagit i akt I-finalen, i 9/8-tiden.

Chappells standardsång reviderades i slutet av 1920-talet för att återspegla dessa förändringar, förutom att "Melodrame" och "The Battle's roar is over" fortsatte att tryckas. G. Schirmers sångpartitur som publicerades i Amerika stämde överens med det reviderade Chappell-partituren, förutom att det också inkluderade Robins Recitativ för Act II och mönstersång "Henceforth all the crimes" och båda versionerna av Act II-finalen.

Publiceringen av Oxford University Press-utgåvan 2000 gjorde det lättare att återställa passager som tagits bort från operan. På grund av de många olika utgåvorna som finns och verkets komplexa texthistoria finns det ingen standardversion av Ruddigore . Genom att jämföra de två bevarade ouvertyrerna skrev Gervase Hughes:

[D]originalouvertyren till Ruddigore ... är ett grovt "utval" som knappast lösts av dess livliga slut. Den sista kadensen är inte på något sätt typisk för Sullivan. I den här ouvertyren är en "dubbelkör" ... helt hämtad från operan – ett otillfredsställande drag eftersom den försämrar sin effekt på rätt plats. Inte heller orkestreringen av passagen är särskilt skicklig. ... När Ruddigore återupplivades efter cirka trettiofyra år befanns detta virrvarr olämpligt ... och en ny ouvertyr (som har använts sedan dess) skrevs av Geoffrey Toye. Inga prejudikat följdes och det finns inget Sullivanesque med det förutom de faktiska låtarna; om en av dem tillfälligt utvecklas på ett sätt som antyder en hemsökt balsal snarare än ett hemsökt bildgalleri är det ingen stor skada i det.

Produktioner

Affisch från 1887, med Rose och Robin

I motsats till sin föregångare, The Mikado , hade Ruddigore en jämförelsevis kort originalserie på 288 föreställningar. Provinsturen var mycket kort och avslutades i början av juni 1887. Gilbert designade damernas och rektorernas kostymer själv, medan C. Wilhelm skapade förfädernas kostymer. Uppsättningen var av Hawes Craven . Sex porträtt av förfäderna som dök upp i akt II av den ursprungliga London-produktionen har överlevt och visas i Normansfield Hospital Entertainment Hall, sydvästra London. En produktion i New York med D'Oyly Carte-personal gick i 53 föreställningar. Operan återupplivades inte under Gilbert och Sullivans liv.

Den första väckelsen var i december 1920 i Glasgow, och den första väckelsen i London var året därpå. Operan klipptes och reviderades kraftigt, inklusive en ny ouvertyr och en ny final i andra akten. Väckelsen var en framgång, och från den tidpunkten Ruddigore en permanent inventarie i D'Oyly Carte-repertoiret fram till dess stängning 1982. Nya kostymer designades av Percy Anderson 1927. Den ingick i varje säsong fram till vintern 1940–41, när kulisserna och kostymerna (tillsammans med de från tre andra operor) förstördes i fiendens aktion. I Australien sågs ingen auktoriserad produktion av Ruddigore förrän den 23 juni 1927, på Theatre Royal, Adelaide , producerad av företaget JC Williamson . En ny D'Oyly Carte-produktion debuterade den 1 november 1948, med nya kostymer och en akt II-uppsättning designad av Peter Goffin . Från och med då spelades den varje säsong fram till 1976–77, bortsett från 1962–63 (en säsong som inkluderade en lång utomlandsturné). Nya turnéuppsättningar designades av Goffin 1957. I slutet av 1970-talet började företaget spela en reducerad repertoar. Ruddigore ingick i turnén 1976–77, sedan i fem månader 1978–1979; och slutligen 1981–82. [ citat behövs ]

1987 producerade New Sadler's Wells Opera Ruddigore med en ny utgåva av texten som återställde många av de passager som tidigare produktioner hade klippt. Bland de senaste professionella produktionerna Gilbert and Sullivan Opera Company monterat operan på Buxton Opera House , och både Storbritanniens Opera North och Amerikas New York Gilbert och Sullivan Players satte upp välkända iscensättningar 2010. Opera North återupplivade sin produktion 2011 och 2012.

Följande tabell visar historien om D'Oyly Carte-produktionerna under Gilberts livstid:

Teater Öppningsdatum Slutdatum Perfs. Detaljer
Savoy Theatre 22 januari 1887 5 november 1887 288 Första Londonloppet.
Fifth Avenue Theatre , New York 21 februari 1887 9 april 1887 53 Auktoriserad amerikansk produktion.

Historisk gjutning

Följande tabeller visar skådespelarna för de viktigaste originalproduktionerna och D'Oyly Carte Opera Company som turnerar i repertoaren med cirka 10 års intervall fram till företagets stängning 1982:

Roll
Savoy Theatre 1887
Fifth Avenue 1887
D'Oyly Carte 1920-turné
D'Oyly Carte 1930-turné
D'Oyly Carte 1939 turné
Robin Oakapple George Grossmith George Thorne Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green
Richard Dauntless Durward Lely Courtice Pounds Derek Oldham Charles Goulding John Dean
Sir Despard Rutland Barrington Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Sydney Granville
Gamle Adam Rudolf Lewis Leo Kloss Douglas Kirke Joseph Griffin L. Radley Flynn
Sir Roderic Richard Temple Fredrik Federici Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Rose Maybud Leonora Braham Geraldine Ulmar Sylvia Cecil Sylvia Cecil Margery Abbott
Galna Margaret Jessie Bond Kate Forster Catherine Ferguson Nellie Briercliffe Marjorie Eyre
Dame Hannah Rosina Brandram Elsie Cameron Bertha Lewis Bertha Lewis Evelyn Gardiner
Zorah Josephine Findlay Aida Jenoure Marion Brignal Sybil Gordon Marjorie Flinn
Ruth Fröken Lindsay Miss Murray/ Amy Augarde Mary Athol Murielle Barron Maysie Dean
Roll
D'Oyly Carte 1948 turné
D'Oyly Carte 1958 turné
D'Oyly Carte 1966 turné
D'Oyly Carte 1975 turné
D'Oyly Carte 1982 turné
Robin Oakapple Martyn Green Peter Pratt John Reed John Reed Peter Lyon
Richard Dauntless Leonard Osborn Leonard Osborn David Palmer Meston Reid Meston Reid
Sir Despard Richard Watson Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Gamle Adam L. Radley Flynn John Banks George Cook Jon Ellison Michael Buchan
Sir Roderic Darrell Fancourt Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Rose Maybud Margaret Mitchell Jean Barrington Ann Hood Julia Goss Jill Washington
Galna Margaret Pauline Howard Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorraine Daniels
Dame Hannah Ella Halman Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard
Zorah Muriel Harding Mary Sansom Jennifer Marks Anne Egglestone Jane Stanford
Ruth Joyce Wright Beryl Dixon Pauline Wales Marjorie Williams Helene Witcombe

Inspelningar

De fyra D'Oyly Carte Opera Company-inspelningarna (1924, 1931, 1950, 1962) återspeglar i huvudsak 1920-talets nedskärningar och förändringar, även om de skiljer sig åt i vissa detaljer. Ingen av dessa fyra inspelningar inkluderar Robins Recitativ för Act II och smattrande sång. Det finns ingen kommersiell inspelning av Ruddigore som Gilbert och Sullivan lämnade den, men 1987 års New Sadler's Wells-inspelning presenterar till stor del operan med det material som ingick på den första natten.

Gilbert and Sullivan Discography bedömer att den bästa kommersiella inspelningen är New Sadler's Wells-skivan och att, av dem från D'Oyly Carte Opera Company, är 1924 och 1962 inspelningarna bäst. Den hävdar också att Brent Walker-videon av Ruddigore är en av de starkaste bidragen i den serien. Nyare professionella produktioner har spelats in på video av International Gilbert and Sullivan Festival .

Valda inspelningar

  • 1924 D'Oyly Carte – Dirigent: Harry Norris
  • 1931 D'Oyly Carte – Dirigent: Malcolm Sargent
  • 1950 D'Oyly Carte – Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1962 D'Oyly Carte – Kungliga Operans orkester, dirigent: Isidore Godfrey
  • 1963 Glyndebourne Festival Chorus, Pro Arte Orchestra , dirigent: Malcolm Sargent
  • 1967 Halas and Batchelor Films (animation; förkortad) – D'Oyly Carte, Royal Philharmonic Orchestra, dirigent: James Walker
  • 1982 Brent Walker Productions (video) – Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra, Dirigent: Alexander Faris ; Regissör: Christopher Renshaw
  • 1987 New Sadler's Wells – Dirigent: Simon Phipps

Bearbetningar och referenser inom litteratur och kultur

Bearbetningar av operan har innefattat följande.

Referenser i litteraturen har inkluderat flera romaner där berättelsens miljö involverade en produktion av Ruddigore , som Murder and Sullivan av Sara Hoskinson Frommer (1997) och Ruddy Gore av Kerry Greenwood (2004; den 7:e Phryne Fisher- boken). The Ghosts' High Noon av John Dickson Carr (1969) namngavs efter låten med samma namn i Ruddigore . I " Runaround ", en berättelse från Isaac Asimovs I , Robot , sjunger en robot i ett tillstånd som liknar berusning utdrag av "There Grew a Little Flower". I kapitel 12 av John Myers Myers roman Silverlock dyker Sir Despard upp och erkänner att han förfalskar sina onda handlingar; lokalbefolkningen är så vana vid detta att han måste betala flickorna extra för att skrika när de blir bortförda.

Handlingselement från G&S operor kom in i efterföljande musikaler; Till exempel Me and My Girl från 1937 ett porträttgalleri av förfäder som, precis som porträtten i Ruddigore , blir levande för att påminna deras efterkommande om hans plikt. "Matter Patter"-trion används (med några ändrade texter) i Papps Broadway -produktion av The Pirates of Penzance , och låten av låten används som "The Speed ​​Test" i musikalen Thoroughly Modern Millie . Den sjungs också i ett avsnitt av säsong 5 av Spitting Image där Labour-ledaren Neil Kinnock porträtteras när han sjunger en självparodi till tonerna. Samma låt är pastiched i dokumentärfilmen Bronies: The Extremely Unexpected Adult Fans of My Little Pony . I ljudet Doctor Who Big Finish Productions , Doctor Who and the Pirates , parodieras låtar från Ruddigore och andra G&S-operor.

Ruddigore nämns i rättsfallet Banks v. District of Columbia Dep't of Consumer & Regulatory Affairs , 634 A.2d 433, 441 fn. 1 (DC 1993), som citerar Ruddigores uppmaning att "blåsa i din egen trumpet". En produktion av "Ruddigore" är huvuduppgiften i Miss Fishers mordmysterier , säsong 1 avsnitt 6, "Ruddy Gore", baserad på Phryne Fisher-romanen med samma namn. Stjärnorna i operan dödas i ett försök att sätta produktionsbolaget i konkurs.

Anteckningar

  • Allen, Reginald (1975). Den första natten Gilbert och Sullivan . London: Chappell & Co. Ltd.
  • Baily, Leslie (1952). Gilbert & Sullivan-boken . London: Cassell & Company Ltd.
  • Cellier, François; Cunningham Bridgeman (1914). Gilbert, Sullivan och D'Oyly Carte . London: Sir Isaac Pitman & Sons.
  • Mörk, Sidney ; Rowland Grey (1923). WS Gilbert: Hans liv och bokstäver . London: Methuen.
  • Gänzl, Kurt (1986). British Musical Theatre—Volum I, 1865–1914 . Oxford: Oxford University Press.
  • Gilbert, WS och Arthur Sullivan (2000). David Russell Hulme (red.). Ruddigore . Oxford: Oxford University Press.
  •   Hughes, Gervase (1959). Musiken av Sir Arthur Sullivan . London: Macmillan. OCLC 500626743 .
  • Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan – En viktoriansk musiker . Oxford: Oxford University Press.
  •   Myers, John Myers (1949). Silverlock (2019 utg.). Courier Dover Publikationer. ISBN 0-48-684315-7 .
  • Pearson, Hesketh (1935). Gilbert & Sullivan . London: Hamish Hamilton.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert och Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . London: Michael Joseph. Dessutom fem bilagor, privattryckta.
  •   Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ruddigore&oldid=1108179935 "