Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte ( [ˈdɔɪli kɑːt] ; 3 maj 1844 – 3 april 1901) var en engelsk talangagent, teatralisk impresario , kompositör och hotellägare under den senare hälften av den viktorianska eran . Han byggde två av Londons teatrar och ett hotellimperium, samtidigt som han etablerade ett operakompani som pågick oavbrutet i över hundra år och en managementbyrå som representerade några av tidens viktigaste artister.

Carte började sin karriär med att arbeta för sin far, Richard Carte , inom musikförlag och musikinstrumenttillverkning. Som ung dirigerade och komponerade han musik, men han övergick snart till att främja andras underhållningskarriärer genom sin managementbyrå. Carte trodde att en skola av hälsosam, välarbetad, familjevänlig, engelsk komisk opera kunde vara lika populär som de riskfyllda franska verken som dominerade Londons musikalscene på 1870-talet. För detta ändamål förde han samman dramatikern WS Gilbert och kompositören Arthur Sullivan och närde deras samarbete på en serie av tretton Savoy-operor . Han grundade D'Oyly Carte Opera Company och byggde den toppmoderna Savoy Theatre för att vara värd för operorna Gilbert och Sullivan .

Åtta år efter öppnandet av Savoy Theatre, byggde Carte Savoy Hotel bredvid och förvärvade senare andra lyxhotell. 1891 uppförde han Palace Theatre i London (ursprungligen kallad Royal English Opera House), som han tänkte vara hem för en ny skola för engelsk storopera , men denna ambition förverkligades inte utöver produktionen av ett enda verk av Sullivan , Ivanhoe . Ändå skapade hans partnerskap med Gilbert och Sullivan, och hans noggranna hantering av deras operor och relation, en serie verk vars framgång saknade motstycke i musikteaterns historia. Hans operakompani, som senare drevs av hans änka Helen och sedan av hans son, Rupert , och barnbarn, Bridget , främjade dessa verk i mer än ett sekel, och de framförs fortfarande regelbundet idag.

Tidiga år

Cartes far, Richard

Carte föddes i sina föräldrars hus i Greek Street , Soho , i West End i London den 3 maj 1844; han var den äldste av sex barn. Hans far, Richard Carte , var en flöjtist , och hans mor var den tidigare Eliza Jones (1814–1885); de hade rymt, till besvikelse för hennes far, Thomas Jones, en präst. Carte var av walesisk och förmodligen normandisk härkomst; D'Oyly är ett normandiskt franskt namn som biografen Arthur Jacobs framhåller var i detta fall "ett förnamn (inte en del av ett dubbelt efternamn)". För att komplettera sin inkomst som artist gick Cartes far med i företaget Rudall, Rose & Co., musikinstrumentmakare och musikförlag, 1850. Efter att han blev delägare i verksamheten bytte den namn till Rudall, Rose, Carte och Co. och senare till Rudall, Carte & Co. Familjen flyttade från Soho när Carte var en pojke. Han växte upp i deras stora villa i Dartmouth Park i norra London. Hans kultiverade mamma utsatte sin familj för konst, musik och poesi, och unga Carte studerade fiol och sedan flöjt i tidig ålder. Familjen pratade franska hemma två dagar i veckan och hans föräldrar tog ofta med sig sina barn till teatern.

Han utbildades vid University College School från 1856 till 1860. I januari 1861 uppnådde han första klass i studentexamen för University College London, men tog inte upp platsen; i respekt för sina föräldrars önskemål gick han med i sin fars företag, tillsammans med sin bror, Henry. Eftersom namnet Richard Carte vid det här laget var välkänt inom, och utanför, musikyrket, slutade Carte använda sitt eget förnamn och stilade sig själv "D'Oyly Carte" eller, mer formellt, "R. D'Oyly Carte. " Han studerade musik och komponerade några stycken, som han tillägnade skådespelerskan Kate Terry . Han agerade också i amatörteatrar.

Karriär

Teaterstart

Mellan 1868 och 1877 skrev och publicerade Carte musiken till flera av sina egna sånger och instrumentala verk, samt tre korta komiska operor: Doctor Ambrosias – His Secret (1868), Marie (1871) och Happy Hampstead (1876). På turné 1871 dirigerade han Cox and Box av Arthur Sullivan och FC Burnand , tillsammans med engelska bearbetningar av två enaktare av Offenbach, The Rose of Auvergne och Breaking the Spell , där Cartes klient Selina Dolaro spelade huvudrollen. Cartes musikaliska talang skulle vara till hjälp senare i hans karriär, eftersom han själv kunde provspela sångare från pianot.

Under det sena 1860-talet och början av 1870-talet började Carte bygga en opera-, konsert- och föreläsningsbyrå från sin fars firma i Charing Cross och i slutet av 1874 från en närliggande adress i Craig's Court. Hans tvåhundra kunder inkluderade så småningom Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , Mr. and Mrs. German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler och Oscar Wilde . Hesketh Pearson sa om Carte: "Hans akuta affärskänsla hjälptes av ett uppriktigt och behagligt sätt: han kunde inte bara se var pengar skulle tjänas utan hur man tjänade dem. Han tog vad andra trodde var risker, men han kände att det var vissheter... Han kände alla som var värda att känna till... och hans praktiska omdöme var lika säkert som hans känsla för konstnärskap."

Grundade sitt operabolag

Program för rättegång av juryn, 1875

1874 arrenderade Carte Opera Comique , en teater utanför Stranden , där han presenterade Charles Lecocqs nya opéra bouffe Giroflé-Girofla , given på franska av sällskapet som hade uruppfört verket tre månader tidigare i Bryssel. Det gjorde dåliga kassaaffärer och fick stängas efter två veckor. Han följde den med en blygsam framgång, The Broken Branch , en engelsk anpassning av Gaston Serpettes La branche cassée . Carte tillkännagav sina ambitioner på framsidan av programmet för det senare: "Det är min önskan att i London etablera en permanent bostad för lätt opera." The Observer kommenterade, "Mr D'Oyly Carte är inte bara en skicklig manager, utan en utbildad musiker, och han verkar ha förstått det faktum att allmänheten börjar bli trött på vad som kallas en äkta opéra bouffe, och är redo att välkomna en musikalisk underhållning av högre ordning, som en musiker kan producera med tillfredsställelse."

Carte sa senare att det var "mitt livs plan" att grunda en skola för högkvalitativ, familjevänlig engelsk komisk opera, i motsats till de grova burlesker och bearbetningar av franska operetter som dominerade Londons musikaliska scen på den tiden. Hans erfarenhet av att skriva operetter hade övertygat honom om att hans egna kreativa talanger var otillräckliga för uppgiften. Han skrev senare till dramatikern WS Gilbert , "Jag avundas din position men jag skulle aldrig kunna uppnå den. Om jag kunde vara en författare som du skulle jag verkligen inte vara en chef. Jag är helt enkelt handelsmannen som säljer dina konstverk". Dessutom hade Carte 1874 ännu inte resurserna att förverkliga sin idé och efter sin säsong på Opera Comique sa han upp sitt hyreskontrakt.

1875 blev Carte affärschef för royalteatern , under ledning av sin klient, den populära sjungande skådespelerskan Selina Dolaro som var licenstagaren till teatern och stjärnan i dess produktion av Offenbachs La Périchole . För att fylla ut kvällen (eftersom långa program var modet på viktoriansk teater) behövde han ytterligare en bit. Han kom ihåg ett libretto för en enakts komisk opera som WS Gilbert hade skrivit och visat för honom 1873, kallad Trial by Jury . Under tiden hade Sullivans populära opera från 1867, Cox and Box , återupplivats på Gaiety Theatre 1874, och Carte hade redan bett honom att skriva ett stycke för kungligheten. Carte visste att Gilbert hade arbetat med Sullivan för att skapa Thespis 1871, och han föreslog nu att Sullivan kunde skriva musiken till Trial by Jury . Rättegång av juryn , en komisk behandling av en engelsk rättssal, blev en oväntad hit, som överträffade La Périchole och blev det första steget i Cartes plan för att etablera en ny genre av engelsk komisk opera.

Helen Carte , tidigare Helen Lenoir, Cartes assistent och andra fru

I juni 1875 stängde royaltyen för sommaren, och Dolaro tog med sitt sällskap på turné. Medan Trial by Jury och La Périchole spelade på Gaiety Theatre, Dublin i september, träffade Carte Michael Gunn , en delägare till Gaiety. Gunn blev en nära vän till Carte, tjänstgjorde senare som chef i hans teaterbolag och var aktieägare och direktör i sin hotellverksamhet. Även efter den första produktionen av Trial av juryn fortsatte Carte att producera kontinental operett och turnerade sommaren 1876 med en repertoar bestående av engelska bearbetningar av fransk opéra bouffe (Offenbachs La Périchole och La Grande-Duchesse de Gérolstein, Lecocqs La fille de Madame Angot och Léon Vasseurs La Timbale d'argent ), parat med två enakters engelska efterstycken ( Happy Hampstead och Trial by Jury ). Carte var musikalisk ledare för detta resesällskap.

I februari 1877, organiserade Carte ett företag för en provinsiell rundtur i en framgångsrik London- fars , provspelade en nybörjarskådespelerska som heter Helen Lenoir . Han engagerade henne för en liten roll, men efter några veckor lämnade hon turnén och återvände till London där hon fick en kontorstjänst på Cartes byrå. Hon antog gradvis en nyckelroll i hans affärsaffärer och hans personliga liv. Frank Desprez , redaktören för The Era , skrev: "Hennes karaktär kompenserade exakt för bristerna i hans."

Uppmuntrad av framgången med Trial by Jury , hade Carte sedan 1875 försökt samla in pengar för antingen en återupplivande av Thespis eller ett nytt stycke. År 1877 hittade han äntligen fyra stödjare och bildade "Comedy Opera Company" för att producera nya verk av Gilbert och Sullivan, tillsammans med de av andra brittiska författare och kompositörer. Detta gjorde det möjligt för Carte att hyra Opera Comique och ge Gilbert och Sullivan fasta villkor för en ny opera. Den första komiska operan som producerades av det nya företaget var Gilbert och Sullivans The Sorcerer 1877, med en handling som involverade en hantverksartad London-magiker och hans patenterade kärleksdryck. Gilbert, Sullivan och Carte kunde välja sina egna skådespelare, istället för att använda spelarna under kontrakt till teatern där verket producerades, som hade varit fallet med deras tidigare verk. De valde begåvade skådespelare, av vilka få var välkända stjärnor; Cartes byrå gav många av dem. Mottagandet av stycket visade att Carte hade haft rätt i att det fanns en lovande framtid inom familjevänlig engelsk komisk opera.

The Sorcerer följdes av HMS Pinafore 1878. Det öppnade för stor entusiasm men några dagar efter premiären upplevde London en ovanligt stark och utdragen värmebölja, och verksamheten i den dåligt ventilerade Opera Comique drabbades hårt. Beloppet sjönk till £40 per natt, och Cartes regissörer i Comedy Opera Company förespråkade att minska sina förluster och stänga showen. Efter marknadsföringsinsatser av Carte och Sullivan, som programmerade en del av Pinafore- musiken när han dirigerade en säsong av promenadkonserter på Covent Garden , blev operan en hit. Carte övertygade Gilbert och Sullivan om att när deras ursprungliga avtal med Comedy Opera Company löpte ut i juli 1879, skulle ett affärspartnerskap mellan de tre vara till deras fördel. Var och en la upp 1 000 pund och bildade ett nytt partnerskap under namnet " Mr Richard D'Oyly Cartes operabolag" . Enligt partnerskapsavtalet hade var och en av de tre delägarna rätt till en tredjedel av vinsten när kostnaderna för monteringen av produktionerna hade dragits av.

Den 31 juli 1879, den sista dagen av deras överenskommelse med Carte, försökte direktörerna för Comedy Opera Company att återta Pinafore- uppsättningen med våld under en föreställning, vilket orsakade en hyllad misshandel. Cartes scenhänder lyckades avvärja sina backstageangripare och skydda landskapet och rekvisita. The Comedy Opera Company öppnade en rivaliserande produktion av HMS Pinafore i London, men den var inte lika populär som D'Oyly Carte-produktionen och stängdes snart. Rättsliga åtgärder över ägandet av rättigheterna slutade i seger för Carte, Gilbert och Sullivan. Från den 1 augusti 1879 blev det nya företaget, senare kallat D'Oyly Carte Opera Company, den enda auktoriserade producenten av verk av Gilbert och Sullivan.

Tidiga operaframgångar; fastighetsintressen

Scen från HMS Pinafore

HMS Pinafore var så framgångsrik att Carte snart skickade ut två företag för att turnera i provinserna. Operan spelade 571 föreställningar i London, det näst längsta spelet i musikteaterns historia fram till den tiden. Över 150 otillåtna produktioner växte upp enbart i Amerika, men eftersom amerikansk lag då inte erbjöd något upphovsrättsligt skydd för utlänningar, kunde Carte, Gilbert och Sullivan inte kräva royalties från eller kontrollera det konstnärliga innehållet i dessa produktioner. Sullivan kommenterade att det i USA fanns en övertygelse "att en fri och oberoende amerikansk medborgare inte borde bli bestulen på sin rätt att råna någon annan".

För att försöka motverka denna copyright piratkopiering och tjäna lite pengar på populariteten av deras opera i Amerika, reste Carte till New York med författarna och företaget för att presentera en "äkta" produktion av Pinafore , som började i december 1879, såväl som amerikanska turer. Lenoir gjorde femton besök i Amerika på 1880- och 1890-talen för att främja Cartes intressen, och övervakade arrangemang för amerikanska produktioner och turnéer i var och en av de nya Gilbert- och Sullivan-operorna. Från och med Pinafore licensierade Carte företaget JC Williamson att producera verken i Australien och Nya Zeeland.

I ett försök att avvärja otillåtna amerikanska produktioner av deras nästa opera, The Pirates of Penzance , öppnade Carte och hans partners den i New York den 31 december 1879, innan dess premiär i London 1880. De hoppades kunna förebygga ytterligare "piratkopiering" genom att etablera den auktoriserade produktionen och turnéerna i Amerika innan andra kunde kopiera den och genom att fördröja publiceringen av noten och librettot. De lyckades behålla de direkta vinsterna av satsningen för sig själva, men de försökte utan framgång under många år kontrollera den amerikanska framförandets upphovsrätt över sina operor. The Pirates blev en omedelbar hit i New York, och senare London, och blev en av de mest populära Gilbert- och Sullivan-operorna. För att säkra den brittiska upphovsrätten arrangerade Lenoir en ad hoc-föreställning på Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon, av det minsta av Cartes två Pinafore -turnékompanier, eftermiddagen före premiären i New York.

Savoy Theatre , 1881

Nästa Gilbert och Sullivan-opera, Patience , öppnade på Opera Comique i april 1881 och blev ännu en stor framgång, och tillskansat sig Pinafores position som det längsta stycket i serien med det näst längsta spelet i musikteaterns historia hittills. Tålamod satiriserade den självöverseende estetiska rörelsen på 1870- och 80-talen i England. För att popularisera operan i Amerika skickade Carte 1882 en av artisterna under hans ledning, den unge poeten Oscar Wilde, på en föreläsningsturné för att förklara för amerikaner vad den estetiska rörelsen handlade om. Carte berättade för en intervjuare vid den tiden att han hade femton teatersällskap och artister som turnerade samtidigt i Europa, Amerika och Australien.

Carte hade i flera år planerat att bygga en ny teater för att främja engelsk komisk opera och i synnerhet operorna Gilbert och Sullivan. Med vinster från operorna Gilbert och Sullivan och hans konsert- och föreläsningsbyrå köpte han egendom längs Stranden 1880 med fasad mot Thames Embankment, där han byggde Savoy Theatre 1881. Det var en toppmodern anläggning , sätter en ny standard för teknik, komfort och inredning. Det var den första offentliga byggnaden i världen som var upplyst helt av elektriska lampor och hade plats för nästan 1 300 personer (jämfört med Opera Comiques 862).

Tålamod var den första produktionen på den nya teatern, som flyttades dit den 10 oktober 1881. Den första generatorn visade sig vara för liten för att driva hela byggnaden, och även om hela framsidan av huset var elektriskt upplyst, var scenen upplyst av gas fram till den 28 december 1881 Vid den föreställningen klev Carte upp på scenen och bröt en glödande glödlampa inför publiken för att demonstrera säkerheten med den nya tekniken. The Times drog slutsatsen att teatern "är beundransvärt anpassad för sitt syfte, dess akustiska kvaliteter är utmärkta och alla rimliga krav på komfort och smak är uppfyllda." Carte och hans manager, George Edwardes (senare känd som chef för Gaiety Theatre), introducerade flera innovationer på teatern, inklusive gratis programhäften, det ordnade "kösystemet" med numrerade biljetter till gropen och galleriet (en amerikansk idé), te serveras vid intervallet och en policy att inte dricka för garderoben eller andra tjänster. Dagliga utgifter på teatern var ungefär hälften av de möjliga inkomsterna från biljettförsäljningen. De sista åtta av Gilbert och Sullivans komiska operor hade premiär på Savoyen, och alla deras operor kom att kallas Savoy-operor .

Savoy Hotel sett från Themsen, 1890-talet

Savoy Hotel , designat av arkitekten Thomas Edward Collcutt , öppnade 1889. Finansierat med vinster från The Mikado , var det det första hotellet upplyst av elektriska lampor och det första med elektriska hissar . På 1890-talet, under sin berömda chef, César Ritz , och kocken Auguste Escoffier , blev det ett välkänt lyxhotell och skulle generera mer inkomster och bidra mer till D'Oyly Carte-förmögenheterna än något annat företag, inklusive operabolagen. Carte förvärvade och renoverade senare Claridge's (1893), The Grand Hotel in Rome (1896), Simpsons-in-the-Strand (1898) och The Berkeley (1900).

Toppår för operakompaniet

Under åren då Gilbert- och Sullivan-operorna skrevs producerade Carte också operor och pjäser av andra författarlag, samt andra verk för att fylla Savoy Theatre mellan nya operor. Många av dessa var följeslagare till operorna Gilbert och Sullivan. Andra var nya fullängdsstycken antingen för Savoyen eller för Cartes turnerande kompanier, som spelade Gilbert och Sullivan operor och de nya verken i stor utsträckning. Carte och Lenoir fortsatte också att driva hans managementbyrå. Som ett exempel på deras aktivitetsnivå, ett souvenirprogram från 1881 till minne av den 250:e föreställningen av Patience i London och dess 100:e föreställning i New York visar att Carte, förutom dessa två produktioner av Patience , samtidigt skötte många andra projekt. Dessa inkluderade två kompanier som turnerade med Patience , två som turnerade med andra Gilbert- och Sullivan-operor, ett som turnerade med operetten Olivette (samproducerat med Charles Wyndham ), ett med Claude Duval i Amerika, en produktion av Youth running på en teater i New York, en föreläsningsturné av Archibald Forbes (en krigskorrespondent) och uppsättningar av bland annat Patience , Pirates , Claude Duval och Billee Taylor i samarbete med JC Williamson i Australien.

Iolanthe , Cartes första nya produktion på Savoyen, 1882

Carte introducerade också praxis att licensiera amatörteatraliska sällskap för att presentera verk som han hade rättigheterna till, vilket ökade verkens popularitet och försäljning av partitur och libretti, såväl som uthyrning av banddelar. Detta hade ett viktigt inflytande på amatörteatern i allmänhet. Cellier och Bridgeman skrev 1914 att före skapandet av Savoy-operorna behandlades amatörskådespelare med förakt av proffs. Efter bildandet av amatörbolag Gilbert och Sullivan licensierade att framföra operorna, insåg proffs att amatörföreningarna "stödjer musikkulturen och dramatiken. De accepteras nu som användbara träningsskolor för den legitima scenen, och från volontärernas led har de uppstod många nutida favoriter." Cellier och Bridgeman tillskrev ökningen i kvalitet och rykte för amatörgrupperna till stor del till "populariteten av och den smittsamma vurm för att uppträda, Gilbert och Sullivan operor". National Operatic and Dramatic Association grundades 1899. Den rapporterade 1914 att nästan 200 brittiska sällskap producerade Gilbert- och Sullivan-operor det året.

Efter Patience producerade Carte Iolanthe , som öppnade 1882. Under dess upplaga, i februari 1883, undertecknade han ett femårigt partnerskapsavtal med Gilbert och Sullivan, vilket tvingade dem att skapa nya operor åt honom med sex månaders varsel. Sullivan hade inte tänkt att omedelbart skriva ett nytt verk med Gilbert, men han led en allvarlig ekonomisk förlust när hans börsmäklare gick i konkurs i november 1882 och kände att det långsiktiga kontraktet var nödvändigt för hans säkerhet. Gilbert-forskaren Andrew Crowther kommenterar, "I praktiken gjorde [kontraktet] [Gilbert och Sullivan] Cartes anställda - en situation som skapade sina egna förbittringar." Partnerskapets nästa opera, Prinsessan Ida , öppnade i januari 1884. Carte såg snart att den gick svagt vid biljettkassan och åberopade överenskommelsen om att uppmana sina partners att skriva en ny opera. Det musikaliska etablissemanget uppmanade ständigt Sullivan att överge komisk opera till förmån för seriös musik, och efter att han adlades 1883 ökade trycket. Han ångrade snart att han skrev på femårskontraktet. I mars 1884 sa Sullivan till Carte att "det är omöjligt för mig att göra en annan del av karaktären av dem som redan skrivits av Gilbert och mig själv."

Under denna konflikt och andra under 1880-talet arbetade Carte och Helen Lenoir ofta för att utjämna partnernas skillnader med en blandning av vänskap och affärsmannaskap. Sullivan bad om att bli befriad från partnerskapet vid flera tillfällen. Icke desto mindre lyckades Carte få ut åtta komiska operor från sina partners mellan 1879 och 1896. När prinsessan Ida stängde efter en jämförelsevis kort upplaga på nio månader, för första gången i partnerskapets historia, var en ny opera inte klar. Gilbert föreslog först en intrig där människor blev kära mot deras vilja efter att ha tagit en magisk pastill – ett scenario som Sullivan tidigare hade förkastat. Gilbert kom så småningom på en ny idé och började arbeta i maj 1884.

Programomslag för originalproduktion av The Mikado , 1885

Carte producerade den första återupplivningen av The Sorcerer , tillsammans med Trial by Jury , och matinéer av The Pirates of Penzance spelade av en grupp barn, medan han väntade på att hans partners skulle skriva klart det nya verket. Detta blev partnerskapets mest framgångsrika opera, The Mikado , som öppnade i mars 1885. Verket satiriserade brittiska institutioner genom att placera dem i ett fiktivt Japan och utnyttjade den viktorianska vurmen för det exotiska och "pittoreska" Fjärran Östern. Mikado blev partnerskapets längsta hit, som varade i 672 föreställningar på Savoy Theatre, och ersatte Patience som det näst längsta verk av musikteater fram till den tiden. Den var utomordentligt populär i USA och över hela världen och är fortfarande den mest spelade Savoyoperan. Partnerskapets nästa opera var Ruddigore , som öppnade i januari 1887. Verket, även om det var en ekonomisk framgång, var en relativ besvikelse efter den extraordinära körningen av The Mikado . När Ruddigore stängde efter 288 föreställningar under nio månader, gjorde Carte återupplivningar av tidigare Gilbert- och Sullivan-operor på Savoyen i nästan ett år. Efter ytterligare ett försök av Gilbert att övertala Sullivan att sätta en "pastillintrig", träffade Gilbert sin medarbetare halvvägs genom att skriva en seriekomisk intrig för The Yeomen of the Guard , som hade premiär i oktober 1888. Operan spelade i över ett år, med starka New York och turnerande produktioner. Detta var en lycklig tid för Carte, med en långvarig opera, nytt äktenskap och nytt hotell och operahus under uppbyggnad. När Carte bad sina partners om ett nytt verk, uttryckte Sullivan återigen ovilja att skriva en annan komisk opera, och frågade om Gilbert skulle skriva ett "dramatiskt verk i en större musikalisk skala". Gilbert avböjde men erbjöd en kompromiss som Sullivan till slut accepterade: de två skulle skriva en lätt opera för Savoyen, och samtidigt kunde Sullivan arbeta på en storslagen opera som Carte skulle producera på en ny teater han planerade att bygga för att presentera brittisk stor opera. Den nya komiska operan var The Gondoliers , som öppnade i december 1889 och blev en av partnerskapets största framgångar, med en initial upplaga av 554 föreställningar.

Under dessa år var Carte inte bara chef för teatern. Han deltog fullt ut i det producerande partnerskapet med Gilbert och Sullivan, involverad i att gjuta och hitta designers; ansvarig för publicitet; regissera och anställa designers för verken som inte är Gilbert, inklusive de många följeslagarna (ibland med hjälp av assistenter); och casting, regi och repetition av turnébolagen, bland annat. Enligt Henry Lytton , "Mr Carte var en fantastisk scenchef. Han kunde ta in detaljerna i en scen med ett svep med sitt örnöga och säga felfritt vad som var fel." Kvaliteten på Cartes produktioner skapade en nationell och internationell smak för dem, och han skickade turnerande företag över hela de brittiska provinserna, till Amerika (generellt skött av Helen), Europa och på andra håll. Drottning Victoria hedrade företaget genom att kalla till en Royal Command Performance of The Gondoliers på Windsor Castle 1891. Bernard Shaw skrev i The World i oktober 1893, sa:

De som är gamla nog att jämföra Savoys föreställningar med de från den mörka tiden, med hänsyn till den bildmässiga behandlingen av tygerna och färgerna på scenen, koristernas odling och intelligens, orkesterns kvalitet och graden av konstnärligt god uppfödning, så att säga, förväntad av rektorerna, bäst vet hur stora framsteg som har gjorts av Mr. D'Oyly Carte.

Senare år

Cartes kungliga engelska operahus , 1891, under loppet av Ivanhoe

Den 22 april 1890, under spelningen av The Gondoliers , upptäckte Gilbert att underhållskostnader för teatern, inklusive en ny matta på 500 pund för den främre lobbyn på teatern, debiterades partnerskapet istället för att bäras av Carte. Gilbert konfronterade Carte argt, men Carte vägrade att ompröva kontona. Även om avgiften inte var stor, kände Gilbert att det var en moralisk fråga som involverade Cartes integritet, och han kunde inte se förbi den. Gilbert stormade ut och skrev till Sullivan att "Jag lämnade honom med anmärkningen att det var ett misstag att sparka ner den stege som han hade rest sig med". Helen Carte skrev att Gilbert hade tilltalat Carte "på ett sätt som jag inte skulle ha trott att du skulle ha vant dig vid en kränkande menial." Saken försämrades ytterligare och Gilbert väckte en stämningsansökan. Sullivan ställde sig på Cartes sida, som byggde Royal English Opera House , vars invigningsproduktion skulle bli Sullivans kommande stora opera. Gilbert vann tvisten och kände sig rättfärdigad, men hans handlingar hade varit sårande för hans partners, och partnerskapet upplöstes.

Cartes första produktion på Royal English Opera House var av Sullivans enda storslagna opera, Ivanhoe , som öppnade i januari 1891. Den spelade en första upplaga av 155 föreställningar, ett rekord för en opera. När det äntligen stängdes i juli hade Carte inget nytt verk redo att spela på operahuset, och det var därför tvunget att stänga. Operahuset återöppnades i november 1891 med André Messagers La Basoche först omväxlande i repertoar med Ivanhoe , och sedan spelade La Basoche ensam och stängde i januari 1892. Carte hade återigen ingen ny opera att presentera i huset, och satsningen misslyckades snart. Sir Henry Wood , som som ung man hade varit repetitör för produktionen, påminde sig i sin självbiografi: "Om D'Oyly Carte hade haft ett repertoar på sex operor istället för bara en, tror jag att han skulle ha etablerat engelsk opera i London för alla Mot slutet av loppet av Ivanhoe höll jag redan på att förbereda Den flygande holländaren med Eugène Oudin i namndelen. Han skulle ha varit superb. Men planerna ändrades och holländaren lades på hyllan." Carte arrenderade teatern till Sarah Bernhardt för en säsong och slutligen övergav projektet. Han sålde operahuset med förlust till impresariot Sir Augustus Harris . Den omvandlades sedan till en musiksal, Palace Theatre of Varieties, och blev senare Palace Theatre .

Entr'acte uttrycker sitt nöje att Gilbert och Sullivan återförenas .

På grund av mattbråket hade Gilbert lovat att inte skriva mer för Savoyen. När The Gondoliers stängdes 1891 behövde Carte nya författare och kompositörer för att skriva verk för Savoy Theatre. Han vände sig till gamla vänner George Dance , Frank Desprez och Edward Solomon för hans nästa stycke, The Nautch Girl , som kördes för tillfredsställande 200 föreställningar 1891–92. Carte återupplivade sedan Solomon och Sydney Grundys The Vicar of Bray , som pågick till och med sommaren 1892. Därefter kom Grundy och Sullivans Haddon Hall , som höll scenen till april 1893. Medan Carte presenterade nya stycken och väckelser på Savoyen, turnébolag fortsatte att spela i hela Storbritannien och i Amerika. 1894, till exempel, hade Carte fyra kompanier på turné i Storbritannien och ett spelade i Amerika.

Gilberts aggressiva, men framgångsrika, rättsliga åtgärder hade förbittrat Carte och Sullivan, men partnerskapet hade varit så lönsamt att Carte och hans fru så småningom försökte återförena författaren och kompositören. Efter flera försök av Cartes, kom försoningen slutligen genom ansträngningar av Tom Chappell , som publicerade noterna till sina operor. 1893 producerade Gilbert och Sullivan sitt näst sista samarbete, Utopia, Limited . Medan det förbereddes satte Carte upp Jane Annie , av JM Barrie och Arthur Conan Doyle , med musik av Ernest Ford . Trots Barrie och Conan Doyles popularitet var showen en flopp och avslutades efter bara 51 föreställningar.

George Grossmith tröstar Carte efter storhertigens misslyckande

Utopia var Cartes dyraste produktion hittills, men den spelade jämförelsevis 245 föreställningar, fram till juni 1894. Carte spelade då först Mirette , av Messager, sedan The Chieftain , av FC Burnand och Sullivan. Dessa sprang på 102 respektive 97 föreställningar. Företaget turnerade sedan i Londons förorter, och Savoyen hyrdes ut till andra ledningar fram till november, då Carte presenterade en nypremiär av The Mikado . Detta följdes 1896 av The Grand Duke , som körde för 123 föreställningar och var Gilbert och Sullivans enda ekonomiska misslyckande. The Gondoliers visade sig vara Gilbert och Sullivans sista stora hit, och efter The Grand Duke samarbetade de två männen aldrig igen. På Savoy producerade Carte His Majesty (1897), Storhertiginnan av Gerolstein (1897), Skönhetsstenen (1898) och The Lucky Star (1899), samt återupplivningar av operorna Gilbert och Sullivan.

Även om 1890-talet gav Carte fler besvikelser än hits på teatern, blomstrade och växte hans hotellverksamhet. Han förvärvade Simpsons-in-the-Strand och Claridge's Hotel, båda som han byggde om helt. Det var ett allvarligt bakslag, 1897, när han var tvungen att avskeda sin chef, Ritz, och sin stjärnkock, Escoffier, för ekonomiskt försummelse. Cartes val som efterträdare till Ritz var George Reeves-Smith , chef och delägare av Berkeley Hotel . För att säkra sina tjänster köpte Carte Berkeley 1900 och befordrade Reeves-Smith till att bli verkställande direktör för hela Savoy-gruppen. Carte hade använt samma metod ett år tidigare för att säkra en ny maître d'hôtel. Han var fast besluten att anlita M. Joseph, ägare av restaurangen Marivaux i Paris, då på höjden av dess berömmelse. Carte var allvarligt sjuk, men han insisterade på att bäras till båttåget. I Paris köpte han Marivaux och återvände med Joseph till Savojen.

Under hela det senare 1890-talet var Cartes hälsa på tillbakagång, och Helen tog på sig mer och mer av ansvaret för operakompaniet. Hon ledde med lönsamhet teatern och de provinsiella turnébolagen. 1894 hade Carte anställt sin son, Rupert , som assistent. Medan Carte var sjuk, 1897, hjälpte Rupert Mrs Carte och Gilbert med den första återupplivningen av The Yeomen of the Guard at the Savoy. The Savoy satte upp ett antal föreställningar för jämförelsevis korta serier under denna period, inklusive Sullivans The Beauty Stone , som endast spelades i 50 föreställningar, 1898. 1899 fick Carte äntligen en ny framgång med Sullivan och Basil Hoods The Rose of Persia , som körde för 213 föreställningar. Varken Carte eller Sullivan levde för att se produktionen av nästa stycke av Hood, The Emerald Isle , för vilken Edward German fullbordade Sullivans oavslutade partitur.

Privatliv

four faces: two women, both white with dark hair, one in left profile, one in semi-profile; two men, both white with dark hair, full face
Cartes familj: medurs från överst till vänster, Blanche, Helen , Lucas och Rupert

Carte var gift två gånger. Hans första fru var Blanche Julia Prowse (1853–1885), dotter till William Prowse , en pianotillverkare, musikförläggare och bokningsagent. Som tonåring hade hon deltagit i amatörteatrar med Carte. De gifte sig 1870 och fick två söner, Lucas (1872–1907) och Rupert . Blanche dog av lunginflammation 1885, och 1888 gifte Carte sig med sin assistent, Helen Lenoir. Deras bröllop ägde rum i Savoy Chapel , med Arthur Sullivan som bäste man. Rupert fick utbildning i en revisionsbyrå och blev sedan sin fars assistent 1894. Lucas, som inte var involverad i familjeföretagen, blev advokat . Han utnämndes till privatsekreterare åt Lord Chief Justice Charles Russell 1899 i samband med det venezuelanska gränsskiljeförfarandet i Paris. Han fick tuberkulos som han dog av vid 34 års ålder.

Cartes hus i London låg vid Adelphi , inte långt från Savojen. Carte brinner för såväl bildkonst som scenkonst och bjöd in sin vän, konstnären James McNeill Whistler , att dekorera huset. Whistler lät måla hela biljardrummet i färgen på biljardduken och på andra ställen målade han sin favoritgul med sin egen hand. Lika entusiastisk för teknisk innovation installerade Carte en hiss, den första i ett privat hus i England. Omkring 1890 köpte han en liten ö i Themsen , mellan Weybridge och Shepperton , kallad Folly Eyot, som han döpte om till D'Oyly Carte Island . Han ville använda ön som ett annex till sitt nya Savoy Hotel , men de lokala myndigheterna vägrade att ge honom ett dryckestillstånd för fastigheten. Istället byggde han Eyot House, ett stort hus och trädgård på ön, som han använde som bostad. Under senare år visade Carte sin makabra humor genom att hålla en krokodil på ön.

Död och arv

Cartes grav vid St Andrews kyrka, Fairlight

Carte dog i sitt hem i London av vattusot och hjärtsjukdom 1901, strax efter sin 57-årsdag. Han är begravd på kyrkogården i St Andrew's i Fairlight, East Sussex , nära sina föräldrars gravar. En minnesgudstjänst hölls i Chapel Royal of the Savoy, där ett minnesmärke av målat glas senare tillägnades honom. Han lämnade en egendom värd 250 000 pund.

Carte var avgörande för att föra den brittiska teatern från dess låga status i mitten av viktoriansk ålder till en position av respektabel framstående, med riddare för skådespelare, som Henry Irving , och för dramatiker, inklusive Gilbert. Bernard Shaw skrev om Cartes teatraliska arv, "Mr D'Oyly Carte grundade en ny skola för engelsk komisk opera, höjde operanscension till rangen av en fin konst, och byggde slutligen ett nytt engelskt operahus och gjorde en magnifik insats för att göra för Engelsk grand opera vad han hade gjort för komisk opera." I Cartes dödsruna, The Times , "Genom sin raffinerade smak höjde han ryktet om mise en scène i Savoy-operorna till en mycket hög tonhöjd. Han satte en hög standard". Utöver detta påverkade emellertid Cartes inflytande, genom produktionen av Savoy-operorna, kraftigt utvecklingen av modern musikteater .

Carte var också en drivkraft för att göra hotell respektabla och respekterade: med orden i Oxford Dictionary of National Biography : "Ledd av prinsen av Wales [Savojen] blev mötesplatsen för Londons högsamhälle och britternas nyrikedomar. empire.... Maten och stämningen lockade folk från klubbarna att äta offentligt och ge stora fester där. Det gjorde det möjligt för damer, som hittills var rädda för att äta offentligt, att ses i full hyllning i Savoys matsal och kvällsmat rum."

Planterare i Embankment Gardens bakom Savoy Hotel

Carte lämnade teatern, operakompaniet, hotellen och sina andra affärsintressen till Helen. Hennes London och turnerande företag fortsatte att presentera Savoy Operas i Storbritannien och utomlands. 1901 arrenderade hon Savoyteatern till William Greet och övervakade hans ledning av en återupplivande av Iolanthe och flera nya komiska operor. Rupert blev ordförande för Savoy Hotel 1903, som Helen fortsatte att äga. I slutet av 1906 satte Helen upp en Gilbert och Sullivan repertoarsäsong på Savoy Theatre. Säsongen, och den efterföljande, som båda regisserades av Gilbert, fick utmärkta recensioner och sålde bra, vilket gav nytt liv till företaget. Efter att den andra repertoarsäsongen avslutats 1909 uppträdde kompaniet inte i London igen förrän 1919, och turnerade bara i hela Storbritannien under den tiden.

Vid sin död 1913 överlät Helen familjeföretagen till Cartes son, Rupert. Han upprätthöll hotellverksamheten, avyttrade Grand Hotel i Rom, men utökade gruppen i London. Savoy-gruppen förblev under kontroll av familjen Carte och dess medarbetare fram till 1994. Cartes hotell har förblivit bland de mest prestigefyllda i London, och London Evening Standard kallade Savoy "Londons mest kända hotell" 2009.

" Spy "-tecknad film i Vanity Fair

Rupert D'Oyly Carte fräschade upp operabolagets produktioner och lade till London-säsonger, med början 1919, såväl som provins- och utländska turnéer. 1948 dog Rupert och lämnade ett starkt företag till sin dotter Bridget D'Oyly Carte . Men de stigande kostnaderna för att montera professionell lättopera utan statligt stöd blev så småningom för mycket för företaget. Bridget tvingades stänga företaget 1982. Ändå fortsätter Gilbert- och Sullivan-operorna att produceras ofta i den engelsktalande världen och utanför, och Cartes vision om hälsosamma lätta operor som hyllar Storbritannien består.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_D%27Oyly_Carte&oldid=1142114126 "