Joseph Papp

För den ungersk-kanadensiske ingenjören/uppfinnaren, se Josef Papp . För den amerikanska professionella cyklisten, se Joseph M. Papp .

Joseph Papp
Joseph Papp, cropped.jpg
Papp 1982
Född
Joseph Papirofsky

( 1921-06-22 ) 22 juni 1921
Brooklyn, New York City , New York, USA
dog 31 oktober 1991 (1991-10-31) (70 år)
New York City , New York, USA
Yrke(n) Producent, regissör
Makar)
Peggy Marie Bennion Gail Bovard Merrifield
Barn Tony, Miranda, Barbara, Susan, Michael

Joseph Papp (född Joseph Papirofsky ; 22 juni 1921 – 31 oktober 1991) var en amerikansk teaterproducent och regissör . Han etablerade The Public Theatre i vad som hade varit Astor Library Building på Lower Manhattan . Där skapade Papp ett året runt-producerande hem för att fokusera på nya pjäser och musikaler. Bland många exempel på dessa var verk av David Rabe , Ntozake Shanges For Coloured Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf, Charles Gordones No Place to Be Somebody (den första off-Broadway-pjäsen som vann Pulitzerpriset ), och Papps produktion av Michael Bennetts Pulitzerprisvinnande musikal A Chorus Line . Papp grundade också Shakespeare in the Park , hjälpte till att utveckla andra teatrar utanför Broadway och arbetade för att bevara det historiska Broadway Theatre District .

Tidigt liv

Papp föddes som Joseph Papirofsky i Brooklyn stadsdel i New York City , son till Yetta (född Miritch), en sömmerska, och Samuel Papirofsky, en trunkmaker. Hans föräldrar var judiska invandrare från Ryssland. (2010 års dokumentärfilm Joe Papp i fem akter säger att hans mamma var en litauisk jude och hans far en polsk jude.) Han var gymnasieelev till Harlems renässansdramatiker Eulalie Spence . Papp var också farbror till koreografen som blev musikvideoregissören Diane Martel .

Karriär

Papp grundade New York Shakespeare Festival (nu kallad Shakespeare in the Park ) 1954 med syftet att göra Shakespeares verk tillgängliga för allmänheten. 1957 fick han använda Central Park för gratisproduktioner av Shakespeares pjäser. Dessa Shakespeare in the Park- produktioner fortsätter efter hans död på utomhusteatern Delacorte varje sommar i Central Park.

Grundare av den offentliga teatern

Joseph Papp Public Theatre

Papp tillbringade mycket av sin karriär med att främja sin idé om fri Shakespeare i New York City. Hans produktion 1956 av Taming of the Shrew , utomhus i East River Amphitheater på New Yorks Lower East Side , var avgörande för Papp, främst för att kritikern Brooks Atkinson stödde Papps vision i The New York Times . Skådespelerskan Colleen Dewhurst , som spelade huvudkaraktären, Kate , påminde om effekten av denna publicitet (i en självbiografi publicerad postumt som ett samarbete med Tom Viola):

Med Brooks Atkinsons välsignelse förändrades vår värld över en natt. I vår publik av grannar i T-shirts och jeans dök plötsligt upp män i vita skjortor, jackor och slipsar och damer i sommarklänningar. Plötsligt var vi "the play to see", och allt förändrades. Vi var inne i en träff som skulle ha en positiv effekt på min karriär, liksom Joes, men jag missade ropet. Jag saknade känslan av att inte veta vad som kan hända härnäst eller hur den pjäsen den kvällen skulle röra en publik som inte var rädd för att prata tillbaka.

Vid 41 års ålder, efter att Papp hade etablerat en permanent bas för sina gratis sommar-Shakespeare-föreställningar i Central Parks Delacorte Theatre , en utomhusamfiteater, letade Papp efter en helårsteater han kunde göra sin egen. Efter att ha tittat på andra platser blev han förälskad i platsen och karaktären på Lafayette Streets Astor Library . Papp hyrde den 1967, enligt uppgift för en dollar per år, av staden. Det var den första byggnaden som räddades från rivning enligt New Yorks lag om bevarande av landmärken. Efter massiva renoveringar flyttade Papp sin personal till den nyligen namngivna Public Theatre , i hopp om att locka en nyare, mindre konventionell publik för nya och innovativa dramatiker.

På Public Theatre flyttade Papps fokus bort från Shakespeare-klassikerna och mot nya verk. Noterbara Public Theatre-produktioner inkluderade Charles Gordones No Place to Be Somebody (den första off-Broadway- showen, och den första pjäsen av en afroamerikan , som vann Pulitzer-priset ) och pjäserna av David Rabe , Tom Babe och Jason Miller . Papp kallade sina produktioner av Rabes pjäser "det viktigaste jag gjorde hos allmänheten. Papps produktion från 1985 av Larry Kramers pjäs The Normal Heart tog upp, på sin tid, det fördomsfulla politiska systemet som vände ryggen åt AIDS-krisen och Gaycommunityt. Designern Ming Cho Lee kommenterade: "Med de nya dramatikerna förändrades hela teaterriktningen [men] ingen av oss insåg det på ett tag. ... Den offentliga teatern blev viktigare än Delacorte. De nya dramatikerna blev mer intressanta för Joe än Shakespeare." [ citat behövs ]

Bland alla pjäser och musikaler som Papp producerade är han kanske mest känd för fyra produktioner som senare övergick till Broadway- spel: Hair , The Pirates of Penzance , For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf och A Chorus Line . Den sista av dessa har sitt ursprung i en serie inspelade intervjuer, hos allmänheten, av dansares reminiscenser, övervakade av regissören/koreografen Michael Bennett . Papp hade inte behållit rättigheterna att producera Hair , och han vann inte på Broadway-överföringen. Men han behöll rättigheterna till A Chorus Line , och showens intäkter blev ett kontinuerligt ekonomiskt stöd för Papps arbete. Den fick 12 Tony Award-nomineringar och vann nio av dem, inklusive bästa musikal, förutom Pulitzerpriset för drama 1976. Den spelade i 6 137 föreställningar, och blev den längst pågående produktionen i Broadways historia fram till den tiden. Showen banade väg för verkstadssystemet för att utveckla musikaler, revolutionerade sättet som Broadway-musikaler skapades efteråt, och många av prejudikaten för verkstädernas estetik och kontraktsavtal sattes av Papp, Bennett och A Chorus Line . [ citat behövs ]

Utomhusföreställningar på Delacorte Theatre

Delacorte Theatre , Shakespeares hem i parken

Delacorte Theatre-produktioner introducerade många nya skådespelare och skådespelerskor till Shakespeare utomhus och för publiken i New York gratis. Bland de minnesvärda föreställningarna (inklusive några från innan Papp hade Delacorte för sin Shakespeare) var George C. Scotts Obie - belönta Richard III 1958; Colleen Dewhursts Kate , Lady Macbeth , Cleopatra (mot George C. Scotts Mark Antony ) och Gertrude ; prinsen Hamlet av Stacy Keach mitt emot Dewhursts Gertrude med James Earl Jones ' kung Claudius , Barnard Hughes 's Polonius och Sam Waterstons Laertes ; Sam Waterstons Hamlet (mittemot Gertruden av Ruby Dee ) med Laertes av John Lithgow och Andrea Marcoviccis Ophelia ; Benedick och Beatrice av Sam Waterston och Kathleen Widdoes i Much Ado About Nothing med Barnard Hughes Keystone Kops- version av Dogberry ; det tidiga arbetet av Meryl Streep som Isabella i Mått för Mått ; Mary Beth Hurt som Randall Duk Kims dotter i Pericles ; James Earl Jones som King Lear (1973) med Rosalind Cash och Ellen Holly som sina onda döttrar; Raul Julia som Edmund i Jones King Lear från 1973 , som Osric till Keachs Hamlet och som Proteus (i en musikalisk anpassning av Two Gentlemen of Verona som övergick till en Broadway- körning). Julia spelade också Othello med Frances Conroy som hans Desdemona och Richard Dreyfuss som Iago . Och 1968, ett år innan hans genombrott i Ämnet var rosor , spelade Martin Sheen Romeo . En komplett lista över produktionerna fram till 1995 finns i Joe Papp: An American Life av Helen Epstein .

Shakespeare in the Park var inte enbart för Shakespeare. Sommaren 1977 var Gloria Foster Clytemnestra i den grekiska tragedin Agamemnon följt av Raul Julia som Macheath i Richard Foremans produktion av Bertolt Brecht / Kurt Weills The Threepenny Opera , som senare överfördes till Lincoln Center . Papp var också en Gilbert och Sullivan- älskare, och 1980, för att fira hundraårsdagen av The Pirates of Penzance, satte han upp en ny iscensättning av operan på Delacorte. Showen var en sensation, och Papp överförde den till Broadway, där den spelades i över 800 föreställningar. Den vann Tony Awards för bästa revival, bästa regissör ( Wilford Leach ) och bästa skådespelare ( Kevin Kline ). Linda Ronstadt nominerades till bästa kvinnliga huvudroll i en musikal.

Papp var en pionjär i ett engagemang för icke-traditionell casting , och använde en mängd olika etniciteter och färger av skådespelare i sina nya pjäser och Shakespeare-produktioner. Pappa till en homosexuell son, Tony, Papp anpassade sig till homosexuella och lesbiska problem i minst två specifika fall. Han bekämpade bestämmelser mot obscenitet som kongressen kort införde National Endowment for the Arts under Reagan-presidentskapet , och han valde att producera The Normal Heart , som fördömde institutionaliserad " homofobi " såväl som borgmästare Kochs svar på AIDS-krisen .

Främjar tillväxten av teatern i New York

Papp fostrade annan teater i hela New York City, särskilt utvecklingen av många Off Broadway- teatrar, och bidrog ofta med pengar från framgångsrika Broadway-överföringar, som A Chorus Line . Dessa inkluderade Theatre for a New Audience , som presenterade flera produktioner på Delacourte, och Riverside Shakespeare Company , där Papp tog ett särskilt intresse, som började med sponsringen av New York-premiären av Brechts The Life of Edward II of England 1982 , fortsätter med den finansiella garantin för Riversides New York Parks Tours of Free Shakespeare, inklusive The Comedy of Errors i (1982), Merry Wives of Windsor 1983, Romeo och Julia 1984 och Romeo och Julia 1985. 1983, Papp tillägnade den nyrenoverade teatern i Shakespeare Center med Helen Hayes .

"Rädda teatrarna" insats

Teatrarna Golden , Jacobs , Schoenfeld och Booth på West 45th Street i Manhattans teaterdistrikt

Papp var mycket intresserad av att bevara det historiska Broadway/Times Square Theatre District . I början av 1980-talet hjälpte han till att leda "Save the Theatres"-rörelsen och att grunda "Save the Theatres, Inc.", tillsammans med ett antal skådespelare, regissörer, producenter och andra teater-, film- och tv-personligheter. Rörelsens mål var att bevara vintage lekstugor som då hotades av rivning av pengar från Manhattan-utvecklingsintressen. Papps initiativ utlöstes av den förestående rivningen 1982 av de historiska Morosco och Helen Hayes , såväl som det gamla Piccadilly Hotel, på West 45th Street.

Även om Papp inte lyckades rädda Morosco eller Helen Hayes , införde kongressledamoten Donald J. Mitchell från New York på hans uppmuntran lagstiftning i USA:s kongress (97:e kongressen – HR6885 ) med 13 medsponsorer, för att utse en "Broadway/Times" Square Theatre District National Historic Site" på Manhattan. Mitchell lagförslaget skulle ha krävt att USA skulle ge hjälp med att bevara platsens historiska, kulturella och arkitektoniska karaktär och i dess restaurering. Den beordrade National Park Service att utse teaterkonserveringsplatser och annan lämplig fastighet inom platsen som nationella historiska landmärken om de uppfyllde kriterierna för nationella historiska landmärken, och skulle ha förbjudit rivning eller ändring av fastigheter belägna inom platsen om inte sådana rivning eller ändring skulle bidra till att bevara, restaurera eller förbättra platsen för traditionella legitima teaterändamål. Bland annat skulle det ha etablerat en federalt chartrad rådgivande grupp för medborgare som ska ledas av Papp, känd som "Broadway/Times Square Theatre District Preservation Commission".

Ställd inför hårt motstånd och omfattande lobbying mot dess godkännande av borgmästare Ed Kochs administration och utvecklare på Manhattan, antogs inte lagförslaget i lag, men den slutliga effekten av "Save the Theatres"-ansträngningen var att sakta ner förstörelsen av det gamla teaterdistriktet tillräckligt för att så småningom säkerställa bevarandet av ett antal andra historiska lekstugor och ett mått på distriktets ursprungliga atmosfär och historiska karaktär.

Död

Joseph Papp dog av prostatacancer vid 70 års ålder, den 31 oktober 1991. Han är begravd på Baron Hirsch Cemetery på Staten Island . Hans son, Tony, dog av komplikationer av AIDS bara månader före Joseph Papps död. Papp överlevde sin fjärde fru, Gail Merrifield Papp, en partner i Public Theatre.

Arv

Till stor del på grund av bevarandeinsatsen "Save the Theatres" ledd av Papp på 1980-talet, är teaterdistriktet fortfarande en av New York Citys främsta och mest populära turistattraktioner och destinationer idag.

År 2000 grundades Joseph Papp Children's Humanitarian Fund. Fonden fungerar som den humanitära grenen av den internationella judiska barnklubben Tzivos Hashems aktiviteter i Ukraina. Papp, tillsammans med rabbinen Marc Schneier , var med och grundade Foundation for Ethnic Understanding för att stärka banden mellan svarta och judar.

Papps biografi Joe Papp: An American Life skrevs av journalisten Helen Epstein och publicerades 1996.

William Finns album Elegies: A Song Cycle från 2003 innehåller låten "Joe Papp", tillägnad Papps bidrag till teatern i New York och personlig vänskap med Finn.

Erkännande

  • 1986: Mottog Golden Plate Award av American Academy of Achievement .
  • 1992: Public Theatre, hem för New York Shakespeare Festival, döpte om Joseph Papp Public Theatre för att hedra dess grundare.
  • 2017: Korsningen mellan Lafayette Street och Astor Place, Public Theatres långvariga hem, med namnet för att hedra Publicens grundare, Joseph Papp.

Vidare läsning

  •   Turan, Kenneth (2009). Gratis för alla: Joe Papp, allmänheten och den bästa teaterhistoria som någonsin berättats ( första upplagan). New York: Doubleday. ISBN 978-0-7679-3168-7 .
  •   Epstein, Helen (1 mars 1996). Joe Papp: An American Life . Da Capo. ISBN 978-0-306-80676-6 .

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Papp&oldid=1137867961 "