J. Alfred Prufrocks kärlekssång

The Love Song of J. Alfred Prufrock
av TS Eliot
Prufrock And Other Observations.jpg
Försättssida till The Egoist, Ltd.s publikation av Prufrock and Other Observations ( 1917)
Originaltitel Prufrock bland kvinnorna
Först publicerad i Juninumret 1915 av Poesi
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Utgivare
tidning (1915): Harriet Monroe kapbok (1917): The Egoist, Ltd. (London)
Rader 140
Sidor
6 (1915 tryckning) 8 (1917 tryckning)
Fulltext
The Love Song of J. Alfred Prufrock på Wikisource

" The Love Song of J. Alfred Prufrock ", allmänt känd som " Prufrock ", är den första professionellt publicerade dikten av den amerikanskfödde brittiske poeten TS Eliot (1888–1965). Eliot började skriva "Prufrock" i februari 1910, och den publicerades först i juninumret 1915 av Poetry: A Magazine of Verse på initiativ av Ezra Pound (1885–1972). Den trycktes senare som en del av en broschyr med tolv dikter (eller kapitelbok ) med titeln Prufrock and Other Observations 1917. Vid tidpunkten för dess publicering ansågs Prufrock vara besynnerlig, men ses nu som förebådande ett paradigmatiskt kulturskifte från slutet av 19:e- århundradets romantiska vers och georgiska texter till modernismen .

Diktens struktur var starkt influerad av Eliots omfattande läsning av Dante Alighieri och gör flera hänvisningar till Bibeln och andra litterära verk – inklusive William Shakespeares pjäser Henry IV Part II , Twelfth Night och Hamlet , poesin från 1600-talets metafysiska poet Andrew Marvell och 1800-talets franska symbolister . Eliot berättar om upplevelsen av Prufrock med hjälp av för ström av medvetande som utvecklats av hans modernistiska författare. Dikten, som beskrivs som ett "drama av litterär ångest", är en dramatisk inre monolog av en stadsmänniska, drabbad av känslor av isolering och en oförmåga till beslutsamma handlingar som sägs "att symbolisera frustration och impotens hos den moderna individen" och " representerar motverkade önskningar och modern desillusion”.

Prufrock beklagar sin fysiska och intellektuella tröghet, de förlorade möjligheterna i hans liv och bristen på andliga framsteg, och hemsöks av påminnelser om ouppnådd köttslig kärlek. Med viscerala känslor av trötthet, ånger, förlägenhet, längtan, emaskulering , sexuell frustration , en känsla av förfall och en medvetenhet om dödlighet, har "Prufrock" blivit en av de mest erkända rösterna i modern litteratur.

Kompositions- och publiceringshistoria

TS Eliot 1923, fotograferad av Lady Ottoline Morrell

Skrivande och första publicering

Eliot skrev "The Love Song of J. Alfred Prufrock" mellan februari 1910 och juli eller augusti 1911. Kort efter ankomsten till England för att gå på Merton College , Oxford , introducerades Eliot för den amerikanska utlandspoeten Ezra Pound , som omedelbart ansåg Eliot "värt att titta på" " och hjälpte starten av Eliots karriär. Pound fungerade som utländsk redaktör för Poetry: A Magazine of Verse och rekommenderade till tidskriftens grundare, Harriet Monroe , att Poetry skulle publicera "The Love Song of J. Alfred Prufrock", och berömma att Eliot och hans verk förkroppsligade ett nytt och unikt fenomen bland samtida författare. Pound hävdade att Eliot "faktiskt har tränat sig själv OCH moderniserat sig själv på egen hand. Resten av de lovande unga har gjort det ena eller det andra, men aldrig båda." Dikten publicerades första gången av tidskriften i dess juninummer 1915.

I november 1915 ingick "The Love Song of J. Alfred Prufrock" – tillsammans med Eliots dikter " Portrait of a Lady ", "The Boston Evening Transcript", "Hysteria" och "Miss Helen Slingsby" – i Catholic Anthology 1914– 1915 redigerad av Ezra Pound och tryckt av Elkin Mathews i London. I juni 1917 The Egoist , ett litet förlag som drivs av Dora Marsden , en pamflett med titeln Prufrock and Other Observations (London), innehållande 12 dikter av Eliot. "The Love Song of J. Alfred Prufrock" var den första i volymen. Eliot utnämndes till assisterande redaktör för Egoist i juni 1917.

Prufrocks Pervigilium

Enligt Eliots biograf Lyndall Gordon , när Eliot skrev de första utkasten till "Prufrock" i sin anteckningsbok 1910–1911, höll han avsiktligt fyra sidor tomma i mittsektionen av dikten. Enligt anteckningsböckerna, nu i samlingen av New York Public Library , avslutade Eliot dikten, som ursprungligen publicerades någon gång i juli och augusti 1911, när han var 22 år gammal. År 1912 reviderade Eliot dikten och inkluderade ett avsnitt på 38 rader som nu heter "Prufrock's Pervigilium" som infogades på de tomma sidorna och avsett som ett mittavsnitt för dikten. Emellertid tog Eliot bort detta avsnitt strax efter att ha sökt råd från sin kollega Harvard-bekant och poet Conrad Aiken . Detta avsnitt skulle inte inkluderas i den ursprungliga publikationen av Eliots dikt men inkluderades när den publicerades postumt i 1996 års samling av Eliots tidiga, opublicerade utkast i Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 . Det här Pervigilium -avsnittet beskriver Prufrocks "vaka" genom en kväll och natt som beskrivs av en recensent som ett "erotiskt utflykt in i de smala gatorna i en social och känslomässig underjord" som skildrar "i klam detalj Prufrocks trampande" genom vissa halvöde gator ' och sammanhanget för hans 'mumlande retreater / av rastlösa nätter på en natts billiga hotell . '

kritisk mottagning

Kritiska publikationer avfärdade till en början dikten. En osignerad recension i The Times Literary Supplement från 1917 fann: "Det faktum att dessa saker inträffade i Mr. Eliots sinne är säkerligen av den allra minsta betydelse för någon – även för honom själv. De har verkligen inget samband med "poesi", [...]." En annan osignerad recension från samma år föreställde Eliot säga "Jag ska bara lägga ner det första som kommer in i mitt huvud och kalla det 'The Love Song of J. Alfred Prufrock'."

Harvard Vocarium vid Harvard College spelade in Eliots läsning av Prufrock och andra dikter 1947, som en del av dess pågående serie poesiläsningar av dess författare.

Beskrivning

Titel

I sina tidiga utkast gav Eliot dikten undertiteln "Prufrock bland kvinnorna". Den här undertexten kasserades tydligen innan publiceringen. Eliot kallade dikten för en "kärlekssång" med hänvisning till Rudyard Kiplings dikt "The Love Song of Har Dyal", som först publicerades i Kiplings samling Plain Tales from the Hills (1888). 1959 talade Eliot till ett möte i Kipling Society och diskuterade Kiplings inflytande på sin egen poesi:

Spår av Kipling förekommer i min egen mogna vers där ingen flitig forskare ännu har observerat dem, men som jag själv är beredd att avslöja. Jag skrev en gång en dikt som hette "The Love Song of J. Alfred Prufrock": Jag är övertygad om att den aldrig skulle ha kallats "Love Song" utan en titel på Kiplings som fastnade envist i mitt huvud: "The Love Song of Har Dyal".

Ursprunget till namnet Prufrock är dock inte säkert, och Eliot anmärkte aldrig på dess ursprung annat än att hävda att han var osäker på hur han kom på namnet. Många forskare och till och med Eliot själv har pekat på de självbiografiska inslagen i Prufrocks karaktär, och Eliot hade vid skrivandet av dikten för vana att återge hans namn som "T. Stearns Eliot", mycket lik formen på namnet J. Alfred Prufrock. Det föreslås att namnet "Prufrock" kom från Eliots ungdom i St. Louis, Missouri , där Prufrock-Litton Company, en stor möbelaffär, ockuperade ett stadskvarter i centrum på 420–422 North Fourth Street. I ett brev från 1950 sa Eliot: "Jag hade inte, när jag skrev dikten, och har ännu inte återhämtat mig, något minne av att ha förvärvat detta namn på något sätt, men jag tror att det måste antas att jag gjorde det. , och att minnet har utplånats."

Motto

Utkastet till diktens epigraf kommer från Dantes Purgatorio (XXVI, 147–148):

Han bestämde sig till slut för att inte använda detta, men använde så småningom citatet i de avslutande raderna i hans dikt från 1922 The Waste Land . Citatet som Eliot valde kommer också från Dante. Inferno (XXVII, 61–66) lyder:

I sammanhanget hänvisar epigrafen till ett möte mellan Dante Alighieri och Guido da Montefeltro , som dömdes till helvetets åttonde cirkel för att ha gett råd till påven Bonifatius VIII, som ville använda Guidos råd för ett skändligt åtagande. Detta möte följer Dantes möte med Ulysses , som själv också är dömd till kretsen av de bedrägliga. Enligt Ron Banerjee tjänar epigrafen till att kasta ironiskt ljus över Prufrocks avsikt. Precis som Guido, hade Prufrock aldrig tänkt att hans historia skulle berättas, så genom att citera Guido avslöjar Eliot sin syn på Prufrocks kärlekssång.

Frederick Locke hävdar att Prufrock själv lider av en slags delad personlighet och att han förkroppsligar både Guido och Dante i Inferno- analogin. En är berättaren; den andra lyssnaren som senare avslöjar historien för världen. Han hävdar alternativt att rollen som Guido i analogin verkligen fylls av Prufrock, men att rollen som Dante fylls av läsaren ("Låt oss gå då, du och jag"). I det ges läsaren makten att göra som han vill med Prufrocks kärlekssång.

Teman och tolkning

Eftersom dikten i första hand handlar om berättarens oregelbundna funderingar kan den vara svår att tolka. Laurence Perrine skrev, "[dikten] presenterar de uppenbarligen slumpmässiga tankarna som går genom en persons huvud inom ett visst tidsintervall, där övergångslänkarna är psykologiska snarare än logiska". Detta stilistiska val gör det svårt att avgöra exakt vad som är bokstavligt och vad som är symboliskt. På ytan förmedlar "The Love Song of J. Alfred Prufrock" tankarna hos en sexuellt frustrerad medelålders man som vill säga något men är rädd för att göra det, och i slutändan inte gör det. Tvisten ligger dock i vem Prufrock talar till, om han faktiskt går någonstans, vad han vill säga och vad de olika bilderna refererar till.

Den avsedda publiken är inte uppenbar. Vissa tror att Prufrock pratar med en annan person eller direkt till läsaren, medan andra tror att Prufrocks monolog är intern. Perrine skriver "Den 'du och jag' i den första raden är uppdelade delar av Prufrocks egen natur", medan professor emerita i engelska Mutlu Konuk Blasing antyder att "du och jag" syftar på förhållandet mellan karaktärens dilemman och författare. På samma sätt tvistar kritiker om Prufrock är på väg någonstans under diktens gång. I första halvan av dikten använder Prufrock olika utomhusbilder (himlen, gator, billiga restauranger och hotell, dimma), och pratar om hur det kommer att finnas tid för olika saker innan "the take of a toast and tea", och "dags att vända tillbaka och gå ner för trappan." Detta har fått många att tro att Prufrock är på väg till ett afternoon tea, där han förbereder sig för att ställa denna "överväldigande fråga". Andra tror dock att Prufrock inte fysiskt går någonstans, utan snarare spelar igenom det i hans sinne.

Den kanske mest betydande dispyten ligger över den "överväldigande fråga" som Prufrock försöker ställa. Många tror att Prufrock försöker berätta för en kvinna om sitt romantiska intresse för henne, och pekar på de olika bilderna av kvinnors armar och kläder och de sista raderna där Prufrock beklagar att sjöjungfrorna inte kommer att sjunga för honom . Andra menar dock att Prufrock försöker uttrycka någon djupare filosofisk insikt eller desillusionering av samhället, men fruktar förkastande, och pekar på uttalanden som uttrycker en besvikelse över samhället, såsom "Jag har mätt ut mitt liv med kaffeskedar" (rad 51) ). Många tror att dikten är en kritik av det edvardianska samhället och Prufrocks dilemma representerar oförmågan att leva en meningsfull tillvaro i den moderna världen. McCoy och Harlan skrev "För många läsare på 1920-talet verkade Prufrock symbolisera frustrationen och impotensen hos den moderna individen. Han verkade representera motverkade begär och modern desillusion."

I allmänhet använder Eliot bilder som är indikativa för Prufrocks karaktär, som representerar åldrande och förfall. Till exempel "När kvällen är utspridd mot himlen / Som en patient eteriserad på ett bord" (rad 2–3), "sågspånsrestaurangerna" och "billiga hotellen", den gula dimman och eftermiddagen "Som. ..trött... eller det malingers" (rad 77), påminner om slarv och förfall, medan Prufrocks olika bekymmer om hans hår och tänder, samt sjöjungfrorna "Combing the white hair of the waves blown back / When the vinden blåser vattnet vitt och svart", visar hans oro över åldrandet.

Användning av anspelning

Liksom många av Eliots dikter gör "The Love Song of J. Alfred Prufrock" många anspelningar på andra verk, som ofta är symboliska i sig.

  • I "Tid för alla händers verk och dagar" (29) är frasen "verk och dagar" titeln på en lång dikt – en beskrivning av jordbrukslivet och en kallelse till slit – av den tidiga grekiske poeten Hesiod .
  • "I know the voices dieing with a dying fall" (52) ekar Orsinos första rader i William Shakespeares tolfte natt .
  • Profeten för "Även om jag har sett mitt huvud (som blivit lätt skalligt) bringas in på ett fat / jag är ingen profet - och här är ingen större sak" (81–2) är Johannes Döparen, vars huvud överlämnades till Salome av Herodes som belöning för hennes dans ( Matt 14:1–11, och Oscar Wildes pjäs Salome ).
  • "Att ha klämt universum till en boll" (92) och "det kommer verkligen att finnas tid" (23) ekar de avslutande raderna i Marvells " To His Coy Mistress ". Andra fraser som "det kommer att finnas tid" och "det finns tid" påminner om inledningen av den dikten: "Hade vi bara världen nog och tid".
  • " 'Jag är Lasarus, kom från de döda ' " (94) kan antingen vara tiggaren Lasarus (av Lukas 16) som återvänder för den rike mannen som inte fick återvända från de döda för att varna en rik mans bröder om helvetet , eller Lasarus (av Johannes 11) som Jesus Kristus uppväckte från de döda, eller båda.
  • "Full of high sentence" (117) ekar Geoffrey Chaucers beskrivning av Clerk of Oxford i General Prologue to The Canterbury Tales .
  • "Det kommer att finnas tid att mörda och skapa" är en biblisk anspelning på Predikaren 3.
  • I det sista avsnittet av dikten avvisar Prufrock tanken att han är prins Hamlet , och antyder att han bara är "en medhjälpare" (112) vars syfte är att "råda prinsen" (114), en trolig anspelning på Polonius - Polonius är också "nästan, ibland, dåren ."
  • "Bland något snack om dig och mig" kan vara en referens till Quatrain 32 av Edward FitzGeralds översättning av Rubaiyat av Omar Khayyam ("Det fanns en dörr till vilken jag inte hittade någon nyckel / Det fanns en slöja förbi som jag inte kunde se / Prata lite om mig och dig / Det verkade - och sedan inte mer om dig och mig .")
  • "Jag har hört sjöjungfrorna sjunga, var och en till varje" har övergående föreslagits som en poetisk anspelning på John Donnes "Sång: Gå och fånga en fallande stjärna" eller Gérard de Nervals "El Desdichado", och denna diskussion brukade illustrera och utforska den avsiktliga felaktigheten och platsen för poetens avsikt i kritisk undersökning.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

  • Drew, Elizabeth. TS Eliot: The Design of His Poetry (New York: Charles Scribners Sons, 1949).
  • Gallup, Donald. TS Eliot: A Bibliography (A Revised and Extended Edition) (New York: Harcourt Brace & World, 1969), 23, 196.
  •   Luthy, Melvin J. "The Case of Prufrock's Grammar" i College English (1978) 39:841–853. JSTOR 375710 .
  •   Sulor, Derek. "The Prufrock Makeover" i The English Journal (1999), 88:59–61. JSTOR 822420 .
  • Sorum, Eve. "Masochistiska modernismer: En läsning av Eliot och Woolf." Tidskrift för modern litteratur . 28 (3), (våren 2005) 25–43. doi : 10.1353/jml.2005.0044 .
  • Sinha, Arun Kumar och Vikram, Kumar. "'The Love Song of J Alfred Prufrock' (Kritisk uppsats med detaljerade kommentarer)" i TS Eliot: An Intensive Study of Selected Poems (New Delhi: Spectrum Books Pvt. Ltd, 2005).
  •   Walcutt, Charles Child. "Eliots 'The Love Song of J. Alfred Prufrock ' " på College English (1957) 19:71–72. JSTOR 372706 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Love_Song_of_J._Alfred_Prufrock&oldid=1143495908 "