En sång för Simeon
| A Song for Simeon | |
|---|---|
| av T. S. Eliot | |
 Omslaget till diktens första publicering, Faber och Gwyers broschyr från 1928
| |
| Skriven | 1928 |
| Först publicerad i | Ariel Dikter |
| Illustratör | Edward McKnight Kauffer |
| Form | Dramatisk monolog |
| Meter | Fri vers |
| Utgivare | Faber och Gwyer |
| Publiceringsdatum | september 1928 |
| Rader | 37 |
" A Song for Simeon " är en dikt på 37 rader skriven 1928 av den amerikansk-engelske poeten T. S. Eliot (1888–1965). Det är en av fem dikter som Eliot bidragit med till Ariel Poems -serien med 38 pamfletter av flera författare publicerade av Faber och Gwyer . "A Song for Simeon" var den sextonde i serien och inkluderade en illustration av avantgardekonstnären Edward McKnight Kauffer . Dikterna, inklusive "En sång för Simeon", publicerades senare i både 1936 och 1963 års upplaga av Eliots samlade dikter.
År 1927 hade Eliot konverterat till anglo-katolicismen och hans poesi, som började med Ariel-dikterna (1927–31) och Ash Wednesday (1930), fick en avgjort religiös karaktär. "A Song for Simeon" ses av många kritiker och forskare som en diskussion om omvändelseupplevelsen. I dikten återberättar Eliot berättelsen om Simeon från det andra kapitlet i Lukasevangeliet , en rättvis och hängiven jude som möter Maria , Josef och spädbarnet Jesus på väg in i Jerusalems tempel . Med löfte av den Helige Anden att han inte skulle dö förrän han hade sett Frälsaren, ser Simeon i spädbarnet Jesus Messias utlovad av Herren och ber Gud att tillåta honom att "gå bort i frid" ( Luk 2:25–35) .
Diktens berättelse ekar texten i Nunc dimittis , en liturgisk bön för Compline från evangeliets avsnitt. Eliot introducerar litterära anspelningar till tidigare författare Lancelot Andrewes , Dante Alighieri och St. John of the Cross . Kritiker har diskuterat huruvida Eliots skildring av Simeon är en negativ skildring av en judisk figur och bevis på antisemitism från Eliots sida.
Skrivande och publicering
År 1925 blev Eliot poesiredaktör på Londons förlag Faber and Gwyer, Ltd., efter en karriär inom bankväsendet och efter framgångarna med hans tidigare dikter, inklusive "The Love Song of J. Alfred Prufrock" ( 1915 ) ), " Gerontion " (1920) och " The Waste Land " (1922). Under dessa år drog sig Eliot bort från sin unitariska uppväxt och började omfamna den engelska kyrkan . Han döptes till den anglikanska tron den 29 juni 1927 i Finstock i Oxfordshire och konfirmerades följande dag i Thomas Banks Strongs privata kapell , biskop av Oxford . Eliot konverterade privat, men förklarade därefter i sitt förord från 1927 till en essäsamling med titeln För Lancelot Andrewes att han ansåg sig vara en klassiker i litteraturen, en royalist i politiken och en anglokatolik i religionen. När hans omvändelse blev känd var det "ett förståeligt val för omgivningen" med tanke på hans intellektuella övertygelse, och att "han inte kunde ha gjort något mindre än att söka det han ansåg som det äldsta, mest sakramentala och högsta uttrycket för Kristen tro som utgör den obestridliga grunden för kulturen och civilisationen i det moderna Europa". Eliots omvändelse och hans anslutning till anglo-katolicismen informerade och påverkade hans senare poesi.
Kritiska recensioner av Eliots dikter skiftade också, med några kritiker som hävdade att Eliots arbete led med tillägget av kristna teman. En kritiker, Morton Zabel sa att detta "berövar hans konst dess en gång ojämförliga distinktion i stil och ton". Andra kritiker tyckte att Eliots utforskning av kristna teman var en positiv utveckling i hans poesi, inklusive Gordon Symes, som kände igen den som "en utvärdering av ålderdom, en förtydligande av dess speciella nåd och en uppskattning av dess speciella funktion i utvecklingen av själ".
År 1927 ombads Eliot av sin arbetsgivare, Geoffrey Faber , att skriva en dikt varje år till en serie illustrerade pamfletter med semesterteman som skulle skickas till företagets kunder och affärsbekanta som julhälsningar. Denna serie, kallad "Ariel-serien", bestod av 38 pamfletter publicerade mellan 1927 och 1931 med dikter och kort prosa från ett urval engelska författare och poeter. Den första dikten som Eliot skrev, " The Journey of the Magi ", trycktes som den åttonde i serien i augusti 1927. För den andra, "A Song for Simeon", övergick Eliot till en händelse i slutet av Nativity-berättelsen i Lukasevangeliet . _ Tryckningen av dikten, den sextonde i serien, slutfördes den 24 september 1928. Eliot skulle följa dessa med ytterligare tre dikter: "Animula" i oktober 1929, "Marina" i september 1930 och "Triumfmarschen" i oktober 1931 Fyra av Eliots fem Ariel- dikter, inklusive "A Song for Simeon" , åtföljdes av illustrationer av den amerikanskfödde avantgardekonstnären E. McKnight Kauffer .
Faber och Gwyer tryckte "A Song for Simeon" i en 8½-tums × 5½-tums Demy Octavo (8vo) broschyr i blått pappersomslag med titel i svart bläck. Dikten trycktes på två sidor, åtföljd av en färgbild av Kauffer, och innehöll en sida med annonser. Faber och Gwyer avtalade med Curwen Press i Plaistow om att trycka 3 500 exemplar. Typsnittet på omslaget och dikttexten var Walbaum, skapat av J. E. Walbaum från Goslar och Weimar i Tyskland 1836. Enligt Gilmour trycktes upplagan "i omgångar om åtta".
1936 samlade Faber och Faber, efterföljaren till Faber och Gwyer, "A Song for Simeon" och tre av de andra dikterna under rubriken "Ariel Poems" till en upplaga av Eliots samlade dikter. ("Triumfmarschen" visas som avsnitt 1 av "Coriolan" i avsnittet "Unfinished Poems".) När Faber släppte en annan serie 1954 inkluderade Eliot en sjätte dikt, "The Cultivation of Christmas Trees", som lades till Fabers 1963 upplagan av hans samlade dikter. Båda upplagorna av samlade dikter publicerades i USA av Harcourt, Brace & Company .
Alla sex dikterna publicerades tillsammans som en separat publikation för första gången av Faber & Faber 2014. Denna publikation inkluderade originalillustrationerna.
Analys
"En sång för Simeon" är en dikt på 37 rader skriven på fri vers . Dikten har inte ett konsekvent metermönster . Raderna sträcker sig i längd från tre stavelser till femton stavelser. Eliot använder slutrim sporadiskt i 21 rader av dikten, särskilt:
- och , hand , stå och landa (på rad 1, 3, 5, 7)
- fattig och dörr (rad 10 och 12)
- sorg och imorgon (rad 20 och 24)
- hån och syn (rad 27 och 30)
- trappa och bön (rad 28 och 29)
- hjärta och avresa (rad 32 och 36)
Eliots användning av klagan , ödslighet och tröst – en upprepning av tvåstavelsers - ationen – är ett exempel på stavelserim . Eliot använder påtvingat rim (även kallat "snett rim") på frid och lätthet (rad 8 och 11), och ögonrim på hem och kom (rad 14 och 15).
"A Song for Simeon" är uppbyggd som en dramatisk förstapersonsmonolog som talas av Simeon. Eliots monologstil som används i dikten (och i många av hans verk) hämtar starkt från inflytandet från den engelske viktorianska poeten Robert Browning (1812–1889). Litteraturvetaren Martin Scofield identifierar direkt Simeons recitation som "den Browningesque dramatiska monologens röst" och karakteriserar Eliots användning av Simeon som talare som en "mask som till hälften gömmer och hälften avslöjar poeten".
Teman och tolkning
Evangeliets berättelse och Nunc dimittis
De flesta forskare och kritiker som tar upp dikten fokuserar på evangeliets berättelse som en tolkningskälla eftersom Eliots dikt citerar flera rader ordagrant från passagen i Luke, från Nunc dimittis . Scofield säger att dikten "kännetecknas av ett medvetet bibliskt språk, sammanvävt med faktiska fraser från evangelierna".
Ämnet för Eliots dikt är hämtat från det andra kapitlet i Lukasevangeliet ( Lukas 2:25–35 ), och den tidiga kristna kantikelen Nunc dimittis härledd från det. I Lukas berättelse står Simeon, en åldrad och troende jude, i Jerusalems tempel vid den tidpunkt då Maria och Josef för med sig Jesusbarnet för att presenteras i templet fyrtio dagar efter hans födelse i enlighet med judisk lag och sedvänja. Lukas säger att Simeon "väntar på Israels tröst" efter att ha blivit lovad att "han inte skulle se döden innan han hade sett Herrens Kristus". ( Luk. 2:25–26 ) När Simeon såg barnet, tar han det i sina armar och ber och profeterar att Jesus återlöser världen och om det kommande lidandet. Denna bön skulle senare bli känd som Nunc dimittis från dess latinska incipit .
Herre, låt nu din tjänare gå i frid, enligt ditt ord. Ty mina ögon har sett: din frälsning, som du har berett, inför alla folks ansikte; Att vara ett ljus för att upplysa hedningarna, och att vara ditt folk Israels härlighet. ( Lukas 2:29–32 )
Nunc dimittis är den traditionella "Gospel Canticle" av nattbönen som ofta kallas Simeons sång eller Simeons högsång . I den romersk-katolska traditionen användes det under Office for Compline , den sista av de kanoniska timmarna , i Liturgy of the Hours . Den anglikanska traditionen kombinerade liturgin för de katolska kontoren Vespers (särskilt med Magnificat canticle) och Compline (med Nunc dimittis ) till aftonbön när man sammanställde Book of Common Prayer under den engelska reformationen .
År 1886 skrev Eliots farfar, William Greenleaf Eliot , en amerikansk utbildare och unitarisk minister, en dikt med titeln "Nunc dimittis". Skriven några månader före hans död (och två år före T. S. Eliots födelse) använde den äldre Eliots dikt samma evangeliska text och poeten frågar, i sin nedgång, "När kan jag ödmjukt göra anspråk på den vänliga utmärkelsen, / Och bryr sig och mödrar upphöra?" "A Song for Simeon" har setts av pastor Robin Griffith-Jones, en anglikansk präst, som en tyst hyllning av Eliot till sin farfar, "för de sista åren av en farfar vars tro hans barnbarn äntligen har tagit upp för sig själv ".
Forskare har identifierat anspelningar av Eliot till andra bibliska passager, inklusive:
- "Innan ödebergets stationer" i rad 19 och hänvisningen till "rävens hem" i rad 15 som en hänvisning till Golgata (Golgata), eller till Klagovisorna 5:17–18 "Sions berg ... är öde, rävarna går på den”. Rävhänvisningen tros också vara kopplad till Markus 13:14 och Markus 8:20 .
- Stationerna på linje 19, och tiden för sladdar, gissel och klagan i rad 17 hänvisar till Kristi passion och korsfästelse, i synnerhet hans gissling på order av Pontius Pilatus och klagan av kvinnor längs Via Dolorosa som beskrivs i Lukas 33:27 –29 .
- "Bockens väg" på rad 15 är en referens till syndabocken i Tredje Moseboken 16:22 .
- "Att fly från främmande ansikten och främmande svärd" är från profetior om sorg, gömmer sig och förföljelse i Jesaja 51:3 ; och korsfästelsehändelser som nämns i Mark 13:8 och Matteus 24:8 . Två forskare kopplar detta till Hesekiels profetia om "döden genom främlingars händer".
- Psalm 104: s inflytande på diktens språk.
Omvandling
"A Song for Simeon" anses inte av forskare och kritiker vara en av Eliots betydelsefulla dikter. Det överskuggas således av hans jämförelsevis mer kända verk från perioden - " The Hollow Men " (1925), skrivna före hans omvändelse; och "The Journey of the Magi" (1927), Ash Wednesday (1930) och de senare, mer omfattande Four Quartets (1943), skrivna efter hans omvändelse. Men i "En sång för Simeon" och dessa dikter fortsätter Eliot utvecklingen av sina teman om alienation i en föränderlig värld, och smälter med detta grundsatserna i sin nyfunna tro. Scofield påstår att bilderna av "A Song for Simeon" – inklusive symbolen för en fjäder, dess nedgång bland romerska hyacinter och vintersolen – förmedlar "en känsla av förundran och bräckligt nytt liv". Robin Griffith-Jones drar en koppling mellan Eliots bild av fjädern till ett uttalande av Hildegard av Bingen som jämför sig "med 'en fjäder som saknar all vikt och styrka och flyger genom vinden'; så hon bars upp av Gud. Men Eliots talaren, som fortfarande väntar på att vinden ska blåsa, föreställer sig bara dödsvinden som kommer att föra bort honom”.
Enligt författaren Joseph Maddrey delar "En sång för Simeon" teman med sin mer berömda omvandlingsdikt Ash Wednesday , de första delarna av vilken Eliot skrev när "A Song for Simeon" skrevs och publicerades. Eliot använder den bibliska berättelsen om Simeon för att illustrera "kontrasten mellan utseende och verklighet och ber ödmjukt Gud att lära honom stillheten som förenar de två". Eliots Ariel-dikter och Ash Wednesday utforskar denna nya upplevelse av omvändelse och själens framsteg. Scofield skriver att Eliots skildring av Simeon presenterar "en figur till vilken uppenbarelse har beviljats men till vilken det har kommit för sent för det här livet". Men medan han väntar på döden som han ber om, ser Simeon konsekvenserna av att tron vänder sig till detta nya barn och hans uppdrag. Simeon vill ingenting av denna "sorgens tid" och att förföljelsens öde på grund av trons konsekvenser inte är för honom.
Enligt ditt ord. De skall prisa Dig och lida i varje generation med ära och hån, Ljus på ljus, uppför helgontrappan. Inte för mig martyrskapet, tankens och bönens extas, Inte för mig den ultimata visionen.
Enligt Eliot-biografen Lyndall Gordon , i Ash Wednesday and the Ariel Poems , "undrar Eliot om han inte tillhör dem som officiellt förespråkar kristendomen utan att vara ordentligt engagerad, vars pråliga fromhet är 'besmittad med en självinbilskhet'." Dikten är naturligt knuten till Eliots religiösa omvändelseupplevelse, och kopplad till Eliots läsning av den anglikanska gudomliga Lancelot Andrewes under denna tid. Andrewes underströk i en askonsdagspredikan från 1619 att omvändelse "måste komma från både sinne och hjärta, tanke och känsla, 'den huvudsakliga [ sic ] och mest korrekta handlingen för en sann vändning till Gud'." Andrewes ord kanaliseras igen. , när Eliots Simeon "ser en tro som han inte kan bebo i "det fortfarande outtalade och outtalade Ordet". Eliot använder bilden av den slingrande trappan – en bild som också förekommer i Ash Wednesday – som Gordon anger är en direkt referens till Andrewes ' predikan. Enligt Gordon, "Eliots ångerfulla ... 'vänder sig på den slingrande trappan', utspelar de två mentala vändningarna som Andrewes föreskrivit för en omvändelse: en vändning som ser framåt mot Gud och en vändning som ser bakåt till ens synder, döma sig själv för det förflutna”.
Bilden av en vindlande trappa har också kopplats till scener i Dantes resa från skärselden till paradiset i den gudomliga komedin . Vidare anses bilden förknippad med trappor som vägen för mystisk uppstigning i skrifterna av 1500-talets spanska mystiker Sankt Johannes av korset . Eliot anspelar ofta på denna symbol i flera av sina dikter.
Eliots Simeon liknar Dantes skildring av Vergilius i den gudomliga komedin , som "siaren som bara kan se så långt; föregångaren som inte kan komma in i världen som han gör möjlig". Vergilius, i den gudomliga komedin , leder Dante genom helvetet ( Inferno ) och skärselden ( purgatorio ), men kan inte vägleda honom in i paradiset ( Paradiso ). I detta sammanhang var Vergilius en symbol för icke-kristen filosofi och humaniora kunde inte hjälpa Dante längre i hans närmande till Gud. I Eliots skildring kommer Simeon aldrig att känna till den kristna kulturen han profeterar, och känna "födelsevåldarna i en värld som han aldrig kommer att ockupera".
Argument om antisemitism
Eliots dikter har ofta undersökts för exempel på antisemitism - fördomar eller diskriminering av judar . Forskaren Louis Menand säger att medan Simeon behandlas respektfullt av Eliot, är hans karaktärisering "i traditionen av kristen nedlåtenhet mot de dygdiga hedningarna". Jämförelsevis Craig Raine , en poet och en emeritusstipendiat vid New College, Oxford, ett boklångt försvar av Eliot mot påståendena om avsiktlig antisemitism och hävdar att "A Song for Simeon" ger en sympatisk diskussion om den judiska diasporan . University of British Columbia- forskaren John Xiros Cooper konstaterar att anklagelserna om antisemitism som riktats mot Eliot vilar "på några isolerade diktrader" och en övergående referens i en prosatext. Eliot förnekade verkligen påståendet och förklarade: "Jag är inte en antisemit och har aldrig varit det. Det är ett fruktansvärt förtal mot en man." Den politiska teoretikern och författaren Leonard Woolf , som var både jude och en av Eliots nära vänner, trodde att Eliot var "något antisemit på den sortens vaga sätt som inte är ovanligt. Han skulle verkligen ha förnekat det."
Anthony Julius , en brittisk advokat som är en av Eliots mest skarpsinniga kritiker i denna fråga, skriver att "A Song for Simeon" är "exceptionell i en poesi där judar på andra håll är dumma. Rösten är dock disciplinerad och talar rader. förberedd på det .... Sången är för , inte för Simeon. Eliot ger juden repliker som lokaliserar honom, och underförstått alla judar, helt och hållet inom det kristna dramat. Oförmögen att förneka dess sanning, men lika oförmögen att leva den sanningen ." Han anklagar Eliot för att animera " judens topoi som erkänner att han är föråldrad" - i huvudsak genom att använda en trött karaktärisering av en judisk figur som en röst som intygar att judar inte har någon roll i den kristna framtiden. Julius jämför Simeon med Moses som säger att han är "ödesbestämd att se det utlovade landet men inte gå in i det ... vittna om dess sanning, men förnekat dess förlösande kraft, juden står högtidligt, ödmjukt utanför kristendomens portar". Vidare utgår Julius från ett citat från Eliots tidigare dikt "Gerontion" för att säga att i denna kristna framtid kan judarna "finna en avsats där att sitta på huk".
Julius syn anses extrem av många kritiker. Jämförelsevis dämpade Julius sin hårda kritik genom att hävda att Eliots antisemitism inte förringar poesin och att den erbjuder en kreativ kraft som visar sällsynt fantasifull kraft till Eliots konst. Litteraturkritikern och professorn Christopher Ricks höll med och citerade vettigheten och kommentarerna i Eliots skildringar av judar; han hävdar att Eliot var som mest briljant i sina fördomar.
Se även
- Presentation av Jesus i templet , även känd som "Kjutmäss"
- TS Eliot bibliografi
| Tidiga dikter |  |
|
|---|---|---|
| Senare dikter | ||
| Pjäser | ||
| Prosa | ||
| Anpassningar |
|
|
| Publicering | ||
| Relaterad | ||
| människor | ||