Gilbert Seldes

Gilbert Seldes fotograferad av Carl Van Vechten , 1932

Gilbert Vivian Seldes ( / ˈsɛl d iːz författare och kulturkritiker . / ; 3 januari 1893 – 29 september 1970) var en amerikansk Seldes fungerade som redaktör och dramakritiker för den framstående modernistiska tidskriften The Dial och var värd för NBC- tv-programmet The Subject is Jazz (1958). Han skrev också för andra tidskrifter och tidningar som Vanity Fair och Saturday Evening Post . Han var mest intresserad av amerikansk populärkultur och kulturhistoria . Han skrev och bearbetade för Broadway, inklusive Lysistrata och En midsommarnattsdröm på 1930-talet. Senare gjorde han filmer, skrev radiomanus och blev den första tv-chefen för CBS News och grundare av Annenberg School for Communication vid University of Pennsylvania .

Han tillbringade sin karriär med att analysera populärkulturen i Amerika, förespråka kulturell demokrati och därefter uppmanade han till offentlig kritik av media. Nära slutet av sitt liv, skämtade han, "Jag har hållit på med en älskares gräl med den populära konsten i flera år... Det har varit roligt. Ingenting som dem."

Barndom och tidiga liv

Gilbert Seldes föddes den 3 januari 1893 i Alliance , New Jersey, och gick i en liten grundskola i lantbrukssamhället med 300 hem. Gilberts båda föräldrar var ryska judiska invandrare, och hans mor, Anna Saphro, dog 1896 när han och hans äldre bror, den berömda krigskorrespondenten och journalisten George Seldes , fortfarande var unga. Gilberts far, George Sergius Seldes, en starkt opinionsbildad och radikalt filosofisk man, påverkade alla aspekter av sina unga söners liv. Den äldre George pressade sina söner att "läsa böcker som du kommer att läsa om - och som du aldrig kommer att växa ur", och vägrade att tvinga religion på barn som var "för unga för att förstå det", och ingjutit en fritänkande attityd hos sina söner.

Seldes gick på Philadelphias Central High School och skrev sedan in sig på Harvard , koncentrerade sig på engelska studier och tog examen 1914. Under denna tid var han en självbekänd "kulturell elitist". Det var här som Seldes träffade och blev vän med både Scofield Thayer och James Sibley Watson, Jr. tillsammans med EE Cummings , Winslow Wilson , Harold Stearns och John Dos Passos . Efter examen gick Seldes med sin bror som krigsjournalist 1916–1917, och blev så småningom befordrad till sergeant. George Santayanas och William James idéer påverkade honom också mycket under denna tid.

Personligt liv och familj

Seldes hade en flicka med den amerikanska journalisten Jane Anderson från början av 1918 till slutet av 1919. De gled så småningom isär, och han gifte sig med Alice Wadhams Hall, en episkopal av överklass, i Paris 1924. Skådespelerskan Marian Seldes var deras dotter; deras son är litterär agent Timothy Seldes. Han var yngre bror till den legendariske liberala journalisten George Seldes .

Idéer

Om populärkultur

Seldes tro på kulturens demokratisering präglade hans karriär. På 1920-talet förkastade han konventionella förståelser av jazz, film, serier, vaudeville och Broadway som banala, omoraliska och estetiskt tveksamma. Han begränsade inte konsten till dess "högkultur" normativa för europeiska former som opera, balett och klassisk musik. Han trodde inte heller att kulturen i sig var ordnad, eller att den krävde rigorös träning för att skapa och förstå.

Istället förespråkade Seldes en demokratisk estetisk kultur. Han försökte bara skilja väl utförd konst från den som inte var det. Han fann "excellens, medelmåttighet på alla nivåer" och avskydde "skräp" av både hög- och lågklassig natur. Vidare insisterade han på att dikotomin mellan den höga och den låga pannan var fundamentalt komplex. Denna distinktion härrörde från klassantaganden snarare än en bedömning av konstens inneboende värde –

Den livliga konsten skapas och beundras främst av den klass som kallas lowbrows, är nedlåtande och, i viss mån, avnjuts av highbrows; och behandlas som bedragare och som föraktlig vulgarism av medelklassen, de som alltid är illa till mods i närvaro av stor konst tills den har godkänts av auktoritet.

Till skillnad från sin samtid utvärderade han därför populärkulturen och introducerade nya källor som jazz, serier, film, tv och radio för kritik. Han berömde dem för deras ärlighet, humor och de tekniska färdigheterna hos deras artister. Som anti-intellektuell var han också övertygad om att konst, särskilt populär underhållning, borde undvika att vara alltför cerebral och didaktisk. Därefter motsatte han sig bestämt kritiker som rekommenderade radio som ett verktyg för formell utbildning på 1930-talet och sa: "inga lektioner, tack och nej, fan, inga föreläsningar".

Dessutom trodde Seldes att intellektuella skulle urskilja en särpräglad amerikansk kultur om de övergav sitt antagande att endast europeisk prylar ger kulturell legitimitet. För honom hade Amerika redan ett eget heterogent, demokratiskt och dynamiskt kulturarv. I The Seven Lively Arts konstaterade Seldes att jazzens språk och rytm återspeglade en distinkt, inhemsk amerikansk identitet. Amerika hade hittat sitt "karakteristiska uttryck" och hade kommit "till en punkt av kreativ intensitet" genom populärkulturen. Han förespråkade därför att amerikanska intellektuella inte skulle skämmas för jazz, utan att bekräfta och stödja den istället.

Detta förskräckte kritikerna av The Dial, tidningen som Seldes var chefredaktör för. De hånade honom som pretentiös och vulgär vid många tillfällen. Som svar var Seldes särskilt kritisk mot amerikanska utlandsstationerade och kritiker som gynnade europeiska konstmedier och föraktade amerikansk populärkultur. Han kallade dem "debunkers" och hävdade att den europeiska kulturen inte var värd vördnad. Det hade "påtvingat oss [Amerika] svaga idéer, tvivelaktig smak, kvacksalverier och galningar".

Ännu viktigare, han protesterade också mot dessa utlandsstationerades och kritikers påstående att Amerika inte hade tillräcklig historisk erfarenhet för att inspirera till konstnärlig kreativitet. Från 1930-talet blev han övertygad om att en historisk förståelse av Amerika var grundläggande för dess självidentifiering. Han gick därför från konstkritik till att skriva historia för att bevisa att Amerika hade ett kulturellt förflutet. Detta ledde till böcker som The Stamming Century och Mainland . På 1930-talet antog Seldes skrifter tyngre toner av amerikansk exceptionalism, som ökade med tillkomsten av andra världskriget .

Under den stora depressionen utvecklades Seldes tro att underhållning existerade rent för sin egen skull. Han efterlyste teater för att spegla den hårda verkligheten i det amerikanska livet -

Jag menar inte att alla pjäser borde handla om bondestrejken i Iowa och brödlinjerna i New York, även om jag inte förstår varför åtminstone några av pjäserna inte behandlar dessa ämnen. Det är möjligt att vara medveten om vad som har hänt under dessa tre år och göra din medvetenhet märkbar även i lätt komedi.

Han blev mer kritisk till seriösa pjäser och förespråkade lättsamt innehåll som konfronterade och mildrade vardagens kamp. Han var alltid kulturpopulistisk och hävdade att amerikansk konst borde gynna amerikanska medborgare.

Seldes intressen varierade till film från slutet av 1920-talet. Till skillnad från kritiker som HL Mencken och George Jean Nathan som föraktade filmer som vulgära, trodde Seldes att film kunde vara ett verktyg för amerikansk historisk utbildning. Han skrev, regisserade, producerade och var värd för en rad historiska dokumentärer. This is America (1933) var hans debutinsats. Bland filmkonstnärer hyllade Seldes särskilt Charlie Chaplin ; 1924 talade han om Chaplin som en av USA:s två stora artister på den tiden, den andra var Krazy Kat- tecknaren George Herriman .

Redan från början var han övertygad om att filmens väsentliga drag också var ett avgörande amerikanskt drag. Detta var dess förmåga att fånga "rörelse, och det råkade vara den dominerande egenskapen i hela amerikansk historia". Han trodde därför att film var avgörande för USA:s kulturella identitet.

Vid sidan av filmens spridning förkunnade Seldes demokratisering av kulturkritik. Han föreslog att kritisk åsikt behövde stödja filmens räckvidd till en masspublik, och applåderade uppkomsten av filmkritik från 1920-talet. Trots alla filmens förtjänster förutsade och beklagade Seldes också den litterära kulturens nedgång på 1930-talet till följd av film och tv.

Om masskultur

Från 1930-talet var Seldes försiktig med omvandlingen av populärkultur till masskultur, vilket tv och radio underlättade. Han var oroad över att populärkonsten hade förlorat sin dynamik eftersom "passiv observation" vid det laget hade ersatt "aktivt deltagande" i konsten. Dessutom oroade han sig för att den amerikanska smaken blev enhetlig och odiskriminerande. Denna oro ökade på 1950-talet, eftersom han såg att konsten var monopoliserad, homogeniserad och av dålig standard. I den andra upplagan av The Seven Lively Arts (1957) skrev han, "vi uppslukas av en massproducerad medelmåttighet".

Medieansvar var också en relevant fråga för Seldes, eftersom han trodde att underhållningsföretagens kontroll och kommersialisering av konsten urholkade värdet av populärkultur. Han anklagade medieföretag för att ha sänt innehåll som han trodde var den minsta gemensamma nämnaren. Han ansåg att såpoperor och tv-dramer "korrumpera influenser". För Seldes inskränkte TV på ett skadligt sätt allmänhetens intressen, när istället –

allmänheten [bör] ges alla möjligheter att hitta sin egen smaknivå genom att ha tillgång till det bästa såväl som till medelvärdet – vilket i det här fallet är långt ifrån guld.

Dessutom beklagade han också hur tv:s tillgänglighet fick underhållning att verka som en "rättighet", snarare än en belöning att tjäna.

Ändå förblev han optimistisk och önskade att allmänheten skulle kritisera media. Detta var Seldes bestående ideal – för den amerikanska kulturkritikens demokratisering. Historikern Michael Kammen betraktar Seldes som föregångaren till kulturstudierna för sin forskning om kulturella mediers sociala inverkan, politiska implikationer och utbildningspotential. Han förklarade också att han inte tyckte att sex var lika underhållande som dygd, ärlighet, realism, humor och teknisk skicklighet i prestation. Han uppfattade dess växande användning inom underhållning (särskilt i Hollywood) som en återspegling av en nedgång i media.

I början av 1946 skrev Seldes en uppsats i tidningen Esquire , där han kritiserade vad han uppfattade vara den tidens rådande radiohumor. Enligt Seldes baserade de flesta komiker på etern sin humor nästan enbart på olika förolämpningar, som han tyckte var tröttsamma. Hans uppsats ledde till en inbjudan om Jack Benny-programmet för att försvara sin ståndpunkt, vilket han accepterade. Han dök upp i Bennys radioprogram den 24 februari 1946. Trots hans invändningar mot radiokomedi, tyckte Seldes om att synas i programmet, och påminde om att Bennys författare "uträttade miraklet att få mig att verka väldigt rolig".

På politiken

Medan han var patriot var Seldes till stor del opolitisk. Han ångrade senare denna försummelse och han medgav att hans materiella bekvämligheter hade gjort honom apatisk –

ingenting i offentliga angelägenheter har orsakat mig så mycket ånger som att jag inte gick med i dem. Det enda som till och med verkar svagt giltigt för mig själv är att jag av naturen inte var en deltagare i rörelser... På sätt och vis kunde denna absorption i ett liv jag aldrig hade förutsett och det välstånd jag åtnjöt göra mig likgiltig för allmänheten orsaker.

Före och under andra världskriget var Seldes dock helt engagerad i amerikansk exceptionalism. Han betonade det unika med amerikansk kultur och demokrati mot Europas. Trots sina populistiska böjelser var han antikommunist. Han trodde att kommunismen var oförenlig med Amerika, eftersom den krävde "fullständig självdedikation" på bekostnad av demokratisk rösträtt. Han såg amerikaner under 1930-talet som allmänt apatiska och ovilliga till uppror. Han försvarade därför amerikanska medelklassbekymmer istället. Dessa dominerade fastlandet (1936), Dina pengar eller ditt liv (1938) och Proclaim Liberty! (1942). Han betraktade senare sina åsikter under denna period som dogmatiska, pedantiska och isolationistiska.

Om intellektuell kritik

Som intellektuell försökte Seldes inte bara utvärdera konsten och utmana andra kritiker, utan också att informera allmänheten. Han såg sig själv som en "konstruktiv" kritiker snarare än en "destruktiv", som skilde sig från den amerikanska populärkulturens belackare. Han hävdade också att de var för tekniska; de var kritiker "inte av litteratur, utan av ekonomi, sociologi, psykoanalys, moral – och så vidare". Under hela sin karriär förespråkade han rättvisa, balans och internationalism, och var mest av allt motvillig till att endast tillhandahålla ensidiga bevis som kunde vilseleda hans läsare.

Karriär

Redaktör, skribent och kulturkritiker

Efter sin examen från Harvard University 1914, reste Seldes till London som Philadelphia Evening Ledgers korrespondent under första världskriget. Han täckte de sociala förhållandena i England. Han skrev också för Boston Evening Transcript , The Forum och New Statesman i London.

Efter krigets slut återvände Seldes till Amerika och blev Collier Weeklys biträdande redaktör. Seldes skulle bli andra biträdande redaktör för The Dial 1920, och bidrog ofta med egna artiklar till tidningen under pseudonymerna Vivian Shaw eller Sebastien Cauliflower. Hans långa, lysande recension från 1922 i The Nation of Ulysses av James Joyce hjälpte boken att bli känd i USA (även om den skulle förbli förbjuden där fram till 1933). Seldes tid som redaktör för The Dial inkluderade publiceringen av det berömda novembernumret 1922 med TS Eliots The Waste Land . Tillsammans tog de The Dial på ett modernistiskt spår, i motsats till andra tidningar som Van Wyck Brooks ' The Freeman och Henry Luces TIME . Under denna tid arbetade han med andra intellektuella som Marianne Moore och Sophia Wittenberg (som senare blev Lewis Mumfords fru), som berättade om honom som en utmärkt kollega –

Gilbert var lättsam och lätt att komma överens med. Även om han menade allvar med sitt arbete, som han verkade trivas med, skulle jag inte säga att han var intellektuellt intensiv... The Dial i dess tidiga dagar, och jag var där i en eller annan egenskap från början, genomfördes på kontoret längs snarare informella linjer med ett allmänt kamratskap, och Gilbert gjorde mycket för att främja det. Jag tror att han gillade sitt arbete.

Vanity Fair utnämnde Seldes till en av tio "moderna kritiker av Amerika" 1923, och han blev snart kommentator för dess tidning. I januari 1923 seglade han till Europa för att förvandla sina artiklar om populärkultur till en bok. I ett brev till sin bror George Seldes uppgav han att -

Syftet med den här resan är en fyra månaders resa med vila, lättsinne och intryck som ska följas ... för att ensamhet ska spenderas på att skriva ett par böcker.

Under de sista månaderna 1923 sa Seldes upp sin position på The Dial för att fortsätta skriva frilans. De sju livliga konsterna , hans mest kända bok, är resultatet av Seldes vistelse i Paris.

Han återvände till New York året därpå för att skriva för flera tidskrifter och tidningar, av vilka hans veckokolumn för Saturday Evening Post gav den mest betydande ersättningen. Under slutet av 1920- och 1930-talen sysslade han också med att skriva och producera pjäser och musikaler, förutom att skriva kolumner. Vissa, som En midsommarnattsdröm (1936), presterade dåligt i biljettkassan, och andra, som Love of Three Oranges (1925), var inte ens iscensatta. Hans enda framgång på Broadway var hans bearbetning av den grekiska pjäsen Lysistrata av Aristophanes (1932).

TV och högre utbildning

Seldes intressen utvecklades tillsammans med expansionen av film, radio och tv. Från 1927 var han filmkritiker för The New Republic och undersökte arbetarklassens speciella partiskhet mot film. Han började på CBS 1937 som dess första chef för tv-program, och 1952 var han chef för National Association for Better Radio and TV, ett ideellt företag. Han skrev, producerade och regisserade mestadels utbildningsprogram för den lilla skärmen och för radio, som täckte ämnen om amerikansk historia och kultur. Dessa inkluderar Americans at Work och Puritan in Babylon (1937) för radion och This is America (1933), en sjuttio minuter lång dokumentär som visades i bildhus över hela USA. Det var den första dokumentärfilmen i full längd som någonsin gjorts. Han var också värd för NBC: s The Subject is Jazz (1958), en veckoserie som introducerade jazzgenrer för den amerikanska allmänheten. Från 1950-talet var han adjungerad lektor för litteratur och kommunikation vid Columbia University .

Seldes var grundardekanus för Annenberg School of Communications vid University of Pennsylvania, Philadelphia (1959–1963). Han var programkonsult för National Educational Television från 1963 och valdes även in i American Academy of Arts and Letters det året.

Under hela sin karriär kämpade Seldes mellan det pragmatiska journalistiska behovet av att skriva lönsamt och sin önskan att skriva material av bestående värde. Under åren efter den stora depressionen upplevde han till exempel ekonomiska svårigheter och hade inget annat val än att skriva för rent kommersiella projekt. Dessa inkluderar This Is New York (1934), en turistguide till staden.

De sju livliga konsterna

The Seven Lively Arts är Seldes viktigaste prestation. När han förklarade dess titel, hävdade han att han inte syftade på sju konster i synnerhet -

En sak borde kanske klargöras om frasen. Det fanns de som trodde (korrekt) att man inte kunde hitta sju och det fanns de som kände (fyllt) att de sju inte var konster. Lively var för det mesta ohotad. Den heliga 7:an kom från klassikerna, från "de sju konsterna" (som också var namnet på en tidning som nyligen avvecklats) och jag försökte aldrig kategorisera innehållet i boken för att överensstämma med figuren.

Han skulle upprepa hela sitt liv att hans avsikt var att behandla populär (och nedvärderade) kultur med den intelligenta kritiken att samtida kritiker i stort sett var benägna att bara tillämpa på highbrow-kulturen; 1922 var hans första lista över ofta ignorerade genrer " Slapstick Moving Pictures , Comic Strips , Revys , Musical Comedy , Columns , Slang Humor , Popular Songs , Vaudeville ". Efter att Seldes färdigställde The Seven Lively Arts 1923, skrev han att bokens centrala budskap var

att de mindre konsterna, de som ofta kallas "lowbrow", inte är fientliga mot de stora konsterna, och att både den mindre och de stora har sin främsta fiende i andra klassens falska konster.

Denna "falska" Seldes definierar som den pseudo-intellektuella konsten som utger sig för att vara hög: "vokalkonserter, pseudo-klassisk dans, det allvarliga intellektuella dramat, den medborgerliga masken, den högtonade rörliga bilden och storslagen opera", definierat i sig. av snobberi.

Seldes försökte också förklara varför afroamerikansk musik och shower var så populära, och att revidera konventionella definitioner av konst. Ändå, lika mycket som han berömde vitaliteten och ärligheten i dessa shower, sa han också att de var vilda till sin natur och förutspådde felaktigt att de skulle bli kortlivade.

Professionella relationer

Seldes var alltid en "icke-joiner", och vägrade att gå med i HL Menckens "smarta set" eller Algonquin Round Table.

Seldes hade ett ansträngt förhållande med Ernest Hemingway , som föraktade Seldes trots hans frekventa beröm för Hemingways arbete.

Seldes var en förkämpe för Krazy Kat -tecknaren George Herriman , och de två upprätthöll en vänskaplig relation. Herriman refererade till Seldes arbete i sina remsor, och Seldes gav Herriman i uppdrag att rita sin familjs julkort 1922.

Edward Murrow och Seldes hade på samma sätt ett spänt professionellt förhållande, som ett resultat av deras oenighet om Murrows skildring av senator Joseph McCarthy i Murrows show, See It Now (9 mars 1954). Seldes förespråkade konsekvent rättvis och ansvarsfull rapportering och kritiserade Murrows avsikt att motbevisa McCarthys trovärdighet. Han panorerade också regelbundet F. Scott Fitzgeralds arbete, förutom hans mest kända roman, The Great Gatsby , som han prisade i augusti 1925-numret av The Dial . Trots det förblev Seldes och Fitzgerald goda vänner under hela sin karriär.

Död och arv

Under sina senare år led Seldes av ohälsa, dåligt minne och känslomässigt lidande, vilket hindrade honom från att slutföra sina memoarer. Han litade på sin Skye terrier, Bobby, och sin dotter, Marian, för sällskap. När han skrev sina memoarer, As in My Time (1958), blev han intresserad av vetenskapliga framstegs inverkan på sociala institutioner och kommunikationer. Han dog vid 77 års ålder av hjärtsvikt i sin lägenhet den 29 september 1970.

Seldes arv var omätligt. Som författare, kritiker, redaktör, producent, regissör och utbildare var hans inverkan längre än bara periodisk spridning eller tv-tid. Leo Mishkin , en kritiker för New Yorks The Morning Telegraph beskrev Seldes inverkan:

Han var min lärare som han också var för tusentals andra som bara blev myndiga redan i mitten av 1920-talet. Inte i betydelsen att stå upp framför ett klassrum och föreläsa, eller rätta tentor... Men utanför skolan var ett av kraven vi alla hade att läsa The Dial ... och när The Seven Lively Arts publicerades 1924 visste vi instinktivt att en ny tid, en ny uppskattning av konsten, faktiskt en ny horisont hade öppnat sig för oss alla...(Hans entusiasm) kommer att bestå så länge som massan av amerikaner letar efter avkoppling och belöningar i massunderhållningsmedia. Det var Gilbert Seldes som satte hela nationen på den vägen. Hans namn förblir ett monument över hans inflytande.

Arbetar

Böcker

  • USA och kriget (1917)
  • De sju livliga konsterna (1924)
Namnet på programmet The Seven Lively Arts .
  • The Square Emerald (1928)
Publicerad under pseudonymen Foster Johns.
  • Det stammande århundradet (1928)
  • Segermorden (1928)
Publicerad under pseudonymen Foster Johns.
  • An Hour with the Movies and the Talkies (1929)
  • The Movies and the Talkies (1929)
  • The Wings of the Eagle (1929)
  • Tillbaka från Utopia (1929)
  • Drickandets framtid (1930)
  • Mot revolutionen (1932)
  • The Years of the Locust (1933)
  • Fastlandet (1936)
  • Movies for the Millions (1937)
  • The Movies Come from America (1937)
  • Dina pengar och ditt liv (1938)
  • Förkunna frihet! (1942)
  • Den bärbara ringen Lardner (1946)
  • Den stora publiken (1950)
  • Skriva för TV (1952)
  • The Public Arts (1956)
  • De sju livliga konsterna , 2:a upplagan. (1957)
  • The New Mass Media (1957)
  • Som i min tid (1958)
Ofullständiga och opublicerade memoarer.

Pjäser och musikaler

  • The Wisecrackers (1925)
  • Tre apelsiners kärlek (1925)
  • Lysistrata (A Modern Version) (1932)
  • En midsommarnattsdröm (1936)
  • Swinging the Dream (1939)

Radio och tv

  • Detta är Amerika (1933)
  • Americans at Work (1937)
  • The Taming of the Shrew (1937)
  • Puritan in Babylon (1937)
  • Levande historia (1938)
  • Americans All – Immigrants All (1938)
  • The Lively Arts (1950-talet)
  • Ämnet är jazz (1958)

Vidare läsning

  •   Dupree, Mary Herron (hösten 1986). " 'Jazz', kritikerna och amerikansk konstmusik på 1920-talet". Amerikansk musik . 4 (3): 287–301. doi : 10.2307/3051611 . JSTOR 3051611 .
  • Green, Abel (1 augusti 1933), " This Is America (recension)" , Variety , sid. 14 , hämtad 3 januari 2019 .
  •   Humphrey, Aaron (5 juni 2017), "The Cult of Krazy Kat : Memory and Recollection in the Age of Mechanical Reproduction", The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship , 7 , doi : 10.16995/cg.97 , ISSN 2048- 0792 .
  •   Joost, Nicholas (1964). Scofield Thayer och The Dial : An Illustrated History . Southern Illinois University Press. OCLC 250865782 .
  •   Josefsberg, Milt (1977). The Jack Benny Show: The Life and Times of America's Best-Loved Entertainer . Arlington House Publishers. ISBN 9780870003479 .
  •   Kammen, Michael G. (mars 1996). The Lively Arts: Gilbert Seldes and the Transformation of Cultural Criticism in the United States . Oxford University Press . ISBN 0-19-509868-4 .
  •   Kammen, Michael (2001), Introduktion, The 7 Lively Arts , av Seldes, Gilbert, Dover, s. xi–xxxvi, ISBN 9780486414737
  •   Levine, Lawrence W. (januari–mars 1989). "Jazz och amerikansk kultur". Journal of American Folklore . 102 (403): 6–22. doi : 10.2307/540078 . JSTOR 540078 .
  • Seldes, Gilbert (1924). De sju livliga konsterna . Amerikanska studier vid University of Virginia. Arkiverad från originalet den 9 februari 2007 . Hämtad 30 januari 2007 .
  •   vanden Heuvel, Katrina , ed. (1990). Nationen: 1865-1990 . New York: Thunder's Mouth Press . sid. 45 . ISBN 1560250011 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilbert_Seldes&oldid=1122643420 "