Robert Ashley
Robert Ashley | |
---|---|
Födelse namn | Robert Reynolds Ashley |
Född | 28 mars 1930 |
Ursprung | Ann Arbor, Michigan |
dog | 3 mars 2014 | (83 år)
Genrer | |
Yrke(n) |
|
Antal aktiva år | 1959–2014 |
Robert Reynolds Ashley (28 mars 1930 – 3 mars 2014) var en amerikansk kompositör , som var mest känd för sina tv- operor och andra teatraliska verk , varav många innehåller elektronik och utökade tekniker . Hans verk involverar ofta sammanflätade berättelser och har ett surrealistiskt multidisciplinärt förhållningssätt till ljud, teater och skrivande, och har kontinuerligt framförts av olika tolkar under och efter hans liv, inklusive Automatic Writing (1979) och Perfect Lives (1983).
Liv och karriär
Ashley föddes i Ann Arbor, Michigan . Han studerade vid University of Michigan med Ross Lee Finney . Senare studerade han vid Manhattan School of Music och blev sedan musiker i den amerikanska armén . Efter att ha flyttat tillbaka till Michigan, arbetade Ashley vid University of Michigan's Speech Research Laboratories. Även om han inte officiellt var student på det akustiska forskningsprogrammet där, erbjöds han chansen att doktorera, men tackade nej för att fortsätta sin musik. Från 1961 till 1969 organiserade han ONCE-festivalen i Ann Arbor med Roger Reynolds , Gordon Mumma och andra lokala kompositörer och artister. Han var en av grundarna av ONCE-gruppen , såväl som medlem av Sonic Arts Union , som även inkluderade David Behrman , Alvin Lucier och Gordon Mumma . 1969 blev han chef för San Francisco Tape Music Center . På 1970-talet ledde han Mills College Center for Contemporary Music. Hans anmärkningsvärda elever inkluderar Maggi Payne och Hsiung-Zee Wong . Se: Lista över musikstudenter efter lärare: A till B#Robert Ashley .
Majoriteten av Ashleys inspelningar har släppts av Lovely Music , som grundades av Performing Artservices, den ideella managementorganisationen som representerar Ashley och andra artister. Hans första album med Lovely Music var 1978's Private Parts, en tidig version av de första och sista akterna från Perfect Lives . 1979 och 1980 släppte skivbolaget Automatic Writing respektive Perfect Lives (Private Parts): The Bar ( det senare är ytterligare ett utdrag ur det som skulle bli Perfect Lives ).
Sedan han först blev framträdande, var Ashley outplånligt kopplad till framförandet av hans stycken, särskilt genom användningen av hans röst i sådana verk som Automatic Writing och Perfect Lives . Med början på 1980-talet bildade han ett band som varade i decennier bestående av honom själv, Sam Ashley, Joan LaBarbara , Thomas Buckner och Jacqueline Humbert som sångare och Tom Hamilton på elektronik.
Ashley samarbetade även med olika artister när det gäller att läsa text. Han var med, tillsammans med Kunga Rinpoche , på Eliane Radigues 1987 pjäs Milas resa inspirerad av en dröm . Den 9 december 1992 läste Ashley offentligt William Gibsons elektroniska dikt Agrippa (A Book of the Dead), på dess premiär på The Kitchen i Chelsea, Manhattan . Hans läsning, känd som The Transmission , spelades in och överfördes samtidigt till flera andra städer bara en gång.
Under de sista åren av hans liv togs Ashleys verk upp av andra artister. Framstående tolkare av Ashleys verk har inkluderat den elektroniska duon Matmos , som upprepade gånger har framfört sina arrangemang av avsnitt från Perfect Lives , Object Collection, som hade premiär för en scenversion av Automatic Writing 2011, bandet Varispeed, som har presenterat olika sajter- specifika, dagslånga arrangemang av Perfect Lives sedan 2011, bandet Trystero, som framför Perfect Lives i deras memorerade maratonarrangemang ", och Alex Waterman, som stod i spetsen för en ny spanskspråkig version av Perfect Lives med titeln Vidas Perfectas , framför stycket runt världen och producerade en ny videoförverkligande också. 2002 fick han John Cage Award Foundation for Contemporary Arts. 2011 återuppfördes Ashleys opera That Morning Thing från 1967 som en del av Performa Biennial med regi från Fast Forward. 2014, kort efter hans död presenterade Whitney Biennalen tre av Ashleys operor - Vidas Perfectas , The Trial... , båda regisserad av Alex Waterman, och Crash , operan han avslutade bara tre månader innan han dog. "Crash" återupptogs ett år senare på Roulette med samma skådespelare: Gelsey Bell , Brian McCorkle, Paul Pinto, Dave Ruder och Aliza Simons från musikkollektivet Varispeed, samt Amirtha Kidambi, med projicerade bilder av Philip Makanna.
Personligt liv och död
Han hade en son, Sam, från sitt första äktenskap med Mary Tsaltas . 1979 gifte han sig med sin andra fru, Mimi Johnson .
Han dog i sitt hem i Tribeca den 3 mars 2014 av leversjukdom vid 83 års ålder.
Operas
- In Memoriam... Kit Carson (1963)
- That Morning Thing (1967)
- Music with Roots in the Aether (tv-opera) (1976)
- Perfect Lives (tv-opera) (1978–83)
- Atalanta (Guds handlingar) (1982–91)
-
Nu Eleanors idétetralogi:
- Improvement (Don Leaves Linda) (1985)
- eL/Aficionado (1987)
- Now Eleanor's Idea (1993)
- Utländska erfarenheter (1994)
- Balseros (1997)
- Your Money My Life Goodbye (1998)
- Dust (1998)
- Himmelska utflykter (2003)
- Betong/The Old Man Lives In Concrete (2006-2012)
- Crash (2013)
Ashley skrev många andra stycken för kombinationer av instrument, röster och elektronik. En komplett lista finns på hans officiella hemsida .
Ashley, Space Theatre och ONCE
Space Theatre var ett loft speciellt designat och utrustat för föreställningar med projicerade bilder och musik. Det fungerade som platsen för halvvecka multimediauppträdanden från 1957 till 1964; dess skapare bad Gordon Mumma och Ashley att producera levande elektronisk musik för produktionerna. Föreställningarna innehöll musik producerad av saker som att "gnugga ihop stenar" och stålringar som kastades längs ledningar.
Under deras samarbete i Space Theatre skapade Ashley Cooperative Studio for Electronic Music 1958 med Mumma, som han ursprungligen hade träffat på sina examensseminarier. Studion bestod av lite mer än extra rum i vart och ett av deras hus, där de förvarade sin utrustning. Ashley och Mumma var "seriösa pysslar i elektronik" och arbetade innan syntar och elektroniska musikinstrument var kommersiellt tillgängliga. De uppfann och byggde mycket av sin egen utrustning med material från Radio Shack. De var två av de tidigaste kompositörerna som arbetade i livegenerering av musik med förstärkta små ljud.
Framgången med Space Theatre ledde till skapandet av ONCE-festivalen, ett evenemang för samtida scenkonst som fungerade som ett forum för experimentell konst och musik. Ashley var regissören. Andra musikerdeltagare var Roger Reynolds , George Cacioppo, Bruce Wise och Donald Scarvada. Andra samarbetande konstnärer var Harold Borkin och Joseph Wehrer, arkitekter; George Manupelli, filmskapare; och Mary Ashley och Milton Cohen, målare-skulptörer. Det fanns sex ONCE-festivaler mellan 1961 och 1965. De ansågs vara "långt borta" och kontroversiella och upplevde både stöd och motsättningar från det omgivande samhället i Ann Arbor. Festivalerna bjöd in europeiska och jazzkompositörer att delta och var ett stort inflytande på den samtida musiken.
Trilogi: Atalanta, Perfect Lives och Now Eleanor's Idea
Operan Perfect Lives , Atalanta och Now Eleanor's Idea består av en trilogi som håller en puls på 72 slag per minut hela tiden (förutom operan Foreign Experiences inom Now Eleanor's Idea- tetralogin, som är satt till en kvartsnot=90). Det tredje avsnittet av Perfect Lives ("The Bank") innehåller den centrala händelsen i denna trilogi. Händelsen i sig är svår att beskriva; efter att en mängd konstiga händelser inträffat på banken, det vill säga ett slagsmål mellan hundar som talar spanska och en hink med vatten som strategiskt kastats på bankdirektören, inser man att banken "inte har några pengar på banken", en konsekvens av konst/kriminalitet åtgärder vidtagna av elopers Gwyn och Ed. I beskrivningen av dessa märkliga händelser presenterar Ashley alla bankkassörer ("Introducing Susie. Susie jobbar på banken. Det är hennes jobb. Mestadels hjälper hon människor att räkna sina pengar. Hon gillar det."), som var och en har visioner som var och en representerar en av trilogins operor.
Kate ser bilderna från säkerhetskameran från banken, som innehåller delar av avsnitt 2 till 4 av Perfect Lives . Hon tittar faktiskt på sig själv. Linda, Susie och Jennifer ser visioner av de tre friarna till Atalanta , Willard Reynolds, Bud Powell och Max Ernst , som av misstag dykt upp i ett rymdskepp i ögonblicket för bankincidenten. Eleanors vision är konceptuellt av de fyra operor som bär hennes namn, även om Lindas vision introducerar sina fyra karaktärer (Linda, Eleanor, Don och Junior Jr.) som en foursome. Den första delen av operan "Nu Eleanors idé", med titeln Förbättring , innehåller en återberättelse av dessa händelser.
Nu Eleanors Idé-tetralogi
Nu är Eleanors idé en operatetralogi, en del av den större trilogin som beskrivs ovan, baserad på idén om att gå västerut i Amerika, för att så småningom anlända till Stilla havet. Varje opera är centrerad kring en av karaktärerna som introduceras kort i avsnitt 3 av Perfect Lives . Enligt Kyle Gann är ordningen för tetralogin (1) förbättring (representerar Linda, en av bankkassorna), (2) el/Aficionado (representerar Don Jr, dvs. "D, fotbollslagets kapten"), (3) Foreign Experiences (som representerar Junior Jr., Don och Lindas son), och (4) Now Eleanors Idea (som representerar Now Eleanor (en annan berättare). Enligt Gann speglar cykelns övergripande fyrdelade struktur den fyra- rörelsesymfonisk form.
Dessa verk är subtila i sina berättande länkar till varandra. Flödet från Perfect Lives leder till Now Eleanor's Idea (operan, inte tetralogin), som fokuserar på Eleanor och hennes resa från bankräknare i Mellanvästern-småstaden till tv-nyhetsreporter till profet för den sydvästra latinamerikanska lågcyklarkulturen. Dons berättelse är krönikad i Foreign Experiences . Don har flyttat till Kalifornien med sin familj och blir professor. Missnöjd med sin existens ger sig Don ut på ett mystiskt sökande. Improvement (Don Leaves Linda) fokuserar på Linda – här en metafor för de judar som tvingades ut ur Spanien 1492 – som överges av sin man Don vid en rastplats på motorvägen. Linda träffar många karaktärer på sina resor, inklusive en steppdansös som är stand-in för Giordano Bruno , och bosätter sig i en kosmopolitisk tillvaro med sin son, Junior Jr. I en dröm som återspeglar den osäkra resan för hans far, Junior, Jr. .s opera, el/Aficionado , är en obduktion på en mystiskt misslyckad övning i spionage. Ashley säger att vart och ett av dessa scenarier i verkligheten är huvudrollsinnehavarens samtidiga dröm, som utspelar sig i det centrala ögonblicket av Perfect Lives .
Ashley, tillsammans med Sam Ashley, Thomas Buckner, Jacqueline Humbert och Joan LaBarbara, utförde den fullständiga tetralogin 1994 i Avignon och vid Brooklyn Academy of Music. Inspelningar av operorna har släppts gradvis, först med Improvement 1992, följt av el/Aficionado 1994, Foreign Experiences 2006 och Now Eleanor's Idea 2007.
Ytterligare allegori
Ashley har tillskrivit de enskilda delarna i trilogin olika betydelser. Ett lager av mening är resan, förmodligen av europeisk-amerikaner, västerut över Amerika. Atalanta representerar de i den nya världen som är mycket medvetna om sin tradition i den gamla världen. Detta är representerat i de långa berättelserna om stora gestalter från det förflutna ("Anekdoterna", etc.). Perfect Lives representerar livet i Mellanvästern, som Ashley var intresserad av "för att det var platt". Berättelserna har blivit kortare och är nu bara pittoreska vardagsspråk och idiom (tänk på raden av fraser som avbryts av "OCH" i avsnitt 4). Nu handlar Eleanors idé om resan bortom det välbekanta till västkusten, förmodligen världens ände, dvs en viss civilisation etablerades när europeiska äventyrare befann sig i Kalifornien och tänkte att de förmodligen aldrig skulle ta sig hem. Snarare än anekdoter och talesätt är berättarenheten i dessa operor mycket mindre, och därför är språket mer abstrakt. Ashley säger i anteckningarna till Atalanta att de tre verken representerar "arkitektur, jordbruk och genealogi".
Ashley har också beskrivit Now Eleanor's Idea-tetralogin som en katalogisering av fyra amerikanska religionsvarianter: Judaism in Improvement , Pentecostal Evangelism in Foreign Experiences , "corporate mysticism" i el/Aficionado och romersk-katolicism som härrör från Spanien i Now Eleanor's Idea .
Automatisk skrivning
"Automatic Writing" är ett stycke som tog fem år att färdigställa och släpptes av Lovely Music Ltd. 1979. Ashley använde sitt eget ofrivilliga tal som är ett resultat av vad han säger är hans Tourettes syndrom som en av rösterna i musiken. Detta ansågs vara ett väldigt annorlunda sätt att komponera och producera musik. Ashley uppgav att han undrade eftersom Tourettes hade att göra med "ljudframställning och för att manifestationen av syndromet verkade så mycket som en primitiv form av komponerande om syndromet på något sätt var kopplat till hans uppenbara tendenser som kompositör".
Ashley blev fascinerad av hans ofrivilliga tal och tanken på att komponera musik som var omedveten. Eftersom talet som blev resultatet av att ha Tourettes inte kunde kontrolleras, var det en annan aspekt än att producera musik som är medveten och medveten, och musik som framförs anses vara "dubbelt avsiktlig" enligt Ashley. Även om det verkade finnas ett samband mellan det ofrivilliga talet och musik, var sambandet annorlunda på grund av att det var omedvetet kontra medvetet.
Ashleys första försök att spela in sitt ofrivilliga tal var inte framgångsrika, eftersom han fann att det slutade med att han framförde talet istället för att det var naturligt och omedvetet. "Föreställningarna var till stor del imitationer av ofrivilligt tal med bara några ögonblick här och där av förlustkontroll". Men han kunde senare sätta upp en inspelningsstudio på Mills College en sommar när campus mestadels var öde, och spela in 48 minuter av ofrivilligt tal. Detta var den första av fyra "karaktärer" som Ashley hade föreställt sig för att berätta en historia i vad han såg som en opera. De andra tre karaktärerna var en fransk röstöversättning av talet, Moog synthesizer artikulationer och bakgrundsorgelharmonier. "Stycket var Ashleys första utökade försök att hitta en ny form av musikaliskt berättande med hjälp av det engelska språket. Det var opera på Robert Ashleys sätt".
Användning av elektronik
I dialogen för Automatic Writing var orden i sig inte nödvändigtvis den primära källan till mening – särskilt inte efter den typ av ljudmanipulation som Ashley använde för att modifiera dem. En del av dialogen blev totalt obegriplig. Ashley uppskattade användningen av röst och ord för mer än deras explicita denotation, och trodde att deras rytm och böjning kunde förmedla mening utan att kunna förstå de faktiska fonemenna.
Ashley konstruerade den första versionen av stycket med hjälp av levande elektronik och reaktiva datorkretsar. Han spelade in sin vokala del själv, med mikrofonen knappt en tum från munnen och inspelningsnivån bara skygga för feedback. Han lade sedan till "subtila och kusliga moduleringar" till inspelningen och modifierade sin röst till den grad att mycket av det han läste inte kunde förstås.
Stycket inkluderade fyra sångdelar som förändrades under styckets livstid, men i den slutliga inspelningen inkluderade styckena Ashleys monolog, en syntetiserad version, en fransk översättning av monologen och en del producerad av en Polymoog- synt .
The Immortality Songs
Medan Ashley fortfarande fullbordade sin "stora trilogi" av Perfect Lives, Atalanta och Now Eleanor's Idea , började Ashley 1987 arbetet med The Immortality Songs, en serie som skulle sysselsätta honom för resten av hans liv - och ett projekt som han åtog sig medveten om att han "kanske inte lever för att avsluta" det. Efter hans ständiga intresse för former av tal, är odödlighetssångerna alla investerade i gnäll som en form av okontrollerat tal. Ashley inledde denna serie med att skriva en lista med 49 titlar för projekt (inte bara operor), rytmen i titeln påverkade ofta rytmen i det efterföljande projektet eller operan (särskilt inom Your Money My Life Goodbye [1998]) Flera av dessa projekt inkluderar: Yellow Man with Heart with wings (opera, ursprungligen från 1979, remixad 1990 för att bli den första av The Immortality Songs ), Regards to Natalie Wood (Poem, 1990), Outcome Inevitable (Orchestral, 1991), Love is ett bra exempel (Lecture to be sung, 1991), When Famous Last Words Fail You (Lecture to be sung, 1997), Dust (Opera, 1998), Your Money My Life Goodbye (Opera, 1998) Ja, men är den ätbar ? (Föreläsning som ska sjungas, 1999), Himmelska utflykter (opera, 2003), Praktisk anarkism (föreläsning som ska sjungas, 2003), Dolda likheter (anpassad från ett avsnitt av Concrete , opera, 2005) och Concrete (opera, 2006) . Delarna av Concrete innehåller några av titlarna från hans lista.
Filmer
- 1976 - Music With Roots in the Aether: Opera for Television . Band 7: Robert Ashley. Producerad och regisserad av Robert Ashley. New York, New York: Härlig musik.
- 1983 - Perfect Lives (en opera för tv). Släppt på DVD av Lovely Music, 2005. Regisserad av John Sanborn, med "Blue" Gene Tyranny, Jill Kroesen och David Van Tieghem .
- 1984 - Atalanta-strategin . Släppt på VHS av Lovely Music. Ritar från en mängd olika delar av operan och har performativa kommentarer från Ashley själv.
Böcker
- 1991 - Perfect Lives: an opera . Publicerad av Burning Books, redigerad av Melody Sumner Carnahan. Libretto plus föreläsningar av Ashley.
- 2000 - Musik med rötter i etern . Utgiven av MusikTexte. Transkriptioner av tv-operan med inledande essäer av olika kompositörer före varje avsnitt.
- 2010 - Utanför tiden: Idéer om musik . Utgiven av MusikTexte, redigerad av Ralf Dietrich.
- 2011 - Kvicksand . Utgiven av Burning Books. En roman i kvadranterserien.
- 2011 - Atalanta (Guds handlingar) . Utgiven av Burning Books. Libretto plus efterord av Ashley.
- 2014 - Krasch . Utgiven av Burning Books. Libretto av Ashley.
Utställningar
- Robert Ashley - Perfect Lives , 2011, Handel (galleri) , Nottingham , Storbritannien
Vidare läsning
- Bailin, David. 1985. "Rymden och tiden i världen", formationer 5, volym 2, nr 1.
- Gann, Kyle. 2012. Robert Ashley: A Biography . Champaign, IL: University of Illinois Press.
- Gena, Peter. 1985, "Allt är opera", Formations 2, nr. 1: 42–51.
- Gutkin, David. 2014. "'Meanwhile, Let's Go Back in Time': Allegory, Actuality, and History in Robert Ashley's Television Opera Trilogy." Opera Quarterly, (vintern 2014) Volym 30 (1): 5-48.
- Herold, Christian. 1997. "The Other side of Echo: The Adventures of a Dyke-Mestiza-Chicana-Marimacharanchera Singer in (Robert) Ashleyland," Women & Performance: A Journal of Feminist Theory , 9:2: 163–197.
- Miller, Tyrus. 2010. "The 'Approach-of-the-End-of-the-World-Feeling': Allegory and Eschatology in the Operas of Robert Ashley," Ars Aeterna. Unfolding the Baroque: Cultures and Concepts 2 (1). Nitra, Slovakien: Constantine the Philosopher University: 40-51.
- Sabatini, Arthur. 1990. ”Performance Romans: Notes Towards an Extensions of Bakhtins Theories of Genre and the Novel,” Discours Social/Social Discourse 3, nr. 1-2: 135–45.
- ______ 2002. "The Sonic Landscapes of Robert Ashley," i Land/Scape/Theater . Redigerat av Elinor Fuchs och Una Chaudhuri. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press.
- Zimmerman, Walter, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlin: Beginner Press i samarbete med Mode Records, 2020 (ursprungligen publicerad 1976 av ARC, Vancouver). 2020-utgåvan innehåller en cd med de ursprungliga intervjuinspelningarna med Larry Austin , Robert Ashley, Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (om Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine , Ben Johnston (om Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff och La Monte Young .
externa länkar
- Archivio Conz
- Robert Ashleys hemsida
- Robert Ashley på IMDb
- UBUWEB: Musik med rötter i etern
- Härlig musikartist: Robert Ashley
- Robert Ashley Intervju med Theresa Stern november 1997
- University of Akron Bierce Library Kompositörsprofil: Robert Ashley
- Robert Ashley i samtal med Thomas Moore
- Robert Ashley (13 mars 2001). "Du kan inte kalla det något annat än opera" . NewMusicBox (intervju). Intervjuad av Frank J. Oteri (publicerad 1 april 2001).
- Robert Ashley i samtal med André Éric Létourneau – webbplats för Canadian Broadcasting Corporation (på franska)
- Robert Ashley – Perfekta liv
- Kompositörens inlägg i IRCAM: s databas
Lyssnande
- Intervju med Robert Ashley (4 december 1979)
- UbuWeb: Robert Ashley featuring Interiors with Flash , och I Sara Mencken, Christ and Beethoven there were men and women (1972)
- NewMusicJukeBox.org: Robert Ashleys When Famous Last Words Fail You Excerpt at the Wayback Machine (arkiverad 3 januari 2007)
- Art of the States: Robert Ashley Untitled Mixes (1965)
- 1930 födslar
- 2014 dödsfall
- Amerikanska kompositörer från 1900-talet
- Amerikanska manliga musiker från 1900-talet
- Klassiska tonsättare från 1900-talet
- Amerikanska kompositörer från 2000-talet
- Amerikanska manliga musiker från 2000-talet
- 2000-talets klassiska kompositörer
- Amerikanska klassiska kompositörer
- Amerikanska manliga klassiska kompositörer
- amerikanska operakompositörer
- Klassiska musiker från Michigan
- Manliga operakompositörer
- Alumner från Manhattan School of Music
- Mills College fakultet
- Musiker från Ann Arbor, Michigan
- Nonesuch Records artister
- Folk från Tribeca
- Personer med Tourettes syndrom
- Elever från Wallingford Riegger
- USA:s armésoldater
- University of Michigan alumner