Jan Garbarek

Jan Garbarek
Jan Garbarek in Oslo in 2016
Jan Garbarek i Oslo 2016
Bakgrundsinformation
Född
( 1947-03-04 ) 4 mars 1947 (75 år) Mysen , Østfold , Norge
Ursprung Oslo , Norge
Genrer Jazz , klassiskt , världen
Yrke Musiker
Instrument(er) Saxofon
Antal aktiva år 1966 – nutid
Etiketter ECM , flygande holländare
Hemsida www .garbarek .com
Garbarek live 2007

Jan Garbarek ( norskt uttal: [ˈjɑːn ɡɑɾˈbɑ̀ːɾək] ) (född 4 mars 1947) är en norsk jazzsaxofonist , som också är aktiv inom klassisk musik och världsmusik .

Garbarek föddes i Mysen , Østfold , sydöstra Norge , enda barnet till en före detta polsk krigsfånge, Czesław Garbarek, och en norsk bonddotter. Han växte upp i Oslo , statslös fram till sju års ålder, eftersom det inte fanns något automatiskt medborgarskap i Norge vid den tiden. När han var 21 gifte han sig med författaren Vigdis Garbarek. Han är far till musikern och kompositören Anja Garbarek .

Biografi

Garbareks stil innehåller en skarpkantad ton, långa, angelägna, ihållande toner och generös användning av tystnad. Han började sin inspelningskarriär i slutet av 1960-talet, särskilt med på inspelningar av den amerikanske jazzkompositören George Russell (som Electronic Sonata for Souls Loved by Nature ). År 1973 hade han vänt ryggen åt avantgardejazzens hårda dissonanser och behöll bara sin ton från sitt tidigare tillvägagångssätt. Garbarek fick ett bredare erkännande genom sitt arbete med pianisten Keith Jarretts European Quartet som släppte albumen Belonging (1974), My Song (1977) och liveinspelningarna Personal Mountains (1979) och Nude Ants (1979). Han var också en solist i Jarretts orkesterverk Luminessence (1974) och Arbor Zena (1975).

Som kompositör tenderar Garbarek att hämta mycket från skandinaviska folkmelodier, ett arv från hans Ayler -inflytande. Han är också en pionjär inom ambient jazzkomposition, särskilt på hans album från 1976 Dis ett samarbete med gitarristen Ralph Towner , som innehöll det distinkta ljudet av en blåsharpa på flera spår. Detta texturella tillvägagångssätt, som förkastar traditionella föreställningar om tematisk improvisation (bäst exemplifierad av Sonny Rollins ) till förmån för en stil som beskrevs av kritikerna Richard Cook och Brian Morton som "skulptural i dess genomslagskraft", har varit kritiskt splittrande. Garbareks mer slingrande inspelningar märks ofta som new age-musik , eller andliga förfäder därav. Andra experiment har inkluderat tonsättning av en samling dikter av Olav H. Hauge , med en enda saxofon som kompletterar en hel blandad kör; detta har lett till anmärkningsvärda prestationer med Grex Vocalis . På 1980-talet började Garbareks musik att inkorporera syntar och delar av världsmusiken . Han har samarbetat med indiska och pakistanska musiker som Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia och Bade Fateh Ali Khan . Garbarek är krediterad för att ha komponerat originalmusik till filmen Kippur från 2000 .

Garbarek med Eberhard Weber och Nana Vasconcelos i Vancouver , British Columbia, Kanada 1987

1994, under ökad popularitet för den gregorianska sången , blev hans album Officium , ett samarbete med tidig musik sångartister Hilliard Ensemble , ett av ECM:s mest sålda album genom tiderna, nådde poplistorna i flera europeiska länder och följdes av en uppföljare, Mnemosyne , 1999. Officium Novum , ett annat uppföljaralbum, släpptes i september 2010. 2005 nominerades hans album In Praise of Dreams till en Grammy Award . Garbareks första livealbum Dresden släpptes 2009.

Pris och ära

Diskografi