Livet mellan utgångsskyltarna
| Livet mellan utgångsskyltarna | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | april 1968 | |||
| Spelade in | 4 maj 1967 | |||
| Studio | Atlantic Recording Studios , New York City (USA) | |||
| Genre | Post-bop | |||
| Längd | 43:18 _ _ | |||
| Märka | Vortex Records | |||
| Producent | George Avakian | |||
| Keith Jarrett kronologi | ||||
| ||||
| Keith Jarrett American Group (första trion) kronologi | ||||
| ||||
Life Between the Exit Signs är det första jazzalbumet av pianisten Keith Jarrett som ledare. Den spelades in den 4 maj 1967 i Atlantic Recording Studios i New York City och släpptes den 1 april 1968 under skivbolaget Vortex, ett dotterbolag till Atlantic Records . Det är den första sessionen med Jarrett, basisten Charlie Haden och trummisen Paul Motian tillsammans. 1999 Collectables Records albumet tillsammans med Jarretts El Juicio (The Judgement), och 2004 återutgav Atlantic Records det tillsammans med omfattande linernoter av professor Bill Dobbins.
Låtarna är ganska influerade av musiken av Ornette Coleman och Bill Evans , Jarrett har länge varit en beundrare av båda, Haden har spelat med Coleman (1959–60) och Motian har spelat med Evans (1959–64). "Margot" är en hyllning till Jarretts fru.
Bakgrund och tillverkning av
Som sades av Bill Dobbins på 2004 års återutgivning av liner-anteckningarna:
"Charles Lloyd Quartet leddes vid den tiden av George Avakian , en erfaren producent och A&R-man som hade arbetat för Columbia Records och skrivit på sådana jazzlegender som Louis Armstrong , Duke Ellington och Miles Davis till deras lista. Trots gruppens framgång, hade Atlantic Records fortfarande reservationer mot Jarretts första inspelning och tilldelade honom till deras dotterbolag Vortex-etikett. Men Avakian säkrade honom lyxen att engagera alla musiker som han ville spela in med. Efter att ha bestämt sig för pianotrioformatet, det tog lite tid och funderingar att göra det slutgiltiga valet av lagkamrater. ( .. ) Kombinationen av Charlie Haden och Paul Motian verkade förmodligen inkongruent för de flesta musiker innan de faktiskt hörde de musikaliska resultaten av sessionen, men det pekar på en av de viktiga aspekterna av Jarretts kusliga kreativa intuition.Han hade alltid varit öppen för de uttrycksfulla krafterna hos all slags musik, medan många spelare tenderade att ha starka stilistiska fördomar, både när det gäller att lyssna på och spela musik. Tyvärr är de flesta som verkligen älskar Bill Evans musik inte så förtjusta i Colemans stylingar, och vice versa. Jarrett hade en stark tillgivenhet för båda och insåg att aspekter av deras musikaliska attityder inte bara kunde fungera kompatibelt med varandra utan också kunde resultera i en helt annan sorts trio. Bara han själv kunde fungera som katalysator. Han observerade att han vid denna tidpunkt i sin musikaliska utveckling var mer intresserad av att utforska än att swinga. Även om den här trion inte lekte på det mer traditionella sättet som Lloyd-gruppen när den hade full fart, lyckades deras musik verkligen svänga på sitt eget sätt. Och det hade en vidöppen, sökande kvalitet som ett resultat av den modiga sammansättningen av ett band vars medlemmar spelade helt olika från varandra men delade mer än tillräckligt med gemensam grund för att låta musiken övertygande hänga samman."
Original Liner-noter (1968)
Utdrag från Jarretts anteckningar om det ursprungliga Vortex 1968-numret inkluderar:
"Jag har blivit ombedd att säga något om musiken i det här albumet. Jag skulle väldigt gärna vilja göra det, men om det fanns ord för att uttrycka det skulle det inte finnas något behov av musiken. Jag kan tala för Paul, Charlie och mig själv på en extramusikalisk nivå (eller en mänsklig sådan). Musiken är trots allt uppriktig, så ifrågasätt inte dess innebörd. Det du känner eller upplever av den är vad den är. Den är varken mer eller mindre än."
"Utgångarna är de som alla kan använda. Jag hoppas att de kan skymtas genom vår musik."
"Jag måste lägga till ett ord om inspelningssessionen. Det gjordes utan några som helst restriktioner för musiken. Mr. Avakian (man av många världar) övervakade inspelningen men inte en ändring i musiken gjordes. Jag är oerhört tacksam för detta ."
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| Allt om jazz |
|
John Kelman på All About Jazz uttalade att Life Between the Exit Signs är en "enkel session som (..) i slutändan lyckas som ett konsekvent dokument om var Jarrett kom ifrån och vem han i slutändan skulle bli (..) en anmärkningsvärd första utflykt från en pianist som utan tvekan har blivit lika viktig som sina källor, som fört traditionen framåt samtidigt som den behåller en tydlig vördnad för den."
I en recension för AllMusic skrev Jim Todd: "Haden mullrar, bultar och drönare, fantastiskt förlorade i basdrömmar. Motian har börjat överskrida traditionella idéer om tempo och att extrahera helt anmärkningsvärda ljud från sitt kit. Med enbart borstar, hans soniska paletten innehåller frenetiska, flaxande, förhistoriska fåglar som fångats i avloppsrör och 60-pundssäckar med sand som faller ner i stränder av nysnö. I ett program med original och en standard, matar Jarrett sina partners med strategier som är inspirerade av viktiga influenser från Bill Evans till Cecil Taylor."
Författarna till Penguin Guide to Jazz Recordings uttalade att i jämförelse med Jarretts senare "Standards Trio"-inspelningar, "är det omedelbart uppenbart hur mycket mer rättframt rytmiskt Jarrett låter 1967, men ännu hur obekvämt koordinerad han är med grupp." De fortsatte: "'Lisbon Stomp' är en sprakande öppnare. De två låtarna som heter 'Love No. 1 and No. 2' är extremt individuella och "Life..." i sig har den distinkta jazz/pop/country-känsla man förknippar med Jarrett. Det som ännu inte är format är hans förmåga att forma en grupp som om den vore ett enda instrument sammansatt av olika personligheter."
Mike Collins skrev för London Jazz News och kommenterade: "Att lyssna på de första tonerna av "Lisbon Stomp"... är häpnadsväckande. Spåret verkar nu som en typisk Jarrett med en antydan till en boppig vändning i den melodiska frasen, en sprudlande stenig blomstrar för att lösa harmonin och slivigheten, flytande löper som startar improvisationen. På något sätt är ljudet från ett lite dött klingande piano omisskännligt hans. Det är som om han kom fram fullt utformad med en distinkt röst i början av sin långa karriär. "
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Keith Jarrett, om inget annat anges.
- "Lissabon Stomp" - 6:06
- "Kärlek nr 1" - 6:17
- "Kärlek nr 2" - 4:32
- "Allt jag älskar" ( Cole Porter ) - 4:33
- "Margot" - 3:45
- "Long Time Gone (But Not Drawn)" - 4:55
- "Livet mellan utgångsskyltarna" - 6:53
- "Kyrkdrömmar" - 6:17
