Andy Irvine (musiker)

Andy Irvine
Andy Irvine with guitar-bodied bouzouki at Lottes Musiknacht (27 November 2016)

Andy Irvine med gitarrfylld bouzouki på Lottes Musiknacht (27 november 2016)
Bakgrundsinformation
Födelse namn Andrew Kennedy Irvine
Född ( 1942-06-14 ) 14 juni 1942 (80 år)
Ursprung St John's Wood , London, England
Genrer
Yrke(n) Musiker, singer-songwriter
Instrument(er)
Antal aktiva år 1962 – nutid
Hemsida andyirvine .com

Andrew Kennedy Irvine (född 14 juni 1942) är en irländsk folkmusiker, singer-songwriter och en av grundarna av Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD och Usher's Island . Han medverkade också i duos, med Dónal Lunny , Paul Brady , Mick Hanly , Dick Gaughan , Rens van der Zalm och Luke Plumb. Irvine spelar mandolin, mandola , bouzouki , munspel och gurdy .

inom folkmusiken i över sex decennier, under vilken han spelade in en stor repertoar av sånger och låtar som han samlat ihop från böcker, gamla inspelningar och folksångsamlare med rötter i det irländska , engelska , skotska , östeuropeiska , australiensiska och amerikanska gamla tiders och folkliga traditioner.

Som barnskådespelare finslipade Irvine sin artisttalang från tidig ålder och lärde sig klassisk gitarr. Han bytte till folkmusik efter att ha upptäckt Woody Guthrie , och adopterade även den senares andra instrument: munspel och mandolin . Medan han utökade Guthries gitarrplockningsteknik till mandolin, utvecklade han sitt spelande av detta instrument – ​​och senare av mandolan och bouzouki – till en dekorativ, harmonisk stil och omfamnade bulgariska folkmusiks sätt och rytmer .

Tillsammans med Johnny Moynihan och Dónal Lunny är Irvine en av pionjärerna som anpassade den grekiska bouzouki - med en ny stämning - till ett irländskt instrument . Han bidrog till att utveckla designen av sina instrument i samarbete med den engelske luthier Stefan Sobell, och han spelar ibland en gurdy-gurdy för honom 1972 av Peter Abnett, en annan engelsk luthier.

Även om han turnerade främst som solist, har Irvine också haft stor framgång i att bedriva samarbeten genom många projekt som har påverkat samtida folkmusik. Han fortsätter att turnera och uppträda flitigt i Irland, Storbritannien, Europa, Nord- och Sydamerika, Japan, Australien och Nya Zeeland. I oktober 2018 mottog han det första Lifetime Achievement Award som delades ut vid RTÉ Radio 1 :s inledande Folk Music Awards.

Tidigt liv och skådespelarkarriär

Andy Irvine föddes i St John's Wood , nordvästra London, den 14 juni 1942 till en irländsk mor från Lisburn , County Antrim, och en skotsk far från Glasgow . Hans mamma hade varit en musikalisk komediskådespelerska som uppträtt under artistnamnet Felice Lascelles och Irvine skulle senare säga att "hon kanske har gett upp scenen, men hon slutade aldrig agera!". Vid tre och ett halvt års ålder började Irvine gå på internatskola , där han senare skulle spela fotboll under vintersäsongen, rugby under vårsäsongen och cricket under sommarsäsongen, vilket allt främjade hans livslånga passion för lagsporter.

Som barn fick Irvine möjligheter att synas på scen, TV och i filmer. På sommarlovet 1950, när han var åtta år gammal, var hans första roll att spela Jimmy i filmen A Tale of Five Cities (släppt som A Tale of Five Women i USA). Vid tretton år spelade han Nokie (förkortning av Pinocchio ) i ITV -barnserien Round at the Redways och gick med i en skola för barnskådespelare. Han gjorde sin scendebut i Grand Theatre i Wolverhampton och fick, vid fjorton, strålande recensioner för sin prestation som Morgan i ITV Television Playhouse -dramat The Magpies , anpassat efter en Henry James- novell. Samma år var han Eric Brandt i Escape to Happiness , för programmet Armchair Theatre och spelade även John Logie Baird som pojke i filmen A Voice in Vision . I början av 1958 medverkade Irvine som Archie Almond i fem avsnitt av Run to Earth . I juni samma år spelade han Lord Heybrook i French Without Tears för Saturday Playhouse TV-serien och var strax efter en av "Pygméerna" i Brouhaha , med Peter Sellers som sultanen. Irvine spelade sedan Raymond mot Laurence Harvey i Room at the Top och, även om hans scen klipptes från den slutliga releasen, dyker han fortfarande upp kort i filmen och räcker en flaska champagne till Harvey under en bröllopsscen. I slutet av 1959 medverkade han som Lanky Graham i Ask for King Billy och i början av 1960 spelade han en skolpojke i A Holiday Abroad för ITV Television Playhouse . Senare samma år, vid arton, uppträdde Irvine som Dan i tre avsnitt av Sheep's Clothing , varefter han erbjöds ett tvåårskontrakt med BBC :s Repertory company ("The Rep"), där han blev vän med poeten Louis MacNeice som arbetat där som författare i över tjugo år. Som Irvine kom ihåg långt senare:

Det fanns en pub ganska nära BBC som hette The George [...] och alla dessa intellektuella människor skulle dricka där och jag skulle umgås med dem. Louis skulle prata med andra kända poeter och dramatiker och jag skulle inte riktigt förstå mycket av konversationen, men jag skulle hänga på varje ord. Jag var mycket tagen av Louis sekreterare [...] Jag brukade gå och besöka henne på Louis kontor på eftermiddagarna [som] han tillbringade i British Museum Reading Room .

—Andy Irvine, The Humors of Planxty av Leagues O'Toole.

Men Irvine skulle ge upp skådespeleriet i hans tidiga tjugoårsåldern, efter att ha flyttat till Dublin i slutet av sin tid med "Rep".

Influenser

musik

Irvine älskade musik från den tidigaste tid han kunde minnas. Hans mamma hade en bunt gamla, spruckna 78: or som han brukade spela på en upprullad grammofon . "De var främst låtar från sedan länge bortglömda musikaliska komedier men jag önskar att jag hade dem nu." Som tretton studerade han klassisk gitarr i två år, först med Julian Bream och senare under en av Breams elever, men bytte till folkmusik efter att ha upptäckt Woody Guthrie under Skiffle -boomen på 1950-talet.

Guthrie skulle bli ett bestående inflytande på hans musik, på hans val av ytterligare instrument ( mandolin och munspel) och allmänna syn på livet. I en intervju från 1985 utvecklade Irvine hur han i mitten av 1950-talet upptäckte Woody Guthrie genom Lonnie Donegans inspelningar på EP :erna Backstairs Session och Skiffle Session :

Han hade två EP-skivor och jag tänkte: "Det är det!" – "Midnight Special", "It Takes A Worried Man", "Railroad Bill" och "When The Sun Goes Down". På baksidan av jackan läste jag att Donegan lärde sig dessa underbara låtar från inspelningarna av Woody Guthrie och Cisco Houston. Detta tände min ungdomliga fantasi och jag ville så gärna höra originalen. [...] 1957, [jag fick] den här skivan som heter More Songs By Woody Guthrie And Cisco Houston och det fick mig att bli galen. Så småningom köpte jag Woody Guthries Dust Bowl Ballads , den ursprungliga 78:an, i nyskick för $40 styck. Jag brukade sitta ensam hela dagen och lyssna på Woody Guthrie och träna. Jag lekte med tummen. Jag visste ingenting om en flatpick , men jag kunde göra den bästa imitationen av Woody. Jag ville spela alla instrument han spelade. Det var därför jag tog upp munspel och mandolin. När jag upptäckte irländsk och brittisk musik kom jag på hur jag skulle anpassa min grundläggande Woody Guthrie " scratch" -stil på gitarr till att spela traditionella låtar på mandolin.

—Andy Irvine, Celtic Roots... Dustbowl Inspiration av Joe Vanderford.

I maj 1959 började Irvine besöka Ballads and Blues Club – som började på puben Princess Louise i High Holborn av Ewan MacColl 1957 – som i september 1959 hade flyttat till 2, Soho Square under Malcolm Nixons enda ledning. Amerikanska folkmusiker som hade varit nära förknippade med Guthrie skulle uppträda där: Ramblin' Jack Elliott, Derroll Adams och Cisco Houston ; Irvine blev vän med dem alla tre, särskilt Elliott, som lärde honom hur man spelar munspel i Guthries stil:

Ramblin' Jack Elliott [...] gav mig den avgörande informationen som Woody Guthrie använde för att spela harpan upp och ner!! Det gjorde tydligen även de södra bluesspelarna från den perioden. Det finns ingen nackdel/fördel med detta men jag är glad att jag lärde mig att spela det upp och ner som Woody!

—Andy Irvine, Andys instrument .

Efter att ha lokaliserat Guthrie på Greystone Park Psychiatric Hospital i Morristown, New Jersey , började Irvine korrespondera med Sid Gleason som tillsammans med sin man Bob skulle ta Guthrie ut från sjukhuset och underhålla honom på helgerna. Hon var den första personen som kallade honom "Andy", och förblev därefter en kanal mellan honom och Guthrie.

Familjen Gleasons fick mig ett jobb på en bensinstation i East Orange, New Jersey , men sedan blev jag inbjuden till BBC Radio Rep och kunde inte ta mig ur det. Jag gjorde det i ett par år och växte ur önskan att bli en bensinpumpvakt i East Orange, New Jersey.

—Andy Irvine, Irländarnas greking av Colin Irwin

Under 1959 spelade Irvine och Elliott även in ljudband för att skicka Guthrie och efter att ha spelat in en av Guthries låtar utbrast Elliott: "Andy, du låter mer som Woody än jag!", precis som Guthrie en gång hade sagt till Elliott: "Jack , du låter mer som mig än jag!". Men Irvines dröm att ansluta sig till Guthrie i USA bleknade så småningom när hans mamma dog 1961.

1991 skrev Irvine sin hyllningslåt till Woody Guthrie: "Never Tire of the Road", som först släpptes på soloalbumet Rude Awakening . Han spelade in den igen för albumet Rain on the Roof , som släpptes 1996, efter att ha inkluderat ytterligare en vers plus refrängen från en låt Guthrie spelade in i mars 1944: " You Fascists Are Bound to Lose" .

I en intervju 2000 uttalade Irvine: "Jag träffade aldrig Woody, men jag korresponderade med honom på sjukhus . [...] Den typ av värderingar som Woody representerade är en av mina stora passioner."

Social rättvisa

Irvine är en kortbärande medlem av Industrial Workers of the World ('Wobblies'), med ett uttalat engagemang för social rättvisa. Till exempel genom att kämpa för livet, den sociala aktivismen och det energiska organiserande ledarskapet för Mary Harris Jones ('Mother Jones') om vilken han skrev en låt, "The Spirit of Mother Jones", som han spelade in och släppte på sitt album Abocurragh från 2010 . Den 1 augusti 2012 uppträdde Irvine i Shandon , County Cork, för den första Mother Jones-festivalen som firade 175-årsdagen av Mary Harris födelse; han uppträdde på festivalen igen den 1 augusti 2013.

Liksom andra artister som kontrakterades för att uppträda på Féile Iorrais (en samhällsfestival i Erris ) i augusti 2007, blev Irvine äcklad över att få veta att Royal Dutch Shell delvis sponsrade evenemangen. Shells planer för Corrib-gasprojektet har varit föremål för kontroverser i County Mayo. Irvine lovade att donera en del av sin avgift till Shell to Sea- kampanjen.

Musikkarriär

1960-talet: Dublin, Sweeney's Men, Östeuropa

Flytta till Dublin och övergå från skådespeleri till folkmusik

1962, när hans tvååriga kontrakt med BBC:s "Rep" tog slut, flyttade Irvine till Dublin och fortsatte att försörja sig som skådespelare ett tag, och spelade på The Olympia , The Gaiety , The Gate och The Eblana . Han uppträdde också på Pike Theatre , där han spelade rollen som Jerry som en av endast två skådespelare i Edward Albees The Zoo Story , och där han också framträdde som Tethra (den irländska krigsguden) i Moytura av Pádraic Colum , under Dublin Theatre Festival 1963. I slutet av 1963 hade han en del i några avsnitt av Down at Flannery's , en föregångare till den populära RTÉ -såpan Tolka Row där han medverkade i fem avsnitt i rollen som Jim "Beardie" Toomey , pojkvän till Laurie Mortons karaktär, Peggy Kinnear. En av hans sista skådespelaruppträdanden var på Olympia Theatre den 28 september 1964 som Sir Peregrine i Sir Buccaneer, en musikal av GP Gallivan.

Han märkte dock mycket snabbt att en spirande folkscen höll på att växa fram, centrerad kring kvarteret Baggot Street – Merrion i Dublins centrum. "Så fort jag hittade mina fötter där, tänkte jag, 'det var det, hejdå skådespeleriet!' " . Efter att ha upptäckt irländsk musik genom Séamus Ennis i Peter Kennedys BBC-program As I Roved Out och genom Ciarán Mac Mathúna på Raidió Éireann , tillbringade Irvine flitigt många timmar på Nationalbiblioteket och letade igenom gamla sångböcker som Child Ballads och Sam Henry 's Songs av folket , såväl som AL Lloyd 's Penguin Book of English Folk Songs . Han hämtade också inspiration från Ewan MacColl, särskilt låtarna han skrev till sina radioballader .

graviterade runt Paddy och Maureen O'Donoghue's Pub träffade Irvine likasinnade som Ronnie Drew , Luke Kelly och Barney McKenna , som senare skulle bilda The Dubliners . Decennier senare spelade han in "O'Donoghue's" – släppt på albumet Changing Trains (2004) – en låt med elva verser där han livfullt minns dessa lyckliga tider och namngav många av de människor som var en del av hans övergång från skådespelare till folkmusik. musiker.

Sweeney's Men – Sweeney's Men

En av dessa personer var Johnny Moynihan, som han skapade ett musikaliskt partnerskap med som förvandlades till Sweeney's Men sommaren 1966, efter tillägget av "Galway Joe" Dolan . För att citera Colin Irwin : "De slog samman den välbekanta amerikanska folkstilen som var så populär i början av sextiotalet med en distinkt hemodlad irländsk smak; det var inte irländsk musik men den var verklig och spännande, den hade lust, fantasi och stil." En utmärkande aspekt av Sweeney's Men-soundet var Moynihans introduktion av bouzouki - ursprungligen ett grekiskt instrument - i irländsk musik, om än med en annan stämning: GDAD' (en oktav lägre än den öppet stämmande mandolinen ), istället för den moderna grekiska stämningen av CFAD'.

1996 skrev Irvine:

En hel del tidiga Sweeney-influenser kom från inspelningar av Old Timey amerikanska musiker från tjugo- och trettiotalet. Johnny och jag försökte efterlikna 5-strängade banjos och bergiga fioler på våra öppenstämda mandoliner och bouzoukis. Senare, efter att ha blivit starkt påverkade av Charles Parkers BBC Radio Ballads med Ewan MacColl och Peggy Seeger – särskilt Singing The Fishing – började vi införliva denna stil i irländska och skotska sånger. [...] Samspelet bouzouki-mandolin, som senare blev ett starkt inslag i Planxty, "uppfanns" en kväll i Johnnys familjekök i Dalymount , Dublin, när vi strävade efter att hitta ett ackompanjemang till Rattlin' Roarin' Willy .

—Andy Irvine, ärmnoter från Sweeney's Men Two-in-One samlings-CD.

Medan Irvine höll på att anta en musikers ambulerande livsstil, utvecklade Irvine en smak för resor, till en början inom Irland. Första gången han såg Willie Clancy spela sina uilleann pipor var på en fleadh i Miltown Malbay sommaren 1963, och han följde festivalspåret på Irland under somrarna 1964, 1965 och 1966. Irvine återvände också regelbundet till London för korta tider. stannar på några veckor eller månader, och vågade sig längre bort över Europa och liftade till München , Wien och Rom hösten 1965. I början av 1966 spelade han klubbarna i Danmark med Éamonn O'Doherty . I juni 1966 spelade Irvine och Dolan fem kvällar i veckan som en duo på Enda Hotel i Galway och Moynihan skulle gå med dem på helgerna, eftersom han fortfarande arbetade som ritare i Roscommon . Det var vid den här tiden som Dolan föreslog bandets namn, efter att ha läst Flann O'Briens komiska roman At Swim-Two-Birds , som skildrar den galne, antireligiösa, trädhoppande hedniska kungen Sweeney av Antrim.

I en intervju 2005 tillade Irvine:

Sweeney's Men var en fantastisk läroperiod för mig. I början, när jag spelade med Johnny och Joe Dolan (från Galway) var jag ganska ny på att spela med andra musiker och tyckte att det var oerhört spännande. Den första sommaren 1966 var idyllisk – den sortens liv jag hade drömt om. Det enda som kunde ha gjort det bättre hade varit godståg !!

—Andy Irvine, Sweet Combinations of Sound – Irländsk folklegend Andy Irvine av Kevin Moist.

Trion spelade in sin första singel "Old Maid in the Garrett"/" The Derby Ram " för Pye Records i Eamonn Andrews Studios våren 1967. Veckan som singeln låg på de irländska listorna reste Dolan till Israel och de sex- Day War "men det tog honom ett år att komma ner dit", och ersattes av Terry Woods - senare av Steeleye Span och The Pogues .

I början av 1968 spelade den nya line-upen in albumet med samma namn, Sweeney's Men , producerat av Bill Leader i Livingston Studios , Barnet . Förutom att spela antingen gitarr, mandolin eller munspel på de flesta låtar, bidrog Irvine med fyra låtar: "Sally Brown", " Willy O' Winsbury ", " Dance to Your Daddy " och " Reynard The Fox ".

Han spelade också Moynihans bouzouki – för första gången på en inspelning – på spåret "Johnston".

Att spela bouzouki på "Johnston" var när jag bestämde mig för att jag ville ha en sådan. Det var annorlunda. Jag spelade mandolin och det här hade lite mer klangdjup, det var lite djupare. [...] Jag bestämde mig för att jag var tvungen att åka till Grekland för att köpa en.

—Andy Irvine, Irländarnas greking av Colin Irwin.

Irvine skrev sin första låt, "West Coast of Clare", på sensommaren 1968, ungefär när Sweeney's Men spelade en av sina sista shower i Quilty, County Clare . "Den skrevs egentligen med en dansk tjej som heter Birte i åtanke, men [...] den blev väldigt snabbt ett minne av fantastiska tider i Clare. Jag började låten i County Clare och avslutade den i Ljubljana, Jugoslavien , i augusti eller september 1968."

Irvine lämnade Sweeney's Men efter ett sista framträdande i Liberty Hall i Dublin, där han spelade första halvan av setet med Moynihan och Woods innan han gav plats för sin ersättare, Henry McCullough , som spelade den andra halvan.

Upptäck Östeuropa och bulgarisk folkmusik

På sensommaren 1968 begav sig Irvine och hans första fru Muriel iväg till Östeuropa och Balkan .

Jag kom ungefär ihåg att jag som frimärkssamlare hade gillat bulgariska frimärken eftersom de hade ett konstigt manus . Och visst hade jag vänsterinriktning. Dessutom gick ingen dit. Så jag bestämde mig för att gå. Det var 1968 och när man ser tillbaka på det, blev det en period då många människor bestämde sig för att vidga sina vyer.

—Andy Irvine, The Humors of Planxty av Leagues O'Toole.

Han skrev senare flera sånger om sina upplevelser där:

Under en serie liftresor över Slovenien , Serbien , Bulgarien och Rumänien upptäckte Irvine regionens folkmusikstilar och attraherades särskilt av den bulgariska traditionen . I en intervju 1992 berättade han om ögonblicket då han första gången hörde bulgarisk folkmusik:

En dag lyfte en lastbil oss och killen slog på radion och den här fantastiska musiken kom och jag tänkte: "Jag vet vad det är och det är fantastiskt!" Så varje gång jag var i en stad eller stad hittade jag den lokala musikaffären och gick och köpte skivor. [...] Jag älskade musiken men jag förstod den inte riktigt [...] så det var inte förrän jag kom hem och lyssnade på skivorna som jag tänkte 'Åh, jag ser vad de gör! ' Efter det blev jag fast...

—Andy Irvine, Eastern Promise av Colin Irwin.

Denna bestående fascination för bulgarisk folkmusik skulle informera flera av hans senare projekt – först med Planxty, sedan i inspelningen av hans första soloalbum (1980) och av albumet East Wind (1992), och även med skapandet av två mångkulturella, band med liknande namn: Mosaic (1984–85) och Mozaik (2002–nutid). I sin tur skulle Irvines integrering av karakteristiska delar av bulgarisk folkmusik i sitt spel, såsom asymmetriska rytmer , också ha ett djupgående inflytande på ljudet av samtida irländsk musik, inklusive – via Bill Whelan – det ursprungliga Riverdance - musiken.

Han åkte också till Thessaloniki , en grekisk-makedonsk stad nära den bulgariska gränsen, för att köpa en bouzouki:

De fascistiska överstarna hade makten i Grekland. Armén hade tagit över och det var en väldigt högerregering så jag ville egentligen inte åka till Grekland, men jag ville verkligen ha en bouzouki. [...] Jag hade en stor önskan att inte hjälpa de fascistiska överstarna på något sätt genom att lämna några pengar i Grekland, så vi åkte till sjukhuset, [...] gav vårt blod och fick 400 drakmer var [ ... ]. Vi hittade den här butiken med massor av bouzoukis som kostar mellan 500 och 5 000 drachmer. Så jag testade dem och det fanns en för 800 drachmer som kostade cirka 100 pund då och det verkade OK.

—Andy Irvine, Irländarnas greking av Colin Irwin.

Medan han var i Ljubljana träffade han Rens van der Zalm, en ung, klassiskt utbildad violinist från Nederländerna som också spelade gitarr, mandolin, piano, dragspel och plåtvissling, och som var en av grundarna av den holländska folkgruppen Fungus. De skulle senare gå samman i flera av Irvines projekt.

När han återvände till Dublin hösten 1969 höll Sweeney's Men – nu reducerat till Moynihan och Woods – upp och Irvine spelade en sista spelning med dem på Nottingham University i oktober eller november 1969.

1970-talet: Duo med Dónal Lunny, Prosperous , Planxty, duos med Paul Brady och Mick Hanly

Duo med Dónal Lunny – "Smeden"

Efter bortfallet av Sweeney's Men bildades nästan en ny irländsk-engelsk folk-supergrupp 1970, med Irvine, Moynihan, Woods och hans fru Gay, plus ex- Fairport Convention Ashley Hutchings som gick med på basgitarr, men detta hände aldrig.

Ett tag uppträdde Irvine regelbundet på Slattery's Pub på Capel Street. Sedan träffade han Dónal Lunny, som han bildade en duo med efter en första spelning på en fest för Irish-Sovjet Union Friendship-konferensen organiserad av Seán Mac Réamoinn :


Tio minuter innan vi gick vidare arrangerade vi två stycken, varav det ena var "Reynard The Fox" och förmodligen Dónals [...] "When First unto this Country". [...] Vi gick upp på scen och han var den bästa musiker jag spelat med fram till den punkten, och den snabbaste. Jag såg hastigheten med vilken Dónal ökade när jag gjorde något och det var den första insikten jag fick om vilken fantastisk musiker han var.

—Andy Irvine, The Humors of Planxty av Leagues O'Toole.

Leagues O'Toole säger: "Detta partnerskap främjade också närvaron av bouzouki i irländsk musik. Precis som Johnny Moynihan hade introducerat instrumentet för Andy Irvine, gav han i sin tur det vidare till Dónal Lunny". Som Lunny själv kom ihåg:

Andy hade massor av instrument [...] som kaval , gadulka , instrument jag aldrig sett. En dag började jag spela bouzouki och jag gillade verkligen ljudet av den. Eftersom det fanns fyra par strängar var ackorden ganska lätta. Och även om det var upp och ner för mig kunde jag fortfarande få ut ackord ur det och jag älskade det verkligen. Och Andy sa, "Åh, ta den med dig hem, strängarna är väldigt slappa för mig." Så han gav den bara till mig. Lysande! Det var den runda grekiska bouzouki och [det] blev det jag använde mest. [...] Andy på den tiden spelade mer mandolin än bouzouki, så det var en bra kombination mellan oss i alla fall.

—Dónal Lunny, The Humors of Planxty av Leagues O'Toole.

I en intervju 2015 lade Irvine till sitt minne av den händelsen:

Det var strax före Planxty. Dónal spelade bara gitarr då men han kom hem till mig och det var den här bouzouki där och han tog upp den och började spela den direkt, även om den var högerhänt och han var vänsterhänt. Jag tänkte "Wow, det är en talang som jag inte har sett förut." Och han sa "Det här är bra, jag måste skaffa en sådan här" och vid det laget hade jag gått av bouzoukin för jag tyckte att strängarna var lite slaka och jag hade gått tillbaka till mandolinen så jag sa " Ha det' och jag gav det till honom.

—Andy Irvine, Irländarnas greking av Colin Irwin.

De skapade också sin egen klubbkväll, nere på Slattery's Pub, som de kallade "The Mug's Gig". Detta innehöll Irvine och Lunny, och gästartister som Ronnie Drew , Mellow Candle och gruppen Supply, Demand & Curve. Clodagh Simonds , som grundade Mellow Candle med Alison O'Donnell 1963, minns:

Stället var alltid fullsatt och stämningen var fantastisk. Jag tror att en av anledningarna till att det hela kändes så spännande var att man inte kunde annat än vara medveten om att de verkligen bröt ny mark, redan innan Planxty bildades. Något mycket kraftfullt höll på att gro. De invecklade och rytmiska komplexiteten i deras arrangemang var något riktigt fräscht och oerhört – de blåste bokstavligen damm och spindelväv från en del av det materialet och gav det detta glittrande, dansande nya liv. Det var spännande att bevittna – inget annat ord.

— Clodagh Simonds, The Humors of Planxty av Leagues O'Toole.

Vid den tiden hade Irvine satt ihop sin egen version av " The Blacksmith ", följt av en självskriven coda - i den bulgariska rytmen
5 8 - som senare skulle få titeln "Blacksmithereens" av Christy Moore, vid en Planxty konsert 1973.

Christy Moore – Prosperous

Inom kort deltog Irvine och Lunny i ett projekt som skulle leda till deras stora genombrott. Moore, som hade flyttat till England under National Bank Strike 1966 , hade blivit en etablerad musiker i den engelska folkmusikscenen och spelade till och med in sitt första album ( Paddy on the Road ) där, 1969, i Sound Techniques studio i Chelsea .

Efter det bestämde han sig för att spela in sitt andra album på Irland och hans gästmusiker inkluderade Irvine, Lunny och uilleann piper Liam O'Flynn . Albumet, Prosperous , spelades in av Bill Leader som hade tagit med sin mobila inspelningsenhet (en Revox -bandmaskin och två mikrofoner) till Irland sommaren 1971. Repetitionerna ägde rum i Irvines lägenhet i Dublin och inspelningarna gjordes i Prosperous, County Kildare , nere i källaren i Downings House, som ägs av Moores syster och svåger, Anne och Davoc Rynne.

I sin kommenterade sångbok, som först publicerades 2000, minns Moore:

Det var en magisk tid. Musiken var fräsch och det glittrade. Varje dag bjöd på nytt roligt när vi rullade runt på Pat Dowlings pub och sedan upp till Rynnes källare för att lägga ner ett annat spår. [...] Jag var glad över att få spela med Dónal, Andy och Liam och deras entusiasm visade att känslorna var ömsesidiga.

—Christy Moore, One Voice .

Med Colin Irwins ord:

Prosperous tog förslagen från Sweeney's Men och sprang iväg med dem. [...] Här smälte Liam O'Flynns skickliga pipering samman med Andy Irvines mandolin och Dónal Lunnys rytmiska bouzouki för att bilda en komplex, vacker avledning för Christy Moores röst.

—Colin Irwin, In Search of the Craíc .

Detta släpptes som ett album av Moore, men de fyra musikerna bildade strax därefter Planxty i januari 1972, för att hanteras av Des Kelly.

Planxty

Efter att ha finslipat sitt liveset på Slattery's, spelade de två konserter, eftermiddag och kväll, på Newbridge College torsdagen den 16 mars 1972. Donovan var i publiken och bjöd in Planxty att öppna för honom på hans sex dagar långa irländska turné veckan efter, under vilken deras första stora framträdande – på Hangaren i Galway – blev en stor framgång. Varken publiken eller bandet visste vad som väntade, och båda blev positivt överraskade. Irvine, som inte kunde se publiken genom bländningen från scenljusen, var orolig för att publiken kunde vara på gränsen till upplopp. Det tog honom flera minuter att inse att det han hörde var uttrycket för deras entusiastiska respons på bandets musik. Den 21 april 1972 gav sig Planxty ut på sin första turné i England, som tidigare hade bokats av Moore, och spelade på små folkklubbar i Manchester , Bolton , Leeds , Hull , Barnsley , Blackpool , Newcastle , Chester och London, till stort bifall, återvänder till Irland i maj.

Gruppen skulle fortsätta att skriva på ett kontrakt på sex skivor och turnera flitigt i hela Europa. De spelade mestadels traditionella sånger och låtar, men flera var Irvine-kompositioner, vilket gjorde honom till den enda kompositören av bandet. Instrumentellt var gruppen känd för Lunny och Irvines intrikata bouzouki och mandolinkontrapunkt, tillsammans med O'Flynns exceptionella pipering; Irvine och Moore (som spelade gitarr) var de främsta sångarna. Mycket snabbt skulle Lunny också utvecklas till en egen producent, arrangör och musikalisk ledare: "Det etablerade sig väldigt snabbt att musiken krävde att bli behandlad på sina egna villkor. Det påverkade våra arrangemang. [...] Jag tror det var obekant för folk att höra traditionell musik med ett chassi under och det låter fortfarande som traditionell musik."

Tillsammans tog de upp arrangemangets konst snarare än genrens formel. Och deras mångfald definierades inte bara av instrumenteringen och influenserna, utan också av variationen av taktarter och skapandet av kontrapunktsmelodier. De balanserade denna innovation med en delikat empati för musiken och med gammaldags musikaliska dygder som eftertänksam sång och intrikat spel. Som ett akustiskt band genererade de sin egen el [...], deras liveshower har en takhöjande dynamik som kan matcha de bästa rock- eller elektriska folkgrupperna.

—Leagues O'Toole, The Humors of Planxty .

Irvine bidrog med fyra låtar till deras första album, Planxty , inspelat i Command Studios i London i början av september 1972 och släpptes i början av 1973: " Arthur McBride ", "West Coast of Clare", " The Jolly Beggar " och "The Blacksmith". ".

Deras andra album, The Well Below The Valley, spelades in i Escape Studios i Kent, England, från 18 juni 1973 till slutet av månaden, och släpptes samma år. Den innehåller tre låtar av Irvine: "Pat Reilly", "As I Roved Out" och "Time Will Cure Me".

Efter att detta album hade slutförts, gav sig Planxty ut på sin första turné i Tyskland, där gruppen hade blivit mycket populär. De turnerade också flitigt i Irland och gjorde oftare utlandsresor till festivaler i Bretagne och i England, på Durham Folk Festival och Cambridge Folk Festival . I början av september 1973 sa Lunny upp sig efter att ha spelat sin sista spelning med bandet på Edinburgh Festival . Han ersattes av Johnny Moynihan.

Repetitionerna för Planxtys tredje album, Cold Blow and the Rainy Night , började sommaren 1974 i Moynihans familjs sommarhem i Rush , på norra kusten av County Dublin . På Irvines begäran adjungerades Lunny tillbaka till bandet för att arrangera det valda materialet och spela på albumet, som spelades in i Sarm Studios, Whitechapel , London under augusti 1974 och släpptes samma år. Den innehåller fyra stycken av Irvine: " Johnny Cope ", "Băneasă's Green Glade", "Mominsko Horo" och "The Green Fields of Canada".

Efter slutförandet av detta tredje album sa Moore upp sig och ersattes av Strabane- infödda Paul Brady . Bandets nya laguppsättning (Irvine, O'Flynn, Moynihan och Brady) turnerade flitigt men släppte inga inspelningar och bröt upp efter att ha spelat sin sista show i Bryssel den 5 december 1975.

Duo med Paul Brady – Andy Irvine/Paul Brady

Irvine fortsatte att turnera med Brady, inklusive en serie konserter i USA 1977 (Irvines första besök där någonsin) som lyftes fram av en mycket framgångsrik spelning i Town Hall i New York. Irvine blev också inbjuden av Alec Finn att gå med i De Dannan efter att Dolores Keane hade lämnat, men han var snart tvungen att avstå från detta nya företag på grund av schemaläggningskonflikter. Icke desto mindre uppträdde Irvine med De Dannan på 'The 3rd Irish Folk Festival' i Tyskland den 30 april 1976 och spelade "Martinmas Time/Danny O'Brien's Hornpipe", "Maíre Rua/Hardiman The Fiddler", "The Emigrant's Farewell", " The Boys of Ballysodare" och "The Plains of Kildare".

I augusti 1976 spelade Irvine och Brady in ett album tillsammans i Rockfield Studios , Andy Irvine/Paul Brady , producerat av Lunny som också spelar på de flesta spår, och med Kevin Burke på fiol; det släpptes i december 1976 av Mulligan Music Ltd. Detta album inkluderade "Autumn Gold", där Irvine kommenterade: "Skrivt i Ljubljana 1968, när han satt i en solig park, stod upp på en dejt. I väntan, som alltid, för Vida." Det är den sista sången av en kvartett skriven under hans vistelse i Östeuropa under 1968–69, efter att ha tillbringat flera månader i den slovenska huvudstaden.

40-årsjubileet av albumets release firades med en turné i Irland planerad till maj 2017, med originalpersonalen: Irvine, Brady, Lunny och Burke. Turnén besökte: Cork , Dublin, Derry, Limerick , Galway och Belfast . Under oktober 2018 upprepades jubileumsturnén med en-nattskonserter i Dublin, Cork, London och Prag .

Duo med Mick Hanly – As I Went Over Blackwater

Irvine turnerade också flitigt i Europa med Mick Hanly , inklusive på 'The 4th Irish Folk Festival' i Tyskland den 30 april 1977. De startade sitt set med att Irvine framförde en fullständig version av "Johnny Cope": först låten, följt av den 6 -part hornpipe med samma namn, som Irvine spelade komplett på bouzouki. Hanly sjöng sedan "A Kiss in the Morning Early". Irvine följde med "Bonny Woodhall", och ackompanjerade sig själv på Fylde 'Octavius' bouzouki (med de två nedersta banorna uppträdda i oktav ). Denna inspelning av "Bonny Woodhall" är Irvines tolkning av "Bonny Woodha ' " (H476 i Sam Henrys Songs of the People ) och skulle senare dyka upp som ett bonusspår på CD-versionen av Rainy Sundays... Windy Dreams . Deras uppsättning avslutas med att Hanly sjunger "John Barleycorn" och "The Verdant Braes of Skreen".

Året därpå fick Irvine och Hanly sällskap på scenen av Liam O'Flynn på 'The 5th Irish Folk Festival' i Tyskland den 28 april 1978, och spelade "I Buried My Wife And Dance on Top of Her", en jigg som uilleann lärt sig. piper Willie Clancy; "Molly Bawn", sjungen av Hanly (med Irvine på gurdy först, sedan på bouzouki); "Brian O'Lynn/Sean Bun"; "Jag uppvaktade en liten flicka"; "The Longford Weaver" sjungen av Irvine som ackompanjerar sig själv på gurdy och munspel; och "Masters Return/Kitties bröllop".

Två år senare, 1980, släppte Hanly sitt andra soloalbum As I Went Over Blackwater , med Irvine på fyra spår: "Jack Haggerty" (munspel), " The Guerriere and The Constitution " (harmonisk sång och bandrulle), " Every Circumstance" (mandolin) och "Miss Bailey/Jessica's Polka" (munspel).

Sammankomsten

Någon gång under 1977 spelade Irvine också in The Gathering , tillsammans med Paul Brady, Dónal Lunny, Matt Molloy , Tommy Potts , Tríona Ní Dhomhnaill och uilleann piper Peter Browne. Detta album finansierades av Diane Meek , en Guggenheim-arvinge som hade använt pseudonymen "Hamilton" som sitt flicknamn för att dölja sin rikedom. Hon var ägare till Tradition Records och en beskyddare av traditionell musik i Dublin vid den tiden. Hon hade lånat Mulligan Records pengar i början och hade också bildat ett litet skivbolag för traditionell musik som heter Srutháin [en stream], där hon hade tänkt släppa The Gathering . Men albumet släpptes slutligen 1981 på Greenhays, ett bolag som är kopplat till Rounder Records .

Irvine bidrog med två låtar till albumet: "There's Sure To Be A Row" och "The Mall of Lismore ". Han spelar också mandolin och munspel på Paul Bradys cover av "Heather on the Moor", en låt som han lärt sig av Eddie Butcher .

Paul Brady – Välkommen hit Kind Stranger

Fredagen den 21 juli 1978 lanserade Brady sitt album Welcome Here Kind Stranger med en konsert i Liberty Halls auditorium i Dublin. Han bestämde sig för att spela in konserten på sin egen inhemska Akai -rulle-till-rulle-bandmaskin med Brian Masterson på plats, som hade konstruerat albumet och gjorde ljudet den kvällen.

Med honom uppträdde: Lunny, O'Flynn, Paddy Glackin , Matt Molloy, Noel Hill och Irvine, som spelade på nio av de tio nummer som framfördes den kvällen: "Paddy's Green Shamrock Shore" (munspel, mandolin); "Jag är en ungdom som är benägen att vandra" (hurdy-gurdy); "The Creel/Out The Door And Over The Wall" (mandolin, bouzouki); "The Jolly Soldier/The Blarney Pilgrim" (munspel, bouzouki); "Mary And The Soldier" (mandolin, munspel); "Jackson And Jane" (hurdy-gurdy); "Kom inte igen" (mandolin); "Sjöarna i Pontchartrain" (bouzouki); "The Crooked Road To Dublin" ( portugisisk guitarra med 8 stämmor [4 borttagna], omtränad med 4 kurser och stämd som en mandola).

Efter konserten tog Brady med sig banden hem och hittade dem först igen i november 2000, fortfarande i tillräckligt bra skick för att kunna överföras till CD och släppas, 2002, under titeln The Missing Liberty Tapes .

Planxty – After The Break

Hösten 1978 var Moore redo att omforma den ursprungliga Planxty-serien, komplett med Lunny, som tog med sig flöjtisten Matt Molloy från The Bothy Band , och repetitionerna började tisdagen den 19 september 1978. Deras nya manager, Kevin Flynn organiserade sedan en mastodont europeisk turné för följande år, från 15 april till 11 juni 1979, under vilken bandet spelade fyrtiosju konserter på femtioåtta dagar i Storbritannien, Tyskland, Schweiz, Belgien, Frankrike och Irland.

Efter turnén åkte bandet till Windmill Lane Studios från 18 till 30 juni 1979 för att spela in sitt fjärde album: After The Break , som släpptes samma år. Irvine bidrog med tre stycken till albumet: "You Rambling Boys of Pleasure", "The Rambling Siúler" och "Smeceno Horo".

Efter att ha spelat in albumet återupptog Planxty att turnera mer sporadiskt och spelade The National i Kilburn , en handfull dejter i Belgien och Frankrike, och även huvudrollen för den tredje Ballisodare -festivalen. Molloy lämnade Planxty för att gå med i The Chieftains hösten 1979.

1980-talet: Soloalbum, Planxty, Parallel Lines , Mosaic, Patrick Street

Regniga söndagar... Blåsiga drömmar

I slutet av 1979 spelade Irvine in sitt första soloalbum i Windmill Lane Studios i Dublin: Rainy Sundays... Windy Dreams , producerat av Dónal Lunny och släppt på Tara Records 1980. Personalen var Irvine, Lunny, O'Flynn, Brady (gitarr och piano), Frankie Gavin (fiol), Rick Epping (dragspel, munspel, käkharpa), John Wadham (bongo och congas), Paul Barrett (Fender Rhodes och Polymoog), Keith Donald (sopransax) och Lucienne Purcell ( vokaler).

Detta första soloalbum visade upp låtar och låtar från två av hans huvudsakliga influenser: sida ett (på vinyl- LP:n ) innehöll stycken inspirerade av irländsk traditionell musik , och sida två val koncentrerade på balkanmusik . Det ursprungliga vinylalbumet avslutades med den självskrivna "Rainy Sundays", en nostalgisk låt som påminner om Vida, med vilken Irvine drev "en ensidig romans i Ljubljana för flera år sedan".

Höga kungar av Tara

1980 släppte Tara Records High Kings of Tara , ett samlingsalbum som visar upp spår som tidigare släppts av några av dess artister: Shaun Davey , Oisín , Jolyon Jackson , Paddy Glackin, Paddy Keenan , Stockton's Wing och Christy Moore.

Detta album innehöll också fem tidigare outgivna låtar av Planxty, Irvine och Moore. Två av dessa, Irvines " The Bonny Light Horseman " och en uppsättning rullar av Planxty, "Lord McDonald/The Chattering Magpie", lades senare till CD-versionen av After The Break . De återstående tre spåren var: "General Monroe" – en traditionell sång omarrangerad av Irvine (bouzouki, munspel) i duett med Lunny (gitarr); "First Slip/Hardyman The Fiddler A&B/The Yellow Wattle" – en uppsättning jiggar av Planxty, inklusive Matt Molloy; och " John of Dreams " – en ballad av Moore, som senare återutgavs på CD-versionen av The Iron Behind the Velvet .

Planxty – Kvinnan jag älskade så väl

Den 28 februari 1980 ledde Planxty till konserten Sense of Ireland i Royal Albert Hall i London. När de återvände till Irland spelade de in två program för RTÉ på Pavilion Theatre i Dún Laoghaire, och började sedan repetera på Kilkea Castle i Castledermot , County Kildare med två musiker från County Clare : konsertinaspelaren Noel Hill och spelmannen Tony Linnane. Denna sexmannasammansättning av Moore, Irvine, Lunny, O'Flynn, Hill och Linnane fick sällskap av Matt Molloy och keyboardisten Bill Whelan för att spela in bandets femte album, The Woman I Loved So Well , i Windmill Lane Studios under två perioder : 23–29 april och 16–19 maj. Albumet avslutades med en mottagning i Windmill Lane Studios den 9 juni och släpptes på Tara Records i juli 1980. Irvine bidrog med tre låtar till albumet: "Roger O'Hehir", "Kellswater" och "Johnny of Brady's Lea" .

Planxty återupptog sedan sin turné som fyrstycke igen under sommaren 1980, spelade en turné på italienska slott i juli och återvände till The Boys of Ballisodare-festivalen den 9 augusti, där de fick sällskap av Whelan och en ung Cork-spelman , Nollaig Casey . Shower runt denna tid skulle innehålla kvartetten för det första setet, med Whelan och Casey som ansluter sig till det andra setet. Den här sextetten spelade en vecka med shower på Olympia Theatre i Dublin den 18–23 augusti 1980, som spelades in för ett potentiellt livealbum som så småningom dök upp 1987 som den olicensierade releasen The Best of Planxty Live . Samma sextett spelade också en rad engångsevenemang, bland annat på Hammersmith Odeon i mars 1981, och spelade in en svit som heter "Timedance" - med full orkester och rytmsektion - som också framfördes under intervallet av Eurovision Song Contest , som hölls i Dublin den 4 april 1981. "Timedance" var uppkomsten av vad Whelan senare skulle komponera för Riverdance .

Parallella linjer med Dick Gaughan

I sin självbiografi på nätet minns Irvine:

Efter en av dessa turnéer [1980] gick jag in i en inspelningsstudio i Northeim , Tyskland för att spela in ett album som heter Folk Friends 2 – andra hade redan blivit nummer ett. Samlade var mina gamla vänner Jack Elliott och Derroll Adams, Alex Campbell , Dick Gaughan , Dolores Keane och John Faulkner och många andra. Det var någon vecka! [...] Vi spelade in i olika kombinationer och jag spelade in "Thousands Are Sailing" med Dick vilket skulle leda till att vi gjorde ett album tillsammans ett år senare: Parallel Lines .

—Andy Irvine, Andys historia – Kapitel 6 .

I augusti 1981 spelade Irvine och Gaughan in Parallel Lines i Günter Paulers Tonstudio i St Blasien/Herrenhaus, Northeim, Tyskland, utgiven 1982 på det tyska bolaget FolkFreak-Platten . Den producerades av Gaughan, Irvine och Carsten Linde, med en line-up som inkluderar Gaughan (akustiska och elektriska gitarrer, basgitarr och sång), Irvine (bouzouki, mandola, mandolin, munspel, gurd och sång), Nollaig Casey ( fiol), Martin Buschmann (saxofon), Judith Jaenicke (flöjt) och Bob Lenox (Fender Rhodes piano). Dónal Lunny överdubbade också fiolstämmorna och remixade albumet i Lombard Studios i Dublin.

1997 återutgavs Parallel Lines på CD, inklusive "Thousands Are Sailing" som ett bonusspår som Irvine och Gaughan hade spelat in under de ovan nämnda Folk Friends 2- inspelningarna, som hölls 1980.

Om inspelningen av Parallel Lines skulle Irvine senare kommentera:

Vi hade haft ett par repetitioner i Dicks ställe i Leith och min plats i Dublin, men framför allt av mina låtar eftersom Dick inte riktigt bestämt vad han skulle sjunga förrän vi kom till Tyskland. Han gjorde ett fantastiskt jobb med mitt material. Desto mer eftersom det här var min "verkligen riktigt komplicerade" period! När vi träffas planerar vi alltid att göra en till! Vet inte om det någonsin kommer hända...

—Andy Irvine, Sweet Combinations of Sound – Irländsk folklegend Andy Irvine av Kevin Moist.

Irvine och Gaughan uppträdde dock live på Whelans lokal i Dublin onsdagen den 2 februari 2011, nästan trettio år efter att ha spelat in Parallel Lines .

Planxty – Ord och musik

Planxty-sextetten fortsatte att turnera, men började glida isär. 1980 spelade O'Flynn in The Brendan Voyage med Shaun Davey. Moore och Lunny, ivriga att experimentera med en rytmsektion och en annan, mer politisk låtuppsättning, bildade Moving Hearts 1981. Lunny fortsatte också att producera album av andra artister. Som ett resultat av alla dessa parallella projekt skulle den ursprungliga kvartetten sluta spela sin sista show tillsammans den 24 augusti 1982, på National Stadium i Dublin.

Planxty – med Whelan och Casey fortfarande ombord – återsamlades i Windmill Lane Studios i slutet av oktober och början av november 1982, för att spela in Words & Music, där även spelmannen James Kelly och Moving Hearts basgitarrist Eoghan O'Neill fanns med. Den släpptes på WEA -etiketten 1983. Irvine bidrog med tre stycken till albumet: "Thousands Are Sailing", "Accidentals" och "Aragon Mill".

En sista line-up som Irvine kallade "Planxty-Too-Far" – Irvine, O'Flynn, Whelan, Arty McGlynn på gitarr, James Kelly på fiol och sångaren Dolores Keane, men utan Casey – genomförde en turné i Storbritannien fredagen den 1 april 1983, följt av en serie live-engagemang i Irland, ett framträdande på Late Late Show och cirka åtta shower, inklusive National Stadium i Dublin den 27 april 1983. Två dagar senare åkte Irvine på turné på Balkan och den hans återkomst i mitten av juni fann att: "till min förvåning hade bandet faktiskt inte splittrats, det har bara fallit sönder. Ett olyckligt slut på den andra ankomsten...".

Efter Planxty

Irvine återupptog sin solokarriär och spelade ibland med McGlynn och Casey, och reste även till Ungern , där han spelade och umgicks med lokala musiker:

Jag hade träffat ett antal människor i Ungern vid det här laget, vars karriärer bar en jämförelse med min egen. Jag menar stadsbor i Budapest som hade upptäckt sin folkmusik, gått ut för att samla in den och bildat band för att spela den. Först träffade jag Kolinda med Ágnes Zsigimondis vackra röst [ sic ] och sedan stötte jag på Muzsikás , som skulle bli mina fasta vänner. Jag började spela mycket där. Jag älskade stället. Jag tappade mitt hjärta till många saker där!

—Andy Irvine, Biografi – Kapitel 7 .

Sångerskan från Muzsikás, Márta Sebestyén , skulle snart därefter ansluta sig till Irvines nästa mångkulturella folkgrupp: Mosaic . Han träffade också multiinstrumentalisten Nikola Parov (Sebestyéns dåvarande man), som skulle fortsätta att delta i flera av Irvines projekt, det första var albumet East Wind (1992), som innehöll Sebestyén. Irvine skulle senare skriva en låt om denna period av sitt liv i Budapest: "The Wind Blows Over The Donau", släppt på albumet Changing Trains .

Mosaik

Vintern 1984 samlade Irvine en samling musiker från hela Europa och bildade Mosaic, med en line-up som inkluderar Irvine, Dónal Lunny tillsammans med sin tidigare medarbetare i Moving Hearts, uilleann piper Declan Masterson, dansk basist och sångerska Lissa Ladefoged , holländska gitarristen och sångaren Hans Theessink , och sångerskan Márta Sebestyén.

Deras första offentliga spelning var i Budapest den 12 juli 1985, följt av ytterligare två spelningar i Ungern och ett framträdande på Dranouter -festivalen i Belgien i början av augusti, innan deras engelska turné. Deras sjunde spelning fakturerades på Southport Arts Center, som Chris Hardwick från Folk Roots recenserade med följande introduktion: "Varje och då kastar folkscenen upp en ny permutation där exceptionellt begåvade individer går samman för att producera något så innovativt och spännande att det går långt utöver summan av delarna".

Deras uppsättning inkluderade: Stan Rogers " Northwest Passage ", en ospecificerad makedonsk danslåt ("en av Andys 90 mph specials"), en solo ungersk kärlekslåt från Sebestyén, en grubblande cover av Eric Von Schmidts karibiska klagan "Joshua Gone Barbados" från Theessink, de irländska tre (Irvine, Lunny och Masterson) på en uppsättning rullar inklusive "The Spike Island Lasses", och Irvine som sjunger Andy Mitchells "Indiana". Bandet höll dock bara den ena sommaren.

Ett par år senare uttalade Irvine att han skulle ha velat prova experimentet igen genom att koncentrera sig på det irländska och östeuropeiska soundet utan att ta in bluesinfluensen .

Patrick Street

Också 1985 gick Irvine ihop med spelmannen Kevin Burke och gitarristen Mícheál Ó Domhnaill (som hade spelat tillsammans runt om i Amerika en tid) och turnerade som en trio i USA; när Ó Domhnaill inte var tillgänglig för några av datumen klev gitarristen/sångaren Gerry O'Beirne in. "Den här turnén var så rolig och så framgångsrik att vi bestämde oss för att utöka outfiten till en fyrdelad outfit genom att lägga till Jackie Daly " , skrev Irvine.

Ursprungligen fakturerades på en amerikansk turné 1986 som "The Legends of Irish Music", de valde snart att kalla sig Patrick Street . Uppställningen för bandet genomgick flera förändringar, men inkluderade alltid Irvine, Burke och Daly. Gitarrrollen passerade dock:

  • från O'Beirne till Arty McGlynn – innan inspelningen av deras första album, Patrick Street , som började i augusti 1986;
  • från McGlynn till Ged Foley – efter att bandet spelat in sitt fjärde album, All in Good Time , släppt 1993;
  • tillbaka till McGlynn – när de återupptog turnéerna efter att deras nionde album, On the Fly , släpptes 2007.

Efter att Jackie Daly drog sig tillbaka från Patrick Street gick John Carty med på fiol, flöjt och tenorbanjo i tid för att spela in On The Fly .

Ursprungligen gick de med på att vara ett deltidsband, men de har ändå spelat in åtta studioalbum tillsammans, plus ett livealbum ( Live från Patrick Street ) och två samlingar ( The Best of Patrick Street och Compendium: The Best of Patrick Street ).

På deras första album, Patrick Street , som släpptes 1986, sjunger Irvine fyra låtar: "Patrick Street", "The Holy Ground", "The Dream/Indiana" och "The Man with the Cap".

Nr. 2 Patrick Street , släppt 1988, innehåller återigen fyra låtar som sjungs av Irvine: "Tom Joad"; "Facing the Chair"; "Braes of Moneymore", till vilken Irvine ändrade låten och lade till en vers; och "William Taylor"

Deras tredje album, Irish Times , släppt 1990, innehåller tre låtar av Irvine: "Brackagh Hill"; "Forgotten Hero", hans komposition om Michael Davitt ; och "The Humors of the King of Ballyhooley".

Spelstil – Den irländska Bouzouki

1989 sammanfattades Irvines stil att spela bouzouki så här i The Irish Bouzouki , en instruktionsguide:

Andy spelar bouzouki i en mycket melodisk stil, med mycket sustain. Han skapar detta genom att slå på strängarna individuellt, vilket låter dem ringa istället för att använda tunga ackord. Hans stil går ut på att använda intrikat motmelodi som i hög grad fyller ut ljudet, speciellt när det används i en duett- eller gruppsituation med två bouzoukis eller bouzouki och mandolin. Bra exempel på detta finns på Planxty-album eller Andys soloalbum, Rainy Sundays... Windy Dreams . Andy experimenterar ständigt och försöker hitta nya ljud. Han letar efter nya ackord eller ackordformationer, spelar en gitarrformad bouzouki och använder en lindad eller täckt andra (A) sträng som resulterar i en mycket mjukare, sötare ton.

—Niall Ó Callanain & Tommy Walsh, The Irish Bouzouki .

Handledaren gav också enkla noter och texter till två av Irvines låtar: "Brackagh Hill" (som han spelade in med Patrick Street på albumet Irish Times som släpptes samma år) och "Bridget", en låt skriven av Jane Cassidy som han aldrig släppte någon annanstans. Kassetten som medföljde denna handledare gav båda låtarna, med Irvine som ackompanjerade sig själv på bouzouki. kontrasterades också Irvines irländska bouzouki-stämning (GDAD', en oktav lägre än den öppenstämda mandolinen ) med den traditionella grekiska bouzouki-stämningen (CFAD').

I en intervju 1985 med American Frets magazine, hade Irvine förklarat ursprunget till sin bouzouki-stämning:

Från bottensträngen stämmer jag den GDAD, en Johnny Moynihan mandolinstämning. Poängen är att om vi spelade i G eller D så fanns det en toppsträng som kunde slås efter behag. Det går tillbaka till Woody Guthrie genom familjen Carter för mig. Om du vill spela ett Carter-familjslag i penselstil måste du ha den översta strängen som kan komplettera vilket ackord som helst.

—Andy Irvine, Celtic Roots... Dustbowl Inspiration av Joe Vanderford.

1990-talet: Soloalbum, East Wind , Patrick Street

Rude Awakening

I december 1990 och januari 1991 spelade Irvine in sitt andra soloalbum, Rude Awakening , producerat av Bill Whelan. I beställningen ingick Whelan (keyboard), Rens van der Zalm (fiol, mandolin, gitarr), Carl Geraghty (sopransaxofon), Arty McGlynn (gitarr), Davy Spillane (vissla) och Fionnuala Sherry ( fiol ) . Albumet släpptes på Green Linnet Records , senare 1991.

Den innehåller " Never Tire of the Road ", Irvines hyllningslåt till Woody Guthrie, tillsammans med huvudsakligen självskrivet material som hyllar några av hans andra hjältar: Raoul Wallenberg , James Connolly , Emiliano Zapata , Michael Dwyer , Douglas Mawson , Aeneas Mackintosh och Sinclair Lewis . Den enda andra traditionella låten är "Allan McLean". Ärmnoterna till "Love To Be With You" visar ett blekt, svartvitt foto av Vida, hjältinnan i hans låt från tio år tidigare: "Rainy Sundays".

Ostlig vind

Irvine hade också spelat några balkanlåtar för Whelan och nämnde sin strävan att spela in dem. Så, kort därefter, repeterade han igen med Davy Spillane (uilleann pipor och låg visselpipa) för att spela in East Wind , en samling bulgariska och makedonska låtar spelade på irländsk stil och producerade av Whelan, som också bidrog med keyboard och piano.

Projektet påverkade Riverdance :

Det är också betydelsefullt att Bill Whelan hade arbetat som producent av [ett] album ungefär två år före Riverdance . Det hette East Wind och hela det albumet bestod av östeuropeisk musik. Dess tillverkning kan tillskrivas att kombinera Davy Spillane och Andy Irvines talanger, och dess geografiska ursprung kan tillskrivas Irvine som introducerade det östeuropeiska tempot och stilen på den irländska traditionella scenen.

—Barra O'Cinnéide, Riverdance: The Phenomenon .

Den omfattande line-upen inkluderade Nikola Parov på bulgariska instrument ( gadulka , kaval , gaida ) & bouzouki, Máirtín O'Connor (dragspel), Noel Eccles & Paul Moran (slagverk), Tony Molloy (bas), Carl Geraghty & Kenneth Edge ( saxofoner), John Sheahan (fiol), Anthony Drennan (gitarr), Mícheál Ó Súilleabháin (piano), Márta Sebestyén (sång) och Rita Connolly (bakgrundssång).

I en intervju med Folk Roots i augusti 1992 uttalade Irvine: "Vi avslutade det för arton månader sedan men [...] John Cook på Tara ville prova stora företags aveny." Albumet släpptes så småningom på Tara -etiketten i mitten av 1992.

Ett tag fick Irvine och Parov sällskap av Rens van der Zalm och turnerade tillsammans i Europa som "East Wind Trio", och sedan igen i USA under 1996.

Patrick Street – Allt i god tid

Irvine bidrog med sex stycken till Patrick Streets fjärde album, All in Good Time , släppt 1993: "A Prince Among Men (Only a Miner)"; Lintheads , en trilogi som består av: "The Pride of the Springfield Road", "Lawrence Common" och "Goodbye, Monday Blues"; "Carrowclare"; och "Flickorna längs vägen".

Patrick Street – Cornerboys

Patrick Streets femte album, Cornerboys , släpptes 1996 och innehåller sju stycken från Irvine: "Sweet Lisbweemore"; "Morlough Shore"; Pity the Poor Hare (en svit som består av: "On Yonder Hill", "Merrily Tripping O'er The Plain", "The Kilgrain Hare" och "Pity the Poor Hare"); och "Down By Greer's Grove".

Regn på taket

Irvines tredje soloalbum, Rain on the Roof, som spelades in i juni, juli och augusti 1996 , är det närmaste lyssnaren kunde komma upplevelsen av att gå på en av hans spelningar. Det var den första releasen (produktnummer "AK-1") på hans eget bolag, Andy Irvine . Albumet blandar några av Irvines kompositioner med traditionella sånger och bulgariska låtar. Som han förklarar i hylsanteckningarna:

De flesta av inspelningarna på denna CD gjordes som live. Jag satt framför mikrofoner med min bouzouki eller mandolin i knät, munspelet i hållaren runt halsen och min drönarvolympedal på golvet, under foten, och spelade och sjöng allt i ett svep.

—Sleeve notes från Andy Irvine – Rain on the Roof .

Andra instrument lades till (på fyra av de elva spåren) av Rens van der Zalm (fiol och mandolin), Stephen Cooney ( didgeridoo , Kpanlogo trumma ), Declan Masterson (låg visselpipa) och Irvine själv, som spelade en andra mandolin på två av spåren.

Patrick Street – Tillverkad i Cork

Patrick Streets sjätte album, Made in Cork , släpptes 1997, till vilket Irvine bidrog med fyra låtar: "Her Mantle So Green", "Rainbow 'Mid The Willows", "Spanking Maggie from the Ross" och "When Adam Was in Paradise", en annan låt som han lärde sig från Eddie Butchers sång .

Patrick Street – Live från Patrick Street

Live from Patrick Street , släppt 1999, var Patrick Streets sjunde album, inspelat under en turné i Irland och Storbritannien i november 1998. Det innehåller fem av Irvines låtar: "Braes of Moneymore", Eddie Butchers "My Son in Amerikay " , " Wild Rover No More ", " Stewball and the Monaghan Grey Mare " och "The Holy Ground".

2000-talet: Soloalbum, Mozaik, Patrick Street, Planxty, Marianne Green

Vägen ut där borta

År 2000 släppte Irvine sitt fjärde soloalbum, Way Out Yonder , inspelat mellan juli och december 1999 och samproducerat med Steve Cooney.

Irvine fick sällskap av Rens van der Zalm (gitarr, fiol, mandolin, bulgarisk tambura och bas), Lindsey Horner (kontrabas), Máire Breatnach (viola), Cormac Breatnach (låg visselpipa), Steve Cooney (spansk gitarr, slagverk och kalimba ), Declan Masterson (uilleannpipor och låg visselpipa), Liam O'Flynn (uilleannpipor och tinwhistle), Nikola Parov ( gadulka ), Brendan Power (munspel), plus Lynn Kavanagh, Mandy Murphy och Phil Callery (bakgrundssång) .

Mozaik – Live from the Powerhouse

Den 1 mars 2002 bevittnade kuststaden Rye, Victoria i Australien bildandet och sexdagars maratonrepetitioner av den mångkulturella gruppen Mozaik — inte att förväxla med hans tidigare, liknande namngivna grupp Mosaic — med Irvine, Dónal Lunny, Bruce Molsky , Nikola Parov och Rens van der Zalm.

Den australiensiska turnén som följde kulminerade i två spelningar inspelade på Brisbane Powerhouse den 30/31 mars och släpptes på albumet Live from the Powerhouse 2004, under licens till Compass Records .

Patrick Street – Street Life

Patrick Streets åttonde album, Street Life , släpptes 2002. Irvine bidrog med fyra stycken: "Barna Hill", "Down in Matewan", "Lost Indian" och "Green Grows the Laurel".

Planxty ("The Third Coming") – Live 2004

I slutet av 2002 arbetade programledaren och journalisten Leagues O'Toole som programledare och researcher för RTÉ- tv-programmet No Disco och övertalade programredaktören Rory Cobbe att utveckla en engångsdokumentär om Planxty.

O'Toole fortsatte med att intervjua Moore, Irvine och O'Flynn men Lunny, som bodde i Japan, var otillgänglig. Efter att även ha skjutit länkar till viktiga landmärken från Planxtys historia sändes programmet den 3 mars 2003 och fick ett fenomenalt gensvar från allmänheten och mycket positiv feedback från Planxty-medlemmarna själva. I en sista kommentar om de ständiga spekulationerna om den ursprungliga laguppställningen omgruppering, hade Moore uttalat, för kameran: "Det finns ingen som längtar efter det mer än jag och de andra tre killarna. Definitivt tiden är rätt. Låt oss gå för det".

Några månader senare ordnade Paddy Doherty, ägare till Royal Spa Hotel i Lisdoonvarna (och medgrundare av Lisdoonvarna Festival), att bandet använde hotellets gamla matsal för repetitioner, vilket ledde till en engångskonsert där. inför 200 personer den 11 oktober 2003. Moore, på scenen, krediterade No Disco -dokumentären för att inspirera till återföreningen.

Nöjd med resultatet och upplevelsen av att spela tillsammans igen gick den ursprungliga Planxty-kvartetten med på den efterlängtade återföreningen (döpt till "The Third Coming") och skulle uppträda tillsammans igen, på och av, under en period på drygt ett år.

Planxty spelade först en serie konserter på Glór Theatre i Ennis , County Clare (den 23 och 24 januari 2004) och på Vicar Street i Dublin (den 30 och 31 januari och den 4 och 5, 11 och 12 februari 2004), som spelades in och från vilket valt material släpptes på CD Live 2004 och dess tillhörande DVD.

I slutet av 2004 och början av 2005 ägde ytterligare en omgång konserter rum på följande platser:

Sedan dess har den ursprungliga Planxty-kvartetten varken uppträtt live eller spelat in nytt material tillsammans.

Soloversion av "As I Roved Out"

I maj 2005 skrev Irvine i sin webbjournal: "Premiärde också "As I Roved Out" med mitt eget ackompanjemang. Det har alltid varit ett Planxty-nummer hittills med Dónal som spelar barytongitarr och jag bara sjunger det." En inspelning av denna version av "As I Roved Out" släpptes så småningom på Peter Ratzenbecks album Resonances 2007, där Irvine dök upp som gäst och spelade den solo på sin "Stefan Sobell mandola, tuned CGDG (Capo 0)".

Mozaik – Byte av tåg

I januari och april 2005 repeterade Mozaik nytt material till Changing Trains , deras första studioalbum inspelat i Budapest under november samma år.

Detta album släpptes ursprungligen av bandet i Australien 2006 och, efter ytterligare remixning av Lunny i Longbeard Studios i Dublin, återutsläpptes hösten 2007 under licens till Compass Records.

Patrick Street – On the Fly

Patrick Streets nionde album, On the Fly , släpptes 2007. Irvine gav tre låtar: "Sergeant Small", "The Rich Irish Lady" och " Erin Go Bragh ".

Marianne Green – Dear Irish Boy

Irvine arrangerade och producerade Marianne Greens debutalbum, Dear Irish Boy , som släpptes 2009. Personalen inkluderade: Marianne Green (sång), Irvine (bouzouki, mandolin, mandola, bas-bouzouki, munspel), Colum Sands (kontrabas, konsertina) och Gerry O'Conner (fiol).

Spåren är: "The Banks of the Bann" (trad.), "You Make Me Fly" (M. Green), "Tá Mé 'Mo Shuí" (trad.), "The Doffin Mistress" (trad.), "Bonny Portmore" (trad.), "Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh" (trad.), "Cians sång" (M. O'Hare), "The Dear Irish Boy" (trad.), "The Wife's" Lamentation" (M. Green), "The Road To Dundee" (trad.), "The Wreck of the Newcastle Fishermen" (trad.) och "Carrickmannon Lake" (trad.).

2010-talet: Soloalbum, LAPD, duo med Rens van der Zalm, Usher's Island

Abocurragh

I augusti 2010 släppte Irvine sitt femte soloalbum: Abocurragh , inspelat i Dublin, Norge, Australien, Ungern och Bretagne mellan februari 2009 och april 2010 och producerat av Dónal Lunny, som också spelar på alla utom ett av låtarna.

De fick sällskap av Liam O'Flynn (uilleannpipor, plåtvissel), Nikola Parov ( kaval , nyckelharpa ), Máirtín O'Connor (dragspel), Bruce Molsky (fiol), Rens van der Zalm (fiol), Rick Epping (munspel). ), Paul Moore (kontrabas), Graham Henderson (keyboard), Liam Bradley (slagverk), Jacky Molard (violor, violiner och stråkarrangemang), Annbjørg Lien ( hardanger fioler ) , Lillebjørn Nilsen (gitarr), plus Kate Burke och Ruth Hazleton (bakgrundssång).

LAPD (Liam/Andy/Paddy/Dónal)

Dónal Lunny, Andy Irvine, Liam O'Flynn och Paddy Glackin som LAPD (mars 2012)

Fredagen den 20 januari 2012 inledde invigningsspelningen, på Dublins Vicar Street, av en kvartett som heter 'LAPD' efter initialerna till dess medlemmars förnamn: Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin och Dónal Lunny .

De spelade en uppsättning som kombinerade låtar och sånger från repertoarerna av:

  • Planxty: "Jenny's Wedding/The Virginia/Garrett Barry's", "Paddy Canny's" ("The Starting Gate"), "The Jolly Beggar/The Wise Maid", "Arthur MacBride", "As I Roved Out (Andy)", "Smeden" och "Clares västkust";
  • Irvine & Lunny: "My Heart's tonight in Ireland/West Clare Reel", "Braes of Moneymore", "Suleiman's Kopanitsa", "The Dream/Indiana", "O'Donoghue's" och "Siún Ni Dhuibhir";
  • O'Flynn & Glackin: "Kitty's Rambles/Humours of Ennistymon", "The Green Island/Bantry Hornpipe", "Young Tom Ennis/Nora Crean", "A Rainy Day/The Shaskeen", "Two Flings", "Speed ​​the Plough/Colonel Fraser" och "The Gold Ring".

LAPD uppträdde endast då och då, för att få strålande recensioner, men spelade aldrig in innan de upplöstes; deras senaste framträdande ägde rum på Sligo Live, lördagen den 26 oktober 2013.

70-årskonsert på Vicar St 2012

Den 16 och 17 juni 2012 firades Irvines 70-årsdag på Dublins Vicar Street- lokal i ett par konserter. Han fick sällskap på scenen av Paul Brady och olika kombinationer av medlemmar från Sweeney's Men, Planxty, Mozaik och LAPD, plus bröderna George och Manoli Galiatsos som kom oväntat hela vägen från Aten för konserterna, som spelades in och släpptes på CD:n Andy Irvine /70-årskonsert på Vicar St 2012 och dess tillhörande DVD.

Spelar Woody Guthrie igen

En vecka senare blev Irvine inbjuden att delta med Billy Bragg i Woody 100 Legacy Show som var planerad till Dublins Vicar Street måndagen den 17 september 2012 för att fira Woody Guthries hundraårsjubileum.

I sin webbdagbok skrev Irvine vid den tiden: "Jag hittade nyligen min gamla Gibson L0-gitarr. Den låg i skjulet där den har slocknat i några år. Jag brukade göra ett ganska bra intryck av Woodys 'Church' . slicka gitarrspel. Hoppas jag kan få tillbaka allt! [...] Det är bäst att jag får öva!..."

Parachilna med Rens van der Zalm

Den 13 november 2013 släppte Irvine sitt första duoalbum med Rens van der Zalm: Parachilna , ett album med irländska och australiensiska låtar inspelade live i juli 2012 medan de campade i Parachilna, South Australia och New South Wales .

Den samproducerades av Irvine (sång, bouzouki, mandola och munspel) och van der Zalm (bakgrundssång, gitarr, mandolin, fiol och viola), och spelades in av Cian Burke i nedlagda byggnader med mikrofoner av högsta kvalitet, en bärbar dator och Pro Tools . För det mesta är det bara två instrument som spelar – tre när Irvine också spelar munspel – och det resulterande ljudet är ljust och orördt.

Ushers ö

Den 27 januari 2015 lanserade Irvine sin senaste musikaliska förening på Celtic Connections i Glasgow: ett band som heter Usher's Island (en referens till kajen i Dublin ), med Dónal Lunny (gitarr, bouzouki, bodhrán, keyboard), Paddy Glackin (fiol), Michael McGoldrick (uilleann pipor, flöjt och visselpipor) och John Doyle (gitarr).

Utvald diskografi

Filmografi

  • Planxty Live 2004 (2004), DVD
  • Come West Along The Road/Irländska traditionella musikskatter från RTÉ Archives 1960-1980-talet ( 2005), DVD
  • Come West Along The Road 2/Irländska traditionella musikskatter från RTÉ Archives 1960-1980-talet ( 2007), DVD
  • Från Clare till här (2008), DVD
  • Come West Along The Road 3/Irländska traditionella musikskatter från RTÉ Archives 1960-1980-talet ( 2010), DVD
  • Come West Along The Road/The Collection (2014), DVD (Volumes 1–4 Boxset)
  • Ar Stáitse – RTÉ TV-serie , DVD
  • The Transatlantic Sessions Series 6 (2014), DVD
  • Andy Irvine 70-årskonsert på Vicar St 2012 ( 2014), DVD
  • Mozaik on Tour 2014 (2014), YouTube-videoklipp
  • Planxty Between the Jigs and the Reels: A Retrospective (2016), DVD

Utvalda tidiga skådespelarföreställningar

Följande tabell visar ett urval av skådespelarroller och framträdanden av Andrew Irvine, mellan 1950 och 1964.

Skådespelarföreställningar (1950–1964) av Andrew Irvine
Titel År Show Datum/avsnitt (TV) Roll Anteckningar
En berättelse om fem städer 1950 Filma Släppt 1 mars 1951 Jimmy
Runda vid Redways 1955 TV S1/Ep.4, 19 oktober 1955 Nokie
Runda vid Redways 1955 TV S1/Ep.9, 23 november 1955 Nokie
Runda vid Redways 1956 TV 8 februari 1956 Nokie
Skatorna 1957 TV 7 februari 1957 Morgan
av Henry James , bearbetad av Michael Dyne
Fåtöljsteater 1957 TV
Escape to Happiness 9 juni 1957 		Erik Brandt
En röst i vision 1957 TV 18 december 1957
John Logie Baird (som pojke)
Spring till jorden 1958 TV
"Strange Neighbours" 11 februari 1958 		Archie Almond
Spring till jorden 1958 TV
"Tant Alexa" 18 februari 1958 		Archie Almond
Spring till jorden 1958 TV
"Captain Gaunt's Secret" 25 februari 1958 		Archie Almond
Spring till jorden 1958 TV
"Discovery at Dunoon" 4 mars 1958 		Archie Almond
Spring till jorden 1958 TV
"Ninian McHarg" 11 mars 1958 		Archie Almond
Franska utan tårar 1958 TV S1/Ep.12, 7 juni 1958 Lord Heybrook av Terence Rattigan
Brouhaha 1958 Skede 27 augusti 1958 – 28 februari 1959 Dvärg av George Tabori
Rum på toppen 1959 Filma Släppt 22 januari 1959 (Storbritannien) Raymond (kontorspojke)
Dom i solljus 1959 Skede 11 januari 1959 (Extra) av Michael Kelly
Fråga efter kung Billy 1959 TV S1/Ep.4, 24 november 1959 Lanky Graham
En semester utomlands 1960 TV S5/Ep.23, 12 februari 1960 (Skolpojke)
Fårkläder 1960 TV S1/Ep.2, 25 september 1960 Dan
Fårkläder 1960 TV S1/Ep.3, 2 oktober 1960 Dan
Fårkläder 1960 TV S1/Ep.4, 9 oktober 1960 Dan
Zoo-berättelsen 1963 Skede Jerry av Edward Albee
Moytura 1963 Skede 24 september–6 oktober 1963 Tethra irländsk krigsgud av Pádraic Colum
Nere på Flannery's 1963 TV Hösten 1963 ?
Tolka Row 1964 TV S1/Ep.3, 17 januari 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 TV S1/Ep.15, 10 april 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 TV S1/Ep.16, 17 april 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 TV S1/Ep.20, 15 maj 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 TV S1/Ep.22, 29 maj 1964 Jim "Beardie" Toomey
Sir Buccaneer 1964 Skede 28 september 1964 Sir Peregrine av Gerry Gallivan

Utmärkelser

  • 2018: Vann det första Lifetime Achievement Award som delas ut vid RTÉ Radio 1: s inledande Folk Music Awards.

Bibliografi

  •   Harper, Colin (2006) [publicerad första gången 2000]. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2nd revided ed.). London: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-7475-8725-6 .
  •   Huntington, Gale; Herrmann, Lani; Dr Moulden, John, red. (2010). Sam Henrys Songs of the People . Aten, GA och London: University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-3625-1 .
  •   Irvine, Andy (1988). Sikta mot hjärtat (1:a uppl.). Tyskland: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 3-923445-01-6 .
  •   Irvine, Andy (2008) [Först publicerad 1988]. Aiming for the Heart: Irish Song Affairs (andra utökade upplagan). Tyskland: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9 .
  •   Irwin, Colin (2003). På jakt efter Craíc . London: André Deutsch. ISBN 0-233-00004-6 .
  •   Kaufman, Will (2011). Woody Guthrie, amerikansk radikal . Urbana, Chicago och Springfield: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03602-6 .
  •   Moore, Christy (2000). One Voice: My Life In Song . London: Lir/Hodder och Stoughton. ISBN 0-340-76839-8 .
  •   Moore, Christy (2003) [Publicerad första gången 2000]. One Voice (andra reviderade upplagan). London: Lir/Hodder och Stoughton. ISBN 978-0-340-83073-4 .
  •   Moulden, John (1994). Tusentals seglar: en kort sånghistoria om irländsk emigration . Portrush, Nordirland: Ulstersongs. ISBN 1-898437-01-7 .
  •   Ó Callanain, Niall; Walsh, Tommy (1989). Den irländska Bouzouki . Irland: Waltons. ISBN 0-7866-1595-8 .
  •   O'Toole, Ligor (2006). Humorerna i Planxty . Irland: Hodder Rubrik. ISBN 0-340-83796-9 .
  • Planxty (Sångbok; 1973), London: Mews Music.
  •   Wearing, JP (27 mars 2014) [publicerad först 1976]. The London Stage 1920-1929: A Calendar of Productions, Performers, and Personals (andra reviderade upplagan). Lanham, MD: Rowman & Littlefield Education. ISBN 978-0-8108-9301-6 .
  •   Wearing, JP (16 september 2014) [publicerad först 1976]. The London Stage 1950-1959: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel (andra reviderade upplagan). Lanham, MD: Rowman & Littlefield Education. ISBN 978-0-8108-9307-8 .

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andy_Irvine_(musician)&oldid=1127573322 "