Stan Kenton

Stan Kenton
Kenton in January 1947
Kenton i januari 1947
Bakgrundsinformation
Födelse namn Stanley Newcomb Kenton
Född
( 1911-12-15 ) 15 december 1911 Wichita, Kansas , USA
dog
25 augusti 1979 (1979-08-25) (67 år) Los Angeles , Kalifornien , USA
Genrer
Yrke(n)
  • Bandledare
  • musiker
  • kompositör
  • arrangör
Instrument(er) Piano
Antal aktiva år 1930–1978
Etiketter

Stanley Newcomb Kenton (15 december 1911 – 25 augusti 1979) var en amerikansk populärmusik- och jazzartist . Som pianist , kompositör , arrangör och bandledare ledde han en innovativ och inflytelserik jazzorkester i nästan fyra decennier. Även om Kenton hade flera pophits från början av 1940-talet till 1960-talet, var hans musik alltid framåtblickande. Kenton var också en pionjär inom jazzutbildning och skapade Stan Kenton Jazz Camp 1959 vid Indiana University .

Tidigt liv

Stan Kenton föddes den 15 december 1911 i Wichita, Kansas ; han hade två systrar (Beulah och Erma Mae) födda tre och åtta år efter honom. Hans föräldrar, Floyd och Stella Kenton, flyttade familjen till Colorado och 1924 till Greater Los Angeles Area , och bosatte sig i förorten Bell, Kalifornien .

Kenton gick på Bell High School ; hans årsbokbild på gymnasiet har den profetiska notationen "Old Man Jazz". Kenton började lära sig piano som tonåring av en lokal pianist och organist. När han var runt 15 och gick på gymnasiet introducerade pianisten och arrangören Ralph Yaw honom för musiken av Louis Armstong och Earl Hines . Han tog examen från gymnasiet 1930.

Vid 16 års ålder spelade Kenton redan en vanlig solopianospelning på en lokal hamburgerrestaurang för 50 cent per natt plus dricks; under den tiden hade han sin egen uppträdande grupp vid namn "The Bell-Tones". Hans första arrangemang skrevs under denna tid för ett lokalt åttamannaband som spelade i närliggande Long Beach .

Karriär

1930-talet

Med väldigt lite pengar reste Kenton till speakeasys i San Diego och Las Vegas och spelade piano. År 1932 spelade han med bandet Francis Gilbert Territory och skulle turnera genom Arizona; han skulle fortsätta att arbeta med Everett Hoagland Orchestra 1933, vilket skulle vara hans första gång att spela på Rendezvous Ballroom. Han skulle sedan spela med Russ Plummer, Hal Grayson och fick så småningom ett stort genombrott med Gus Arnheim .

I april 1936 omorganiserade Arnheim sitt band till Benny Goodmans gruppers stil och Kenton skulle inta pianostolen. Det var här Kenton skulle göra sina första inspelningar när Arnheim gjorde 14 sidor för Brunswick-etiketten sommaren 1937. När han lämnade Gus Arnheims grupp, gick Kenton tillbaka för att studera med privatlärare på både piano och komposition. 1938 skulle Kenton gå med Vido Musso i ett kortlivat band men en mycket lärorik upplevelse för honom.

Från kärnan av denna grupp kom uppställningen av de första Stan Kenton-grupperna på 1940-talet. Kenton skulle också fortsätta att arbeta med NBC House Band och i olika Hollywood-studior och klubbar. Producenten George Avakian noterade Kenton under denna tid medan han arbetade som pianist och assisterande musikalisk ledare på Earl Carroll Theatre Restaurant i Hollywood . Kenton började få idén att driva sitt eget band från denna erfarenhet; han skapade ett eget repetitionsband som så småningom blev hans grupp på 1940-talet.

1940-talet

Stan Kenton i tidningen Billboard (oktober 1942; 30 år)

1940 bildade Kenton sin första orkester. Kenton arbetade i början med sina egna grupper som mycket mer av en arrangör än en utvald pianist. Även om det inte fanns några "namn"-musiker i hans första band (med möjligen undantag för basisten Howard Rumsey och trumpetaren Chico Alvarez ), tillbringade Kenton sommaren 1941 och spelade regelbundet inför en publik på Rendezvous Ballroom på Balboa-halvön vid Newport Beach, CA. Influerad av Benny Carter och Jimmie Lunceford kämpade Stan Kenton Orchestra en tid efter sin första framgång. Dess Decca- inspelningar var inte storsäljare och ett tillfälle då Bob Hopes backup-radioband under säsongen 1943–44 var en olycklig upplevelse; Les Brown tog permanent Kentons plats.

Stan Kenton med basisten Eddie Safranski (1947 eller 1948; 35 eller 36 år)

Kentons första framträdande i New York var i februari 1942 på Roseland Ballroom , med tältet med ett stöd av Fred Astaire . I slutet av 1943, med ett kontrakt med det nybildade Capitol Records , en populär skiva i "Eager Beaver", och växande erkännande, kom Stan Kenton Orchestra gradvis ikapp; det utvecklades till en av 1940-talets mest kända västkustensembler. Dess solister under krigsåren inkluderade Art Pepper , kort Stan Getz , altisten Boots Mussulli och sångerskan Anita O'Day . År 1945 hade bandet utvecklats. Låtskrivaren Joe Greene gav texterna till hitlåtar som " And Her Tears Flowed Like Wine " och " Don't Let the Sun Catch You Cryin'" . Pete Rugolo blev chefsarrangör (som förlängde Kentons idéer), Bob Cooper och Vido Musso erbjöd mycket olika tenorstilar, och June Christy var Kentons nya sångare; hennes hits (inklusive " Tampico " och Greenes " Across the Alley from the Alamo" ) gjorde det möjligt för Kenton att finansiera sina mer ambitiösa projekt. [ citat behövs ]

Konstnär i rytm

När kompositören/arrangören Pete Rugolo gick med i Stan Kenton Orchestra som personalarrangör i slutet av 1945 tog han med sig sin kärlek till jazz, Stravinsky och Bartók . Med fria händer av Kenton experimenterade Rugolo. Även om Kenton själv redan provade experimentella partitur före Rugolos mandatperiod, var det Rugolo som kom med extra jazz och klassiska influenser som behövs för att flytta bandet framåt konstnärligt. [ citat behövs ]

Under sina första sex månader i personalen försökte Rugolo kopiera Kentons sound; på uppmuntran från ledaren utforskade han sin egen röst. Genom att införliva kompositionstekniker lånade från den moderna klassiska musik han studerade, var Rugolo en viktig del av en av Kentons mest bördiga och kreativa perioder.

(Från vänster:) Pete Rugolo , Stan Kenton (36 år) och Bob Graettinger (1948)

Efter en rad mestadels arrangemang visade Rugolo tre original som Kenton fanns med på bandets första album 1946 ( Artistry in Rhythm ): "Artistry in Percussion", "Safranski" och "Artistry in Bolero". Till denna mix kom "Machito", "Rhythm Incorporated", "Monotony" och "Interlude" i början av 1947 (även om några inte spelades in förrän senare på året). Dessa kompositioner, tillsammans med June Christys röst, kom att definiera Artistry in Rhythm -bandet. Afro-kubansk skrift lades till Kenton-boken med kompositioner som Rugolos "Machito". Den resulterande instrumenteringen, som använde betydande mängder mässing, beskrevs som en " vägg ​​av ljud " (en term som senare myntades om oberoende av Andrew Loog Oldham för Phil Spectors produktionsmetoder).

Artistry in Rhythm var ett formativt band, med enastående solister. I början av 1947 hade Stan Kenton Orchestra nått en höjdpunkt av ekonomisk och populär framgång. De spelade i de bästa teatrarna och balsalarna i Amerika och hade många hitskivor. Danser i balsalarna var vanligtvis fyra timmar per natt och teaterdejter involverade i allmänhet att spela minikonserter mellan varje visning av filmen. Detta var ibland fem eller sex om dagen, från morgon till sen kväll. De flesta dagar som egentligen inte spelades spenderades i bussar eller bilar. Lediga dagar från att uppträda var sällsynta. För Kenton tillät de bara mer skivsignering, radiostationsintervjuer och reklam för Capitol Records . På grund av de ekonomiska och personliga kraven, efter ett aprilframträdande i Tuscaloosa , bröt han upp Artistry in Rhythm- inkarnationen av Kenton-ensembler. [ citat behövs ]

Progressiv jazz

Efter ett uppehåll på fem månader bildade Kenton en ny, större ensemble för att presentera Concerts in Progressive Jazz . Att upprätthålla ensemblen på egen hand visade sig mestadels möjligt men bandet var fortfarande tvungen att fylla i sitt schema genom att boka dans- och biojobb, särskilt över sommaren. [ citat behövs ]

Pete Rugolo komponerade och arrangerade den stora delen av den nya musiken; Kenton förklarade att dessa verk var progressiv jazz. En elev till den berömda kompositören och pedagogen Russ Garcia , Bob Graettinger skrev många verk för bandet, med början med hans komposition Thermopylae. Hans banbrytande komposition City of Glass uruppfördes av bandet i Chicago i april 1948, men spelades inte in på ytterligare två och ett halvt år, i en omarbetad version för Innovations Orchestra. Ken Hanna , som började turnén som trumpetare, bidrog med några kompositioner till det nya bandet, inklusive Somnambulism . Kenton bidrog inte med några nya partitur till det progressiva jazzbandet , även om flera av hans äldre verk framfördes på konserter, inklusive Concerto to End All Concertos , Eager Beaver , Opus in Pastels och Artistry in Rhythm . [ citat behövs ]

Stan Kenton (36 år) med Pete Rugolo (1948)

Kubanska böjda titlar från den progressiva jazzperioden inkluderar Rugolos Introduktion till en latinsk rytm , kubansk karneval , Jordnötsförsäljaren , Resan till Brasilien och Bob Graettingers kubanska Pastorale . Tillägget av en heltidsanställd bongospelare och en brasiliansk gitarrist i bandet gjorde det möjligt för Kentons kompositörskader att utforska afro-latinska rytmer till mycket större möjligheter. [ citat behövs ]

Den progressiva jazzperioden varade i 14 månader, med början den 24 september 1947, när Stan Kenton Orchestra spelade en konsert på Rendezvous Ballroom . Och det slutade efter den sista föreställningen på Paramount Theatre i New York City den 14 december 1948. Bandet producerade bara ett album och en handfull singlar, på grund av ett inspelningsförbud från American Federation of Musicians som varade hela 1948 .

Den ensamma skivan, " A Presentation of Progressive Jazz ", fick 3 av 4 i betyg av Tom Herrick i DownBeat . Metronome gav det "C" och kallade det för ett "jerrybyggt virrvarr av effekter och moteffekter" och "det här albumet presenterar väldigt lite som med rätta kan kallas antingen jazz eller progressivt". Billboard fick det 80 av 100, men förklarade att det är "lika jävla en samling kakofoni som någonsin har släppts på en intet ont anande allmänhet.

Många sidemen från Artistry -bandet återvände, men det skedde betydande förändringar. Laurindo Almeida på klassisk gitarr och Jack Costanzo på bongo förändrade dramatiskt bandets klang. Båda var de första för Kenton-bandet, eller vilket jazzband som helst för den delen. Rytmsektionen inkluderade återvändarna Eddie Safranski (bas) och Shelly Manne (trummor), båda avsedda att vinna förstaplatsen Down Beat-priser. [ citat behövs ]

Barnen går på tok för det här bandets rena oväsen... Det finns en risk att en hel generation växer upp med tanken att jazz och atombomben i grunden är samma naturfenomen.

— Barry Ulanov, Metronome , 1948

Fyra av de fem trumpetspelarna återvände: Buddy Childers , Ray Wetzel , Chico Alvarez och Ken Hanna . Al Porcino lades till i den redan kraftfulla delen. Conte Candoli gick med i bandet och ersatte Porcino i februari 1948. [ citat behövs ]

Kai Winding , stjärntrombonist i bandet Artistry in Rhythm , skulle inte vara en del av den progressiva jazzens era, förutom ett par datum då han anmälde sig. Milt Bernhart kom in på trombon. Och Bart Varsalona återvände på bastrombon. Bernharts första stora solo med Kenton-bandet visade sig vara en stor hit, The Peanut Vendor . [ citat behövs ]

Saxofonsektionen förbättrades och moderniserades mycket. Återvändande saxofonister var barytonen Bob Gioga, som hållit ner sin stol sedan starten, och Bob Cooper på tenor. Med Vido Mussos avgång blev Cooper och hans modernistiska sound den framträdande tenorsolisten. Art Pepper kom på som andra alt, "jazz" stolen. Och den nya huvudalten var George Weidler . [ citat behövs ]

Detta var verkligen ett band av all-stars. De fick fem förstaplatspriser i Down Beat-omröstningen i slutet av 1947, och liknande utmärkelser från de andra tidningarna. Arrangörerna fortsatte att tänja på gränserna för dessa suveräna instrumentalister i sina kompositioner. Verk från denna period är mer sofistikerade än de som skrivits för Artistry -bandet, och är några av de första och mest framgångsrika " third stream "-kompositionerna. [ citat behövs ]

Bandet korsade landet och framträdde i landets främsta konsertlokaler, inklusive Carnegie Hall , Boston Symphony Hall , Chicago Civic Opera House , Academy of Music (Philadelphia) och Hollywood Bowl . De hade längre vistelser på New Yorks Paramount Theatre och Hotel Commodore, Philadelphia's Click, Detroits Eastwood Gardens, Radio City Theatre i Minneapolis och Rendezvous Ballroom , en speciell plats i Kentons musikliv. [ citat behövs ]

Kentons band var först med att presentera en konsert i den berömda utomhusarenan, Hollywood Bowl. Hans konsert där den 12 juni 1948 lockade mer än 15 000 personer och blev både en konstnärlig och kommersiell framgång. Kenton fick hälften av biljettkassan och gick därifrån med 13 000 USD (motsvarande 146 619 USD 2021) för kvällens konsert.

Bandet slog besöksrekord över hela landet. Tack vare Kentons PR-sinne kunde han övertyga konsertbesökare och skivköpare om vikten av hans musik. Komedinummer och June Christy-sång hjälpte till att bryta allvaret i den nya musiken. [ citat behövs ]

Kentons framgångar passade inte alla. I en uppsats med titeln Economics and Race in Jazz skrev Leslie B. Rout Jr:

"Det verkliga gisselet under perioden 1946–1949 var det helt vita Stan Kenton-bandet. Genom att dubba sin musikrepertoar progressiv jazz såg Kenton sin orkester bli den första i jazzhistorien att nå en årlig brutto på 1 000 000 USD 1948." (motsvarande 11,28 miljoner USD 2021)

– Leslie Rout (1968)

Rout kontrasterade detta med den relativa bristen på kritiskt och offentligt erkännande för en annan ledande jazzartist:

" Dizzy Gillespie som premiärbopper kunde inte förvandlas till rikets mynt."

– Leslie Rout (1968)

I slutet av 1948, när bandet fullföljde ett utökat engagemang på Paramount Theatre i New York City, meddelade ledaren sina sidemen, sina bokare och pressen att han skulle upplösas igen. Kentons mest konstnärligt och kommersiellt framgångsrika band upphörde att vara på toppen av sitt spel. Den 14 december 1948 spelade Stan Kenton Orchestra sina sista toner i mer än ett år. De skulle återvända med nya ansikten, ny musik och en stråksektion. [ citat behövs ]

1950-talet

Efter ett års uppehåll, 1950 satte Kenton ihop den stora 39-manna Innovations in Modern Music Orchestra som inkluderade 16 stråkar, en träblåssektion och två franska horn. Musiken var en förlängning av de verk som komponerats och spelats in sedan 1947 av Bob Graettinger , Manny Albam , Franklyn Marks och andra. Namnjazzmusiker som Maynard Ferguson , Shorty Rogers , Milt Bernhart , John Graas , Art Pepper , Bud Shank , Bob Cooper , Laurindo Almeida , Shelly Manne och June Christy var en del av dessa musikaliska ensembler. Grupperna klarade av två turnéer under 1950–51, ur kommersiell synvinkel skulle det bli Stan Kentons första stora misslyckande. Kenton återgick snart till en mer standard 19-delad lineup.

För att bli mer kommersiellt gångbara reformerade Kenton bandet 1951 till en mycket mer standardinstrumentering: fem saxar, fem tromboner, fem trumpeter, piano, gitarr, bas, trummor. Listorna för sådana arrangörer som Gerry Mulligan , Johnny Richards och särskilt Bill Holman och Bill Russo började dominera repertoaren. Musiken skrevs för att bättre spegla stilen hos banbrytande, be-bop-orienterade storband, som de från Dizzy Gillespie eller Woody Herman . Unga, begåvade spelare och framstående jazzsolister som Maynard Ferguson , Lee Konitz , Conte Candoli , Sal Salvador och Frank Rosolino bidrog starkt till bandet 1952–53. Musiken som komponerades och arrangerades under denna tid var mycket mer skräddarsydd för samtida jazzsmak; albumet New Concepts of Artistry in Rhythm från 1953 noteras som en av höjdpunkterna i Kentons karriär som bandledare. Även om bandet skulle ha en mycket stark "konsertbok", såg Kenton också till att dansboken blev ny, fräsch och modern. Albumet Sketches on Standards från 1953 är ett utmärkt exempel på att Kenton tilltalar en bredare publik samtidigt som han använder bandet och Bill Russos arrangerande färdigheter till sin fulla potential. Även om personalen förändrades ganska snabbt var Kentons fokus väldigt tydligt på vart han skulle leda saker musikaliskt. Vid det här laget arbetade producenten Lee Gillette bra tillsammans med Kenton för att skapa en balanserad uppsättning inspelningar som var både kommersiellt gångbara och banbrytande musikaliskt.

Det utan tvekan mest "swingande" bandet Kenton hade kommit när den legendariske trummisen Mel Lewis anslöt sig till orkestern 1954. Kentons Contemporary Concepts (1955) och Kenton in Hi-Fi (1956) album under denna tid är mycket imponerande som en be-bop inspelning och sedan en vanlig dansinspelning (respektive). Kenton in Hi-Fis breda popularitet och försäljning gynnades av det faktum att det var hans största hits från tio år tidigare, återinspelad i stereo med ett modernt band på mycket högre nivå. Albumet klättrade hela vägen upp till #22 på Billboards albumlistor och gav välbehövliga intäkter i en tid då Rock n Roll hade börjat bli den dominerande popmusiken i USA . Det skulle bli svårare och svårare för Kenton att växla mellan "dans" och seriösa "jazz"-album samtidigt som han förblir ekonomiskt solvent.

Under sommaren 1955 (juli–september) skulle Kenton bli värd för CBS tv-serie Music 55. Även om den erbjöd 10 veckors stor exponering för en snabbt växande tv-publik, misslyckades programmet. Det plågades av dålig produktionsteknik och en märklig kombination av gäster som inte fungerade bra med vad Kenton hade tänkt sig. Det slutade med att han var stel och malplacerad med vad producenterna försökte uppnå. Kenton var tvungen att bränna ljuset i båda ändar, flyga in för att göra showen och sedan flyga tillbaka för att möta sitt band på vägen. Produktionsteamet i New York var begränsat till att använda en amerikansk federation av musikerlista med lokala spelare; Kenton ville att hans eget band skulle göra showen. Det skulle göras ytterligare ett försök för Kenton-organisationen att placera bandet på regelbundet schemalagd tv-program 1958. Efter sex Kenton-finansierade avsnitt på KTTV i Los Angeles, skulle det inte finnas några sponsorer som kunde gå upp och backa showen.

Stan Kentons kubanska eld! albumet innehöll musiken av kompositören Johnny Richards.

Ett av de framstående projekten och inspelningarna för mitten av 1950-talets band är Cuban Fire! album släppt 1956. Fast Stan Kenton hade spelat in tidigare hits som The Peanut Vendor 1947 med den latinska slagverkaren Machito , såväl som många andra singlar med latinsk smak, Cuban Fire! svit och LP står som en vattendelare av kompositioner för Johnny Richards karriär och en enastående kommersiell/konstnärlig prestation för Kenton-orkestern, och ett unikt landmärke i stora latinska jazzinspelningar . "CUBAN FIRE är helt autentisk, det sätt som den kombinerar storbandsjazz med äkta latinamerikanska rytmer." Framgången med den kubanska elden! albumet kan delvis mätas av den omedelbara uppstigningen av Johnny Richards stjärna efter dess release; han erbjöds plötsligt ett kontrakt av Bethlehem Records för att spela in vad som skulle bli den första av flera inspelningar med hans egna grupper.

Vid ett tillfälle mötte Kenton en kontrovers 1956 med kommentarer han gjorde när bandet återvände från en Europaturné. Den aktuella kritikerundersökningen i Down Beat dominerades nu av afroamerikanska musiker i praktiskt taget alla kategorier. Kenton-bandet spelade i Ontario, Kanada , vid den tiden, och Kenton sände ett telegram som beklagade "en ny minoritet, vita jazzmusiker", och uttalade hans "avsky [för jazzens så kallade] litterära genier". Jazzkritikern Leonard Feather svarade i numret av Down Beat den 3 oktober 1956 med ett öppet brev som ifrågasatte Kentons rasistiska åsikter. Feather antydde att Kentons misslyckande att vinna kritikerundersökningen förmodligen var den verkliga anledningen till klagomålet, och undrade om rasfördomar var inblandade. Mindre än 2 % av de mer än 600 sidomännen med Kenton-bandet var afroamerikaner. [ citat behövs ]

I slutet av decenniet var Kenton med den sista inkarnationen av en 19-manna Kenton-orkester i 1950-talsstil. Många band har kallats en ledares "bästa"; denna sista Kenton 1959 inkarnation av 1950-talsbanden kan mycket väl vara den bästa. Gruppen skulle genomföra en av Kentons mest konstnärliga, subtila och introspektiva inspelningar, Standards in Silhouette . Som trombonisten Archie LeCoque påminde om detta album med mycket långsamma ballader, "...det var svårt, men vid den tidpunkten var vi alla unga och raka fram, vi tog oss igenom det och (två) album kom ut bra." År 1959 användes nu stereoljudinspelning fullt ut med alla större bolag . En av de stora triumferna med Standards in Silhouette- albumet är det mogna skrivandet, kombinationen av rummet som används, en livegrupp med väldigt få overdubs och inspelningen i full stereotrohet (och senare remastrad till digital). Bill Mathieu var mycket skeptisk till beslutet att spela in sin musik som Cuban Fire! i en kavernös balsal. Mathieu tillägger: "Stan och producenten Lee Gillette hade helt rätt: bandet låter levande och vaket (vilket inte är lätt när man spelar in många timmar av långsamt tempo musik i en studio), och viktigast av allt, spelarna kunde höra sig själva bra i live room. Slutresultatet är att bandet låter starkt och sammanhållet, och albumet är välinspelat." Detta är den sista uppsättningen av studiodatum innan Kenton skulle bygga om hela orkestern 1960.

1960-talet

Stan Kenton med Bill Holman i december 1961 för inspelningssessionerna Adventures In Jazz i Capitol Studios, Hollywood, Kalifornien

Kenton-orkestern hade varit på en långsam nedgång i försäljning och popularitet i slutet av 1950-talet med att behöva konkurrera med nyare, populära musikartister som Elvis Presley , Bobby Darin och The Platters . Nadir för denna nedgång var omkring 1958 och sammanföll med en lågkonjunktur som drabbade hela landet. Det var mycket färre storband på vägen och livemusikställen var svåra att boka för Kenton-orkestern. Bandet skulle sluta 1959 slagen av dålig närvaro på konserter och att behöva förlita sig mycket mer på danslokaler än riktiga jazzkonserter. Bandet skulle reformeras 1960 med ett nytt utseende, ett nytt sound, en större grupp med en " mellophonium "-sektion och en ökning av Kentons popularitet.

Mellophonium var ett utvalt instrument av Stan Kenton från 1960 till slutet av 1963. Även om intonationen var problematisk gav den en unik färg till orkesterns klangsmak.

Det nya instrumentet användes av Kenton för att "överbrygga gapet" i omfång, färg och tonalitet mellan hans trumpet- och trombonsektioner. I huvudsak skapar den ett koniskt mellanregisterljud som är vanligt i en symfonisk miljö med ett horn ( franskt horn ) men instrumentets klocka är vänd framåt. Kentons inspelning från 1961 The Romantic Approach for Capitol är den första av 11 LP-skivor som skulle innehålla " mellophonium -bandet". Kenton arrangerade hela det första mellophoniumalbumet själv och det mottogs mycket väl i en recension i september 1961 i Down Beat .

Jag älskade att spela Johnnys musik, och det gjorde Stan också. West Side Story var förmodligen det tuffaste album jag någonsin spelat in...

— Jerry McKenzie

Kenton Orchestra från 1960 till 1963 hade många framgångar; bandet hade ett obevekligt inspelningsschema. Albumen Kenton's West Side Story (arrangemang av Johnny Richards ) och Adventures In Jazz vann var och en Grammy- priser 1962 respektive 1963. Ralph Carmichael skrev en fantastisk uppsättning jullistor för Kenton som översattes till en av de mest populära inspelningarna från bandledaren hittills: A Merry Christmas! . Dessutom var Johnny Richards Adventures in Time- svit (inspelad 1962) kulmen på allt mellofoniumbandet kunde . Efter att hösten 1963 USA/UK-turnén avslutades i november, gjordes mellofonium -inkarnationen av Kenton-banden. Villkoren för Stans skilsmässa från jazzsångerskan Ann Richards var att en domare beordrade Stan att ta ett år från vägen för att hjälpa till att fostra deras två barn eller förlora vårdnaden helt och hållet. Kenton skulle inte reformera ett annat roadband för turné förrän 1965.

Kenton hade band från tidigare författarskap av country/westernlåtar som gjorde succé med Capitol och återigen försökte han sig i den genren under början av 1960-talet. På en musikmarknad som blev allt tätare klippte han 1962 hitsingeln " Mama Sang a Song "; hans sista Top-40 ( No. 32 Billboard , No. 22 Music Vendor). Låten var en berättarröst skriven av countrysångaren Bill Anderson och talad av Kenton. Singeln fick också en Grammy-nominering året därpå i kategorin Bästa dokumentär eller Spoken Word Recording. Det andra försöket han gjorde på den marknaden var den mycket mindre framgångsrika Stan Kenton! Tex Ritter! , utgiven 1962 som en fullständig LP.

Efter upplösningen av mellophonium -bandet var Kenton / Wagner (1964) ett viktigt inspelningsprojekt som Kenton själv arrangerade, återigen på väg mot "progressiv jazz" eller tredje strömsmusik . Detta album var ingen ekonomisk framgång men höll Kenton i framkanten av "konstmusik"-tolkning i den kommersiella musikvärlden. Stan Kenton Conducts the Los Angeles Neophonic Orchestra (1965) var en konstnärlig framgång som fick ännu en Grammy-nominering för bandledaren. Under denna tid var Kenton också med och skrev temamusiken för den kortlivade NBC- tv-serien Mister Roberts (1965–66).

Capitol- släppen 1966–1969 för Stan Kenton var en allvarlig lågpunkt för hans inspelningskarriär. Capitol- producenten Lee Gillette försökte utnyttja möjligheterna att tjäna pengar på många populära hits till att inkludera musikalen Hair från 1968 med samtida rockmusik . På grund av bristande marknadsföring av Capitol var fyra LP-skivor ekonomiska misslyckanden; detta skulle vara de sista släppen för Kenton under beskydd av den långa Kenton-producenten Lee Gillette och Capitol . När den spelades in hade Kenton faktiskt ingen inblandning i Hair LP:n förutom Kentons namn på jackets omslag; Ralph Carmichael och Lennie Niehaus fick ansvaret för projektet. Två undantag från denna sena 1960-talsperiod är Billboard-singeln, bandet från Dragnet -temat (1967) och en annan Kenton-presentation med musiken av kompositören och ex-bandmannen Dee Barton : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). Albumet med Bartons musik var en annan osjungen konstnärlig framgång för Kenton-bandet, även om det inte har setts kommersiellt av den musiklyssnande allmänheten.

1970-talet

Stan Kenton med sitt band i München, Tyskland (september 1973)

Övergången från Capitol till Creative World Records 1970 var kantad av svårigheter under en tid då musikbranschen förändrades snabbt. Som en livskraftig jazzartist som försökte behålla en lojal men sjunkande följare, vände Kenton sig till arrangörer som Hank Levy och Bob Curnow för att skriva material som tilltalade en yngre publik. De första släppen för Creative World-etiketten var livekonserter och Kenton hade den kontroll han ville ha över innehållet men saknade betydande resurser för att konstruera, mixa och marknadsföra vad Capitol tecknade tidigare. Kenton skulle ta en stor chansning för att kringgå den nuvarande skivindustrin och förlita sig mycket mer på direktreklamlistorna över jazzfans som det nybildade Creative World-etiketten skulle behöva för att sälja skivor. Kenton gjorde också sin tryckta musik tillgänglig för college- och gymnasieband med flera förläggare. Kenton fortsatte att leda och turnera med sitt storband fram till sitt sista framträdande den 20 augusti 1978, då han upplöste gruppen på grund av sin sviktande hälsa.

Stan Kenton (62 år) med Bob Curnow, Universal Studios i Chicago, Illinois, USA (1974)

I juni 1973 hade Bob Curnow börjat som ny artist och repertoaransvarig som övervakade hela driften av Creative World Records. Det var bara året innan (1972) Kenton-orkestern spelade in National Anthems of the World dubbel-LP med 40 arrangemang alla gjorda av Curnow. Enligt Curnow själv:

"Det var en anmärkningsvärd och mycket svår tid för mig. Jag ledde (Stans) skivbolag utan erfarenhet av affärer, skrev musik som galen, bodde på en ny plats och kultur (Los Angeles var en annan värld), reste MYCKET ( ute med bandet minst en vecka i månaden) och försöker hålla ihop det hemma."

– Bob Curnow (2013)

När Kenton tog sig an vägarna under det tidiga 1970-talet (en i London 1972) och fram till sin sista turné, tog han med sig erfarna veteranmusiker (John Worster, Willie Maiden, Warren Gale, Graham Ellis och andra) som tillsammans med dem relativt okända unga artister, och nya arrangemang (inklusive de av Hank Levy , Bill Holman , Bob Curnow , Willie Maiden och Ken Hanna) användes. Många alumner associerade med Kenton från denna era blev utbildare (Mike Vax, John Von Ohlen, Chuck Carter, Lisa Hittle och Richard Torres), och några fortsatte med att ta sin musikaliska karriär till nästa nivå, [förtydligande behövs ] som t.ex. Peter Erskine , Douglas Purviance och Tim Hagans . [ citat behövs ]

Tidslinje för Stan Kenton Orchestras

Arv

Kenton var en framträdande figur på den amerikanska musikscenen och satte en outplånlig prägel på den arrangerade typen av storbandsjazz. Kentons musik utvecklades med tiden från 1940 till 1970-talet. Han var i spetsen för att främja jazz och jazzimprovisation genom sin tjänst som utbildare genom sina Stan Kenton Band Clinics . "Kenton-stilen" fortsätter att genomsyra storbanden på gymnasie- och högskolenivå, och ramverket han designat för "jazzkliniken" används fortfarande i stor utsträckning idag.

Från och med storbandstidens avtagande dagar hittade Kenton en mängd olika sätt att utveckla sin konstform. I hans händer växte jazzorkesterns storlek kraftigt, ibland över fyrtio musiker. Frekvensområdet (höga och låga toner) ökades också med användning av bastromboner och tuba, samt baryton- och bassaxofoner. Det dynamiska omfånget trycktes i båda ändar; bandet kunde spela mjukare och högre än något annat storband. Kenton var den primära bandledaren som ansvarade för att flytta storbandet från danshallen till konserthuset; en av de viktigaste och mest framgångsrika spelarna i Third Stream -rörelsen.

Intresset för hans musik har upplevt något av ett återupplivande, med kritisk "återupptäckt" av hans musik och många återutgivningar av hans inspelningar. Ett alumnband uppkallat efter honom turnerar, ledd av den ledande trumpetaren Mike Vax, som framför inte bara klassiska Kenton-arrangemang, utan även ny musik skriven och framförd av bandmedlemmarna (ungefär som Kentons egna grupper). Kenton donerade hela sitt bibliotek till musikbiblioteket vid North Texas State University (nu University of North Texas ), och Stan Kenton Jazz Recital Hall döptes till hans ära, även om det nyligen har ändrats på grund av oro över hans historia av sexuella missförhållanden . Hans arrangemang är nu publicerade av Sierra Music Publications.

När man jämför de fyra längsta turnerande jazzorkestrarna (Stan Kenton, Woody Herman , Count Basie och Duke Ellington ), hade Kentons band en högre personalomsättning. Bob Gioga, Buddy Childers och Dick Shearer är bland endast ett fåtal som spelat för Kenton i över ett decennium. Andra viktiga solister som Lennie Niehaus , Bill Perkins och Chico Alvarez hade också långa sejourer i bandet. Listan över kända jazzspelare, studiomusiker är imponerande och gruppens konsistens från 1941 till Kentons bortgång 1979 är anmärkningsvärd. Stan Kentons ledarskap och musikvision var tydlig för att samla krafterna hos en så mångsidig uppsättning spelare och arrangörer under denna långa tidsperiod; Kenton står ensam i respekten.

Privatliv

Kenton föddes den 15 december 1911, enligt hans födelsebevis, enligt den brittiske biografen Michael Sparke.

Kenton föddes utanför äktenskapet, och hans föräldrar berättade för honom att han föddes den 19 februari 1912, två månader senare än det faktiska datumet, för att dölja detta faktum. Kenton trodde långt upp i vuxen ålder att februaridatumet var hans födelsedag och spelade in konsertalbumet Birthday In Britain den 19 februari 1973.

Det sanna datumet förblev en välbevarad hemlighet, och hans gravmarkör visar det felaktiga födelsedatumet i februari.

Kenton var gift tre gånger. Tre barn producerades från de två första äktenskapen. Hans första äktenskap var med Violet Rhoda Peters 1935 och varade i 15 år. Paret fick en dotter 1941, Leslie . I sin memoarbok Love Affair från 2010 skrev Leslie Kenton att hennes pappa, från 1952 till 1954, när hon var mellan 11 och 13 år, antastade henne sexuellt. Hon upprätthöll ändå en nära relation med honom under hans livstid, även om hon säger att hon var känslomässigt ärrad av upplevelsen. Hon påstod att incidenterna inträffade under påverkan av alkohol; han var inte fullt medveten om sina handlingar. 20 år senare bad han rikligt om ursäkt.

1955 gifte sig Stan Kenton med San Diego-födda sångerskan Ann Richards , som var 23 år yngre än. Förhållandet gav två barn: dottern Dana Lynn och sonen Lance. 1961 poserade Richards för en naken layout i Playboy magazines juninummer 1961. Hon skrev på ett kontrakt för att spela in med Atco Records , utan makens vetskap. Playboy - inspelningen gjordes utan Kentons vetskap; han fick reda på det när han spelade på Aragon Ballroom i Chicago när han fick tidningen av Charles Suter, som var redaktör för tidningen Down Beat vid den tiden. Richards var vanligtvis inte på väg med bandet, även om hon hade spelat in albumet Two Much! med Kenton 1960. Kenton ansökte om skilsmässa i augusti 1961; det slutfördes 1962. Han skulle behålla vårdnaden om deras två barn.

Kentons tredje äktenskap var med KABCs produktionsassistent Jo Ann Hill 1967. Detta slutade också i en separation 1969 med skilsmässan som följde 1970.

Under sina senare år bodde han med sin PR-sekreterare och sista affärschef, Audree Coke Kenton, även om de aldrig formellt gifte sig. [ citat behövs ]

Kentons stora konsumtion av alkohol bidrog till pågående olyckor och de fysiska svårigheter han stötte på under de sista 10 åren av sitt liv.

Kentons son Lance blev medlem i det kontroversiella Synanon new age-gemenskapen i Kalifornien, och fungerade som en av dess "Imperial Marines", en grupp som anförtrotts att begå våld mot tidigare medlemmar och andra som anses vara fiender till samhället. 1978 arresterades han för att ha hjälpt till att lägga en skallerorm i brevlådan till en anti-Synanon-advokat och dömdes till ett års fängelse.

Kenton hade två allvarliga fallolyckor, ett i början av 1970-talet och ett i maj 1977 när han var på turné i Reading, Pennsylvania . Det andra fallet var mycket allvarligt då han frakturer sin skalle. De sista två åren av hans liv blev mycket mer fysiskt utmanande för Kenton av effekterna av de två olyckorna.

Den 17 augusti 1979 lades han in på Midway Hospital nära sitt hem i Los Angeles efter en stroke; han dog åtta dagar senare, den 25 augusti. Vid tiden för sin död hade han tre barnbarn. Kenton begravdes på Westwood Village Memorial Park Cemetery, Los Angeles.

Guldskivor och listor (singlar och album)

Guldrekord

Hits som listade singlar

(Låtar som nådde toppen av de amerikanska eller brittiska listorna)

Mellan 1944 och 1967 hade Stan Kenton många hits på Billboards listor.

år Titel Sjökorts toppposition
USA Årets slutposition
US R&B
USA: s land
Amerikansk vuxen samtida
1944 Do Nothin' Till You Hear from Me (sjungen av Red Doris) 20 8
1944 Ivrig bäver 14
1944 Och hennes tårar rann som vin (sjungen av Anita O'Day ) 4 27
1944 How Many Hearts Have You Broken (sjungit av Gene Howard) 9
1945 Tampico (sjungen av June Christy) 2 46
1945 It's Been a Long, Long Time (sjungen av June Christy) 6
1946 Konstnärshopp 13
1946 Just A-Sittin' and A-Rockin' (sjungen av June Christy) 16
1946 Shoo-Fly Pie och Apple Pan Dowdy (sjungen av June Christy) 6
1946 It's a Pity to Say Goodnight (sjungen av June Christy) 12
1947 His Feet Too Big for De Bed (sjungen av June Christy) 12
1947 Across the Alley from the Alamo (sjungen av June Christy) 11
1948 How High the Moon (sjungen av June Christy) 27 27
1950 Orange Colored Sky (sjungen av Nat King Cole) 5
1951 September sång 17
1951 Laura 12
1952 Delicado 25
1960 My Love (sjungen av Nat King Cole) 47 12
1962 Mama Sang a Song (talat ord av Stan Kenton) 32 12
1967 Dragnät 40

Hits som listade album

(Album som kartlägger historien med Billboard Magazine)

år Album
Diagramtopp/ årsslut #
Peak, USA Årsslut
1946 Konstnär i rytm 2 (1/11/47) #15 (1947)
1948 En presentation av progressiv jazz *1 (29/5 – 17/7) #1
1949 Extranummer 2 (26/2/49)
1950 Innovationer inom modern musik 4 (4/22/50)
1956 Kenton i Hi-Fi 20 (5/5/56) #22
1956 Kubansk eld! 17 (9/15/56)
1961 West Side Story
16 (okt. 1961)
1972 Stan Kenton idag 146 (7/8/72)

Pris och ära

Vinster och utmärkelser från stora publikationer

År
Musikpublikation _ 		vann ära namngiven
1946 Metronom Årets band
Down Beat Bästa band 1946
1947 Metronom Årets band
Metronome All-Stars
Down Beat Bästa band 1947
1948 Metronom Årets band
1950 Down Beat 1950 års bästa band
1951 Bästa band 1951
1952 Bästa band 1952
1953 Metronom Årets band
Down Beat Bästa band 1953
1954 Metronom Årets band
Down Beat Bästa band 1954
Hall of Fame
1955 Metronom Årets band
1957 Playboy Årets jazzartist
1958
1959
1960

Grammisgalan

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1962 West Side Story (album) Bästa framförande av en orkester - för annat än dans Nominerad
Bästa jazzframträdande - stor grupp (instrumental) Vann
1963 Adventures In Jazz (album) Vann
Bästa konstruerade inspelning (annat än klassisk och nyhet) Nominerad
1963 Mama sjöng en sång (singel) Bästa dokumentär eller Spoken Word-inspelning (förutom komedi) Nominerad
1965 Artistry in Voices and Brass (album) Bästa framförande av en kör Nominerad
1967 Stan Kenton dirigerar Los Angeles Neophonic Orchestra (album) Bästa instrumentala jazzframträdande, individuellt eller grupp Nominerad

Grammy Hall of Fame

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1943 Artistry in Rhythm (med Stan Kenton Orchestra) Grammy Hall of Fame (1985) Invald

International Music Awards

År Tilldela Land Album eller singel Märka
1968 Edison Award Nederländerna The World We Know (album) Capitol

Andra utmärkelser och utmärkelser

Postumt hedrad

  • 2011 – "Stan Kenton: Artistry In Rhythm- Portrait Of A Jazz Legend" (DVD)

EMPixx Awards – Platinum Award i dokumentärkategorin/Platinum Award i kategorin användning av musik.

United States Library of Congress National Recording Registry

Uppmärksammad bandpersonal

Instrumentalister
Kompositörer och arrangörer
Vokalister

Diskografi och på film och tv

Studioalbum

Livealbum

  • Stan Kenton Live på Cornell University (1951)
  • Stan Kenton Stompin' at Newport – Pablo #PACD-5312-2 (1957)
  • On the Road med Stan Kenton – Artistry Records #AR-101 (Inspelad 6 november 1958 på Municipal Auditorium, Sarasota, Florida)
  • Kenton Live från Las Vegas Tropicana – Capitol No. 1460 (1959)
  • Road Show (med June Christy och The Four Freshmen ) – Capitol #TBO1327 (1959)
  • Stan Kenton på Ukiah – Status #STCD109 (1959)
  • Stan Kenton i New Jersey – Status #USCD104 (1959)
  • Mellophonium Magic – Status nr. CD103 (1962)
  • Mellophonium Moods – Status nr. STCD106 (1962)
  • Stan Kenton och hans orkester vid Fountain Street Church del 1 – Status #DSTS1014 (1968)
  • Stan Kenton och hans orkester vid Fountain Street Church del 2 – Status #DSTS1016 (1968)
  • Privat fest – Creative World nr 1014 (1970)
  • Live på Redlands University – Creative World nr. 1015 (1970)
  • Live på Brigham Young University – Creative World No. 1039 (1971)
  • Live på Butler University – Creative World nr. 1058 (1972)
  • The Stuttgart Experience – Live In Stuttgart – Jazzhaus #JAH-457 (1972)
  • Stan Kenton Today – Live In London – London/Creative World #BP 44179-80 (1972)
  • Födelsedag i Storbritannien – Creative World #ST 1065 (1973)
  • Flying High in Florida (1972)
  • Live på London Hilton – Del I & II (1973)
  • Live in Europe (1976)
  • The Lost Concert Vol. 1–2 Inspelad på The Cocoanut Grove i Los Angeles, CA den 18 mars 1978, postumt släpp 2002 – Jazz Heritage

Sammanställningar

  • Stan Kentons milstolpar (Capitol, 1943–47 [1950])
  • Stan Kenton Classics (Capitol, 1944–47 [1952])
  • The Kenton Era (Capitol, 1940–53 [1955])
  • City of Glass and This Modern World – Capitol No. 736 (1951–1953 [1957])
  • Stan Kentons största hits (Capitol, 1943–47 [1965])
  • Stan Kenton On AFRS – Status DSTS1019 (1944–1945)
  • One Night Stand – Magic #DAWE66 (1961–1962)
  • Några kvinnor jag har känt – Creative World nr 1029
  • The Fabulous Alumni of Stan Kenton – Capitol No. T 20244 (1970)
  • De kompletta Capitol-inspelningarna av Holman And Russo-listorna – Mosaic MD4-136
  • The Complete Capitol Recordings – Mosaic MD7-163
  • Jordnötsförsäljaren
  • Stan Kentons jazzkompositioner – Creative World nr. ST1078 (1945–1973)
  • Street of Dreams – Creative World nr. 1079 (1979 vinyl; 1992 CD)
  • The Innovations Orchestra (Capitol, 1950–51 [1997])

På film eller tv

Kompositioner

Stan Kentons kompositioner inkluderar "Artistry in Rhythm", släppt som V-Disc nr 285B, "Opus in Pastels", "Artistry Jumps", "Reed Rapture", "Eager Beaver", släppt på V-Disc 285B, "Fantasy" , "Southern Scandal", som släpptes som V-Disc nr. 573B, "Monotony", släpptes som V-Disc nr. 854B, 1948, med en talad inledning av Kenton, "Harlem Folk Dance", "Painted Rhythm" , "Concerto to End All Concertos", "Easy Go", "Concerto for Doghouse", "Shelly Manne", "Balboa Bash", "Flamenco" och "Sunset Tower".

Många kompositioner är samarbeten mellan Stan Kenton och Pete Rugolo, som "Artistry in Boogie", "Collaboration" och "Theme to the West". Kenton krediterades som medförfattare till jazzklassikern " And Her Tears Flowed Like Wine" från 1944 .

Anteckningar

  • Agostinelli, Anthony Joseph (1986). Stan Kenton: The Many Musical Moods of His Orchestras . AJ Agostinelli.
  • Colt, Freddy (2013). Stan Kenton, il Vate del Progressive Jazz . Mellophonium Broadsides, San Remo (Italien).
  •   Gabel, Edward F. (1993). Stan Kenton: De första åren, 1941-1947 . Genèvesjön, WI: Balboa Books. ISBN 978-0936653518 .
  •   Harris, Steven D. (2003). The Kenton Kronicles: A Biography of Modern America's Man of Music, Stan Kenton . Pasadena: Dynaflow. ISBN 978-0967627304 .
  •   Lee, William F. (1994). Stan Kenton: Artistry in Rhythm . Los Angeles: Creative Press. ISBN 978-0-89745-993-8 .
  •   Sparke, Michael (2011). Stan Kenton: Det här är en orkester! . North Texas Lives of Musicians-serien. University of North Texas Press. ISBN 978-1-57441-325-0 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stan_Kenton&oldid=1144008963 "