Cantopop

Hkdemo.png
Demografi och kultur i Hong Kong
Demografi
Kultur
Andra Hong Kong-ämnen
Cantopop
Traditionell kinesiska 粵語流行音樂
Förenklad kinesiska 粤语流行音乐

Cantopop (en sammandragning av " kantonesisk popmusik") eller HK-pop (förkortning för "Hong Kong popmusik") är en genre av popmusik skriven på vanlig kinesiska och sjungen på kantonesiska . Cantopop används också för att hänvisa till det kulturella sammanhanget för dess produktion och konsumtion. Genren började på 1970-talet och förknippades med Hongkongs populärmusik från mitten av decenniet. Cantopop nådde sedan sin höjdpunkt av popularitet på 1980- och 1990-talen innan den långsamt sjönk under 2000-talet och upplevde en liten återupplivning på 2010-talet. Själva termen "Cantopop" myntades 1978 efter "Cantorock", en term som användes för första gången 1974. På åttiotalet har Cantopop nått sin högsta glans med fanskare och konserter från hela världen, särskilt från Macau , Kina , Taiwan , Singapore , Malaysia , Sydkorea och Japan . Detta är ännu mer uppenbart med tillströmningen av låtar från Hong Kong-filmer under tiden.

Förutom västerländsk popmusik är Cantopop också influerad av andra internationella genrer, inklusive jazz , rock and roll , R&B , disco , elektronisk och andra. Cantopop-låtar framförs nästan undantagslöst på kantonesiska . Med en multinationell fanbas i sydostasiatiska länder som Vietnam, Thailand, Singapore, Malaysia och Indonesien, såväl som i östasiatiska regioner i Sydkorea, Japan, Taiwan och provinserna Guangdong och Guangxi på sydöstra fastlandet Kina , Hong Kong , och ibland Macau , förblir genrens viktigaste nav.

Historia

1920-talet till 1950-talet: Shanghai ursprung

Västerländskt influerad musik kom först till Kina på 1920-talet, närmare bestämt genom Shanghai. Artister som Zhou Xuan ( 周璇 ) agerade i filmer och spelade in populära låtar.

1949 när Folkrepubliken Kina bildades av det kinesiska kommunistpartiet , var en av de första åtgärderna som regeringen vidtog att fördöma popmusik (särskilt västerländsk pop) som dekadent musik. Med början på 1950-talet flydde massiva vågor av invandrare Shanghai till destinationer som North Point i Hong Kong. Som ett resultat kommer många första generationens Cantopop-artister och kompositörer från Shanghai.

1960-talet: Kulturell acceptans

På 1960-talet var kantonesisk musik i Hong Kong fortfarande begränsad till traditionell kantonesisk opera och komiska återgivningar av västerländsk musik. Tang Kee-chan , Cheng Kuan-min ( 鄭君綿 ) och Tam Ping-man ( 譚炳文 ) var bland de tidigaste artisterna som släppte kantonesiska skivor.

Den dåvarande generationen föredrog brittisk och amerikansk export. Västerländsk kultur likställdes på den tiden med utbildning och sofistikering, och Elvis Presley , Johnny Mathis och The Ladybirds var populära.

Omvänt ansågs de som inte föredrar kantonesisk musik inte vara fashionabla eller bildade. Cheng Kum-cheung [ zh ] och Chan Chung-chug ( 陳齊頌 ) var två populära kantonesiska sångare som specifikt riktade sig mot den yngre generationen. Connie Chan Po-chu anses allmänt vara Hongkongs 657:e tonårsidol , mest på grund av hennes långa karriär. Josephine Siao är också en annan konstnär av eran.

1970-talet: Början av guldåldern (uppkomsten av tv och den moderna industrin)

Lokala band efterliknade brittiska och amerikanska band. Två typer av lokal kantonesisk musik dök upp på marknaden nästan samtidigt 1973: en typ tjänade på populariteten hos TVB :s dramaserier baserade på de mer traditionella lyriska stilarna. Den andra var mer västerländsk musik till stor del från Polydor Hong Kong ( 寶麗多唱片) . Anmärkningsvärda sångare från eran inkluderar Liza Wang och Paula Tsui . Samtidigt höll tv snabbt på att bli ett måste i hushållet som erbjöd gratis underhållning till allmänheten. Till exempel The Fatal Irony ( 啼笑因緣 ) och Games Gamblers Play ( 鬼馬雙星 ) den lokala musikscenen med storm så fort de sändes på radio och tv.

Såpoperor behövdes för att fylla TV-sändningstiden, och populära kantonesiska sånger blev TV-temalåtar. Runt 1971 Sandra Lang , en mindre sångerska som aldrig hade sjungit Cantopop förut, inbjuden att sjunga den första kantonesiska TV- temanssången "A marriage of Laughter and Tears" ( 啼笑因緣 ) . Den här låten var ett samarbete mellan låtskrivarna Yip Siu-dak ( 葉紹德 ) och den legendariske Joseph Koo . Det var banbrytande och toppade lokala listor. Andra grupper som tjänade på TV-reklam inkluderade Four Golden Flowers .

Sam Hui anses av vissa vara den tidigaste Cantopop-stjärnan. Han var sångare i bandet Lotus som bildades i slutet av 1960-talet, signerade till Polydor 1972. Låten som gjorde honom känd var temasången till Games Gamblers Play ( 鬼馬雙星 ), även med Hui i huvudrollen.

Stjärnan i TV-temalåtarna var Roman Tam . Tre av de mest kända tv-såpsångarna var Jenny Tseng , Liza Wang och Adam Cheng . The Wynners och George Lam samlade också en stor fanbas med sin nya stil. Samuel Hui fortsatte att dominera listorna och vann Centennial Best Sales Award i den första och andra IFPI Gold Disc Presentation två gånger i rad 1977 och 1978. Polydor blev PolyGram ( 寶麗金 ) 1978.

Det var vid den här tiden som termen Cantopop myntades för första gången. Billboard - korrespondenten Hans Ebert, som tidigare myntat termen Cantorock 1974, noterade en förändring i sin stil till något som liknar brittisk-amerikansk mjukrock , och började därför använda termen Cantopop istället 1978.

1974, eftersom temasången till The Fatal Irony ( 啼笑因緣 ) var mycket framgångsrik, sålde TVB till fastlandet och andra länder och Cantopop nådde utomlands publik genom dramaserier.

1980-talet: Cantopops guldålder

Under 1980-talet höjde Cantopop till stora höjder med artister, producenter och skivbolag som arbetade i harmoni. Cantopop-stjärnor som Jacky Cheung , Andy Lau , Anita Mui , Leslie Cheung , George Lam , Alan Tam , Sally Yeh , Priscilla Chan , Sandy Lam och Danny Chan blev snabbt kända namn. Branschen använde Cantopop-låtar i tv-dramer och filmer, med några av de största soundtracken från filmer som A Better Tomorrow ( 英雄本色 ) . Sponsorer och skivbolag blev bekväma med tanken på lukrativa kontrakt och värvning av miljoner dollar . Det finns även japanska sånger med kantonesiska texter.

Den mest framgångsrika kinesiska skivartist, "Queen of Mandarin songs" Teresa Teng gick också över till Cantopop. Hon nådde kommersiell framgång med sina ursprungliga kantonesiska hits under Polygram Label i början av 1980-talet. Jenny Tseng var ett anmärkningsvärt tillskott från Macau .

På 1980-talet kom den andra vågen av "bandfeber" (den första vågen kom på 1960–70-talet, som var mycket influerad av den globala Beatlemania på den tiden. Unga människor tyckte att det var på modet att bilda band. Många nya band dök upp på den tiden, som Samuel Huis Lotus , The Wynners och Teddy Robin and the Playboys . Men banden som dök upp i denna första våg kopierade bara den västerländska musikstilen, mestadels täckte brittiska och amerikanska rocklåtar , och föredrar sjunga på engelska snarare än kantonesiska). Till skillnad från den första vågen på 60-talet visade "bandfebern" på 80-talet inte ett uppenbart förhållande till den globala kulturen vid den tiden, utan mycket relaterat till de lokala skivbolagens och massmedias marknadsföringsstrategi. Många oberoende band och musikgrupper signerades av stora skivbolag, och detta hade en positiv inverkan på Hongkongs popmusikvärld, eftersom deras verk var mycket originella, med stark individualitet, och de var alla ägnade åt att skriva låtar på det lokala språket, dvs kantonesiska. Ämnena för deras verk skilde sig från mainstream (som mest var kärleksballader ). Politik och socialt liv var populära ämnen för banden i deras skapande. "Bandfebern" gav också variation i musikstil till Hongkongs mainstream-musikvärld (som nästan monopoliserats av popballad under lång tid). Stilar som Rock, Metal , Pop-Rock , Folk , Neo-Romantic , Pop och några experimentella stilar (t.ex. Cantorock) introducerades. Bland dem Beyond och Tat Ming Pair ( 達明一派 ) störst inverkan på Hongkongs musikvärld. Några kända band och grupper inkluderar: Beyond , Raidas , Tat Ming Pair , Tai Chi ( 太極樂隊 ), Grasshopper ( 草蜢 ), Little Tigers ( 小虎隊 ) , Paradox ( 夢劇院 ), Blue Jeans ( 藍戰士 ) , Vind och moln ( 風雲樂隊 ), Citybeat ( 城市節拍) .

Den andra vågen av "bandfeber" förde också en grupp nya musikälskare till Hongkongs mainstream-musikvärld. De flesta av dem var den nyss uppvuxna generationen, eller musikälskare av den västerländska avantgardemusiken , även de euroamerikanska rockbandsälskarna. Detta bidrog till en stor förändring av musiklyssnarnas befolkning och åldersfördelning från 70-talet. Skivbolagen lade allt mer stress på köpkraften hos dessa unga nya kunder. Den andra vågen av "bandfeber" dök upp från mitten av 1980-talet (cirka 1984) och nådde sin klimax 1986–87. Men "bandfebern" kan inte hålla på länge. Tillsammans med den legendariska Wong Ka Kuis död , ledaren och medgrundaren av Beyond , 1993, och upplösningsfloden uppstod i början av 90-talet ( Tat Ming Pair upplöstes 1990), försvann "bandfebern" gradvis. och gick ner totalt i början av 1990-talet.

När Cantopop fick stora anhängare i kinesiska samhällen över hela världen ledde Hongkong-entreprenörers geniala användning av den då nya Laserdisc -tekniken till ännu en explosion på marknaden.

1990-talet: Four Heavenly Kings-eran

På 1990-talet i Hong Kong dominerade de "fyra himmelska kungarna" ( 四大天王 ) - Jacky Cheung , Andy Lau , Aaron Kwok och Leon Lai - musik och bevakning i tidningar, TV, reklam och film.

Suveränitetsöverlåtelsen skapade en kulturellt utmanande atmosfär för branschen . Inrättandet av grundläggande lag och språkförordningar gjorde antagandet av mandarin oundvikligt.

2019 talade Andy Lau om sin önskan om en återförening av de fyra himmelska kungarna i en intervju med pressen.

Tvillingar på höjden av gruppens popularitet

2000-talet: Ny era

Vid sekelskiftet var kantonesiska fortfarande dominerande inom den kinesiska popens domän . Stjärnorna Leslie Cheung och Anita Muis död 2003 skakade branschen. En övergångsfas ägde också rum med många utomlands uppvuxna artister som Nicholas Tse och Coco Lee som fick erkännande. Som ett resultat är Cantopop inte längre begränsad till Hong Kong, utan har blivit en del av en större musikrörelse.

2005 började Cantopop ett nytt uppsving. Stora företag som drev mycket av HK-segmentet inkluderade Gold Typhoon Music Entertainment ( EMI , Gold Label ), Universal Music Group , East Asia Entertainment ( 東亞娛樂 ) och Amusic and Emperor Entertainment Group .

Årtiondet kallades också för en "Folkets sångare"-era ( 親民歌星 ), eftersom de flesta artister ofta sågs marknadsföra offentligt, i kontrast till 1990-talet när tidigare era "stornamn" sångare ( 大牌歌星 ) verkade oåtkomliga. [ fullständig hänvisning behövs ]

Ett antal skandaler drabbade några av stjärnorna senare under decenniet. 2008 Edison Chen-fotoskandalen som involverade Edison Chen och Twins-sångaren Gillian Chung , bland andra, som var föremål för explicita bilder som laddades upp online. Skandalen ockuperade lokalpressens förstasidor under en solid månad och väckte också uppmärksamhet från internationella medier. Skandalen fläckade bilden av de tidigare "gnissliga" tvillingarna, och resulterade i att de gick i uppehåll i slutet av juni 2008, fyra månader efter att Gillian fastnat i skandalen. Andra evenemang inkluderar gatustriden mellan Gary Chaw och Justin Lo . 2009 greps Jill Vidal och hennes sångarpojkvän Kelvin Kwan i Tokyo den 24 februari 2009 på grund av anklagelser om innehav av marijuana . Kwan släpptes utan åtal efter 32 dagar i fängelse, medan Vidal senare erkände sig skyldig i Tokyos domstol för heroininnehav och dömdes till 2 års fängelse, villkorligt i 3 år.

2010-talet: Nedgång

Mandarin blev viktigare som ett resultat av den snabba tillväxten kulturellt och ekonomiskt i Kina, inflytandet från kantonesiska blev sårbart. Icke desto mindre, förutom de 7 miljoner människorna i Hongkong och Macau, fortsätter genren att åtnjuta popularitet bland en kantonesisktalande publik på över 100 miljoner i södra Kina, plus 10 miljoner kantonesisktalande diaspora i Kanada, Australien och Förenta staterna. 2010 ledde ett förslag om att TV-stationen Guangzhou skulle öka sin sändning på mandarin till protester i Guangzhou . Medan myndigheterna gav efter, återspeglar denna händelse försök att marginalisera kantonesiska och Mandopops överlägsenhet .

Den första stora utmärkelsen under decenniet 09 JSG-utmärkelsen var mycket kontroversiell med det pågående HKRIA-skattefallet . Fallet löstes dock i början av 2012. I januari 2012 priset 11 JSG återigen kontroversiellt sedan en av de största utmärkelserna, Årets skiva, delades ut till Raymond Lam med sin impopulära låt "Chok".

2020-talet: Återuppstånd

Spegel 2020

Intresset för Cantopop förnyades i början av 2020-talet delvis på grund av covid-19-pandemin i Hongkong , vilket ledde till gränsstängningar och resebegränsningar. Utöver protesterna i Hongkong 2019–2020 och antagandet av den nationella säkerhetslagen i Hongkong i juni 2020, hade Hongkongs stolthet fått många kantonesiska infödda att stödja lokala musikartister. Cantopop-pojkgruppen Mirror , som bildades genom ViuTV- sångtävlingen i Good Night Show - King Maker 2018, sköt i höjden i popularitet under denna tid på grund av sin utpräglat lokala image. Media hade beskrivit dem som "de nya kungarna av Cantopop" och ett "Cantopop-fenomen."

I februari 2021 hävde Hongkongs största tv-sändare, TVB , historiskt sitt förbud mot fyra av Hongkongs största skivbolag, vilket öppnade dörrarna för icke-TVB-artister att uppträda på nätverket. Flytten beskrevs av lokala medier som "att återuppliva Cantopop-musikbranschen."

Egenskaper

Instrument och inställningar

Tidig Cantopop utvecklades från kantonesisk operamusik hybridiserad med västerländsk pop. Musikerna gav snart upp traditionella kinesiska musikinstrument som zheng och Erhu fiol till förmån för arrangemang i västerländsk stil. Cantopop-låtar sjungs vanligtvis av en sångare, ibland med ett band, ackompanjerat av piano, synt, trumset och gitarrer. De komponeras under vers-refrängform och är i allmänhet monofoniska . Praktiskt taget alla tidiga Cantopop-låtar har en fallande baslinje .

Text

Kantonesiska är ett tonhöjdskänsligt tonspråk . Ordet har en annan betydelse när det sjungs i en annan relativ tonhöjd. Att matcha kantonesiska texter till västerländsk musik var särskilt svårt eftersom den västerländska musikskalan har 12 halvtoner . Genom arbetet av pionjärer som Samuel Hui , James Wong ( 黃霑 ) och Jimmy Lo Kwok Jim ( 盧國沾 ), har de som följde fler vanliga fraser som referens.

Tonala begränsningar har anklagats för nedgången av Cantopop i slutet av 1990-talet, för att källan till kreativitet "minerades". Dess förgrening inkluderar tolkningsbegränsningar, där sångare har mindre utrymme för ad-lib förändring av tonhöjd utan att offra förståelighet. Som ett resultat blir tonhöjdsförändringar som ofta möter i västerländsk popmusik främmande för de flesta av Hongkongs sångare.

Klassiska kinesiska texter

Den första typen är poetiska texter skrivna på litterär eller klassisk Wenyan-kinesiska ( 文言 ). Tidigare upprätthöll Cantopop den kantonesiska operatraditionen att matcha tonerna med språkets toner . Relativt få Cantopop-låtar använder verkligt vardagliga kantonesiska termer, och färre låtar innehåller texter. Låtar skrivna i denna stil är vanligtvis reserverade för TV-program om det antika Kina . Sedan 1980-talet har ett ökande antal sångare avvikit från denna tradition, även om några stora namn som Roman Tam förblev trogna traditionella tekniker.

Moderna kinesiska texter

Den andra typen är mindre formell. Texterna skrivna på vardagligt kantonesiska utgör majoriteten med kompositioner gjorda på modern skriven kinesiska . TV-program filmade i moderna sammanhang kommer att använda låtar skrivna med dessa texter. De flesta låtar har en övergripande egenskap, där varje sista ord i en fras är rimmad .

Följande är ett exempel från låten "Impression" ( 印象 ) av Samuel Hui . Det sista ordet i varje fras slutar med '–oeng'.

Kinesiska originaltexter Texter romaniserad i Jyutping
  1. 誰令我當晚舉止失常
  2. 難自禁望君你能見諒
  3. 但覺萬分緊張 皆因跟你遇上
  4. 誰令我突然充滿幻想
  1. seoi4 ling6 ngo5 dong1 maan5 geoi2 zi2 sat1 s oeng4
  2. naan4 zi6 gam1 mong6 gwan1 nei5 nang4 gin3 l oeng6
  3. daan6 gok3 maan6 fan1 gan2 z oeng1 gaai1 jan1 gan1 nei5 jyu6 s oeng5
  4. seoi4 ling6 ngo5 dat6 jin4 cung1 mun5 waan6 s oeng2

Omslag av utländska kompositioner

Cantopop föddes på 1970-talet och blev en kulturell produkt med populariteten av två populära TVB-dramas temalåtar i början av 1970-talet: "Tower Ballad" (鐵塔 凌雲 , 1972) och "A marriage of Laughter and Tears" ( 啼笑因笑 , 1974 ). Majoriteten av "hit" Cantopop är dock inte helt lokalproducerad utan coverversionerna av "hit" utländska melodier. Sedan 1970-talet har det blivit en vanlig praxis bland skivbolagen i Hongkong att covera externa hitlåtar främst från Japan, Korea, Taiwan eller andra västländer. På den tiden erkänner Hongkongs ständigt växande musikindustri att helt enkelt använda de hits, vars redan vunnit popularitet, kommer att vara det enklaste sättet att nå framgång på marknaden. Omslagsversioner användes också i stor utsträckning som en lösning för att åtgärda bristen på lokala hits på grund av bristen på lokala kompositörer. Ett annat skäl till att använda täckversioner är att minimera produktionskostnaderna. Övningen görs också av affärsskäl att fylla upp album och återskapa på låtar med en beprövad rekord.

Radio Television Hong Kong (RTHK) Top Ten Chinese Gold Songs Awards, som är ett av de stora musikpriserna i Hong Kong sedan 1979, kan återspegla det stora beroendet av japanska melodier i Cantopop. Under 1980-talet var 139 av 477 låtar från den veckovisa guldlåtlistan coverversioner, och 52% av coverversionerna var covers av japanska låtar. Många legendariska låtar av Cantopop-superstjärnorna Alan Tam, Leslie Cheung och Anita Mui, till exempel "Craziness" (1983), "Monica" (1984), "Foggy Love" (1984), "For Your Love Only" (1985), " till framgången ) , "The First Tear" (1986) och "Fired Tango", var coverversioner av japanska hits, [verifiering behövs] som visade att covers bidrog för superstjärnor till en viss grad.

Per definition anses hybrider fortfarande kantonesiska låtar på grund av de kantonesiska texterna, även om rättigheterna som lånas varierar från land till land. Låtar som "Tomorrow sounds like today" ( 明日話今天 ) av Jenny Tseng , "Life to seek" ( 一生何求 ) av Danny Chan , "Snowing" ( 飄雪 ) av Priscilla Chan och "Can't afford" ( 負擔不起 ) av Jade Kwan komponerades ursprungligen utanför Hong Kong. Många kritiker ogillar bruket att täcka utländsk musik och anser att det saknar originalitet, och många album marknadsförde sig själva som "omslagsfria".

Canto-jazz

Den 29 januari 2010 släppte Jacky Cheung sitt Private Corner- album som myntade frasen "Canto-jazz", för att beskriva konceptet för albumet och låtarnas musikaliska stil.

I The South China Morning Post beskrev Rachel Mok "Canto-jazz" som en "unik fusion av de två musikstilarna" av "lätt jazz" och canto-pop som skapar ett fräscht ljud med en unik lokal smak". Hon citerade Jacky Cheungs Private Corner och Karen Moks "Somewhere I Belong" bland artister som har spelat in kantonesiska språkalbum i den nya jazzgenren myntade "canto-jazz".

En pedagogisk studie spårade utvecklingen av jazz i Stor-Kina och utforskade de tvärkulturella frågorna vid omarrangering av en cantopop-låt för storband eller jazzarrangemang.

Industri

Cantopop stjärnor

Talang är ovanligt sekundär till framgången för en Cantopop-sångare i Hong Kong. Oftast säljer image album, eftersom det är en av kännetecknen för mainstreammusik som på samma sätt speglas i USA och Japan. Publicitet är avgörande för en idols karriär, eftersom en nyhet kan skapa eller bryta en framtid. Nästan alla moderna Cantopop-stjärnor går in i filmbranschen oavsett deras förmåga att agera; men det omvända kan också inträffa med skådespelare som släpper album och ger sig in på konserter oavsett sångtalang. De expanderar omedelbart till Mandarin-marknaden när deras berömmelse är etablerad, därför är rena Cantopop-stjärnor nästan obefintliga. Utanför musikförsäljningen kan deras framgång också mätas på deras inkomst. Till exempel, enligt vissa rapporter, tjänade Sammi Cheng 46 miljoner HKD (cirka 6 miljoner dollar ) på reklam och rekommendationer för varor bara på en månad. Många artister börjar dock med ekonomiska svårigheter. Till exempel Yumiko Cheng skyldig sitt företag tusentals dollar. Andra inkluderar Elanne Kong som gråter offentligt med bara 58 HKD kvar.

Etiketter

PolyGram , EMI , Sony , Warner och BMG har etablerats i Hong Kong sedan 1970-talet. Lokala skivbolag som Crown Records ( 娛樂唱片 ), Wing Hang Records ( 永恆 ), Manchi Records ( 文志 ) och Capital Artists ( 華星唱片 ) har tidigare blivit framgångsrika lokala skivbolag. När tv-dramatema förlorade sin gunst i mitten av 1980-talet, drev marknadsmakten snart över till de multinationella märkena. Försäljningen spåras på IFPI HKs årliga försäljningsdiagram.

Stora utmärkelser

Tilldela Arrangör Året började År avskaffats Ursprung
Wah Kiu Man Po Gold Camel Award för de tio bästa sångarna [ zh ] Wah Kiu Man Po 1970 1981 Hong Kong
National Lacquer and Paint Products Company (國民漆廠)
IFPI Hong Kong Top Sales Award [ zh ] IFPI (Hongkong) [ zh ] 1977 2017
RTHK Top 10 Gold Songs Awards RTHK 1978 tills idag
Jade Solid Gold Top 10 Awards TVB 1983 tills idag
Ultimate Song Chart Awards [ zh ] Kommersiell radio Hong Kong 1988 tills idag
Metro Radio Music Awards [ zh ] Metro Broadcast Corporation 1994 tills idag
Four Stations Joint Music Awards [ zh ] RTHK 1995 2010
Kommersiell radio Hong Kong
Metro Broadcast Corporation
TVB
CASH Golden Sail Music Awards [ zh ] Composers and Authors Society of Hong Kong 2001 tills idag
KKBOX Hong Kong Music Awards [ zh ] KKBOX 2019 tills idag
Chill Club Awards [ zh ] ViuTV 2021 tills idag
Hong Kong Gold Songs Award Presentationsceremoni [ zh ] RTHK 2022 2022
TVB

En rekordlista som inkluderar alla genrer av C-pop är den globala kinesiska poplistan .

Cantopop radiostationer

Station Plats Frekvenser och plattform
CRHK Radio 2 Hong Kong 90.3 FM Tillgängligt på My903.com och deras andra kanal 88.1 under icke-talkshower.
RTHK Radio 2 Hong Kong 94,8 FM, 95,3 FM, 95,6 FM, 96,0 FM, 96,3 FM, 96,4 FM, 96,9 FM och livestreaming på internet (kanal 2)
Kinesiska radion New York New York 1480 AM
WNWR Philadelphia när det inte gör nyheter och talkshower
KEST San Francisco 1450
KMRB Los Angeles 1430
KVTO San Francisco 1400 AM
CHMB Vancouver 1320
Fairchild Radio Vancouver 1470 AM, 96,1 FM
Fairchild Radio Toronto 1430 AM, 88,9 FM
Fairchild Radio Calgary 94,7 FM
Musik FM Radio Guangdong Guangdong 93,9 FM, 99,3 FM och internetstream media
SYN FM Melbourne 90,7 FM – Cantopop-show som en del av Asian Pop Night.
2AC 澳洲華人電台 Sydney (proprietära mottagare)
2CR Sydney Melbourne (proprietära mottagare)

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cantopop&oldid=1140865978 "