Carl Orff

"Orff" omdirigerar hit. För annan användning, se Orff (disambiguation) .

Carl Orff
Carl Orff um 1970.jpg
Carl Orff, c. 1970
Född ( 1895-07-10 ) 10 juli 1895
München , kungariket Bayern , tyska riket
dog 29 mars 1982 (1982-03-29) (86 år)
München, Västtyskland
Arbetar Lista över kompositioner

Carl Heinrich Maria Orff ( tyska: [ɔʁf] ; 10 juli 1895 – 29 mars 1982) var en tysk kompositör och musikpedagog, mest känd för sin kantat Carmina Burana (1937). Begreppen i hans Schulwerk var inflytelserika för barns musikutbildning .

Liv

Tidigt liv

Carl Orff (fullständigt namn Karl Heinrich Maria Orff) föddes i München den 10 juli 1895, son till Paula Orff (född Köstler, 1872–1960) och Heinrich Orff (1869–1949). Hans familj var bayersk och var aktiv i den kejserliga tyska armén ; hans far var en arméofficer med starka musikintressen och hans mor var utbildad pianist. Kompositörens farfäder, Carl von Orff (1828–1905) och Karl Köstler (1837–1924), var både generalmajor och även forskare. Hans mormor, Fanny Orff (född Kraft, 1833–1919), var katolik av judisk härkomst. Hans mormor var Maria Köstler (född Aschenbrenner, 1845–1906). Orff hade ett syskon, en yngre syster vid namn Maria ("Mia", 1898–1975), som gifte sig med arkitekten Alwin Seifert (1890–1972) 1924.

Trots sin familjs militära bakgrund mindes Orff 1970: "I min fars hus fanns det verkligen mer musikskapande än borrning." Vid fem års ålder började han spela piano och studerade senare cello och orgel. Han komponerade några sånger och musik till dockteater. Han lät publicera två vinjetter i juli 1905 i Das gute Kind , barnbilagan till Die katholische Familie . Han började gå på konserter 1903 och hörde sin första opera ( Richard Wagners Den flygande holländaren ) 1909. De formativa konserterna han deltog i var bland annat världspremiären av Gustav Mahlers Das Lied von der Erde 1911 och Richard Strauss dirigerade sin opera Elektra den 4 juni 1914.

1910–12 skrev Orff flera dussin Lieder på texter av tyska poeter, bland annat sångsatsen Frühlingslieder (Opus 1, text av Ludwig Uhland ) och sångcykeln Eliland: Ein Sang von Chiemsee (Opus 12, text av Karl Stieler ). Den poet vars verk han oftast använde var Heinrich Heine ; han valde också texter av bland andra Walther von der Vogelweide , prinsessan Mathilde av Bayern (1877–1906), Friedrich Hölderlin , Ludwig August Frankl , Hermann Lingg , Rudolf Baumbach , Richard Beer-Hofmann och Börries von Münchhausen . Orffs sånger föll i Richard Strauss och andra tyska kompositörers stil , men med antydningar om vad som skulle bli Orffs särpräglade musikspråk. Några av hans sånger gavs ut 1912. Dessa inkluderar Eliland , med en dedikation till Karl Köstler, som finansierade utgivningen. 1911–12 skrev Orff Zarathustra (Opus 14), ett stort verk för barytonröst , tre tenor-baskörer, blåsare, slagverk, harpor, pianon och orgel, baserat på en passage ur Friedrich Nietzsches filosofiska roman Also sprach Zarathustra .

Orff studerade vid Musikhögskolan i München från 1912 till 1914. Orff skrev senare att hans beslut att satsa på musikstudier istället för att slutföra Gymnasium var källan till familjestridigheter, eftersom Orff-patriarken (hans fars äldre bror, även kallad Karl Orff, 1863) –1942) var emot idén. Orff hade stöd av sin mor, som övertalade sin far, och av sin farfar Köstler. Orffs lärare vid Akademien var tonsättaren Anton Beer-Walbrunn , om vilken han senare skrev med respekt men sa att han tyckte att akademin överlag var "konservativ och gammaldags" ( konservativ und altväterlich ). Vid denna tid studerade han Arnold Schoenbergs verk, och en av hans viktigaste influenser vid denna tid var den franske kompositören Claude Debussy . Dessa influenser kan höras i hans första scenverk, musikdramat Gisei: Das Opfer ( Gisei: The Sacrifice , Opus 20), skrivet 1913 men inte framfört förrän 2010. Orffs källmaterial är en tysk översättning av en del av Sugawara Denju Tenarai Kagami , specifikt "Terakoya" ("The Village School") i akt IV. 1914 skrev Orff Tanzende Faune: Ein Orchesterspiel (Opus 21). Verket skulle framföras på Akademie – hans första framförande av en orkester – men dirigenten Eberhard Schwickerath [ de ] tog bort det från programmet efter en misslyckad repetition; den framfördes första gången 1995. 1915 började han studera piano med Hermann Zilcher . När han skrev till sin far kallade han studierna med Zilcher för sin mest produktiva lärarrelation hittills. Ungefär vid denna tid lärde han känna teaterchefen Otto Falckenberg och såg pjäser av August Strindberg och Frank Wedekind .

första världskriget

Orff tvingades in i den tyska armén i augusti 1917, vilket var en stor kris för honom. I ett brev till sin far daterat den 3 augusti 1917 skrev han:

Min framtid ligger nu mer än någonsin helt i mörkret. Att jag [ska] gå in på slagfältet är helt säkert. Här bör och kommer beslutet att falla (ni vet att jag är fri från sentimentalitet): antingen finner jag ett slut på allt som har drivit och nästan krossat mig, eller så blir jag en helt ny person och börjar i viss mening helt ny . Det som måste komma borde bli bättre än då.

Den kommande hösten skadades han allvarligt och dödades nästan när ett skyttegrav grävde ner sig och led av minnesförlust , afasi och förlamning av hans vänstra sida. Under sitt svåra tillfrisknande skrev han till sin far:

Jag tänker absolut aldrig på något som ser ut som framtiden. ... Eftersom jag är på slagfältet slits alla trådar och kopplingar från tidigare i strimlor. ... För den som varit här ute en gång är det bättre (särskilt i mitt yrke) att han blir kvar här ute. När jag hör musik får jag hjärtklappning & feber och det gör mig sjuk; Jag kan inte alls tänka på när jag kanske kan höra en konsert igen, än mindre göra musik själv.

Efter Orffs död skrev hans dotter att hon trodde att denna upplevelse "fick honom att tänka och göra uppror ännu mer revolutionärt."

Weimarrepubliken

Efter att ha återhämtat sig från sina stridsskador, hade Orff olika positioner på operahus i Mannheim och Darmstadt , och återvände senare till München för att fortsätta sina musikstudier. Omkring 1920 drogs Orff till Franz Werfels poesi , som blev grunden för många Lieder- och körkompositioner. I mitten av 1920-talet började han formulera ett koncept som han kallade elementare Musik , eller elementär musik, som baserades på enheten i konsten symboliserad av de antika grekiska muserna , och involverade ton, dans, poesi, bild, design och teatralisk gest. Liksom många andra kompositörer på den tiden var han influerad av den rysk-franske emigranten Igor Stravinsky . Men medan andra följde Stravinskys svala, balanserade nyklassicistiska verk, var det verk som Les noces ( Bröllopet ), en jordnära, kvasi-folkloristisk skildring av ryska bondebröllopsriter, som tilltalade Orff.

Bertolt Brechts arbete 1924, vilket hade ett djupt inflytande på honom. Samma år grundade han och Dorothee Günther [ de ] Günther-Schule för gymnastik, musik och dans i München. Han utvecklade sina teorier om musikpedagogik, hade ständig kontakt med barn och arbetade med musikaliska nybörjare. År 1930 publicerade Orff en manual med titeln Schulwerk , där han delar med sig av sin metod att dirigera. Han var involverad i Schulwerk och dess tillhörande institutioner under hela sitt liv, även om han gick i pension från Günther-Schule 1938.

Orff började också anpassa musikverk från tidigare epoker för samtida teatralisk presentation, inklusive Claudio Monteverdi och Alessandro Striggios opera L'Orfeo (1607). Orffs förkortade tyska version (med Günthers översättning), Orpheus , sattes upp under hans ledning 1925 i Mannheim, med några av de instrument som hade använts i den ursprungliga föreställningen från 1607, även om flera av dessa var otillgängliga och måste bytas ut. Orff reviderade partituret några år senare; denna version framfördes första gången i München 1929. Orffs anpassningar av tidig musik gav honom väldigt lite pengar. Den passionerat deklamerade operan från Monteverdis era var nästan okänd på 1920-talet, och Orffs produktion möttes av reaktioner som sträckte sig från oförstående till förlöjligande. Han berättade för sin mentor Curt Sachs , som hade lett honom att studera Monteverdi och stöttat hans Orpheus , att pressen i München var emot honom: "Jag framställs för att inte bara vara en kränkare av lik (se Monteverdi), utan också en ungdom- förförare, som systematiskt korrumperar vår goda ungdom med exotiska perversiteter."

Nazisttiden

Början av det tredje riket

Orff 1940

Orffs förhållande till tysk nationalsocialism och nazistpartiet har varit en fråga för omfattande debatt och analys, ibland färgad av desinformation. Historikern Michael H. Kater , vars arbete är kritisk mot Orff, skrev ändå att "Carl Orffs namn för många har blivit synonymt med fascistisk konst och kultur, ofta på grund av en ganska kavaljerad fördom."

Orff gick aldrig med i partiet, och han hade inte heller någon ledarställning inom det tredje riket. Han var medlem i Reichsmusikkammer , som krävdes av aktiva musiker i Tredje Riket.

Flera av Orffs vänner och medarbetare gick i exil mellan 1933 och 1939, inklusive Sachs och Leo Kestenberg , av vilka den sistnämnde var en förespråkare för hans Schulwerk. Orff återknöt kontakten med flera av dessa exilkollegor efter kriget och behöll i vissa fall livslånga vänskaper, som med sångaren och kompositören Karel Salmon [ de ] , som emigrerade inom de första månaderna efter det nazistiska maktövertagandet. En annan sådan figur är konsthistorikern Albin von Prybram-Gladona (1890–1974), vars föräldrar hade konverterat från judendomen före hans födelse och som överlevde flera fängelser i koncentrationsläger efter att han flydde till Frankrike. Prybram-Gladona vittnade om Orffs karaktär under denazifieringsprocessen. En annan viktig vän till Orff var den tysk-judiske musikforskaren och kompositören Erich Katz (1900–1973), som flydde 1939 efter tillfällig fängelse i Dachau . Orff återupprättade kontakten med Katz 1952, och Katz ansåg Orff vara en uppskattad vän. Orff skrev en hyllning efter Katz död i form av ett brev adresserat till den avlidne.

Carmina Burana

Orffs mest kända verk, Carmina Burana , hade uruppförande i Frankfurt den 8 juni 1937. Det blev mycket populärt i Nazityskland under de kommande åren. Michael H. Kater har skrivit att det "år 1945" "stod ut som det enda universellt viktiga verk som producerats under hela det tredje riket". Oliver Rathkolb har dock noterat att efterföljande populär uppfattning har överdrivit graden av dess betydelse för det tredje rikets kultur, eftersom många andra verk fick fler iscensättningar. Med tanke på Orffs tidigare bristande kommersiella framgång var de monetära vinsterna från Carmina Buranas hyllning, inklusive ett pris på 500 RM från staden Frankfurt , betydande för honom, men kompositionen, med dess okända rytmer, fördömdes också med rasistiska hån.

Ein Sommernachtstraum

Orff var en av många tyska kompositörer under nazistregimen som skrev ny tillfällig musik till William Shakespeares En midsommarnattsdröm — på tyska Ein Sommernachtstraum — efter att Felix Mendelssohns musik för den pjäsen hade förbjudits. Orffs version framfördes första gången den 14 oktober 1939 i Frankfurt som ett resultat av en beställning genom den staden. Genom sin rapport hade han redan komponerat musik till pjäsen så tidigt som 1917 och 1927, långt före Frankfurt-uppdraget; inget material från dessa tidigare (förmodligen ofullständiga) versioner finns kvar. Orffs utgivare hade allvarliga reservationer mot projektet, och Orffs kommission kunde inte uppfylla den ursprungliga tidsfristen för kommissionen, vilket resulterade i att hans betalning minskade från 5 000 RM till 3 000 RM. Han kallade senare iterationen från 1939 "en komprometterad (tyvärr tryckt) version. I stället för den lilla ensemblen på scenen fanns det återigen en normal liten operaorkester, inget mer magiskt slagverk, alla oförlåtliga eftergifter." Kompositörens missnöje, tillsammans med hans initiala svårigheter med komposition, har ibland tolkats åtminstone delvis på grund av samvetskval. Thomas Rösch har skrivit om detta projekt: "Konstens autonomi, som Orff alltid höll högt, var bara mer illusion inom diktaturen - och kompositörens insisterande på en rent konstnärlig, estetisk synvinkel förändrades oundvikligen under detta tillstånd till ett betydelsefullt misstag. ."

Orff fortsatte med att omarbeta sin Ein Sommernachtstraum- poäng tre gånger. Nästa version skulle ha premiär den 10 september 1944, men stängningen av alla teatrar under svåra krigstidsförhållanden hindrade det från att inträffa. I december 1945 uttryckte Orff förhoppning om en föreställning i Stuttgart, men när Gottfried von Einem 1946 frågade honom om en premiär av denna version på Salzburgfestivalen, betänkte han och svarade defensivt när Einem frågade om verket hade varit ett uppdrag från Tredje riket. Orff gjorde ytterligare revisioner fortfarande, och denna version utfördes första gången den 30 oktober 1952 i Darmstadt. Den hade också ett amerikanskt framträdande av Leopold Stokowski vid Empire State Music Festival den 19 juli 1956. Orff reviderade partituret ännu en gång 1962; denna slutversion hade sin första föreställning i Stuttgart den 12 mars 1964.

Förhållande med Kurt Huber

Orff var vän med Kurt Huber (1893–1943), professor vid Ludwig Maximilian University , med vilken han arbetade sedan 1934 med bayersk folkmusik. Tillsammans med Orffs Schulwerk- assistent Hans Bergese (1910–2000); de gav ut två volymer av folkmusik som Musik der Landschaft: Volksmusik in neuen Sätzen 1942.

I december 1942 blev Huber medlem av studentmotståndsrörelsen Weiße Rose (den vita rosen) . Han arresterades den 27 februari 1943, dömdes till döden av Volksgerichtshof och avrättades av nazisterna den 13 juli 1943. Av en slump ringde Orff till Hubers hus dagen efter hans arrestering. Hubers förtvivlade fru, Clara (född Schlickenrieder, 1908–1998), hoppades att Orff skulle använda sitt inflytande för att hjälpa sin man, men Orff fick panik när han fick veta om Kurt Hubers arrestering, av rädsla att han var "förstörd" (ruiniert ) . Clara Huber sa senare att hon aldrig såg Orff igen, men det finns dokumentära bevis på att de hade ytterligare kontakt. Vid åtminstone ett tillfälle kom hon ihåg att Orff hade försökt hjälpa sin man genom Baldur von Schirach (den högst rankade nazisttjänstemannen som han kom i kontakt med och som han träffade minst två gånger); det finns ingen bekräftelse för detta. I juni 1949 överlät Orff sina rättigheter till Musik der Landschaft till Hubers familj. Strax efter kriget bad Clara Huber Orff att bidra till en minnesbok för sin man; han bidrog med ett känslosamt brev skrivet direkt till Kurt Huber, liknande det han gjorde för Katz år senare. Orffs Die Bernauerin , ett projekt som han avslutade 1946 och som han hade diskuterat med Huber innan den senares avrättning, är tillägnad Hubers minne. Slutscenen i detta verk, som handlar om den felaktiga avrättningen av Agnes Bernauer , skildrar en skuldfylld kör som ber om att inte vara inblandad i titelkaraktärens död.

Denazifiering

I slutet av mars 1946 genomgick Orff en denazifieringsprocess i Bad Homburg vid ett psykologiskt screeningcenter vid Information Control Division (ICD), en avdelning av Office of Military Government, USA (OMGUS). Orff fick betyget "Grå C, acceptabel", vilket hans utvärderare Dr Bertram Schaffner (1912–2010) definierade som för dem som "komprometterades av sina handlingar under nazistperioden men inte prenumererade på nazistdoktrinen".

Vissa källor rapporterar att Orff hade blivit svartlistad före utvärderingen, vilket skulle ha hindrat honom från att samla in royalties på sina kompositioner. Enligt nyare forskning av Oliver Rathkolb finns det inga bevis som stöder detta. I januari 1946 informerade den amerikanske officeren Newell Jenkins (1915–1996) – Orffs tidigare elev (som han var på du basis med ), som fortsatte med en karriär som dirigent – ​​att han inte behövde en licens som en tonsättare om han inte sökte dirigera, undervisa eller på annat sätt framträda offentligt. Jenkins hoppades dock att Orff skulle ta en intendantposition i Stuttgart, vilket Orff övervägde efter att först ha sagt nej. Detta skulle kräva utvärdering, och därför uppmuntrade Jenkins Orff att tänka på hur han kunde bevisa att han aktivt hade gjort motstånd mot nazismen, eftersom sådana personer var högst värderade. Orff tackade nej till Stuttgart-positionen i början av mars 1946, men Jenkins insisterade fortfarande på att Orff skulle genomgå en utvärdering i slutet av den månaden. Schaffners rapport noterar: "Orff önskar inte en licens som 'Intendent' av ett operahus och uppger att han redan har tackat nej till ett sådant erbjudande, eftersom verket i första hand skulle vara administrativt och inte musikaliskt. Han vill ha tillstånd att framträda som gästdirigent." Orff beviljades en licens utan några restriktioner trots hans betyg på "'Grå C', acceptabel", men det finns inga bevis för att han genomförde offentligt efter kriget.

Schaffner menade att grundorsakerna till nazismen innefattade en underliggande samhällelig stelhet och auktoritärism i Tyskland, särskilt som de gällde fäder i familjelivet och institutioner som skolan och militären. Hans teorier informerade hans och hans kollegors utvärderingar av denazifiering. I sin rapport om Orff skrev Schaffner:

O[rff]s attityder är inte nazistiska. En av hans bästa vänner, prof. Carl [sic] Huber, med vilken han publicerade "Musik der Landschaft", en samling folkvisor, dödades av nazisterna i München 1943. Ändå var han en "Nutzniesser" [dvs. förmånstagare] av nazisterna och kan för närvarande endast klassificeras som "Grå C", acceptabel. Med tanke på hans antinazistiska ståndpunkt, hans avsiktliga undandragande av positioner och utmärkelser som han kunde ha haft genom att samarbeta med nazisterna, kan han vid ett senare tillfälle omklassificeras högre.

Det finns inga bevis för att Orff någonsin blivit omklassificerad, men eftersom hans licens inte hade några begränsningar var detta inte nödvändigt. För Orffs psykologiska utvärdering skrev Schaffner:

1. En högt begåvad, kreativ individ som fick höga poäng på intelligenstester ... Orff är diplomatisk, tacksam och genialisk. Pensionär och ob[tr]usiv, van vid självständighet och ensamhet sedan barndomen, har han orubbligt fullföljt sin karriär som en obunden kompositör. Han har lite personligt behov av att "tillhöra" en grupp, offentlig ära eller erkännande, och föredrar att arbeta ensam snarare än i organisationer. Han är känslomässigt välanpassad, målmedveten och egocentrisk.

2. Orff fick högst poäng i sin grupp på provet politiska attityder. Psykiatriska studier av hans miljö och utveckling överensstämmer med en antinazistisk attityd. På psykologiska grunder var [N]azismen osmaklig för honom; likaså av psykologiska skäl förblev han en passiv antinazist och försökte undvika officiell och personlig kontakt både[h] med den nazistiska rörelsen och med kriget.

Vissa forskare har hävdat att Orff framgångsrikt bedrog sina utvärderare i någon mån. Kontrapunkten är att Orff i vissa fall felaktigt framställt sig själv, men amerikanerna hade tillräckligt med information för att bedöma honom i grunden korrekt och betygsätta honom därefter. Rapporten noterar framträdande fakta, om inte nödvändigtvis med fullständig information, angående en del av Orffs ekonomiska stöd från städerna Frankfurt och Wien, hans deltagande i de olympiska sommarspelen 1936 och musiken till En midsommarnattsdröm (även om antalet föreställningar). var underräknad), som Orff sa att han skrev "ur sin egen privata musikaliska synvinkel" men "erkände att han valde ett olyckligt ögonblick i historien att skriva det."

Orff sa "att han aldrig fick en positiv recension av en nazistisk musikkritiker"; hans verk hade dock mottagits entusiastiskt av publik och många kritiker, även om det inte alls var exklusivt. Han sa också att "[han] är stor framgång" var 1942 med en föreställning av Carmina Burana i La Scala i Milano , "inte under propagandaministeriets beskydd." Faktum är att Orff senare offentligt karakteriserade den andra uppsättningen av Carmina Burana , som ägde rum i Dresden den 4 oktober 1940, som början på hans stora framgång. De amerikanska utvärderarna trodde inte på Orffs redogörelse för hans mottagande i Tredje riket: "Det faktum att han blev uppskjuten ... under kriget strider mot hans påstående att han inte var väl genomtänkt på propagandaministeriet ... Det gör han inte ge en mycket bra [e]förklaring." Rapporten noterar också Orffs mycket kraftiga inkomstökning i den senare delen av det tredje riket.

Förvånansvärt frånvarande i rapporten finns flera faktorer som Orff kunde ha använt till hans fördel, särskilt hans umgänge med judiska kollegor samt hans egna delvis judiska härkomst, av vilka den senare aldrig var allmänt känd medan han levde. Det nämns inte heller något om de potentiellt subversiva och antiauktoritära texterna i hans verk, särskilt de passager i Die Kluge (premiär 1943) som har identifierats som sådana, ibland till och med under Orffs livstid (inklusive av Carl Dahlhaus ).

White Rose kontrovers

Enligt Michael Kater rensade Orff sitt namn under denazifieringsperioden genom att hävda att han hjälpt till att etablera motståndsrörelsen White Rose i Tyskland. Kater gjorde också ett särskilt starkt argument för att Orff samarbetade med nazistiska tyska myndigheter. Källan till White Rose-påståendet var en intervju 1993 med Jenkins. Kater beskrev sitt fynd som "ingenting mindre än sensationellt" ( nichts weniger als sensationell) . Episoden var källan till betydande stridigheter. Kontroversen framkallade invändningar från två personer som hade känt Orff i sin ungdom under det tredje riket, av vilka en påminde om att Jenkins hade försökt framställa Orff som en "motståndskämpe" ( Widerstandskämpfer ) och därmed trodde att Jenkins hade varit källan till den påstådda legenden.

Några år senare upptäckte wienerhistorikern Oliver Rathkolb Orffs denazifieringsfil, som delades ut till reportrar vid en presskonferens på Orff-Zentrum München den 10 februari 1999. I detta dokument finns det inget påstående om att vara i Vita rosen. Det finns dock en hänvisning till Orffs förhållande till Huber (se citerat avsnitt under "Denazifiering"). Orff berättade för Fred K. Prieberg 1963 att han var rädd för att bli arresterad som en medarbetare till Huber, men gjorde inget påstående om att han själv hade varit inblandad i Vita rosen. 1960 hade Orff beskrivit liknande farhågor för en intervjuare men uttryckligen sagt att han inte själv var en del av motståndet.

Katers anklagelse, som han kallade den, angående den vita rosen färgade mycket av diskursen om Carl Orff under de kommande åren. I vissa fall fokuserade debatten mer på bitterhet mellan de inblandade. I Composers of the Nazi Era: Eight Portraits (2000) kvalificerade Kater sina tidigare anklagelser till viss del efter att ha granskat de dokument som Rathkolb upptäckte. Därefter upprepade dock Kater sitt ursprungliga påstående angående Orff och den vita rosen utan någon hänvisning till denazifieringsfilen.

Medan Katers redogörelse har accepterats av vissa forskare som har undersökt saken ytterligare, har Rathkolb och andra undersökt teorin att Orff ljög om att vara medlem i motståndet och hittat otillräckliga bevis för att tro det, och noterat att det inte finns någon solid bekräftelse utanför Katers. intervju med Jenkins. Siegfried Göllner skrev 2021 och var inte övertygad om att påståendet om Vita rosens lögn hade motbevisats så entydigt som han ansåg att Rathkolb och Thomas Rösch hade hävdat, men "eftersom avsnittet om Vita rosen aldrig fanns på protokollet eller utfärdades öppet av Orff, det är i slutändan irrelevant om episoden som Jenkins rapporterade till Kater faktiskt ägde rum eller var en fråga om missförstånd... Kater fäste i alla fall för mycket betydelse åt Jenkins uttalande." 1999, på höjdpunkten av kontroversen, beskrev musikforskaren Reinhard Schulz affären som en "vetenskaplig tuppkamp" ( wissenschaftlichen Hahnenkampfes ), och tillade: "Mångt viktigare än ett enda faktum skulle vara en förståelse av [kopplingen]" till Orffs liv och kreativitet.

Privatliv

Carl Orff var mycket bevakad när det gäller sitt personliga liv. På frågan av teatervetaren Carl Niessen [ de ] att tillhandahålla ett handskrivet bidrag till en samling självbiografier av dåtidens tyska kompositörer, för vilken några av hans kollegor skrev så många som tre sidor, skickade han bara: "Carl Orff[, ] född 1895 i München[,] bosatt där" (Carl Orff[,] född 1895 i München[,] lebt daselbst).

Orff var gift fyra gånger och hade tre skilsmässor. Hans första äktenskap var 1920 med sångerskan Alice Solscher (1891–1970). Orffs enda barn, Godela Orff (senare Orff-Büchtemann, 1921–2013) föddes 21 februari 1921. Paret separerade ungefär sjätte månaden efter Godelas födelse och skildes officiellt 1927. Godela blev kvar hos sin far när hennes mamma flyttade till Melbourne för att fortsätta sin karriär runt 1930. 1939 gifte sig Orff med Gertrud Willert [ de ] (1914–2000), som hade varit hans student och som grundade en metod för musikterapi med hjälp av Orff-Schulwerk; de skilde sig 1953. År 1952 inledde han ett förhållande med författaren Luise Rinser (1911–2002), som han gifte sig med 1954. 1955 flyttade de från Munich till Dießen am Ammersee . Deras äktenskap var oroligt och slutade med skilsmässa 1959, då Orff bodde med den person som skulle bli hans nästa fru. Orffs sista äktenskap, som varade till slutet av hans liv, var med Liselotte Schmitz (1930–2012), som varit hans sekreterare, och som efter hans död förde hans arv vidare i egenskap av Carl-Orff Stiftung. De gifte sig i Andechs den 10 maj 1960.

, född av troende romersk-katolska föräldrar, bröt från religiösa dogmer i ung ålder. Hans dotter kopplade sitt avbrott från kyrkan till en klasskamrats självmord, och hon rapporterade att han inte lät döpa henne. Gertrud Orff sa att "han gick aldrig i kyrkan, tvärtom. Det var nog tiden för inre uppror mot sådant. ... Han var en religiös person, ja. Men inte en person i kyrkan." Ändå ville han bli begravd i barockkyrkan i det ölbryggande benediktinerklostret Andechs , sydväst om München ; han kunde se detta kloster från sitt hem i Diessen .

Orff hade ingen lust att följa i sin familjs militära tradition, inte ens som barn. Han skrev senare: "Min far [Heinrich Orff] visste att allt soldatmässigt låg långt ifrån mig och att jag inte kunde värma mig till det." Enligt Godela Orff förblev kompositörens föräldrar "likväl alltid kärleksfullt benägna mot honom, även när hans sätt att leva inte motsvarade deras förväntningar", och Orff och hans syster "bevakades och stöttades med kärleksfull tolerans." Hon skrev också att hennes fars mamma, Paula Orff, alltid främjade sin sons kreativitet och gav honom "inspirationens gåva". Orff skrev själv om sin mor: "Jag var sedan urminnes tider en riktig mammapojke. I livets allvarliga och svåraste situationer förstod hon mig djupt med hjärtat, även om hennes idéer, starkt förankrade i traditionen, stod i vägen för det. " Paula Orff dog den 22 juli 1960, varefter Orffs kollega Karl Amadeus Hartmann skrev till honom: "Jag vet hur intimt knuten du var med din mor, likt mig med min, och kan därför särskilt sympatisera med förlustens allvar. "

Godela Orff beskrev hennes förhållande till sin pappa som att det ibland har varit svårt. "Han hade sitt liv och det var det", säger hon till Tony Palmer i dokumentären O Fortuna . Deras förhållande blev särskilt ansträngt i slutet av 1940-talet; de försonades runt tidigt 1970-tal.

Död

Orffs grav vid Andechs Abbey kyrka

Orff dog i cancer i München den 29 mars 1982, 86 år gammal. Han ligger begravd i Andechs-klostret. Hans gravsten bär den latinska inskriptionen Summus Finis (det ultimata slutet), hämtat från slutet av hans sista verk, De temporum fine comoedia .

Arbetar

Carmina Burana

Orff är mest känd för Carmina Burana (1936), en "scenisk kantat ". Det är första delen i en trilogi som även inkluderar Catulli Carmina och Trionfo di Afrodite . Carmina Burana speglar hans intresse för medeltida tysk poesi . Trilogin som helhet heter Trionfi , eller "Triumfer". Verket är baserat på 1200-talspoesi som hittats i ett manuskript kallat Codex latinus monacensis som hittades i Benediktbeuerns benediktinerkloster 1803 och skriven av goliarderna ; denna samling är också känd som Carmina Burana . Medan han var "modern" i vissa av sina kompositionstekniker, kunde Orff fånga medeltidens anda i denna trilogi. De medeltida dikterna, skrivna på latin och en tidig form av tyska, är en klagan om ödets grymma likgiltighet (de korta inledande och avslutande avsnitten av Orffs verk har titeln "Fortuna Imperatrix Mundi", dvs. "Lyckan, världens härskare" "). Refrängen som öppnar och avslutar Carmina Burana , " O Fortuna ", används ofta för att beteckna primala krafter, till exempel i Oliver Stone -filmen The Doors . Verkets koppling till fascismen ledde också Pier Paolo Pasolini använde rörelsen "Veris leta facies" för att ackompanjera de avslutande scenerna av tortyr och mord i hans sista film Salò, eller Sodoms 120 dagar . Pasolini var bekymrad över frågan om att konst skulle tillägnas makt när han gjorde filmen, vilket har relevans för Orffs situation.

Förhållande till pre- Carmina Burana fungerar

Orff sa ofta att han efter en generalrepetition för Carmina Burana berättade följande för sin förläggare: "Allt som jag har skrivit hittills och som du tyvärr har tryckt kan du nu massa. Med Carmina Burana börjar mina samlade verk." Michael H. Kater har ifrågasatt detta uttalande med hänvisning till bristen på dokumentära bevis och fortsättningen av framföranden av Orffs tidigare verk efter premiären av Carmina Burana , även om de flesta av dessa föreställningar faktiskt använde reviderade versioner. Orff kvalificerade så småningom sitt ofta upprepade uttalande: "Så jag hade sagt detta tanklöst, con leggerezza [dvs "lätt"]: en kommentar som, som jag väl visste, var sann och inte heller sann. Jag ville bara betona med den vilket betyder att Carmina Burana höll i mina skapelser fram till den punkten, vilket var klart för mig själv." På frågan om detta "berömda citat" ( berühmtes Zitat ) 1975 svarade Orff: "För första gången hade jag gjort precis vad jag ville, och jag visste också att jag hade behandlat det rätt. Egentligen finns det inget mer att säga. " Orff fortsatte med att revidera många av sina tidigare verk, och senare i sin karriär återutgav han några av sina kompositioner före Carmina Burana med minimala revisioner. En av hans sista publikationer var en volym sånger som han hade komponerat mellan 1911 och 1920.

Efter andra världskriget

De flesta av Orffs senare verk – Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann [ de ] ( Tyrannen Oedipus , 1959), Prometheus desmotes ( Prometheus Bound , 1968) och De temporum fine comoedia ( Play on the End of Times , 1973) – baserades på texter eller ämnen från antiken. De utökar språket i Carmina Burana på intressanta sätt, men de är dyra att iscensätta och (enligt Orffs egen karaktärisering) är inte operor i konventionell mening. Liveuppträdanden av dem har varit få, även i Tyskland.

I ett brev daterat den 8 januari 1947 till sin elev Heinrich Sutermeister kallade Orff Die Bernauerin för "det sista stycket i serien av mitt tidigare arbete; Antigonae börjar en ny fas." Antigonae är en uppsättning av Friedrich Hölderlins översättning av pjäsen av Sophokles . Orff blev först intresserad av detta källmaterial kort efter sitt trauma under första världskriget och började planera sitt arbete sent 1940. Premiären ägde rum den 9 augusti 1949 vid Salzburgfestivalen . Orff följde Antigonae med Oedipus der Tyrann , också genom att använda Hölderlins översättning av Sofokles pjäs , och Prometheus, med hjälp av originalspråket i den grekiska pjäsen som tillskrivs Aischylos . Deras premiär ägde rum i Stuttgart, respektive 1959 och 1968, under ledning av Ferdinand Leitner . Alla tre grekiska tragedierna gör inga nedskärningar eller ändringar i texterna.

De grekiska tragedierna noteras för mycket ovanliga ensembler centrerade på stora slagverksensembler, som inkluderar icke-västerländska instrument och många klubbor (inklusive litofon ), och flera pianon (fyra i Prometheus och sex i de andra två); den traditionella stråksektionen undvaras med undantag för nio kontrabasser. De har också sex flöjter och sex oboer (med olika fördubblingar av piccolo, altflöjt och engelskt horn), såväl som trumpeter (sex i Antigonae och Prometheus ; åtta i Oedipus der Tyrann , bakom scenen). Oedipus der Tyrann och Prometheus har också sex tromboner och orgel. Alla tre verken har också fyra harpor; det finns dessutom mandolin i Oedipus der Tyrann och fyra tenorbanjos i Prometheus .

Efter premiären av Prometheus skrev Everett Helm :

Orff gör det inte lätt för varken sångare eller publik. Men bibehållandet av originaltexten framkallade utan tvekan en stämning som inte kunde ha skapats av ett modernt språk.

"Prometheus" är ingen opera i vanlig mening. Liksom andra verk av Orff är det musikteater där musiken är en del av, och underordnad, den dramatiska helheten. Rösterna deklamerar nästan konstant – antingen i talad rytm eller i ett slags psalmodiskt recitativ. Endast ibland (och mest effektivt) ger den skarpa psalmoden vika för melismer som påminner om de mer florida avsnitten av gregoriansk sång. Det finns inget sken av arior eller samordnade nummer.

... Korta mellanspel i orkestern har karaktären av interjektioner. Det finns ingen utveckling, varken musikalisk eller psykologisk. De enorma ljudblocken producerar en statisk, orörlig form och atmosfär ... Orkesterns sammansättning ... producerar hårda, metalliska ljud, skoningslöst drivna av primitiva ostinatorytmer. Hela effekten är elementär till en viss grad, men inte på något sätt naiv. Orffs stiliserade primitivism döljer en hög grad av sofistikering.

Orffs sista verk för scenen, De temporum fine comoedia ( Play on the End of Times ), hade premiär vid Salzburgfestivalen den 20 augusti 1973, framförd av Herbert von Karajan och WDR Symphony Orchestra Cologne and Chorus. Den har en stor rollbesättning och liknande poäng som de grekiska tragedierna med några undantag, särskilt klarinettister (alla med E-flatklarinetter) istället för oboister och tillägg av kontrafagott, horn och tuba. Thomas Rösch har kallat detta verk "i många avseenden summeringen av [Orffs] hela verk." Det finns inga bevis för att Orff övervägde att skriva ytterligare ett scenverk efter De temporum fine comoedia, och 1979 sa han till en intervjuare att han var säker på att det var slutet ( Schluß ) på hans komposition. I detta högst personliga verk presenterade Orff ett mysteriespel , sjungs på grekiska, tyska och latin, där han sammanfattade sin syn på tidens ände. Hans filosofi hämtar från många religiösa traditioner, främst Origenes idé om apokatastas . De temporum fine comoedia gör också många referenser till Orffs tidigare kompositioner, särskilt Die Bernauerin . Runt premiären sa han att hans verk är "som med en lök: ett lager följer de andra." Vid samma tillfälle sa han om De temporum fine comoedia : "Allt är en dröm, bara en fantasi. Pessimistisk, optimistisk, som alla vill."

Pedagogiska verk

Byst av Carl Orff i Münchens Hall of Fame (2009)

I pedagogiska kretsar är han nog mest ihågkommen för sitt Schulwerk ("Skolarbete"). Ursprungligen en uppsättning stycken komponerade och publicerade för Güntherschule (som hade elever från 12 till 22), denna titel användes också för hans böcker baserade på radiosändningar i Bayern 1949. Dessa stycken kallas tillsammans Musik für Kinder ( Musik för Children ), och använder också termen Schulwerk , och skrevs i samarbete med hans tidigare elev, kompositör och pedagog Gunild Keetman (1904–1990), som faktiskt skrev de flesta av inställningarna och arrangemangen i "Musik für Kinder" ("Musik") för barn") volymer.

Orffs idéer utvecklades, tillsammans med Gunild Keetman, till ett mycket innovativt förhållningssätt till musikundervisning för barn, känt som Orff Schulwerk. Musiken är elementär och kombinerar rörelse, sång, spel och improvisation.

Gassenhauer , Hexeneinmaleins och Passion , som Orff komponerade med Keetman, användes som temamusik för Terrence Malicks film Badlands (1973).

Lista över kompositioner

Carl Orffs förlag är Schott Music .

I. Konsert- och scenverk

Scenen fungerar

  • Gisei: Das Opfer , Opus 20, libretto bearbetad av Orff från Terakoya , en del av Sugawara Denju Tenarai Kagami i översättning av Karl Florenz [ de ] (1913, premiär 30 januari 2010)
  • Tillfällig musik till Georg Büchners pjäs Leonce und Lena (1918–19), opublicerad och endast delvis bevarad (manuskript i Orff-Zentrum München)
  • Lamenti (uppfördes första gången som cykel den 15 maj 1958)
  • Trionfi . Trittico teatrale (premiär 14 februari 1953)
    • Carmina Burana . Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumetis atque imaginibus magicis , texter från Carmina Burana codex (1934–1936, premiär 8 juni 1937)
    • Catulli Carmina . Ludi scaenici , texter av Orff (Praelusio och Exodium) och Catullus (Actus I–III), med material från Catulli Carmina I- refränger (1941–1943, premiär 6 november 1943)
    • Trionfo di Afrodite . Concerto scenico , texter av Sappho , Catullus och Euripides (1947–1951, premiär 14 februari 1953)
  • Märchenstücke (sagor)
    • Der Mond , libretto av Orff efter bröderna Grimm (1936–1938, premiär 5 februari 1939; omarbetad 1940, 1942, 1946, 1957, 1970)
    • Die Kluge , libretto av Orff efter bröderna Grimm (1941–1942, premiär 20 februari 1943)
    • Ein Sommernachtstraum , tillfällig musik att spela av William Shakespeare i översättning av August Wilhelm Schlegel (utkast 1917 och 1927–1928; färdig version 1938–1939, premiär 14 oktober 1939; omarbetad 1943–44 (ej framförd); omarbetad 1938–1939 ; omarbetad 1962, premiär av slutversionen 12 mars 1964)
  • Bairisches Welttheater (bayersk världsteater)
    • Die Bernauerin (1944–1946, premiär 15 juni 1947)
    • Astutuli [ de ] (1946–1948, premiär 20 oktober 1953)
    • Comoedia de Christi Resurrectione (1955, premiär 31 mars 1956 på tv; scenpremiär 21 april 1957) – Easter Play
    • Ludus de nato Infante mirificus [ de ] (1960, premiär 11 december 1960) – Födelsespel
  • Theatrum Mundi
    • Antigonae , uppsättning av Sofokles pjäs i översättning av Friedrich Hölderlin (1940–1949, premiär 9 augusti 1949)
    • Oedipus der Tyrann [ de ] , uppsättning av Sofokles pjäs i översättning av Hölderlin (1951–58, premiär 11 december 1959)
    • Prometheus , skådeplats för pjäs tillskriven Aischylos på originalgrekiska (1960–67, premiär 24 mars 1968)
    • De temporum fine comoedia (1970–71, premiär 20 augusti 1973; omarbetad 1979 och 1981)

Vokal fungerar

  • Kör med instrument
    • Zarathustra , opus 14 för barytonsolist, tre tenor-baskörer, ensemble och orgel på texter av Nietzsche (1911–1912), opublicerade (manuskript vid Bayerische Staatsbibliothek (München), Musiklesesaal, Orff.ms. 43 och Orff.ms. 44)
    • Treibhauslieder, Traumspiel på texter av Maurice Maeterlinck (1913–14), utarbetad men partitur förstört till stor del av kompositören (överlevande skisser i Orff-Zentrum München)
    • Des Turmes Auferstehung för tenor-bas kör, orkester och orgel på texter av Franz Werfel (1920, premiär 6 december 1995)
    • Werkbuch I – kantater över texter av Franz Werfel
      • I. Veni skapare spiritus för kör, pianon och slagverk (premiär 7 oktober 1930; reviderad 1968)
      • II. Der gute Mensch för kör, pianon och slagverk (premiär 11 oktober 1930; reviderad 1968)
      • III. Fremde synd wir för kör, violiner och kontrabaser; omarbetad version för kör och pianon (premiär 10 juli 1935; omarbetad 1968)
    • Werkbuch II – kantater på texter av Bertolt Brecht för kör, piano och slagverk (1930–1931, omarbetad 1968–1973)
      • I. Von der Freundlichkeit der Welt (utgiven första gången 1973, premiär 19 mars 1979)
      • II. Vom Frühjahr, Öltank, und vom Fliegen (utgiven första gången 1932, premiär 11 juli 1965; reviderad 1968)
    • Dithyrambi för blandad kör och instrument på texter av Friedrich Schiller
      • I. Die Sänger der Vorwelt (1955, premiär 3 augusti 1956; omarbetad 1981)
      • II. Nänie und Dithyrambe (1956, premiär 4 december 1956; omarbetad 1981)
    • Rota för barnkör, blandad kör och instrument på traditionell gammal engelsk text " Sumer is icumen in " (1972, premiär 26 augusti 1972 vid öppningsceremonierna för de olympiska sommarspelen 1972 )
    • Sprechstücke för talare, talad kör och slagverk på anonyma texter och texter av Bertolt Brecht (1976)
  • Sång a cappella
    • "Der sinnende Storch", Op. 7 för SATB sångkvartett på text av Franz Josef Stritt (1911), opublicerad (manuskript vid Bayerische Staatsbibliothek (München), Musiklesesaal, Orff.ms. 30)
    • Ave Maria för blandad kör (ca 1912–1914, premiär 23 juli 1982)
    • Cantus-Firmus-Sätze I: Zwölf alte Melodien für Singstimmen oder Instrumente (1925–1932, utgiven första gången 1932; återutgiven 1954 utan nr 6 och 7)
    • Catulli Carmina I , sju satser för blandad kör på texter av Catullus (1930, publicerad 1931; sex satser inkorporerade i Catulli Carmina: Ludi scaeni ; den andra återutgiven 1979 som "Lugete o veneres")
    • Catulli Carmina II , tre satser för blandad kör på texter av Catullus (1931, publicerad 1932), reviderad och återutgiven som Concento di voci I: Sirmio, Tria Catulli Carmina (1954)
    • Concento di voci II: Laudes creaturarum: Quas fecit Beatus Franciscus ad Laudem et Honorem Dei för åttastemmig blandad kör på text av Franciskus av Assisi (1954, premiär 21 juli 1957)
    • Concento di voci III: Sunt lacrimae rerum. Cantiones seriae för tenor-baskör; texter av de tre satserna respektive av Orlando di Lasso , från Predikaren 3, och anonym (1956, premiär 21 juli 1957)
  • Solo röst
    • Med Piano
    • Notera: En publicering av Orffs sånger från 1910 till 1920 är under förberedelse. Endast ett fåtal av följande publicerades vid tiden för deras sammansättning; förlaget var Ernst Germann & Co. (se nedan för upp. 12, 13 nr 3, 15, 17 och 18 nr 1). 1975 valde Orff ut några att tryckas i Carl Orff und sein Werk: Dokumentation , Vol. 1; 1982 publicerades de flesta av dessa i ett partitur avsett för framförande.
      • Tidiga sånger utan opusnummer: "Altes Weihnachtslied (Es ist ein Ros entsprungen)"; "Winternacht", text av Joseph Eichendorff ; "Der einsame Fichtenbaum", text av Heinrich Heine; "Die Lust vergeht, Die Lilie", text av Mathilde von Bayern; "Das weiß ich genau" (Volksweise); "Mein süßes Lieb"
      • Frühlingslieder för sopran eller tenor, Opus 1 (1911), texter av Ludwig Uhland
      • 9 Lieder för sopran eller tenor, Opus 2 (1910–11), texter av Mathilde von Bayern (nr 1 och 2), Gustav Renner (nr 3), Nikolaus Lenau (nr 4), Adolf Friedrich Graf von Schack [ de ] (nr 5), Julius Mosen (nr 6), Rudolf Baumbach (nr 7), Detlev von Liliencron (nr 8), Friedrich Hölderlin (nr 9)
      • 3 Lieder för alt eller baryton, opus 3 (1911), texter av August Kalkoff (nr 1), Theodor Storm (nr 2), Hermann Lingg (nr 3)
      • "Die Wallfahrt nach Kevlaar" för låg röst, Opus 4 (1911), text av Heinrich Heine
      • "Zlatorog" för låg röst, Opus 5 (1911), text av Rudolf Baumbach
      • 2 Lieder, Opus 6 (1911): Nr 1 för baryton, text av Ludwig August Frankl; Nr 2 för låg röst, text av Richard Beer-Hofmann
      • 5 Lieder för sopran, opus 8 (1910–11), texter av Theodor Storm (nr 1), Hermann Lingg (nr 2), Mathilde von Bayern (nr 3), Hermann Vogel (nr 4), Hans Mayr (nr 5)
      • 6 Lieder för tenor, Opus 9 (1911), texter av Börries von Münchhausen (nr 1), Heinrich Heine (nr 2, 3, 4 och 6), Semper (nr 5; text oidentifierad, möjligen av Ernst Leberecht Semper)
      • 3 Lieder, Opus 10 (1911), texter av Heinrich Heine (nr 1), av Wilhelm Hertz (nr 2) och från Friedrich Fischbachs upplaga av Edda (nr 3)
      • 3 Lieder, Opus 11 (1911), texter av Oskar von Redwitz (nr 1), från Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra (nr 2) och av Ernst Moritz Arndt (nr 3)
      • Eliland: Ein Sang von Chiemsee , sångcykel, Opus 12 (1911, utgiven 1912), text av Karl Stieler
      • 3 Lieder, Opus 13 (1911; Nr 3 publicerad 1912 som Opus 13), texter av Heinrich Heine (nr 1 och 2) och Max Haushofer Jr. [ de ] ( nr 3)
      • "Des Herzen Slüzzelin", Op. 15 (1912, publicerad samma år)
      • Lieder, Opus 17 (1912, utgiven samma år), texter av Martin Greif (nr 1) och från Paul Heyses översättningar av toskanska folkvisor (nr 2, bestående av tre enskilda sånger)
      • 4 Lieder, Opus 18 (1912; nr 1 utgiven samma år), texter av Börries von Münchhausen
      • 2 Lieder, Opus 19 (1912), texter av Walther von der Vogelweide
      • 2 Lieder för hög röst (1919): "Bitte", text av Nikolas Lenau; "Mein Herz ist wie ein See so weit", text av Friedrich Nietzsche
      • 3 Lieder för High Voice på texter av Klabund (1919): "Zwiegespräch", "Blond ist mein Haar", "Herr, ich liebte"
      • De första 5 Lieder und Gesänge om texter av Franz Werfel (1920): "Als mich dein Wandeln", "Rache", "Ein Liebeslied", "Mondlied eines Mädchens", "Der gute Mensch" (av dessa, "Ein Liebeslied" och "Der gute Mensch" införlivad i Werkbuch I; se Körverk)
      • The Second 5 Lieder und Gesänge on Texts by Franz Werfel (1920): "Lächeln, Atmen, Schreiten", "Litanei eines Kranken", "Nacht", "Fremde sind wir", "Veni creator spiritus" (alla inkorporerade i Werkbuch I ; se körverk)
    • Med Orkester
      • Orkesterversion av 4 Lieder, Opus 18 (1912), opublicerad (manuskript vid Bayerische Staatsbibliothek, Orff.ms. 41 och 42); se under "Solo Voice – With Piano"
      • 3 Lieder för tenor och orkester på texter av Richard Dehmel (1919), opublicerad (manuskript vid Bayerische Staatsbibliothek, Musiklesesaal, Orff.ms. 9 och Orff.ms.10)

Instrumental

  • Orkester
    • Tanzende Faune: Ein Orchesterspiel , Opus 21 (1914, premiär 6 december 1995)
    • Entrata för stor orkester i fem antifonala grupper, efter "The Bells" av William Byrd (1539–1623) (1928, premiär 1930; omarbetad 1940, premiär 28 februari 1941)
  • Ensemble
  • Kammare
    • Quartettsatz i h-moll för stråkkvartett, opus 22 (ca 1914, premiär 5 juli 1989)
    • Quartettsatz i c-moll för stråkkvartett (1921, premiär 18 oktober 2007)
    • Präludium und Kanon för fyra violer och cembalo (ca 1923), opublicerad; Kanon användes senare i slutet av De temporum fine comoedia
  • Solo Piano
    • Tonbild nach Andersen, Opus 16 (1912), opublicerad (manuskript vid Bayerische Staatsbibliothek, Musiklesesaal, Orff.ms. 39)

II. Pedagogiska verk

Anteckningar och referenser

Referenser

Källor

Vidare läsning

  •   Attfield, Nicholas (2010). Brown, Peter; Suzana Ograjenšek (red.). "Re-staging the Welttheater: A Critical View of Carl Orffs Antigonae and Oedipus der Tyrann ". Forntida drama i musik för den moderna scenen : 340–368. doi : 10.1093/acprof:osobl/9780199558551.003.0018 . ISBN 978-0-19-955855-1 .
  •   Dangel-Hofmann, Frohmut (1990). Carl Orff – Michel Hofmann. Briefe zur Entstehung der Carmina burana . Tutzing: Hans Schneider. ISBN 3-7952-0639-1 .
  •   Edelmann, Bernd (2011). "Carl Orff". I Weigand, Katharina (red.). Große Gestalten der bayerischen Geschichte . München: Herbert Utz Verlag. ISBN 978-3-8316-0949-9 .
  •   Fassone, Alberto (2009). Carl Orff (2:a reviderade och förstorade uppl.). Lucca: Libreria Musicale Italiana. ISBN 978-88-7096-580-3 .
  •   Gersdorf, Lilo (2002). Carl Orff . Reinbek: Rowohlt. ISBN 3-499-50293-3 .
  • Kaufmann, Harald (1993). "Carl Orff als Schauspieler". I Grünzweig, Werner ; Krieger, Gottfried (red.). Von inom und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik . Hofheim: Wolke. s. 35–40.
  •   Kugler, Michael, red. (2002). Elementarer Tanz – Elementare Musik: Die Günther-Schule München 1924 till 1944 . Mainz: Schott. ISBN 3-7957-0449-9 .
  •   Liess, Andreas (1980). Carl Orff. Idee und Werk (reviderad utg.). München: Goldmann. ISBN 3-442-33038-6 .
  •   Massa, Pietro (2006). Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit . Bern/Frankfurt/New York: Peter Lang. ISBN 3-631-55143-6 .
  •   Thomas, Werner (1990). Das Rad der Fortuna – Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs . Mainz: Schott. ISBN 978-3-7957-0209-0 .
  •   Thomas, Werner (1994). Orffs Märchenstücke. Der Mond – Die Kluge . Mainz: Schott. ISBN 978-3-7957-0266-3 .
  •   Thomas, Werner (1997). Dem unbekannten Gott. Ein nicht ausgeführtes Chorwerk von Carl Orff . Mainz: Schott. ISBN 978-3-7957-0323-3 .
  • Yri, Kirsten (Höst–vinter 2017). " Lebensreform och Wandervögel -ideal i Carl Orffs Carmina Burana ". The Musical Quarterly . 100 (3–4): 399–428. doi : 10.1093/musqtl/gdy007 .
  •   Yri, Kirsten (2020). Meyer, Stephen C. och Kirsten Yri (red.). "Medeltida och antiromantik i Carl Orffs Carmina Burana ". The Oxford Handbook of Music . New York: Oxford University Press: 269–300. doi : 10.1093/oxfordhb/9780190658441.013.19 . ISBN 9780190658472 .

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Carl_Orff&oldid=1137423870 "