Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti
Född	Anita Catarina Malfatti ( 1889-12-02 ) 2 december 1889 São Paulo , Brasilien
dog	6 november 1964 (1964-11-06) (74 år) São Paulo, Brasilien
Nationalitet	brasiliansk
Anmärkningsvärt arbete	Idioten
Rörelse	Modernist

Anita Catarina Malfatti (2 december 1889 – 6 november 1964) utses som den första brasilianska konstnären som introducerade europeiska och amerikanska former av modernism i Brasilien. Hennes separatutställning i Sao Paulo , 1917–1918, var kontroversiell på den tiden, och hennes expressionistiska stil och ämne var revolutionerande för de självbelåtna gammaldags konstförväntningarna hos brasilianare som sökte efter en nationell identitet i konsten, men som inte var det. förberedd på influenserna Malfatti skulle tillföra landet. Malfattis närvaro var också mycket kännbar under veckan för modern konst ( Semana de Arte Moderna ) 1922, där hon och gruppen av fem gjorde enorma revolutionära förändringar i strukturen och svaret på modern konst i Brasilien .

Historisk bakgrund

Kulturhistorien i hela Brasilien är relevant för de förändrade teorierna om konstens syfte och den därav följande roll som modernistiska konstnärer spelade. Det fanns inte många konstinstitutioner i Brasilien och landet saknade en lång teori om konstteknik som var institutionell i andra länder som Frankrike med Academie Royale de Peinture et Sculpture. I slutet av artonhundratalet fanns det oliktänkande i Rios National School of Fine Arts och den hotades att stängas av republikanerna som ville att alla människor som ville bli konstnärer skulle ha förmågan att göra det. Detta berodde något av en revolution där samhället blev mer mottagligt för nya idéer 1890. Men människor som var alltför bundna till kejsaren lämnades från det konstnärliga och kulturella spektrumet. På 1920-talet fanns det en önskan om en mer specificerad och formell omprövning av konsten och São Paulo var särskilt framträdande i detta område. Men tillsammans med lusten till renovering kom den lika starka lojaliteten till en realistisk skildring av brasilianskt liv och kultur.

Formell utbildning

Malfattis studier började vid Mackenzie College i São Paulo, men den begränsade konstvärlden i Brasilien räckte inte för att mätta hennes nyfikna sinne och därför åkte hon till Berlin 1912. Europa förblev fortfarande en oerhört viktig agent för att definiera konstnärliga tendenser under denna tid. När Anita Malfatti reste till Tyskland och studerade med viktiga konstnärer Fritz Burger-Muhlfeld (1867–1927), Lovis Corinth (1858–1925) och Ernst Bischoff-Culm, var hennes influenser och kreativa exponering uppblåst. Under denna period studerade hon tysk expressionism . Den tyska expressionismen betonade färgpaletten och konstnärer förväntades måla med uttrycksfulla mängder av känslor som betonades och där ämnena i verket ofta ändrades eller krukades. Ett enormt inflytande i hennes konstnärliga stil låg i hennes exponering för Sonderbund-utställningen i Köln från maj till september 1912. På utställningen exponerades ett konglomerat av konstnärer. Även om det fanns många postimpressionistiska målare utställda, kubismen showen överlägset. Homer Boss ingick i showen och Malfatti gick för att studera med honom i New York 1915. Malfatti studerade också under konstnärerna George Bridgman , Dimitri Romanoffsky (sd-1971), men det var hennes erfarenhet med Homer Boss vid Independent School of Art som var mest inflytelserik. Homer Boss hade en enorm inverkan på Malfattis stil på grund av hans omfattande studier av den mänskliga anatomin. Han betonade idén att förstå den muskulösa kroppen som hjälpte Malfatti att finslipa sin egen teknik. New York var central för att fira kubismen och Malfatti var en exceptionell student inom Independent School of Art. Därmed exponerades hon för europeisk stil, som i början av 1900-talet till och med höll på att förfalskas med andra stilar. Europas åsikter om modernismen inkluderade en subjektiv behandling av ämnen såväl som en mycket avvisande attityd mot de konstnärliga rörelser som fortsatte modernism som realism eller romantik . Malfattis exponering för den europeiska konstvärlden gav henne en inblick i en konstnärlig värld som hon aldrig kunde ha känt i São Paulo och gav henne den mer globala synvinkeln som hon skulle föra vidare till andra konstnärer också.

Kontroversiell konst

Malfatti hade sin egen separatutställning, Exposição de Pintura Moderna i São Paulo, Brasilien från den 12 december 1917 till den 11 januari 1918. Även om Malfatti noggrant valde ut sina konstverk för att inte förolämpa – till exempel utelämnade hon sina nakenbilder från utställningen – Hennes arbete var fortfarande mycket kritiserat. I New York hade hon utropats som en annan medlem av avantgardekonstnärerna, men i Brasilien ansågs hennes konst inte vara ett positivt bidrag i det viktiga sökandet efter nationalism och traditioner inom konsten. En av anledningarna till att Malfatti blev en sådan skandal var att hennes konst visades upp som en enmansföreställning. Istället för att låta många olika konstnärer avslöja sina avsikter att föra in brasiliansk konst i ett sammanhang med globalt modernistiska innovationer som postimpressionism eller kubism till Brasilien, sågs Malfatti som en individ som orsakade skandal för de noggrant och ganska konservativt sinnade brasilianarna vars enda önskan var att fortsätta fin-du siecle romantiska stilen. Som Batista hävdar, var Malfattis tanke något som liknade, "Jag är inte den enda personen som målar i den här stilen som du inte känner till; där ute är det här den nya, aktuella konsten många andra experimenterar med." Men trots att Malfatti var en konstnär som red på den globala vågen av tanke och stil, sågs hon i Brasilien helt enkelt som en utomjordisk konstnär utan koppling till den brasilianska kulturen. Därför fjärmade Malfattis internationalism henne bara ytterligare från brasilianska förväntningar på konsten och på hennes konst i synnerhet.

Malfattis konst var inte på något sätt romantisk. "Hennes formella innovationer, inklusive kubistiska plana förvrängningar, en levande färgpalett och kraftfulla teckningar, ansågs obegripliga." Men Malfattis konst hyllades av kritiker som Oswald de Andrade som hade varit bekant med Marinettis futuristiska manifest i Europa och översatt det till den brasilianska kulturen eftersom hennes konstverk speglade verklig ämnes- och stilfrihet. En av de stora faktorerna i den brasilianska modernismen låg i det nära sambandet mellan det litterära avantgardet och måleri och skulptur. Lucie-Smith, i Latin American Art of the 20th Century , hävdar att denna förening hindrade konst från att skapas smidigt och progressivt och dessutom gav konstnärer kulturellt, socialt och politiskt ansvar som konstnärerna kanske inte var bundna till. Till exempel argumenterar Oswald de Andrades " Pau-Brazil Poetry Manifesto " för:

Syntes Balans Färdigt karosseri Uppfinning Överraskning Ett nytt perspektiv En ny skala Varje naturlig ansträngning i denna riktning kommer att vara bra. Pau-Brasiliansk poesi

Med litterära rörelser som driver fram den konstnärliga explosionen som skulle bli brasiliansk modernism, målade Malfatti i en tid av politiskt och socialt behov av en ny och kreativ konstnärlig licens. Syntesen mellan Andrade och andra målare som Tarsila do Amaral och resten av gruppen av fem var enormt viktig för att ersätta de äldre mer konservativa synen på konst och kultur.

Ännu en anledning till att Malfattis utläggning sågs med sådan avsmak ligger i det faktum att hon var kvinna. Malfattis konst sågs inte i samband med tidens riktiga kvinnliga etikett. Hon kritiserades av kritikern Monteiro Lobato för att ha en oäkta brasiliansk anda. Lucie-Smith bland andra konsthistoriker hävdar att på grund av de negativa reaktioner som väcktes mot Malfattis konst, har hennes stil aldrig utvecklats längre än hennes målningar som visades i hennes utställning 1917. "Hennes senare målningar är ett steg bakåt, naiva och glatt folkoristiska."

Veckan för modern konst i São Paulo, Brasilien skapades med hänsyn till evenemang i Europa som Deauville, Frankrike som tenderade att fira futurism och progressivt tänkande. Inte bara att ställa ut konst, veckan innehöll konferenser, arkitektoniska utställningar, musik och diktuppläsningar. Poängen med veckan var att fira konstens jordnära och fritänkande stilar som kunde propagera förändring och social rörelse mot ett mindre pretentiöst och mer fördomsfritt brasilianskt tänkesätt. Akademisk träning stressades inte under Moderna konstens vecka. Faktum är att det fanns en rad konstnärliga stilar som visades ut, vilket också underströk bristen på direkt organisation av utställningen. "Många riktningar togs: från postimpressionism till halvdan kubism." Även om kubism och art deco senare blev en stor del av den modernistiska rörelsen, var Malfattis speciella stil mest inflytelserik i sitt första intryck av Brasilien. Hon var medlem i gruppen av fem moderna konstnärer, men hon förespråkas mer som anstiftaren av modernismen snarare än en drivkraft för rörelsen, som Tarsila do Amaral visade sig vara. Konstnärerna i gruppen av fem bortom Anita Malfatti var Tarsila do Amaral (1886–1973), Mário de Andrade (1893–1945), Oswald de Andrade (1890–1954) och Menotti Del Picchia (1892–1988). Under veckan för modern konst anordnade Anita Malfatti och Andrade klasser för barn i hopp om att stimulera barns intresse för konstens spontanitet och kreativitet skulle kunna bidra till att främja den modernistiska rörelsen.

Malfattis betydelse ligger i det faktum att hon var den banbrytande brasilianska målaren, och dessutom en överklasskvinna, som utsattes för den globala konstens tendenser och som kunde föra tillbaka dessa tendenser till sina brasilianska rötter. I hennes sökande efter sin egen konstnärliga identitet och hennes inflytande påverkat av modernistiska rörelser i Europa och Amerika, speglade hennes målningar på ett korrekt sätt de transformativa 1900-talets ideal. Även om hennes konst aldrig ses överskrida hennes första genombrott, var det första genomslaget tillräckligt för att ge ett bestående arv till andra brasilianska modernistiska målare såväl som till henne själv.

Utvecklingen av måleriet

Anita Malfattis målarstil har kritiserats för att inte utvecklas konstnärligt efter hennes chockerande återintroduktion till Brasiliens konstnärliga vision. Även om Lucie-Smith är ganska hård med att säga att inget av hennes verk efter Idioten är av någon betydelse, är det relevant att säga att hennes stil blev mycket mer nedtonad och "respektabel" än den hade varit. Malfattis utställning 1917–18 var till och med en nedtonad version av vad hennes konstnärliga stil var. Även om hon inte ställde ut några av sina nakna verk i sin utställning sågs hennes stil fortfarande som extremt avantgardistisk. Hennes föränderliga stil kan väl förklaras genom en jämförelse av bitar under hela hennes karriär. Idioten är hennes mest inflytelserika stycke och kan jämföras med ett stycke från 1940-talet, O Canal ea Ponta , en mycket mindre kontroversiell stil och ämne.

Idioten är ett perfekt, och hennes mest kända, exempel på detta. Hennes färgpalett är extremt levande och slående. Malfatti använder sig mycket av primära färger, och hon skisserar sitt motiv i svart som tydligt definierar formen på stolen och kvinnan, men som lämnar bakgrunden oskiljaktig vad gäller exakt vad den föreställer. Penseldragen är också stora och ofullkomliga och ger inte en solid känsla av rumslig organisation till målningen. Istället verkar kvinnan och bakgrunden existera på samma plan, endast åtskilda av färgrörelser och former. Ämnet med en kvinna som sitter på en stol är inget märkvärdigt i konstvärlden, men ämnestiteln på verket och den slående blick uppåt i kvinnans ögon förklarar hur det skulle vara chockerande för en konservativ brasiliansk kultur. Malfatti målar inte bara en (som det verkar) representation av samhället under magen, utan hon gör det i en tid då samhället letade efter en "brasiliansk" stil. Helt plötsligt blir det osäkert vad Malfatti representerar för Brasilien.

Hur inflytelserika Malfattis debut i den modernistiska konstscenen än var i Brasilien, verkar hennes senare verk återgå till en äldre och mer fridfull stil. Hennes verk är inte längre chockerande eller med en lika intensiv blandning av kubism och impressionism. Hennes målning O Canal ea Ponta gjord på 1940-talet är inte alls lika fantastisk i stil eller karaktär som Idioten . Penseldragen är mycket mindre och identiska i förhållande till varandra. De går alla åt samma håll, bara ses som ett övergående sätt för färg att uttryckas. Malfattis färgpalett är också mycket mindre fantastisk. Även om färgerna i målningen fortfarande är ljuvliga, saknar de den levande kontrasten som gör Idioten så minnesvärd. Istället för att spela av motsatta färger, O Canal ea Ponta en svall av djupa nyanser som varierar något från ljusreflektioner. Målningen är fortfarande vacker, den är helt enkelt mycket mer traditionell. Stilen påminner mycket mer om en nedtonad expressionism och utnyttjar inga egenskaper hos kubismen som gjorde hennes första stycken så planabstrakta. Även ämnet är mycket mer traditionellt och "europeiskt". Det är en mycket lugn miljö med en bro över en flod med två träd på sidorna, en uppsättning hus längs vägen och en fridfull himmel. Det är väldigt harmoniskt men saknar känsla vilket skulle göra hennes målning unik.

Malfatti tros ha blivit ganska avskräckt från hennes mottagande av hennes mycket omdebatterade utställning och därför skulle det vara vettigt att hon skulle försöka tillfredsställa sin publik. Men samtidigt höll andra artister som Tarsila do Amaral på att bli högt utvecklade i sitt sökande efter den brasilianska identiteten och kulturen. Även om Malfattis mod och formellt tränade stil introducerade en ny utveckling för brasilianare, offrade hon nästan sin konstnärliga karriär helt enkelt för att bana väg för andra artister att gå framåt. Men hon kommer alltid att hyllas som konstnären som förde modernismen till Brasilien och eftersom det inte är en liten bedrift är hennes inverkan legendarisk.

Utställningar

Esposição de Pintura Moderna Anita Malfatti 12 dec 1917 – 11 januari 1918 Semana de Arte Moderna , São Paulo, 1922 Museum of Art São Paulo Assis, 1949 São Paulo Hall of Modern Art, 1951

Konstverk

• Treseburgerskogen , privat samling, Treseburg (Tyskland), 1913
• Study for the Silly One , Museu de Arte Brasileira, São Paulo 1915–1916
• O Barco , Museum of Modern Art, Rio de Janeiro , 1915
• The Silly One , Museu de Arte Contemporânea da USP , 1916
• Bild på Man , Museu de Arte Brasileira, São Paulo
• Man of the Seven Colors , São Paulo, 1916
• Den ryska studenten , São Paulos konstmuseum , São Paulo, 1916
• Mildred , Privat samling, New York, 1915 eller 1916
• Ritmo , samling av Museu de Arte Contemporânea da USP , São Paulo, 1915–1916
• Tropical , Collection of Pinacoteca do Estado , São Paulo, 1916
• The Yellow Man , Collection Mario de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, São Paulo, 1915–1916
• Kineserna , 1921-1922
• Dora Rainha do Frevo Museu de Arte Moderna de São Paulo 1934
• Maria Antonia , Privat samling, 1937
• O Canal ea Ponte , Galeria 22, Arte Brasileira 1940-talet
• Vaso de Flores , Galeria 22, Arte Brasileira, 1922
• Nu , Galeria 22, Arte Brasileira, 1925

• Amaral, Aracy; Kim Mrazek Hastings. Stadier i bildandet av Brasiliens kulturella profil. Journal of Decorative and Propaganda Arts. 1995.
• Barbosa, Ana Marie. Brasiliansk konstutbildning vid vägskälet. Konstpedagogik, 1978.
• Michael Rosenthal: "Gainsborough, Thomas" Grove Art Online. Oxford University Press, 30 juli 2007, http://www.groveart.com/Grove Art Online. Anita Malfatti [1]
• Harrison, Marguerite Itamar. Anita Malfatti: Modernismens skiftande grunder. [2]

Anteckningar

externa länkar

• Between Exhibitions: Anita Malfatti and the Shifting Ground of Modernism , en essä av Marguerite Itamar Harrison.