Tarsila do Amaral

I detta portugisiska namn är det första eller moderns efternamnet Aguiar och det andra eller faderns efternamn är Amaral .
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral, ca. 1925.jpg
Amaral cirka 1925
Född ( 1886-09-01 ) 1 september 1886
Capivari (dagens Rafard ) , São Paulo , Brasiliens välde
dog 17 januari 1973 (1973-01-17) (86 år)
São Paulo , Brasilien
Viloplats Consolação Cemetery , São Paulo, Brasilien
Känd för
Grupo dos Cinco Abaporu
Stil Modernist
Rörelse Antropofagi
Makar)
André Teixeira Pinto
.
.
( m. 1906; år 1925 <a i=5>). ​

.
.
( m. 1926; sep. 1929 <a i=5>). ​
Barn 1

Tarsila de Aguiar do Amaral ( portugisiskt uttal: [taɾˈsilɐ du ɐmaˈɾaw] ; 1 september 1886 – 17 januari 1973) var en brasiliansk målare, tecknare och översättare. Hon anses vara en av de ledande latinamerikanska modernistiska konstnärerna och anses vara den målare som bäst uppnådde brasilianska strävanden efter nationalistiska uttryck i modern stil. Som medlem av Grupo dos Cinco anses Tarsila också vara ett stort inflytande i den moderna konströrelsen i Brasilien , tillsammans med Anita Malfatti , Menotti Del Picchia , Mário de Andrade och Oswald de Andrade . Hon var instrumental i bildandet av den estetiska rörelsen, Antropofagia (1928–1929); i själva verket var Tarsila den med sin berömda målning, Abaporu , som inspirerade Oswald de Andrades berömda Manifesto Antropófago .

tidigt liv och utbildning

Tarsila do Amaral föddes i Capivari , en liten stad på landsbygden i delstaten São Paulo . Hon föddes i en rik familj av bönder och markägare som odlade kaffe , två år innan slaveriets slut i Brasilien. På den tiden i Brasilien uppmuntrades inte kvinnor att söka högre utbildning, särskilt om de kom från välbärgade familjer. Trots att hon kommer från en välbärgad familj, fick Tarsila sin familjs stöd för att få högre utbildning. Som tonåring reste Tarsila och hennes föräldrar till Spanien , där Tarsila fångade människors ögon genom att rita och måla kopior av konstverket hon såg i sin skolas arkiv. Tarsila gick i skolan i Barcelona och utbildade sig senare privat i sin hemstad under målaren Pedro Alexandrino Borges (1864-1942). Hon gick också på Académie Julian i Paris och studerade med andra framstående konstnärer (1920-1923).

Karriär

Med början 1916 studerade Tarsila do Amaral målning i São Paulo. Senare studerade hon teckning och målning hos den akademiske målaren Pedro Alexandrino. Dessa var alla respekterade men konservativa lärare. Eftersom Brasilien saknade ett offentligt konstmuseum eller betydande kommersiellt galleri förrän efter andra världskriget, var den brasilianska konstvärlden estetiskt konservativ och exponeringen för internationella trender var begränsad.

Man tror att omkring denna tid (1913-1920) komponerade Amaral en sång i a-moll för röst och piano med namnet "Rondo D'Amour". Låten förblev okänd fram till november 2021, då dess notblad upptäcktes hemma hos hennes morbrorsdotter i Campinas . Den 25 januari 2022 spelades sången in på teatern vid Musikhögskolan vid Federal University of Rio Grande do Norte av tre professorer vid institutionen: pianisten Durval Cesetti, sopranen Elke Riedel och tenoren Kaio Morais.

Brasiliansk modernism

När Tarsila återvände till São Paulo från Paris 1922, utsattes Tarsila för många saker efter att ha träffat Anita Malfatti , Oswald de Andrade , Mário de Andrade och Menotti Del Picchia . Dessa medkonstnärer bildade en grupp som fick namnet Grupo dos Cinco . Innan hennes ankomst till São Paulo från Europa hade gruppen organiserat Semana de Arte Moderna ("Modern Art Week") under veckan 11–18 februari 1922. Evenemanget var avgörande för utvecklingen av modernismen i Brasilien. Deltagarna var intresserade av att förändra det konservativa konstnärliga etablissemanget i Brasilien genom att uppmuntra en särpräglad modern konst. Tarsila ombads att gå med i rörelsen och tillsammans blev de Grupo dos Cinco, som försökte främja brasiliansk kultur , användningen av stilar som inte var specifikt europeiska, och inkluderingen av saker som var inhemska i Brasilien.

Under en kort återkomst till Paris 1929 exponerades Tarsila för kubism , futurism och expressionism medan han studerade med André Lhote , Fernand Léger och Albert Gleizes . Europeiska konstnärer i allmänhet hade utvecklat ett stort intresse för afrikanska och primitiva kulturer för inspiration. Detta ledde till att Tarsila använde sitt eget lands inhemska former samtidigt som hon införlivade de moderna stilar hon hade studerat. När hon var i Paris vid denna tid målade hon ett av sina mest kända verk, A Negra (1923). Det huvudsakliga föremålet för målningen är en stor figur av en svart kvinna med ett enda framträdande bröst. Tarsila stiliserade figuren och plattade till utrymmet och fyllde i bakgrunden med geometriska former.

Upprymd över sin nyutvecklade stil och kände sig allt mer nationalistisk skrev hon till sin familj i april 1923:

"Jag känner mig mer och mer brasiliansk. Jag vill bli mitt lands målare. Vad tacksam jag är för att ha tillbringat hela min barndom på gården. Minnen från dessa tider har blivit värdefulla för mig. Jag vill, inom konsten, vara den lilla flickan från São Bernardo som leker med halmdockor, som på den sista bilden jag jobbar på... Tro inte att denna tendens ses negativt här. Tvärtom. Vad de vill här är att var och en tar med sig bidrag från sitt eget land. Detta förklarar framgångarna för den ryska baletten, japansk grafik och svart musik. Paris hade fått nog av parisisk konst."

Pau-Brasilien period

Oswald de Andrade , som hade blivit hennes reskamrat, följde med henne över hela Europa. När de återvände till Brasilien i slutet av 1923, reste Tarsila och Andrade sedan genom Brasilien för att utforska mångfalden av inhemsk kultur och för att hitta inspiration till sin nationalistiska konst. Under denna period gjorde Tarsila teckningar av de olika platserna de besökte som blev grunden för många av hennes kommande målningar. Hon illustrerade också poesin som Andrade skrev under sina resor, inklusive hans centrala diktbok med titeln Pau Brasil , publicerad 1924. I manifestet med samma namn betonade Andrade att den brasilianska kulturen var en produkt av att importera europeisk kultur och uppmanade konstnärer att skapa verk som var unikt brasilianska för att "exportera" brasiliansk kultur, ungefär som att träet från Brasilienträdet hade blivit en viktig exportvara till resten av världen. Dessutom utmanade han konstnärer att använda ett modernistiskt förhållningssätt i sin konst, ett mål de hade strävat efter under Semana de Arte Moderna i São Paulo.

Under denna tid blev Tarsilas färger mer levande. Faktum är att hon skrev att hon hade hittat "färgerna jag hade älskat som barn. Jag fick senare lära mig att de var fula och osofistikerade." Hennes första målning från denna period var ECFB (Estrada de Ferro Central do Brasil), (1924). Vidare hade hon vid den tiden ett intresse för industrialiseringen och dess påverkan på samhället.

Antropofagiperiod

1926 gifte Tarsila sig med Andrade och de fortsatte att resa genom Europa och Mellanöstern. I Paris, 1926, hade hon sin första separatutställning på Galerie Percier. Målningarna som visades på utställningen var São Paulo (1924), A Negra (1923), Lagoa Santa (1925) och Morro de Favela (1924). Hennes verk prisades och kallades för "exotiska", "original", "naiva" och "cerebrala", och hennes användning av ljusa färger och tropiska bilder kommenterades.

Medan hon var i Paris utsattes hon för surrealism och efter att ha återvänt till Brasilien började Tarsila en ny period av måleri där hon lämnade urbana landskap och landskap och började införliva surrealistisk stil i sin nationalistiska konst. Denna förändring sammanföll också med en större konstnärlig rörelse i São Paulo och andra delar av Brasilien som fokuserade på att fira Brasilien som den stora ormens land. Städer påverkade också hur hennes konst skapades. Inklusive vertikala representationer av byggnaderna i stora städer, som São Paulo, blev hennes konst ikonisk. Dessa konstverk som hon gjorde kunde inkludera små delar av staden, som en bensinpump, eller stora element som byggnader. Hennes blandning av detaljer var viktig eftersom dessa detaljer utgjorde staden. Med utgångspunkt i idéerna från den tidigare Pau-Brasil-rörelsen strävade konstnärer efter lämpliga europeiska stilar och influenser för att utveckla metoder och tekniker som var unikt deras och brasilianska. Denna Pau-Brasiliska rörelse var ett koncept som var modernistiskt för Brasilien.

Tarsilas första målning under denna period var Abaporu (1928), som hade getts som en namnlös målning till Andrade på hans födelsedag. Motivet är en stor stiliserad människofigur med enorma fötter som sitter på marken bredvid en kaktus med en citronskivasol i bakgrunden. Andrade valde den eventuella titeln, Abaporu , som är en indisk term för "man eats", i samarbete med poeten Raul Bopp. Detta var relaterat till de då aktuella idéerna om sammansmältningen av europeisk stil och influenser. Strax efter skrev Andrade sitt antropofagitiska manifest , som bokstavligen kallade brasilianare att sluka europeiska stilar, befria sig från alla direkta influenser och att skapa sin egen stil och kultur. Kolonialismen spelade en roll i hennes arbete; Tarsila införlivade detta koncept i sin konst. Istället för att slukas av Europa skulle de själva sluka Europa. Andrade använde Abaporu för omslaget till manifestet som en representation av sina ideal. Året därpå fortsatte manifestets inflytande, Tarsila målade Antropofagia (1929), som innehöll Abaporu -figuren tillsammans med kvinnofiguren från A Negra från 1923, samt det brasilianska bananbladet, kaktusen och återigen den citronskivade solen.

1929 hade Tarsila sin första separatutställning i Brasilien på Palace Hotel i Rio de Janeiro, och den följdes av ytterligare en på Salon Gloria i São Paulo. 1930 visades hon på utställningar i New York och Paris. Tyvärr slutade 1930 också Tarsilas och Andrades äktenskap. Detta gjorde ett slut på deras samarbete.

Senare karriär och död

1931 reste Tarsila till Sovjetunionen . När hon var där hade hon utställningar av sina verk i Moskva på Museum of Occidental Art, och hon reste till olika andra städer och museer. Det ryska folkets fattigdom och svåra belägenhet hade stor inverkan på henne, vilket framgår av hennes målning Arbetare (Operarios) (1933). När hon återvände till Brasilien 1932 blev hon involverad i São Paulos konstitutionella revolt mot diktaturen i Brasilien, ledd av Getúlio Vargas . Tillsammans med andra som sågs som vänsterintresserade satt hon fängslad i en månad eftersom hennes resor fick henne att framstå som en kommunistisk sympatisör.

Resten av sin karriär fokuserade hon på sociala teman. Representativ för denna period är målningen Segundo Class (1931), som har utarmat ryska män, kvinnor och barn som ämne. Hon började också skriva en veckovis konst- och kulturkolumn för Diario de São Paulo, som fortsatte till 1952.

1938 bosatte sig Tarsila slutligen permanent i São Paulo, där hon tillbringade resten av sin karriär med att måla brasilianska människor och landskap. 1950 hade hon en utställning på Museum of Modern Art, São Paulo , där en recensent kallade henne "den mest brasilianska av målare här, som representerar solen, fåglarna och ungdomliga andarna i vårt utvecklingsland, lika enkelt som elementen i vårt land och vår natur...". Hon dog i São Paulo 1973. Tarsilas liv är ett tecken på den varma brasilianska karaktären och ett uttryck för dess tropiska överflöd."

Arv

Förutom de 230 målningarna, hundratals teckningar, illustrationer, tryck, väggmålningar och fem skulpturer, är Tarsilas arv hennes inverkan på den latinamerikanska konstens riktning. Tarsila förde modernismen framåt i Latinamerika och utvecklade en stil unik för Brasilien. Efter hennes exempel påverkades andra latinamerikanska konstnärer att börja använda inhemskt brasilianskt ämne och utveckla sin egen stil. Amaralkratern på Merkurius är uppkallad efter henne .

2018 öppnade MoMA en separatutställning av hennes verk, den åttonde retrospektivet om konstnärer från Latinamerika efter utställningar om Diego Rivera , Cândido Portinari , Roberto Matta , Manuel Álvarez Bravo , Armando Reverón , José Clemente Orozco och Joaquín Torres García .

I augusti 2022 återfanns flera av hennes målningar i Brasilien från brottslingar som hade fått dem från en konsthandlare och samlaränka genom bedrägeri och våld. Detta inkluderade Sol poente, O sono och Pont-neuf .

Större verk

  • Angler , 1920-talet, Eremitagemuseet, Sankt Petersburg, Ryssland
  • " A Negra ", 1923
  • Cuca , 1924, Grenoble-museet, Frankrike
  • Landskap med tjur , 1925, privat samlare
  • O Ovo , 1928, Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro
  • Abaporu , 1928, Eduardo Constantini, MALBA , Buenos Aires
  • Lake , 1928, Privat samling, Rio de Janeiro
  • Antropofagia , 1929, Paulina Nemirovsky, Nemirovsky Foundation, San Pablo
  • Sol poente , 1929, Privat samling, São Paulo
  • Segunda Classe , 1933, Privat samling, São Paulo
  • Retrato de Vera Vicente Azevedo , 1937, Museu de Arte Brasileira, São Paulo
  • Lila landskap med 3 hus och berg , 1969–72, James Lisboa Escritorio de Arte, São Paulo

Utställningar

  • 1922 - Salon de la Société des Artistes Français i Paris (grupp)
  • 1926 - Galerie Percier, Paris (solo)
  • 1928 - Galerie Percier, Paris (solo)
  • 1929 - Palace Hotel, Rio de Janeiro (solo)
  • 1929 - Salon Gloria, São Paulo (solo)
  • 1930 - New York (grupp)
  • 1930 - Paris (grupp)
  • 1931 - Museum of Occidental Art, Moskva
  • 1933 - I Salon Paulista de Bellas Artes, São Paulo (grupp)
  • 1951 - I Bienal de São Paulo, São Paulo (grupp)
  • 1963 - VII Bienal de São Paulo, São Paulo (grupp)
  • 1963 - XXXII Venedig Bienalle, Venedig (grupp)
  • 2005 - Woman: Metamorphosis of Modernity , Fundacion Joan Miró, Barcelona (grupp)
  • 2005 - Brasilien: Body Nostalgia , Nationalmuseet för modern konst, Tokyo, Japan (grupp)
  • 2006 - Salão de 31: Diferenças em processo , National Museum of Fine Arts, Rio de Janeiro (grupp)
  • 2006 - Brasiliansk modern teckning: 1917-1950 , Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (grupp)
  • 2006 - Ciccillo , Museum of Contemporary Art vid universitetet i São Paulo, São Paulo (grupp)
  • 2007 - Ett århundrade av brasiliansk konst: samling av Gilbert Chateaubriand , Museum Oscar Niemeyer, Curitiba (grupp)
  • 2009 - Tarsila do Amaral , Fundación Juan March, Madrid
  • 2017 - Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil , Art Institute of Chicago, Chicago (solo)
  • 2018 - Brasilien: Body & Soul , The Guggenheim, New York (grupp)
  • 2018 - Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil , Museum of Modern Art, New York (solo)
  • 2019 - Tarsila Popular , São Paulo Museum of Art, São Paulo (solo)

Källor och vidare läsning

  •   Congdon, KG och Hallmark, KK (2002). Konstnärer från latinamerikanska kulturer: en biografisk ordbok . Westport, Connecticut, Greenwood Press. ISBN 0-313-31544-2
  • Lucie-Smith, Edward. Latinamerikansk konst under 1900-talet . London: Thames & Hudson Ltd, 2004.
  • Damian, Carol. Tarsila do Amaral: Art and Environmental Concerns of a Brazilian Modernist . Woman's Art Journal 20.1 (1999): 3-7.
  • Barnitz, Jaqueline. Tjugonde århundradets konst i Latinamerika . Kina: University of Texas Press, 2006: 57.
  • Gotlib, Nadia Batella. Tarsila do Amaral: en modernista . São Paulo: Editora SENAC, 2000.
  • Pontual, Roberto. Tarsila . Groves Dictionary of Art . Ed. Jane Turner. New York: Macmillan, 1996.
  • Amaral, Aracy och Kim Mrazek Hastings. Stadier i bildandet av Brasiliens kulturprofil . The Journal of Decorative and Propaganda Arts . 21 (1995): 8-25.
  •   Fundación Juan March. Tarsila do Amaral (Katalog: publicerad på engelska och spanska) Madrid: Fundación Juan March (2009), 295 s. Engelska ISBN 978-84-7075-561-3
  •   D'Alessandro, Stephanie och Luis Pérez-Oramas . Tarsila do Amaral: Uppfinna modern konst i Brasilien . New Haven: Yale University Press, 2017. ISBN 9780300228618
  • Scott, Andrea. Introducerar New York till den första brasilianska modernisten . The New Yorker, 2018.
  • Cardoso, Rafael. Problemet med ras i brasiliansk målning, ca. 1850-1920 . Konsthistoria, 2015: 18–20.
  • Ebony, David. Brasiliens första konstkannibal: Tarsila Do Amaral . Yale University Press Blog, 2017.
  • Jackson, Kenneth David. Tre glada raser: primitivism och etnicitet i brasiliansk modernistisk litteratur . Modernism/modernity 1, (1994): 89–112.
  • Latinamerikanska kvinnliga konstnärer 1915–1995 . Films Media Group, 2003.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tarsila_do_Amaral&oldid=1138917816 "