Lasar Segall

Lasar Segall
Född	Lasar Segall 21 juli 1889 ( 21-07-1889 ) Vilnius , ryska imperiet
dog	2 augusti 1957 ( 1957-08-03 ) (68 år) São Paulo , Brasilien
Nationalitet	Litauisk judisk och brasiliansk
Utbildning	Prussian Academy of Arts , Dresden Art Academy , Semana de Arte Moderna -rörelsen
Rörelse	Impressionist , expressionist , modernist

Lasar Segall (21 juli 1889 – 2 augusti 1957) var en litauisk judisk och brasiliansk målare, gravör och skulptör. Segalls verk härrör från impressionism , expressionism och modernism . Hans viktigaste teman var skildringar av mänskligt lidande , krig, förföljelse och prostitution .

tidigt liv och utbildning

Segall föddes i Vilnius, Litauen , son till en Torah-skrivare.

Segall flyttade till Berlin vid 15 års ålder och studerade först vid Berlin Königliche Akademie der Künste från 1906 till 1910. I slutet av 1910 flyttade han till Dresden för att fortsätta sina studier vid Konstakademie Dresden som "Meisterschüler".

Karriär

Expressionistiskt forum

Segall publicerade en bok med fem etsningar i Dresden , Sovenirs of Vilna 1919, och två böcker illustrerade med litografier med titeln Bubu and die Sanfte . Han började sedan uttrycka sig mer fritt och utvecklade sin egen stil, som inkorporerade aspekter av kubismen , samtidigt som han utforskade sin egen judiska bakgrund. Hans tidigare målningar under hela 1910 till början av 1920-talet föreställde oroliga figurer omgivna i klaustrofobiska omgivningar med överdrivna och djärva drag, influerade av afrikanska stamfigurer .

1912 utfördes hans första målade serie verk på ett sjukhem för äldre. Segalls verk porträtterade till stor del massorna av förföljd mänsklighet i hans expressionistiska form. Senare samma år flyttade han till São Paulo , Brasilien, där tre av hans syskon redan bodde.

Han återvände till Dresden 1914 och var fortfarande ganska aktiv i expressionistisk stil. 1919 grundade Segall " Dresdner Sezession Gruppe 1919" med Otto Dix , Conrad Felixmüller , Otto Lange och andra konstnärer. Segalls utställning på Galery Gurlitt fick flera utmärkelser. Hur framgångsrik Segall än var i Europa, hade han redan blivit mycket influerad av sin tid i Brasilien, vilket redan hade förändrat både hans stil och hans ämne. Besöket i Brasilien gav Segall möjlighet att få en stark uppfattning om sydamerikansk konst och fick i sin tur Segall att återvända till Brasilien igen.

Början i Brasilien: Modernistiska trender

Även om Segall fortfarande var en rysk , flyttade han tillbaka till Brasilien 1923. När Segall återvände till São Paulo fick han brasilianskt medborgarskap tillsammans med sin första fru,

Medan han var i Brasilien, påverkades hans målningar kraftigt av Red Light District i Rio de Janeiro . Många brasilianska konstnärer påverkade Segalls ämne och stärkte hans kubistiska form. Han vände sig in i sitt nyfunna land och målade teman som bidrog till Brasiliens landsbygd, mulatter, favelor , prostituerade och plantager. På grund av den hårda och extrema karaktären i Segalls skildring av prostituerade och hans skildring av mänskligt lidande, blev hans konstverk kontroversiellt. Denna speciella kontrovers i hans konstverk fick honom och andra välkända konstnärer att organisera ett pro- modernistiskt evenemang känt som Semana de Arte Moderna .

År 1922 organiserades Semana de Arte Moderna Segall inklusive, som en av de vanliga föregångarna i konstutställningen. Det veckolånga evenemanget inkluderade Segalls verk, såväl som Anita Malfattis till stor del kontroversiella konstverk. Inte bara målningar inkluderades, utan föreställningar och andra konstformer genomfördes vid evenemanget. Segalls avantgarde- innovationer rankade honom högt bland andra brasilianska framstående moderna artister under den tiden, som Candido Portinari och Emiliano Di Cavalcanti .

Även om Segall hade tänkt bosätta sig uteslutande i Brasilien, fortsatte han att återvända och tillbaka till Europa för sina egna personliga utställningar. 1925 kom Segall sin elev Jenny Klabin extremt nära och gifte sig så småningom med henne.

Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM)

1932, kort efter Segalls flera besök i Paris och Tyskland, grundade han en organisation tillsammans med andra konstnärer kända som Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). Organisationen var kortlivad (november 1932 - december 1934). I likhet med Semana de Arte Moderna inkluderade organisationen medlemmar av São Paulos tidigaste modernistiska föregångare. SPAM:s centrala idé var att fungera som en länk mellan konstnärer, intellektuella, samlare, mecenater och allmänheten som helhet. SPAM skapades också för att fungera som en offentlig miljö för avantgardekonst i Brasilien.

SPAM bestod av två utställningar. Den första utställningen visade verk från konstnärerna från School of Paris från flera São Paulo-samlingar som erkände dåtidens brasilianska konstnärer. Den kontroversiella modernistiska konstnären Tarsila do Amaral höll också sina konstverk i utställningen samt verk av lokala konstnärer som Anita Malfatti , Victor Brecheret , John Graz, Regina Graz och Rossi Osir. Den andra halvan av utställningen bestod av enbart brasilianska konstnärer från São Paulo och Rio de Janeiro - såsom di Cavalcanti , Ismael Nery , Portinari och Alberto da Veiga Guignard .

Också liknande Semana de Arte Moderna, hölls två betydande "baler" av organisationens ledare. Rummen där balerna hölls döptes till "Cidade de SPAM" ( City of SPAM ) . Även om dessa baler verkade vara insamlingsevenemang, var de bara föreställningar för att få publiken att tänka på den ständigt föränderliga rörelsen i Brasilien. De bestod av levande musikaliska akter, dansare, byggda kulisser och konstverk och utsmyckade kostymer. Uppsättningarna var menade att porträttera "ministäder", och SPAM hade till och med sina egna tidningar, hymn och flera styrande organ.

Segalls verk som ingick i SPAM-utställningen var två av hans viktigaste serier av målningar 1935; Campos do Jordao landskap och porträtt av Lucy . Lucy var en understuderande elev och Segall genomförde en serie bilder tillägnad henne. Campos do Jordaos landskap och porträtten av Lucy skildrade världens krigsutbrott, det skildrade folkmord och obestämd tragedi.

Organisationen av SPAM kämpade för rättvisa, men det uppstod meningsskiljaktigheter mellan integralister , kända som brasilianska fascister , som diskriminerade utlänningar i Brasilien, särskilt judar. Med denna stora mängd kontroverser och oacceptabla påfrestningar på SPAMs medlemskap föll gruppen snart samman. En besegrad Segall innebar att drivkraften bakom organisationen hade kommit till ett slut.

Kontrovers i Europa

Segalls arbete fick fortfarande mycket positiv kredit fortfarande i Brasilien, trots upplösningen av SPAM. Den positiva feedbacken betraktar Segall som en av Brasiliens mest inflytelserika modernistiska konstnärer. Även om hans arbete i Europa ansågs vara degenererat och absurt. Specifikt i Tyskland kunde hans konstverk inte längre visas i utställningar. Fascismen ökade snabbt i Tyskland och många trodde att Segalls arbete skulle visa negativt på Europas ekonomiska status på grund av det i stort sett erkända krigsutbrottet.

Denna speciella negativa inverkan på hans konstverk tvingade sedan Segall att skapa en serie bilder av sin oroliga judiska barndom och att skildra det stora antalet emigrationsvågor som han växte upp med. Dessa bilder skildrade också universellt lidande av mänsklig existens.

Senare år

Fortfarande hemsökt av Rio de Janeiros Mangue , skapade Segall bilder som stannade under hela hans sena karriär. Mycket av hans tidigare påverkan av mänskligt lidande ledde till att Segall skapade ett av sina mest kända konstverk 1939 och 1940, känt som Navio de emigrantes (Emigranternas skepp). Bilden föreställer ett kraftigt förtätat och stort antal människor på kajen på ett fartyg. Även om detta inte sammanfaller med mycket av Segalls tidigare verk om mänskligt lidande, ger detta publiken en djup skildring av (på den tiden) de samtida och kontroversiella vågorna av emigranter och mänsklig lidande och förföljelse.

Senare i mitten av 1940-talet publicerade Segall sin serie Mangue -teckningar som avslöjade fattigdom, särskilt i Rio de Janeiros slumkvarter. Segall kommer helhjärtat närmare sin brasilianska nationalitet och skildrar dessa bilder på ett skarpt sätt, men ändå ger de underprivilegierade och förtryckta bilderna en betydande kulturell identitet för Rio de Janeiro-invånarna.

Från 1949 till sin död 1957 fortsatte han att arbeta med att gravera och måla Mangue samt att producera en serie med titeln Vandrande kvinnor och skogar .

Ämne och teman

Segalls ämne skildrades mer subtilt och mjukare i hans tidiga karriär. Han skildrade inte mycket av det afrikanska inflytandet på hans konstverk förrän han flyttade till Brasilien. Det var inte förrän Segall besökte Brasilien för de första gångerna som han förgrenade sig mot den expressionistiska stilen. Han kunde uttrycka sig på ett friare sätt samtidigt som han skildrade det livslånga temat för sin judiska kultur som skildrade europeiska judars vedermödor. Trots att han var humanist glömde han aldrig sina judiska rötter.

Segalls första målningar i Brasilien återspeglar en stark nationell anknytning och passion för hans nyfunna hemland. Han skildrade landskapen i São Paulo och Rio de Janeiro och skildrade de olika raserna utan spänning eller misstanke. Segall förblev dock trogen sin kubistiska natur under de flesta av sina konstverk. Specifikt visar ett av hans berömda konstverk, med titeln Banana Plantation , en brasiliansk bananplantage, tjock i täthet. Segall uppnådde balans i denna målning genom att centrera arbetarens nacke och huvud som sticker ut från botten av målningen. Detta gör att publiken är helt fokuserad mot mittrummet. Denna betydande symmetriska balans betonar det mänskliga elementet som är involverat i det brasilianska jordbrukssystemet. Den minskade mängden slaveri i Brasilien under denna tidsperiod, 1920-talet, avskaffade brasiliansk-negroslavarna och ersatte dem med ett överväldigande antal europeiska arbetare som kom till Brasilien. Denna speciella bild skildrar européernas uppslukning av plantagerna.

Ett annat framträdande tema i Segalls verk är mänskligt lidande och emigration . I ett annat berömt konstverk av Segall, med titeln Ship of Emigrants , är en skeppsdocka överfull och uppslukad av emigrantpassagerare . Bilden skildrar inte bara en mörk och sorglig känsla, utan den skildrar också de oroliga figurerna ombord på skeppet. De högtidliga ansiktena och bristen på uttryck hos passagerarna visar uppenbart den hårda verkligheten hos emigranter och deras deprimerande livsstil med påtvingade rörelser.

Museu Lasar Segall

Huvudartikel: Museu Lasar Segall

Lasar Segalls hem i São Paulo är nu ett museum, inrett med hans möbler, böcker och växter, samt hans mest kända verk. Det är också en ideell organisation som respekteras högt bland samhället i São Paulo.

Museu Lasar Segall är också ett centrum för konstgemenskapen i São Paulo för att regelbundet delta i övervakade kulturaktiviteter. Konstklasser som fotografi, gravyr och filmstudier hålls i Segalls hem. Museet har också ett stort, mycket hyllat konstbibliotek som har specifika böcker riktade mot fotografi och spektakelkonst .

Museu Lasar Segall är bevarat för att utforska de stimulerande upplevelserna inom flera former av konst samtidigt som den behåller en brasiliansk kulturell identitet. Den form av konst som bedrivs i Brasilien är en helt annan än andra konstformer. Museet är intakt idag på grund av Brasiliens oro för att behålla sin starka nationalitet och att bevara Lasar Segalls kulturellt influerade konst tillägnad Brasilien.

Utställningar

• Mars 1913 separatutställning i São Paulo; Juni 1913 separatutställning i Campinas
• 1920 stor separatutställning på Museum Folkwang i Hagen ; separatutställning på Schames Gallery i Frankfurt
• 1922 deltar i den internationella konstutställningen i Düsseldorf
• 1924 separatutställning i São Paulo
• 1926 utställning på Galerie Nierendorf , Berlin och ytterligare en utställning på Neue Kunst Fides Gallery, Dresden
• 1927 separatutställning i São Paulo
• 1928 separatutställning på Rio Palace Hotel, Rio de Janeiro
• 1935 deltar i den internationella måleriutställningen på Carnegie Institute , Pittsburgh
• 1937 visas tio av hans verk på Nazi - Sponsored Degenerate Art Exhibition, München
• 1938 separatutställning på Renou et Colle Gallery, Paris
• 1945 deltar i utställningen Art Condemned by the Third Reich, Askanazy Gallery, Rio de Janeiro
• 1948 separatutställning på Associated American Artists Galleries, New York

Lista över konstverk

• tres jovens 1939, bronsskulptur, pinacoteca, Sao Paulo, Brasilien
• Os eternos caminhantes (De eviga vandrarna), 1919, olja på duk, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Naken kvinnobyst , 1920, blyertsskiss, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Bananplantage , 1927, olja på duk, Statens bildgalleri, São Paulo
• Brasilianskt landskap , 1927, akvarell, Museu Lasar Segall, São Paulo
• The Third Class , 1928, torrnål på papper, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Rua do Mangue (Street of Mangue), 1928, torrnål och etsning på papper, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Primeira classe (första klass), 1929, torrnål och etsning på papper, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Emigrantes (Emigrants), 1929, torrnål på papper, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Favela (Shantytown), 1930, torrnål på papper, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Figura feminina reclinada (Liggande kvinna), 1930, olja på duk, Privat samling, São Paulo
• Navio de emigrantes (Emigranternas skepp), 1939–1940, olja med sand på duk, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Kvinna från 'Mangue' med Persiennes , 1942, träsnitt på japanskt papper, Museu Lasar Segall, São Paulo

externa länkar

Media relaterade till Lasar Segall på Wikimedia Commons

• Verk av eller om Lasar Segall på Internet Archive
• Museu Lasar Segall, São Paulo (engelsk version).
• Museo de Frida Kahlo, Mexico City (engelsk version).