Jean Harlow

Jean Harlow
Jean Harlow by George Hurrell in 1933
Harlow 1933
Född
Harlean Harlow Carpenter

( 1911-03-03 ) 3 mars 1911
Kansas City, Missouri , USA
dog 7 juni 1937 (1937-06-07) (26 år gammal)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Dödsorsak Njursvikt
Viloplats Forest Lawn Memorial Park
Ockupation Skådespelerska
Antal aktiva år 1928–1937
Makar)
Charles McGrew
.
.
( m. 1927; div. 1929 <a i=5>) ​

.
.
( m. 1932; död 1932 <a i=3>). ​

.
.
( m. 1933; div. 1934 <a i=5>) ​
Partner William Powell (1934–1937)

Jean Harlow (född Harlean Harlow Carpenter ; 3 mars 1911 – 7 juni 1937) var en amerikansk skådespelerska. Känd för sin skildring av "bad girl"-karaktärer, var hon den ledande sexsymbolen under det tidiga 1930-talet och en av de avgörande figurerna i den amerikanska filmens pre-Code-era . Harlow, ofta kallad "Blonde Bombshell" och "Platinum Blonde", var populär för sin "Laughing Vamp "-skärmpersona. Harlow var i filmbranschen i bara nio år, men hon blev en av Hollywoods största filmstjärnor , vars image i allmänhetens ögon har bestått. 1999 rankade American Film Institute Harlow som nummer 22 på sin lista över största kvinnliga filmlegender av klassiska Hollywood-biografer .

Harlow signerades först av affärsmagnaten Howard Hughes , som regisserade sin första stora roll i Hell's Angels (1930). Efter en serie kritiskt misslyckade filmer och Hughes tappade intresse för sin karriär Metro-Goldwyn-Mayer ut Harlows kontrakt 1932 och fick henne i huvudroller i en rad hits byggda på hennes komiska talang: Red-Headed Woman (1932), Red Dust (1932), Dinner at Eight (1933), Reckless (1935) och Suzy (1936). Harlows popularitet konkurrerade med och överträffade sedan MGM:s främsta damer Joan Crawford , Greta Garbo och Norma Shearer . Hon dog vid 26 års ålder av njursvikt när hon filmade Saratoga . MGM avslutade filmen med hjälp av kroppsdubbel och släppte den mindre än två månader efter hennes död; den blev MGM:s mest framgångsrika film 1937, såväl som den mest inkomstbringande filmen i hennes karriär.

Tidigt liv

Harlow föddes som Harlean Harlow Carpenter i ett hus beläget på 3344 Olive Street i Kansas City, Missouri .

Hennes far, Mont Clair Carpenter (1877–1974), son till Abraham L. Carpenter och Dianna ( född Beal), var en tandläkare som gick på tandläkarskola i Kansas City. Han kom från arbetarklassbakgrund. Hennes mor, Jean Poe Carpenter ( född Harlow; 1891–1958), var dotter till den rika fastighetsmäklaren Skip Harlow och hans fru, Ella Harlow ( född Williams). 1908 arrangerade Skip Harlow sin dotters äktenskap med Mont Clair Carpenter. Hon var minderårig vid den tiden och blev förbittrad och olycklig i äktenskapet, men Carpenters bodde kvar i ett hus i Kansas City som ägdes av hennes far.

Harlow med sin mamma 1934

Harlean kallades "The Baby", ett smeknamn som hon var van vid och som bestod resten av hennes liv. Det var inte förrän hon var fem år gammal som hon fick reda på att hennes riktiga namn var Harlean, när personal och elever vid Miss Barstow's Finishing School for Girls använde namnet. Harlean var alltid väldigt nära sin mamma, som var extremt beskyddande. Hennes mor rapporterades ha ingjutit en känsla hos sin dotter att hon var skyldig henne allt hon hade; "Hon var alltid min!", sa Mama Jean om sin dotter i intervjuer. Jean Carpenter blev senare känd av "Mama Jean" när Harlean uppnådde stjärnstatus som Jean Harlow.

När Harlean slutade skolan ansökte hennes mamma om skilsmässa. Den 29 september 1922 slutfördes den obestridda skilsmässan, vilket gav ensam vårdnad om Harlean till hennes mor. Även om Harlean älskade sin far, såg hon honom inte ofta efter skilsmässan.

1923 tog den 32-åriga Jean Carpenter sin dotter och flyttade till Hollywood i hopp om att bli skådespelerska, men fick veta att hon var för gammal för att börja en filmkarriär. Harlean var inskriven på Hollywood School for Girls, där hon träffade Douglas Fairbanks, Jr. , Joel McCrea och Irene Mayer Selznick , men hoppade av vid 14 års ålder, våren 1925.

Med sina finanser krympande, flyttade Jean och Harlean tillbaka till Kansas City efter att Skip Harlow ställde ett ultimatum om att han skulle göra sin dotter arvlös om de inte återvände. Flera veckor senare skickade Skip sitt barnbarn till sommarläger på Camp Cha-Ton-Ka, i Michigamme, Michigan , där hon blev sjuk i scharlakansfeber . Jean Carpenter reste till Michigan för att ta hand om Harlean och rodde själv över sjön till lägret, men fick veta att hon inte kunde se sin dotter.

Harlean deltog därefter i Ferry Hall School (nu Lake Forest Academy ) i Lake Forest, Illinois . Jean Carpenter hade en baktanke för sin dotters deltagande i just den här skolan: Det var nära hennes pojkvän Marino Bellos hem i Chicago .

Äktenskap

Under Harlows första år på skolan parades hon ihop med en "storasyster" från seniorklassen som introducerade henne för 19-årige Charles "Chuck" Fremont McGrew III, en arvtagare till en stor förmögenhet. På hösten 1926 dejtade Harlow och Chuck på allvar, och de gifte sig 1927. Jean Carpenter var också gift samma år med Marino Bello, den 18 januari. Harlow deltog dock inte i sin mammas bröllop.

1928, två månader efter bröllopet, fyllde Chuck McGrew 21 år och fick en del av sitt arv. Paret lämnade Chicago och flyttade till Los Angeles och bosatte sig i ett hem i Beverly Hills , där Harlow trivdes som en rik socialist . McGrew hoppades kunna distansera Harlow från sin mamma med flytten. Varken Chuck eller Harlow arbetade under denna tid, och båda ansågs vara stordrinkare.

Karriär

1928–1929: Arbete som statist

Medan han bodde i Los Angeles, blev Harlean vän med en ung blivande skådespelerska som heter Rosalie Roy. Eftersom hon inte äger en bil själv, bad Rosalie Harlean att köra henne till Fox Studios för ett möte. Medan hon väntade på Rosalie blev Harlean uppmärksammad och kontaktad av Fox-chefer, som hon sa att hon inte var intresserad. Ändå fick hon introduktionsbrev till Central Casting . Några dagar senare slog Rosalie Roy vad Harlean om att hon inte hade modet att gå in på en audition. Ovillig att förlora en satsning och pressad av sin entusiastiska mamma som hade följt med sin dotter till Los Angeles vid det här laget, gick Harlean till Central Casting och loggade in under sin mors flicknamn, Jean Harlow.

Efter flera samtal från casting och ett antal avvisade jobberbjudanden från Harlean, pressade mamma Jean henne till slut att tacka ja till jobbet i studion. Harlean dök upp i sin första film, Honor Bound (1928), som en ofakturerad "extra" för $7 per dag och en lunchlåda, vanlig lön för sådant arbete. Detta ledde till en löneökning till 10 dollar per dag och små delar i långfilmer som Moran of the Marines (1928) och Charley Chase förlorade filmen Chasing Husbands (1928). I december 1928 skrev Harlean som Jean Harlow på ett femårskontrakt med Hal Roach Studios för $100 per vecka. Hon hade små roller i Laurel och Hardy från 1929 : Double Whoopee , Liberty och Bacon Grabbers , den sista som gav henne en medverkande kredit.

Jean Arthur , Clara Bow , Harlow och Leone Lane i The Saturday Night Kid , där Harlow hade sin första talande roll

I mars 1929 skildes hon med Hal Roach , som rev upp hennes kontrakt efter att Harlow sagt till honom: "Det håller på att bryta upp mitt äktenskap, vad kan jag göra?" I juni 1929 separerade Harlow från sin man och flyttade in hos mamma Jean och Bello. Efter sin separation från McGrew fortsatte Harlow att arbeta som "extra" i sådana filmer som This Thing Called Love , Close Harmony och The Love Parade (alla 1929), tills hon fick sin första talroll i Clara Bow- filmen The Saturday Night Kid . Harlow och hennes man skilde sig 1929.

1929–1932: Platinablond stjärna

I slutet av 1929 sågs Harlow av Ben Lyon , en skådespelare som filmade Howard Hughes ' Helvets änglar ; ett annat konto ger Angels chefskameraman Arthur Landau som mannen som såg och föreslog henne för Hughes. Hughes spelade om det mesta av sin ursprungliga stumfilm med ljud och behövde en skådespelerska för att ersätta Greta Nissen , vars norska accent var oönskad för hennes karaktär. Harlow screentestade för Hughes, som gav henne rollen och skrev på henne till ett femårigt kontrakt på 100 $ per vecka den 24 oktober 1929. Under inspelningen träffade Harlow MGM-chefen Paul Bern .

Harlow och Ben Lyon i Hell's Angels (1930), hennes första stora filmframträdande
Harlow och Clark Gable i The Secret Six (1931)

Hell's Angels hade premiär i Hollywood på Grauman's Chinese Theatre den 27 maj 1930 och blev den mest inkomstbringande filmen det året, och bäst till och med Greta Garbos talkiedebut i Anna Christie . Hell's Angels gjorde Harlow till en internationell stjärna. Även om hon var populär bland publiken var kritikerna mindre än entusiastiska. The New Yorker kallade hennes framträdande "helt förskräckligt", även om tidskriften Variety medgav, "det spelar ingen roll vilken grad av talang hon besitter ... ingen har någonsin svalt efter att ha det hon har."

Trots sin relativa framgång med Hell's Angels fann Harlow sig återigen i rollen som "okrediterad statist" i Charlie Chaplin -filmen City Lights (1931), även om hennes framträdande inte nådde det sista klippet. Eftersom inga andra projekt planerade för Harlow vid den tiden, bestämde Hughes sig för att skicka henne till New York, Seattle och Kansas City för Hell's Angels premiär. 1931 lånade hans Caddo Company ut henne till andra studior, där hon fick mer uppmärksamhet genom att synas i The Secret Six , med Wallace Beery och Clark Gable ; Iron Man , med Lew Ayres och Robert Armstrong ; och The Public Enemy , med James Cagney . Även om framgångarna för dessa filmer sträckte sig från måttlig till hit, blev Harlows skådespelarförmåga hånad av kritiker. Hughes skickade henne på en kort publicitetsturné för att stärka hennes karriär, men detta blev ingen framgång eftersom Harlow fruktade att göra personliga framträdanden.

Harlow dejtade kort Abner Zwillman , som köpte ett armband med juveler och en röd Cadillac till henne , och gjorde ett stort kontantlån till studiochefen Harry Cohn för att få ett avtal med två bilder åt henne på Columbia Pictures . Förhållandet slutade när han enligt uppgift hänvisade till henne i nedsättande och vulgära termer när han pratade med andra associerade brottspersoner, vilket avslöjades i hemliga övervakningsinspelningar.

Columbia Pictures första rollbesättning Harlow i en Frank Capra- film med Loretta Young , som ursprungligen hette Gallagher för Youngs huvudkaraktär men bytte namn till Platinum Blonde för att dra nytta av Hughes publicitet om Harlows "platina" hårfärg. Även om Harlow förnekade att hennes hår var blekt, uppnåddes enligt uppgift den platinablonda färgen med en veckovis applicering av ammoniak , Clorox-blekmedel och Lux tvålflingor . Denna process försvagade och skadade Harlows naturligt askblonda hår. Många kvinnliga fans började färga sitt hår för att matcha hennes och Hughes team organiserade en serie "Platinum Blonde"-klubbar över hela landet som erbjöd ett pris på $10 000 till alla kosmetologer som kunde matcha Harlows nyans. Ingen kunde, och priset förblev outtagna, men reklamprogrammet fungerade och smeknamnet "Platinum Blonde" fastnade för Harlow. Hennes andra film för den studion var Three Wise Girls (1932), med Mae Clarke och Walter Byron .

Paul Bern arrangerade sedan med Hughes att låna henne till MGM:s The Beast of the City (1932), med Walter Huston i huvudrollen . Efter inspelningen bokade Bern en 10-veckors turné med personligt utseende på östkusten. Till mångas förvåning, särskilt Harlow själv, packade hon varje teater där hon medverkade, och uppträdde ofta på en enda plats under flera nätter. Trots kritisk nedsättande och dåliga roller var Harlows popularitet och efterföljare stor och växande, och i februari 1932 förlängdes turnén med sex veckor.

Enligt Fay Wray , som spelade Ann Darrow i RKO Pictures 's King Kong (1933), var Harlow det ursprungliga valet att spela den skrikande blonda hjältinnan, men var under ett exklusivt kontrakt med MGM under filmens förproduktionsfas – och del gick till Wray, en brunett som var tvungen att bära en blond peruk.

När gangster Benjamin "Bugsy" Siegel kom till Hollywood för att utöka kasinoverksamheten blev Harlow den informella gudmor till Siegels äldsta dotter, Millicent, när familjen bodde i Beverly Hills.

1932–1937: Framgångsrik skådespelerska på MGM

Paul Bern var nu romantiskt involverad med Harlow och pratade med Louis B. Mayer om att köpa hennes kontrakt med Hughes och teckna henne till MGM, men Mayer tackade nej. MGM:s ledande damer presenterades som eleganta, och Harlows skärmpersonlighet var inte så för Mayer. Bern började sedan uppmana nära vän Irving Thalberg , produktionschef för MGM, att teckna Harlow, och noterade hennes popularitet och etablerade image. Efter initial motvilja gick Thalberg med på det, och den 3 mars 1932, Harlows 21:a födelsedag, ringde Bern till henne med nyheten att MGM hade köpt hennes kontrakt av Hughes för $30 000. Harlow gick officiellt med i studion den 20 april 1932.

Harlow fick erkännande som skådespelerska i Red-Headed Woman , hennes första MGM-film; hon bar en röd peruk för rollen.

På MGM fick Harlow överlägsna filmroller för att visa upp sitt utseende och sin begynnande komiska talang. Även om hennes skärmpersonlighet förändrades dramatiskt under hennes karriär, var en konstant hennes sinne för humor. 1932 spelade hon i komedin Red-Headed Woman som hon fick 1 250 dollar i veckan för. Det var den första filmen där hon "liknar något av en skådespelerska", som porträtterar en kvinna som är framgångsrik på att vara amoralisk i en film som inte moraliserar eller straffar karaktären för hennes beteende. Filmen noteras ofta som en av de få filmer där Harlow inte dök upp med platinablont hår; hon bar en röd peruk för rollen. Medan Harlow filmade Red-Headed Woman passerade skådespelerskan Anita Page henne på studion utan att erkänna henne. Hon berättade senare för Page att snubben hade fått henne att gråta tills hon såg sig själv, märkte den röda peruken och brast ut i skratt när hon insåg att Page inte hade känt igen henne. "Det visar hur känslig hon var", sa Page. "Hon var en härlig person på så många sätt."

Därefter spelade hon i Red Dust , hennes andra film med Clark Gable. Harlow och Gable fungerade bra tillsammans och medverkade i totalt sex filmer. Hon parades också flera gånger med Spencer Tracy och William Powell . MGM började försöka skilja Harlows offentliga persona från hennes filmkaraktärer genom att publicera pressmeddelanden om att hennes barndoms efternamn inte var det vanliga "Carpentiér" utan den chica "Carpentiér", hävdade att författaren Edgar Allan Poe var en av hennes förfäder och publicerade fotografier av hon gör välgörenhetsarbete för att förändra sin image till en helt amerikansk kvinna. Denna omvandling visade sig vara svår; en gång hördes Harlow muttra, "Herregud, måste jag alltid ha en lågt skuren klänning för att vara viktig?"

Under tillverkningen av Red Dust hittades Bern – hennes man sedan två månader – död i deras hem; detta skapade en bestående skandal. Till en början misstänktes Harlow för att ha dödat Bern, men hans död bedömdes officiellt som ett självmord av självförvållad skottskada. Louis B. Mayer fruktade negativ publicitet från incidenten och hade för avsikt att ersätta Harlow i filmen och erbjöd rollen till Tallulah Bankhead . Bankhead blev bestört av erbjudandet och skrev i sin självbiografi: "Att fördöma den strålande Jean för en annans olycka skulle vara en av de sjabbigaste handlingarna genom tiderna. Jag sa det till Mr Mayer." Harlow höll tyst, överlevde prövningen och blev mer populär än någonsin. En biografi om Bern från 2009 hävdade att Bern i själva verket mördades av en före detta älskare och brottsplatsen arrangerades om av MGM-chefer för att få det att se ut som att Bern hade tagit livet av sig.

Efter Berns död inledde Harlow en indiskret affär med boxaren Max Baer som, även om han separerades från sin fru Dorothy Dunbar , hotades av skilsmässaförfaranden och namngav Harlow som en medrespondent för alienation av tillgivenhet , en juridisk term för äktenskapsbrott . Efter Berns död ville studion inte ha ytterligare en skandal och desarmerade situationen genom att arrangera ett äktenskap mellan Harlow och filmfotografen Harold Rosson . Rosson och Harlow var vänner, och Rosson gick med på planen. De skilde sig tyst åtta månader senare.

Harlow med Clark Gable i 1933's Hold Your Man , en annan framgångsrik filmsammankoppling av de två och biljettkassframgång för MGM

År 1933 insåg MGM värdet av Harlow-Gable-teamet med Red Dust och parade ihop dem igen i Hold Your Man (1933), som också var en succé i kassan. Samma år spelade hon Wallace Beerys äktenskapliga fru i all-star komedi-dramat Dinner at Eight , och spelade en pressad Hollywood filmstjärna i skruvade komedin Bombshell med Lee Tracy och Franchot Tone . Filmen har sagts vara baserad på Harlows eget liv eller på 1920-talets " It girl" Clara Bow .

Året därpå slog hon ihop med Lionel Barrymore och Tone i The Girl from Missouri (1934). Filmen var studions försök att mjuka upp Harlows image, men led av censurproblem , så mycket att dess ursprungliga titel, Born to Be Kissed , måste ändras.

Efter hiten Hold Your Man castade MGM Harlow-Gable-teamet i ytterligare två framgångsrika filmer: China Seas (1935), med Wallace Beery och Rosalind Russell ; och Wife vs. Secretary (1936), med Myrna Loy och James Stewart . Stewart talade senare om en scen i en bil med Harlow i Wife vs. Secretary och sa: " Clarence Brown , regissören, var inte så nöjd med sättet jag gjorde smoochingen på. Han fick oss att upprepa scenen ungefär ett halvdussin gånger ... Jag missade det med flit. Den Jean Harlow var verkligen en bra kyssare. Jag insåg att fram till dess hade jag aldrig blivit riktigt kysst."

Harlow i en trailer för Riffraff (1936)
Harlow i en trailer för Libeled Lady (1936)

Harlow röstades konsekvent fram som en av de starkaste biljettlotterna i USA från 1933 och framåt, och överträffade ofta sina kvinnliga kollegor på MGM i publikens popularitetsundersökningar. I mitten av 1930-talet var hon en av de största stjärnorna i USA, och, man hoppades, MGM:s nästa Greta Garbo . Fortfarande ung fortsatte hennes stjärna att stiga medan populariteten för andra kvinnliga stjärnor på MGM, som Garbo, Joan Crawford och Norma Shearer , avtog. Harlows filmer fortsatte att göra enorma vinster på biljettkassan även under mitten av depressionen .

Efter att hennes tredje äktenskap avslutades 1934 träffade Harlow William Powell , en annan MGM-stjärna, och blev snabbt kär. Paret var enligt uppgift förlovade i två år, men skillnader som sträckte sig från tidigare äktenskap till Powells osäkerhet om framtiden, hindrade dem från att offentligt formalisera deras förhållande. De två medverkade i hennes nästa film Reckless (1935), hennes första filmmusikal ; hennes röst dubbades med den skickliga sångaren Virginia Verrill .

Suzy (1936), där hon spelade titelrollen, gav henne den bästa räkningen över fyra gånger motspelaren Tone och Cary Grant . Medan kritiker noterade att Harlow dominerade filmen, var den en rimlig biljettframgång. Hon spelade sedan i Riffraff (1936), en ekonomisk besvikelse som medverkade i Spencer Tracy och Una Merkel . Efteråt gav utgivningen av den världsomspännande hit Libeled Lady (1936), där hon var toppnoterad över Powell, Loy och Tracy, bra recensioner för Harlows komiska prestation. Hon filmade sedan WS Van Dykes komedi Personal Property (1937), med Robert Taylor i huvudrollen . Det var Harlows sista färdiga filmframträdande.

Sjukdom och död

Harlow står bredvid Eleanor Roosevelt , tillsammans med andra inbjudna kändisar, efter lunchen med presidentens födelsedagsbal, i Vita huset , 30 januari 1937

I januari 1937 reste Harlow och Robert Taylor till Washington, DC , för att delta i insamlingsaktiviteter i samband med president Franklin D. Roosevelts födelsedag, för organisationen senare känd som March of Dimes . Resan var fysiskt påfrestande för Harlow, och hon drabbades av influensa . Hon återhämtade sig i tid för att närvara vid Oscarsutdelningen med William Powell.

Inspelningen av Harlows sista film, Saratoga , med Clark Gable i huvudrollen, var planerad att börja i mars 1937. Men produktionen försenades när hon utvecklade sepsis efter en multipel visdomstandsutdragning och var tvungen att läggas in på sjukhus. Nästan två månader senare återhämtade sig Harlow, och inspelningen började den 22 april 1937. Hon dök också upp på omslaget till Life magazine den 3 maj i fotografier av Martin Munkácsi .

Den 20 maj 1937, när han filmade Saratoga , började Harlow klaga på sjukdom. Hennes symtom – trötthet, illamående, vätskeretention och buksmärtor – verkade inte särskilt allvarliga för studioläkaren, som trodde att hon led av kolecystit och influensa. Läkaren var inte medveten om att Harlow hade varit sjuk under det föregående året med en allvarlig solbränna och influensa. Vännen och motspelaren Una Merkel lade märke till Harlows inställda viktökning, grå blekhet och trötthet.

Den 29 maj, medan Harlow filmade en scen där hennes karaktär hade feber, var hon klart sjukare än sin karaktär och lutade sig mot sin motspelare Gable mellan inspelningarna och sa: "Jag mår hemskt! Få mig tillbaka till mitt omklädningsrum. " Hon bad att regissörsassistenten skulle ringa William Powell, som omedelbart lämnade sin egen filmuppsättning, för att eskortera henne hem.

Det här fotot med regissören Jack Conway och Clark Gable på uppsättningen av Saratoga togs bara några minuter före Harlows kollaps och utfärdades när hennes död tillkännagavs.

Nästa dag kollade Powell på Harlow och upptäckte att hennes tillstånd inte hade förbättrats. Han kontaktade hennes mamma och insisterade på att hon skulle avbryta semestern för att vara vid sin dotters sida. Powell tillkallade också en läkare. Eftersom Harlows tidigare sjukdomar hade försenat inspelningen av tre filmer ( Wife vs. Secretary , Suzy och Libeled Lady ), fanns det till en början ingen större oro angående denna senaste match med en återkommande sjukdom. Den 2 juni tillkännagavs att hon återigen led av influensa. Dr. Ernest Fishbaugh, som hade kallats till Harlows hem för att behandla henne, diagnostiserade att hon hade en inflammerad gallblåsa. Mamma Jean berättade för MGM att Harlow mådde bättre den 3 juni, och arbetskamraterna förväntade sig att hon var tillbaka på inspelningsplatsen måndagen den 7 juni 1937. Pressrapporter var motsägelsefulla, med rubriker som löd "Jean Harlow allvarligt sjuk" och "Harlow återhämtar sig från sjukdom kris". När hon inte återvände till inspelningen besökte en bekymrad Gable henne och anmärkte senare att hon var kraftigt uppsvälld och att han luktade urin på hennes andetag när han kysste henne – båda tecken på njursvikt .

Dr. Leland Chapman, en kollega till Fishbaugh, kallades in för att ge en andra åsikt om Harlows tillstånd. Chapman insåg att hon inte led av en inflammerad gallblåsa, utan var i slutskedet av njursvikt. Den 6 juni 1937 sa Harlow att hon inte kunde se Powell tydligt och inte kunde säga hur många fingrar han höll upp.

Den kvällen fördes hon till Good Samaritan Hospital i Los Angeles, där hon halkade in i koma. Nästa dag klockan 11:37 dog Harlow på sjukhuset vid 26 års ålder. I läkarens pressmeddelanden angavs dödsorsaken som hjärnödem , en komplikation till njursvikt. Sjukhusjournaler nämner uremi .

Jean Harlow-kryptan i Great Mausoleum vid Forest Lawn Glendale läser "Our Baby"
Harlows säng i Jean Harlow-museet i Black Canyon City, Arizona

I flera år cirkulerade rykten om Harlows död. Vissa hävdade att hennes mamma hade vägrat att ringa en läkare för att hon var kristen vetenskapsman eller att Harlow hade tackat nej till sjukhusvård eller operation. Från början av hennes sjukdom hade Harlow varit undersökt av en läkare medan hon vilade hemma. Två sjuksköterskor besökte också hennes hus och diverse utrustning togs med från ett närliggande sjukhus. Harlows gråaktiga hy, återkommande sjukdomar och svår solbränna var tecken på sjukdomen. Toxiner påverkade också hennes hjärna och centrala nervsystem negativt.

Harlow led av scharlakansfeber när hon var 15, och spekulationer om att hon led av en poststreptokock glomerulonefrit efter händelsen, som kan ha orsakat högt blodtryck och slutligen njursvikt, har föreslagits. Hennes dödsattest anger dödsorsaken som "akut luftvägsinfektion", "akut nefrit " och " uremi ".

En MGM-skribent sa senare: "Den dagen Baby dog... det hördes inte ett ljud i kommissarien på tre timmar." Frekvent costar Spencer Tracy skrev i sin dagbok, "Jean Harlow dog. Grand girl."

Harlow begravdes i Great Mausoleum i Forest Lawn Memorial Park i Glendale i ett privat rum av mångfärgad marmor, som William Powell köpte för $25 000 ($471 000 idag). Hon lades till vila i klänningen hon bar i Libeled Lady och i händerna hade hon en vit gardenia tillsammans med en lapp som Powell hade skrivit: "Godnatt, min käraste älskling." Harlows inskription på hennes krypta lyder, "Our Baby".

Platser i samma rum var reserverade för Harlows mamma och Powell. Harlows mor begravdes där 1958, men Powell gifte sig med skådespelerskan Diana Lewis 1940. Efter hans död 1984 kremerades han och hans aska begravdes i Desert Memorial Park i Cathedral City, Kalifornien .

MGM planerade att ersätta Harlow i Saratoga med antingen Jean Arthur eller Virginia Bruce , men på grund av offentliga invändningar avslutades filmen med tre dubbelspel ( Mary Dees för närbilder, Geraldine Dvorak för långa bilder och Paula Winslowe för dubbning av Harlows repliker) och skriva om några scener utan henne. Filmen släpptes den 23 juli 1937, mindre än två månader efter Harlows död, och blev en publiksuccé, samlade in 3,3 miljoner dollar i hyrfilmer över hela världen och blev MGM:s mest framgångsrika film för året, såväl som den mest inkomstbringande filmen av hennes karriär.

Arv

Harlows stjärna på Hollywood Walk of Fame

Hennes namn gavs till en cocktail, "Jean Harlow", som är lika delar ljus rom och söt vermouth .

Den legendariska bluesmusikern Lead Belly skrev låten "Jean Harlow" när han satt i fängelse efter att ha hört talas om hennes död.

Den franske kompositören Charles Koechlin komponerade stycket Épitaphe de Jean Harlow (opus 164) 1937.

Den 8 februari 1960 fick Jean Harlow en stjärna på Hollywood Walk of Fame som ligger på 6910 Hollywood Boulevard på södra delen av Hollywood Boulevard i Los Angeles, Kalifornien.

Harlows signatur, händer och fotspår präglades i cement den 29 september 1933, i den 24:e ceremonin på Grauman's Chinese Theatre och ligger nära förgården på västra sidan av biljettkassan på 6925 Hollywood Boulevard, Hollywood, Kalifornien.

Roman

Huvudartikel: Today Is Tonight

Harlow skrev en roman med titeln Today Is Tonight . I Arthur Landaus introduktion till 1965 års pocketutgåva uppgav Harlow omkring 1933–1934 sin avsikt att skriva boken, men den publicerades inte under hennes livstid. Under hennes liv shoppade Harlows styvfar Marino Bello det opublicerade manuskriptet runt till några studior. Louis B. Mayer , chef för MGM, hade förhindrat boken från att säljas genom att lägga ett föreläggande på den med hjälp av en klausul i Harlows kontrakt: hennes tjänster som artist kan inte användas utan MGM:s tillstånd. Efter hennes död, skriver Landau, sålde hennes mamma filmrättigheterna till MGM, även om ingen film gjordes. Publiceringsrättigheterna överfördes från Harlows mamma till en familjevän, och boken publicerades slutligen 1965.

Filmskildringar

Carol Lynley som Harlow
Carroll Baker som Harlow

Filmatiseringar av Harlows liv övervägdes vid olika tidpunkter under 1950-talet. Twentieth Century-Fox hade planerat Jayne Mansfield för rollen, och idéer för Columbia Pictures- skådespelerskan Cleo Moore att spela Harlow lades också fram. Dessa projekt blev aldrig av. Marilyn Monroe fick en roll för Harlow 1953, men hon tackade nej, eftersom hon kände att den var underutvecklad.

1965 släpptes två filmer om Jean Harlow, båda med titeln Harlow . Den första filmen släpptes av Magna Corporation i maj 1965 och hade Carol Lynley i huvudrollen . Den andra filmen släpptes i juni 1965 av Paramount Pictures och hade Carroll Baker i huvudrollen . Båda togs emot dåligt och presterade inte bra i biljettkassan.

1978 porträtterade Lindsay Bloom henne i Hughes and Harlow: Angels in Hell .

I augusti 1993 var Sharon Stone värd för en dokumentär om Harlow med titeln Harlow: The Blonde Bombshell, som sändes på Turner Classic Movies .

2004 dök Gwen Stefani kort upp som Harlow vid röda mattans premiär för Hell's Angels i Martin Scorsese 's Howard Hughes-biografi The Aviator .

Filmografi

Huvudartikel: Jean Harlow filmografi

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Harlow&oldid=1137519920 "