John Bunny

John Bunny
Född	( 1863-09-21 ) 21 september 1863 New York , New York, USA
dog	26 april 1915 (26-04-1915) (51 år) New York, New York, USA
Ockupation	Skådespelare
Make	Clara Scanlan . ( m. 1890 <a i=3>). ​
Släktingar	George Bunny (bror)

John Bunny (21 september 1863 – 26 april 1915) var en amerikansk skådespelare. Bunny började sin karriär som skådespelare, men övergick till en filmkarriär efter att ha gått med i Vitagraph Studios runt 1910. På Vitagraph gjorde Bunny över 150 kortfilmer – många av dem inhemska komedier med komikern Flora Finch – och blev en av de mest välkända filmerna -kända skådespelare från sin tid.

Liv och karriär

Bunny föddes i Brooklyn , New York och utbildades i New Yorks offentliga skolor. Som son till en engelsk far och en irländsk mor, arbetade han först som kontorist i en lanthandel innan han gick med i en liten minstrelshow vid tjugo års ålder. Under en scenkarriär som sträckte sig över tjugofem år arbetade Bunny för ett antal turnerande och aktieteaterbolag, med snålhet i Portland, Seattle och olika städer på östkusten. Bunny arbetade sig så småningom in på Broadway, där han var med i produktioner som Aunt Hannah (1900), Easy Dawson (1905) och Astor Theatres invigningsuppsättning av A Midsummer Night's Dream (1906), där hans framträdande som Bottom fick hylla.

I en intervju från 1915 berättade Bunny om hur han bestämde sig för att gå in i filmbranschen efter att ha bestämt att "det var 'filmerna' som var huvudorsaken till de magra tiderna på scenen." Bunny erbjöd sina tjänster till Vitagraph Studios , men blev nekad ett jobb eftersom studiochefen trodde att han inte kunde erbjuda Bunny en tillräckligt hög lön. Bunny insisterade dock på att ta den lägre lönen och började arbeta på Vitagraph Studios runt 1910, där han fortsatte med att spela i över 150 filmer. På Vitagraph parades Bunny ofta ihop med komikern Flora Finch , som han gjorde många populära komedier med – ofta med situationshumor i en inhemsk miljö, i motsats till den bråkigare slapstick-stil som användes i vissa filmer på den tiden – som blev känd som "Bunnygraphs" eller "Bunnyfinches". Enligt Library of Congress exemplifierades Bunnygraph-genren av A Cure for Pokeritis (1912), som visar en frus ansträngningar för att sätta stopp för sin mans spelvana genom att organisera en falsk polisrazzia på hans veckovisa pokerspel.

John Bunny i The Pickwick Papers (1913)

Scenstillbild från Treasure Trove (1911). Från vänster till höger är Mary Maurice , John Bunny, Julia Swayne Gordon och Helen Gardner .

Angående en karriär som filmskådespelare sa Bunny:

Det finns inget liknande. Inget annat verk ger en skådespelare eller blivande skådespelare samma fördelar. På bilderna får en spelare femtiotvå veckor på året. Var är teaterchefen som kan erbjuda det? Inte ens vaudeville-stjärnor kan få sådana bokningar. I bästa fall är trettio veckor ungefär allt en skådespelare kan förvänta sig på scenen. Han kan få sommarlagerarbete, men ändå är det av osäker varaktighet. Scenarbete är en chansning. Även när du har varit engagerad för en produktion, repeterat från tre till sex veckor utan lön, och utan tvekan köpt dina egna kostymer till stycket, har du ingen garanti för att det blir en succé. Om allmänheten inte sätter sin godkännandestämpel är ditt jobb över kanske efter bara en föreställning, och du kan bara upprepa proceduren genom att försöka igen med någon annan, debitera den andra på ditt förlustkonto, med en kreditnota troligen på sidan markerad med "upplevelse".

Bunny hade skådespelat i filmer i bara fem år när han dog i Brights sjukdom i sitt hem i Brooklyn den 26 april 1915. Han överlevde sin fru och två söner och begravdes på Cemetery of the Evergreens i Brooklyn, New York.

Mottagning och arv

Bunny var en av de mest kända filmskådespelarna i sin livstid. En från New York Times som publicerades efter Bunnys död noterade att tusentals kände igen honom som "den levande symbolen för hälsosam glädje", och förklarade: "Varhelst filmer visas, och det är överallt, hade Bunny sin publik. Det är helt säkert att säga att ingen annan kameraskådespelare var lika populär i det här landet." Skådespelerskan Frances Agnew skrev 1913 att "Mr. Bunnys namn är ett känt ord, inte bara från kust till kust i Amerika, utan också i varje stad och stad i världen som överhuvudtaget är bekant med 'filmerna'". En artikel som publicerades i Londons Daily News berättade om det entusiastiska mottagandet Bunny fick när han filmade The Pickwick Papers i England och hur hans berömmelse var sådan att en tung medlem av kung George V :s följe misstades för skådespelaren när kungen besökte Skottland .

Bunnys skicklighet som skådespelare hyllades av hans samtida. Särskilt hans förmåga att förmedla känslor utan att använda ord fick kommentarer från kritiker. John Palmer från Saturday Review förklarade, "Mr. Bunny har ett omfattande och extremt flexibelt ansikte... Vi vet på en gång varför Mr. Bunny aldrig pratar. Han kunde omöjligt hitta ord för att förmedla extremiteten av sina känslor." Enligt The New York World , "tillkomsten av filmdramat fann [Bunny] särskilt välutrustad för den nya konsten att agera utan ord. Omfånget i hans ansiktsuttryck var helt underbart, och när ögonblickets känslor hade berättat att berättelsen i hans drag fanns det inget kvar för orden att göra." Poeten och författaren Joyce Kilmer skrev lysande om Bunnys skådespelarförmåga och hävdade att Bunny var ansvarig för att återuppliva pantomimkonsten.

En artikel från 1916 i Washington Times hävdade: "Till John Bunny ... måste ges äran att presentera de första bitarna av raffinerad komedi i fotospel. Före hans intåg i filmfilm var komedier antingen "jakt" eller grotesk trickfotografering. Han räddade skärmhumor från skräckens kammare och placerade den i Hall of Fame". Med sin samtida Henry Laniers ord, visade Bunny "att en riktig skådespelare kan göra en otrolig framgång inför [en film] publik utan någon av den vulgaritet eller hästspel som brukade anses vara väsentligt." Denna bedömning upprepas av den moderna filmvetaren Wes Gehring, som skriver att "Bunny hjälpte till att lyfta på den tiden det som fortfarande ofta ansågs vara ett andra klassens medium till en nivå av konstnärlig betydelse".

Enligt Frank Scheide kan Bunnys filmer ha tagits mer seriöst eftersom "Bunnys humor baserades mer på sederkomedi än slapstick", en "artig" och "respektabel" form av situationskomedi i motsats till den "avgjort lowbrow, krass, och ofta våldsam" humor i slapstick-filmer. Enligt Gehring var Bunny "den första i en lång rad av amerikanska personlighetskomiker", vars tillvägagångssätt präglas av en "underordning av berättelsen till karaktären". Personlighetsfokuset i Bunnys filmer noterades också av manusförfattaren Catherine Carr, som skrev 1914: "I de flesta stora företag i dag finns det underhållna skådespelare runt vars personlighet komedier skrivs; dvs John Bunny, Flora Finch, etc. . Dessa skådespelare tar blotta grodden till en komedi och utvecklar den genom sitt smarta skådespeleri till en filmproduktion som väcker skratt varhelst den visas." Moderna tittare kanske inte tycker att Bunnys filmer är så roliga som Carr beskrev. Filmforskaren Anthony Slide skriver till exempel att Bunnys "karaktärer inte innehåller något kreativt, och han använder ingen knockabout eller slapstick-komedi. Hans komedi är väldigt medelklass och väldigt artig. Ofta är handlingen så tråkig att komedin är svår att göra Gång på gång undrar man om publiken någonsin skrattade åt hans verk, och i så fall varför?"

Trots sin geniala persona på skärmen, ogillades Bunny av några av sina skådespelare på Vitagraph. Bunny och Finch "hatade varandra hjärtligt" enligt Vitagraphs medgrundare Albert E. Smith , och intervjuer med tidigare Vitagraph-personal avslöjade att vissa tyckte att han var arrogant och svår att arbeta med.

1918, efter Bunnys bortgång, signerade Samuel Goldwyn George Bunny, Johns bror, för filmer men försöket lyckades inte. Nya komiker kom i förgrunden i stumfilm och John Bunny bleknade in i dunkel. Men 1960 valdes han in i Hollywood Walk of Fame (även om han gjorde de flesta av sina filmer i öster) för sina bidrag till filmindustrin med en filmstjärna belägen på 1715 Vine Street i Hollywood .

Bunnys fordon 1914 Pigs Is Pigs bevarades av Academy Film Archive 2010.

Utvald filmografi

År	Filma	Roll	Anteckningar
1909	Cohens dröm	Cohen	Alternativ titel: Cohens dröm om Coney Island
	Cohen på Coney Island	Cohen
1910	Davy Jones och kapten Bragg	Kapten Bragg
	Kapten Barnacle's Chaperone	Kapten Barnacle
1911	En drottning för en dag	Bridget McSweeney
	Lära McFadden att vals	McFadden
	Hennes krona	Mortimer
	Lilla Nemo		Delvis animerad kort skapad av Winsor McCay
	Hans systers barn
1912	Kapten Jenks dilemma	Kapten Jenks
	Ett botemedel mot Pokeritis	George Brown
	Michael McShane, Matchmaker	Michael McShane
1913	Att se Dubbel	Binks
	Flammande hjärtan	Jonathan Whippletree
	The Pickwick Papers	Mr Pickwick
	Bunny faller in i samhället	Kanin
	Bunny som reporter	Kanin
1914	Kärlekens gamla dröm	Professor Simon Sweet
	Ställa in stilen	Mr Finnegan
	Hjärtan och diamanter	Änkeman Tupper
1915	The Jarrs besöker Arcadia

Anteckningar

•   Agnew, Frances (1913). Skådespeleri på film . New York: Reliance Newspaper Syndicate. OCLC 892525393 .
• Gehring, Wes D. (1995). "John Bunny: Amerikas första viktiga filmkomiker". Litteratur/Film Quarterly . 23 (2): 120–124.
• Lanier, Henry Wysham (mars 1915). "The Coquelin of the Movies" . Världens arbete . Vol. 29, nr. 5. s. 567–577.
•   Slide, Anthony (2002). Silent Players: En biografisk och självbiografisk studie av 100 stumfilmsskådespelare och skådespelerskor . University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2249-X .
•   Slide, Anthony; Gevinson, Alan (1987). The Big V: A History of the Vitagraph Company (reviderad utgåva). Fågelskrämma Press. ISBN 0-8108-2030-7 .
•   Vazzana, Eugene Michael (2001). Silent Film Necrology (2:a upplagan). McFarland. ISBN 0-7864-1059-0 .

Vidare läsning

• Dunham, Harold (vintern 1968–69). "John Bunny". Den tysta bilden . Nr 1. Opagad.
• Gill, Sam (sommaren 1972). "John Bunny: En filmografi sammanställd av Sam Gill". Den tysta bilden . Nr 15. s. 8–15.
• "John Bunny Show" . Variation . 19 mars 1915. sid. 16.
•   Lahue, Kalton C. (1966). World of Laughter: The Motion Picture Comedy Short, 1910–1930 . Norman: University of Oklahoma Press. OCLC 246244278 .
•   Smith, Albert E. (1952). Två rullar och en vev . New York: Doubleday & Company. OCLC 586891 .

externa länkar

• John Bunny på Internet Broadway Database
• John Bunny på IMDb
• John Bunny på AllMovie
• John Bunny på Find a Grave
• Litteratur om John Bunny