Ralph Bakshi

Ralph Bakshi
RalphBakshiJan09.jpg
Bakshi i januari 2009
Född ( 1938-10-29 ) 29 oktober 1938 (84 år)
Haifa , obligatoriskt Palestina
Yrke(n) Regissör, ​​producent , animatör, serietecknare, författare, skådespelare, målare
Antal aktiva år
1956–2015 (animation) 1953–nutid (artist)
Känd för
Stil
Makar)
Elaine Bakshi Elisabeth Bassett 'Liz' Bakshi
Barn 2
Utmärkelser Inkpot Award (2008)
Hemsida ralphbakshi .com

Ralph Bakshi (född 29 oktober 1938) är en amerikansk animatör, filmskapare och målare. På 1970-talet etablerade han ett alternativ till mainstream-animation genom oberoende och vuxenorienterade produktioner . Mellan 1972 och 1992 regisserade han nio biosläppta långfilmer, varav fem skrev han. Han har varit involverad i ett flertal tv-projekt som regissör, ​​författare, producent och animatör.

Efter att ha börjat sin karriär på Terrytoons tv-tecknade filmstudio som celpoliser , befordrades Bakshi så småningom till animatör och sedan regissör. Han flyttade till animationsavdelningen av Paramount Pictures 1967 och startade sin egen studio, Bakshi Productions, 1968. Genom producenten Steve Krantz gjorde Bakshi sin debutfilm, Fritz the Cat , som släpptes 1972. Den var baserad på serieserien av Robert Crumb och var den första animerade filmen som fick ett X-betyg från Motion Picture Association of America, och är den mest framgångsrika oberoende animerade filmen genom tiderna.

Under de kommande 11 åren regisserade Bakshi ytterligare sju animerade inslag. Han är välkänd för filmer som Wizards (1977), Sagan om ringen (1978), American Pop (1981) och Fire and Ice (1983). 1987 återvände Bakshi till tv-arbetet och producerade serien Mighty Mouse: The New Adventures, som pågick i två år. Efter nio års uppehåll från långfilmer regisserade han Cool World (1992), som till stor del skrevs om under produktionen och fick dåliga recensioner, och var följaktligen hans sista långfilm hittills. Bakshi återvände till tv med live-actionfilmen Cool and the Crazy (1994) och antologiserien Spicy City (1997).

Under 2000-talet fokuserade han till stor del på konst och måleri, och 2003 grundade han Bakshi School of Animation tillsammans med sin son Eddie och Jess Gorell. Bakshi har mottagit flera priser för sitt arbete, inklusive 1980 års Golden Gryphon för Sagan om ringen på filmfestivalen i Giffoni, 1988 års Annie Award för framstående bidrag till animationskonsten och 2003 års Maverick Tribute Award på Cinequest Film Festival .

Tidigt liv

Ralph Bakshi föddes den 29 oktober 1938 i Haifa , det brittiska mandatet i Palestina , till en judisk familj från Krymchak . 1939 migrerade hans familj till USA och han växte upp i Brownsville -kvarteret i Brooklyn . Familjen bodde i en låghyra lägenhet, där Bakshi blev fascinerad av stadsmiljön. Som barn tyckte han om serietidningar och grävde ofta i papperskorgar för att hitta dem.

Enligt en intervju 2009 sa Ralph att han var mycket fattig och att väggarna i hans grannskap ständigt målades om. Han gillade känslan när han tittade ut genom fönstret och såg solen som en liten pojke, och när han gick ut på gatorna var det någon som bröt upp trälådorna, som var fyllda med mat, i skjutvagnarna. Ralph säger detta i intervjun, "Och skjutvagnarna var av trä, och de flesta av byggnaderna var gjorda av gammalt trä, som gick tillbaka till sekelskiftet, och de målades om mycket men färgen bleknade av, du vet de hundra åren av snö och regn, ommålade och bleknade igen." Bakshi älskade de bleka färgerna, naglarna, trälådorna, och han byggde sina egna leksaker av träet. Ralph minns, "Jag hade en fantastisk känsla med trä, cement och spikar".

Våren 1947 reste Bakshis far och farbror till Washington, DC, på jakt efter affärsmöjligheter, och flyttade snart familjen till den svarta stadsdelen Foggy Bottom . Bakshi mindes: "Alla mina vänner var svarta, alla vi gjorde affärer med var svarta, skolan tvärs över gatan var svart. Den var segregerad, så allt var svart. Jag gick för att se svarta filmer; svarta flickor satt i mitt knä. Jag gick på svarta fester. Jag var en annan svart unge på kvarteret. Inga problem!"

Rassegregeringen av lokala skolor innebar att den närmaste vita skolan var flera mil bort ; Bakshi fick sin mammas tillstånd att gå i den närliggande svarta skolan med sina vänner. De flesta av eleverna hade inga problem med Bakshis närvaro, men en lärare bad om råd från rektorn som ringde polisen . I rädsla för att segregerade vita skulle göra upplopp om de fick veta att en vit, än mindre judisk, student gick i en svart skola, tog polisen bort Bakshi från hans klassrum. Under tiden hade hans far lidit av ångestattacker. Inom några månader flyttade familjen tillbaka till Brownsville, där de sällan talade om dessa händelser.

Vid 15 års ålder, efter att ha upptäckt Gene Byrnes kompletta guide till tecknad film på det offentliga biblioteket, började Bakshi göra tecknade filmer för att dokumentera sina upplevelser och skapa fantasy-influerade konstverk. Han stal ett exemplar av boken och lärde sig varje läxa i den. Under sina tonår började Bakshi boxas. Medan han gick på Thomas Jefferson High School , intresserade han sig inte mycket för akademiker, och spenderade större delen av sin tid med att fokusera på "broads, mouthing off, och doodling". Efter att ha deltagit i en matstrid och blivit ertappad med att röka skickades Bakshi till rektorns kontor. Rektorn trodde att det var osannolikt att Bakshi skulle trivas hos Thomas Jefferson och överförde honom till Manhattans School of Industrial Art . På skolan undervisades han av den afroamerikanske serietecknaren Charles Allen. I juni 1956 tog Bakshi examen från skolan med ett pris i tecknad serie.

Karriär

Tidig karriär (1956–1968)

När Bakshi var 18 anställdes hans vän Cosmo Anzilotti av tecknad studio Terrytoons ; Anzilotti rekommenderade Bakshi till studions produktionschef, Frank Schudde. Bakshi anställdes som celpolerare och pendlade fyra timmar varje dag till studion, baserad i förorten New Rochelle . Hans lågnivåposition krävde att Bakshi försiktigt tog bort smuts och damm från animationsceller.

Efter några månader blev Schudde förvånad över att Bakshi fortfarande dök upp för att jobba, så han befordrade honom till celmålare. Bakshi började träna på att animera; för att ge sig själv mer tid, halkade han vid ett tillfälle 10 celler som han skulle arbeta på i "att-göra"-högen hos en målare, Leo Giuliani. Bakshis bedrägeri märktes inte förrän två dagar senare, när han kallades till Schuddes kontor för att cellerna hade målats på fel sida. När Bakshi förklarade att Giuliani hade gjort misstaget uppstod ett bråk mellan de tre. Schudde tog så småningom Bakshis parti. Vid det här laget var studions anställda medvetna om Bakshis avsikt att bli animatör, och han fick hjälp och råd från etablerade animatörer, inklusive Connie Rasinski , Manny Davis, Jim Tyer, Larry Silverman och Johnnie Gentilella.

Bakshi gifte sig med sin första fru, Elaine, när han var 21. Deras son, Mark, föddes när Bakshi var 22. Elaine ogillade hans långa arbetstider; Bakshi parodierade sina äktenskapliga problem och ritade Dum Dum och Dee Dee , en serieserie om en man som var fast besluten att "få — och behålla — flickan".

När han fulländade sin animationsstil började han ta på sig fler jobb, inklusive att skapa designtester för studions chefschef, Gene Deitch . Deitch var inte övertygad om att Bakshi hade en modern designkänslighet. Som svar på periodens politiska klimat och som en form av terapi ritade Bakshi serierna Bonefoot och Fudge , som satiriserade "idioter med en agenda", och Junktown , som fokuserade på "missanpassad teknologi och bortkastade ideal".

Bakshis frustrationer över hans misslyckade äktenskap och planetens tillstånd drev ytterligare hans behov av att leva. 1959 flyttade han sitt skrivbord för att ansluta sig till resten av animatörerna; efter att ha frågat Rasinski om material att animera, fick han layouter av två scener: en hatt som flyter på vattnet och en rinnande vice Dawg , huvudkaraktären i en Terrytoons serie som sedan visas på CBS . Trots hot om återverkningar från animatörernas fackförbund kämpade Rasinski för att behålla Bakshi som layoutare. Bakshi började se Rasinski som en fadersgestalt; Rasinski, barnlös, var glad över att få fungera som Bakshis mentor.

Vid 25 års ålder befordrades Bakshi till regissör. Hans första uppdrag var serien Sad Cat . Bakshi och hans fru hade separerat då, vilket gav honom tid att animera varje kortfilm ensam. Bakshi var missnöjd med den traditionella rollen som Terrytoons-regissör: "Vi "regisserade" inte riktigt som man skulle kunna tro. Vi var "animationsregissörer", eftersom storyavdelningen kontrollerade storyboards. Vi kunde inte påverka någonting, men Jag försökte fortfarande. Jag skulle göra om tid, blanda ihop ljudspår – jag skulle jävlas med det så att jag kunde göra det till mitt."

Andra animationsstudior, som Hanna-Barbera , sålde program till nätverken, även om serien producerad av Terrytoons (som ägdes av CBS) minskade i popularitet. 1966 bad Bill Weiss Bakshi att hjälpa honom att bära presentationstavlor till Manhattan för ett möte med CBS. Nätverkscheferna avvisade alla Weiss förslag som "för sofistikerade", "för smutsiga" eller "för gammaldags".

När Fred Silverman , CBS:s programchef för dagtid, började lämna kontoret, satte en oförberedd Bakshi upp en superhjälteparodi kallad The Mighty Heroes på plats. Han beskrev seriens karaktärer, inklusive Strong Man, Tornado Man, Rope Man, Cuckoo Man och Diaper Man: "De slogs mot det onda var de kunde, och skurkarna var dummare än de var."

Cheferna älskade idén, och medan Silverman krävde några ritningar innan han begick, satte Weiss omedelbart Bakshi att arbeta med seriens utveckling. När Silverman såg karaktärsdesignerna bekräftade han att CBS skulle visa grönt ljus för showen, under förutsättning att Bakshi skulle fungera som dess kreativa chef och övervaka hela projektet. Det skulle synas som ett segment av Mighty Mouse Playhouse på nätverkets 1966–67 lördagsmorgonschema; serien döptes om till Mighty Mouse and the Mighty Heroes som ett erkännande av det nya segmentet.

Bakshi fick en löneförhöjning, men var inte så nöjd med sitt karriärframsteg som han hade räknat med; Rasinski hade dött 1965, Bakshi hade inte kreativ kontroll över The Mighty Heroes , och han var missnöjd med kvaliteten på animationen, skrivandet, timingen och röstskådespeleriet. Även om seriens första 20 segment var framgångsrika ville Bakshi lämna Terrytoons för att bilda sitt eget företag. 1967 ritade han presentationsstycken för en fantasyserie som heter Tee-Witt , med hjälp av Anzilotti, Johnnie Zago och Bill Foucht.

På väg till CBS-kontoren för att göra sin pitch var han inblandad i en bilolycka. På bilverkstaden träffade han Liz, som senare blev hans andra fru. Även om CBS förmedlade Tee-Witt , fungerade dess design som basen för Bakshis film från 1977, Wizards . När han lämnade nätverkskontoren fick han veta att Paramount Pictures nyligen hade sparkat Shamus Culhane , chefen för dess animationsdivision . Bakshi träffade Burt Hampft, en advokat för studion, och anställdes för att ersätta Culhane.

Bakshi värvade serietidnings- och massafiktionskonstnärer och författare Harvey Kurtzman , Lin Carter , Gray Morrow , Archie Goodwin , Wally Wood och Jim Steranko för att arbeta i studion. Efter att ha avslutat Culhanes ofullbordade kortfilmer regisserade, producerade, skrev och designade han fyra kortfilmer på Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs och Mouse Trek .

Marvin Digs , som Bakshi tänkte ut som en " blommabarnsbild ", blev inte färdig som han hade tänkt sig: Den "kommer att ha förbannelseord och sexscener, och mycket mer än så. [...] Naturligtvis, de skulle inte låta mig göra det." Han beskrev det nedslående resultatet som en "typisk teater med begränsad animation från 1967". Animationshistorikern Michael Barrier kallade filmen "en offensivt dålig bild, den sorten som får människor som älskar animation att resa sig och lämna teatern i avsky". Produktionen av Mighty Heroes slutade när Bakshi lämnade Terrytoons.

Bakshi fungerade som chef för studion i åtta månader innan Paramount stängde sin animationsavdelning den 1 december 1967. Han fick reda på att hans position alltid var avsedd att vara tillfällig och att Paramount aldrig hade för avsikt att ta upp sina tonhöjder. Även om Hampft var beredd att erbjuda Bakshi ett avgångsvederlag, slet Bakshi omedelbart upp kontraktet.

Hampft föreslog att Bakshi skulle arbeta med producenten Steve Krantz , som nyligen hade sparkat Culhane som övervakande regissör på den kanadensiska science-fiction-serien Rocket Robin Hood . Bakshi och bakgrundskonstnären Johnnie Vita begav sig snart till Toronto och planerar att pendla mellan Kanada och New York, med artister som Morrow och Wood som arbetar från USA.

Okända för Bakshi, Krantz och producenten Al Guest var mitt uppe i en rättegång. Krantz misslyckades med att nå en uppgörelse med Guest och sa åt Bakshi att ta tag i seriens modellblad och återvända till USA. När studion fick reda på det utfärdades en arresteringsorder för Bakshi av Torontopolisen. Han undvek med nöd och näppe tillfångatagande innan han stoppades av en amerikansk gränsvakt, som frågade honom vad han gjorde. Bakshi svarade, "Alla dessa killar är på väg till Kanada för att undvika utkastet och jag springer tillbaka till USA. Vad fan är det för fel med det!?" Vakten skrattade och släppte igenom Bakshi. Vita hölls fängslad på flygplatsen; han genomsöktes och förhördes i sex timmar.

Bakshi grundade snart sin egen studio, Bakshi Productions, i Garment District på Manhattan, där hans mamma brukade arbeta och som Bakshi beskrev som "världens värsta stadsdel". Bakshi Productions betalade sina anställda högre lön än andra studios och utökade möjligheter för kvinnliga och minoritetsanimatörer. Studion började arbeta med Rocket Robin Hood och tog senare över Spider-Man- tv-serien. Bakshi gifte sig med Liz i augusti 1968. Hans andra barn, Preston, föddes i juni 1970.

Katten Fritz (1969–1972)

1969 grundades Ralph's Spot som en division av Bakshi Productions för att producera reklamfilmer för Coca-Cola och Max, den 2000-åriga musen, en serie pedagogiska kortfilmer som betalas av Encyclopædia Britannica . Bakshi var ointresserad av vilken typ av animation studion skulle skapa och ville producera något personligt. Han utvecklade snart Heavy Traffic , en berättelse om gatuliv i innerstaden. Krantz sa till Bakshi att Hollywood-studiochefer inte skulle vara villiga att finansiera filmen på grund av dess innehåll och Bakshis brist på filmerfarenhet, och de skulle troligen överväga det om hans första film var en anpassning. När han bläddrade i East Side Book Store på St. Mark's Place kom Bakshi över en kopia av Robert Crumbs Fritz the Cat . Imponerad av Crumbs skarpa satir köpte Bakshi boken och föreslog för Krantz att den skulle fungera som en film. Krantz arrangerade ett möte med Crumb, under vilket Bakshi presenterade teckningarna han hade skapat samtidigt som han lärde sig konstnärens distinkta stil för att bevisa att han kunde anpassa Crumbs konstverk till animation. Imponerad av Bakshis envishet lånade Crumb honom en av hans skissböcker som referens.

Förberedelserna började på en studiopitch som inkluderade en cel i affischstorlek med seriens rollbesättning mot en spårad fotobakgrund – eftersom Bakshi avsåg att filmen skulle dyka upp. Trots Crumbs entusiasm vägrade artisten att skriva på kontraktet som Krantz upprättade. Konstnären Vaughn Bodē varnade Bakshi för att arbeta med Crumb och beskrev honom som "slick". Bakshi instämde senare i Bodés bedömning och kallade Crumb "en av de smartaste hustlers du någonsin kommer att se i ditt liv". Krantz skickade Bakshi till San Francisco, där han bodde hos Crumb och hans fru, Dana, i ett försök att övertala Crumb att skriva på kontraktet. Efter en vecka lämnade Crumb, vilket gjorde filmens produktionsstatus osäker. Två veckor efter att Bakshi återvänt till New York gick Krantz in på sitt kontor och berättade för Bakshi att han hade förvärvat filmrättigheterna genom Dana, som hade Crumbs fullmakt och undertecknade kontraktet. Crumb var därefter fientlig både mot filmen och Bakshi. Krantz producerade en uppföljare, The Nine Lives of Fritz the Cat (1974), som Bakshi var bestämt emot, efter att ha velat döda Fritz för att undvika fler filmer.

Efter att Bakshi presenterade projektet för alla större Hollywood-studior , köpte Warner Bros. det och lovade en budget på $850 000. Bakshi anställde animatörer som han hade arbetat med tidigare, inklusive Vita, Tyer, Anzilotti och Nick Tafuri, och började layouterna och animeringen. Den första avslutade sekvensen var en skrotscen i Harlem, där Fritz röker marijuana, har sex och hetsar till en revolution. Krantz hade för avsikt att släppa sekvensen som en kortare 15-minutersperiod om bildens finansiering skulle falla igenom; Bakshi var dock fast besluten att slutföra filmen som ett inslag. De visade sekvensen för Warner Bros. chefer, som ville ha det sexuella innehållet tonat ner och kändisar castade för röstpartierna. Bakshi vägrade, och Warner Bros. drog sig ur, vilket ledde till att Krantz sökte pengar på annat håll. Så småningom gjorde han ett avtal med Jerry Gross, ägaren till Cinemation Industries, en distributör som specialiserat sig på exploateringsfilmer. Även om Bakshi inte hade tillräckligt med tid för att pitcha filmen gick Gross med på att finansiera produktionen och distribuera den, i tron ​​att den skulle passa in i hans grindhouse -skiffer.

Four cartoon figures of cats dressed in human clothes, walking single file.
En bild från Katten Fritz , med Fritz och en trio unga kvinnor som han försöker plocka upp vid Washington Square Park: Bakgrunden visar en av filmens stilistiska innovationer - det är en akvarellmålning baserad på en spårning från ett fotografi.

Trots att han fick finansiering från andra källor, inklusive Saul Zaentz (som gick med på att distribuera soundtrackalbumet på hans Fantasy Records- bolag), var budgeten tillräckligt knapp för att utesluta blyertstester , så Bakshi var tvungen att testa animationen genom att vända en animatörs teckningar i handen innan de färgades och målades. När en kameraman insåg att cellerna för ökenscenerna inte var tillräckligt breda och avslöjade transparensen, målade Bakshi en kaktus för att täcka misstaget. Mycket få storyboards användes. Bakshi och Vita gick runt på Lower East Side , Washington Square Park , Chinatown och Harlem och tog lynniga ögonblicksbilder. Konstnären Ira Turek tryckte in konturerna av dessa fotografier på celler med en Rapidograph , den tekniska pennan som Crumb föredrog, vilket gav filmens bakgrunder en stiliserad realism som nästan saknar motstycke i animation. Tonerna i akvarellbakgrunderna påverkades av Ashcan School- målares arbete som George Luks och John French Sloan . Bland andra ovanliga tekniker användes böjda och fisheye -kameraperspektiv för att skildra hur filmens hippies och hoodlums såg på staden. Många scener innehöll dokumentära inspelningar av verkliga konversationer i stället för manusdialog; även detta skulle bli en signatur för Bakshi.

I maj 1971 flyttade Bakshi sin studio till Los Angeles för att anställa ytterligare animatörer. Några, inklusive Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe och John Sparey , välkomnade Bakshi och ansåg att Fritz the Cat skulle tillföra mångfald till animationsindustrin. Andra animatörer var mindre nöjda med Bakshis ankomst och placerade en annons i The Hollywood Reporter , där det stod att hans "smuts" var ovälkommen i Kalifornien. När produktionen avslutades hade Cinemation släppt Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadasssss Song till avsevärd framgång, trots X-betyget den hade fått. När Motion Picture Association of America gav Bakshis film ett X-betyg också, utnyttjade Cinemation den i reklamsyfte och annonserade om Fritz the Cat som "90 minuter av våld, spänning och SEX ... han är X-rated och animerad!" Variety kallade det ett "roligt, avledande, vackert utfört peta på ungdomliga attityder". John Grant skriver i sin bok Masters of Animation att Fritz the Cat var "genombrottsfilmen som öppnade helt nya vyer för den kommersiella animatören i USA", och presenterar en "nästan oroande korrekt" skildring "av ett visst skikt av det västerländska samhället under en viss era, [...] som sådan har den daterats mycket bra." Fritz the Cat släpptes den 12 april 1972 och öppnade i Hollywood och Washington, DC. En stor hit, den blev den mest framgångsrika oberoende animerade filmen genom tiderna. Samma månad som filmen släpptes föddes Bakshis dotter Victoria.

Tung trafik (1972–1973)

Huvudartikel: Tung trafik

När Fritz the Cat släpptes hade Bakshi blivit en kändis, men hans rykte var främst baserat på att han hade regisserat den första "smutsiga" animerade filmen. Mot bakgrund av kritik av sitt arbete på reklamresor och i fackpublikationer började han skriva poesi för att uttrycka sina känslor. Detta blev en tradition och Bakshi skrev dikter innan han började producera var och en av sina filmer. Den första av dessa dikter var "Street Arabs", som föregick produktionen av Heavy Traffic 1972. Inspirationen till filmen kom från penny arcades , där Bakshi ofta spelade flipperspel , ibland tillsammans med sin 12-årige son, Mark. Bakshi kastade Heavy Traffic till Samuel Z. Arkoff , som uttryckte intresse för hans syn på den "torterade underjordiska serietecknaren " och gick med på att stödja filmen. Krantz hade inte kompenserat Bakshi för hans arbete med Fritz the Cat , och halvvägs genom produktionen av Heavy Traffic frågade Bakshi när han skulle få betalt. Krantz svarade, "Bilden tjänade inga pengar, Ralph. Det är bara mycket brus." Bakshi fann Krantz påståenden tvivelaktiga, eftersom producenten nyligen hade köpt en ny BMW och en herrgård i Beverly Hills . Bakshi hade ingen advokat, så han sökte råd från andra regissörer som han hade blivit vän med, inklusive Martin Scorsese , Francis Ford Coppola och Steven Spielberg . Han anklagade snart Krantz för att ha lurat honom, vilket producenten förnekade.

När han fortsatte att arbeta på Heavy Traffic började Bakshi pitcha sitt nästa projekt, Harlem Nights , en film löst baserad på Uncle Remus story books. Idén intresserade producenten Albert S. Ruddy , som Bakshi mötte vid en visning av Gudfadern . Bakshi fick ett samtal från Krantz, som frågade honom om Harlem Nights . Bakshi sa, "Jag kan inte prata om det", och la på. Efter att ha låst ut Bakshi från studion dagen efter ringde Krantz flera regissörer, inklusive Chuck Jones , på jakt efter en ersättare. Arkoff hotade att dra tillbaka sitt ekonomiska stöd om inte Krantz återanställde Bakshi, som återvände en vecka senare.

Bakshi ville att rösterna skulle låta organiska, så han experimenterade med improvisation och lät sina skådespelare ad lib under inspelningssessionerna. Flera animationssekvenser visas som grova skissbokssidor. Filmen inkluderade också live-action-filmer och fotografier. Även om Krantz, i ett försök att få filmen ett R-betyg, förberedde olika versioner av scener som involverade sex och våld, Heavy Traffic betyget X. På grund av framgångarna med Fritz the Cat var dock många teatrar villiga att boka vuxenorienterade animation, och filmen gjorde bra ifrån sig i biljettkassan. Bakshi blev den första personen i animationsbranschen sedan Walt Disney som släppte två ekonomiskt framgångsrika filmer i följd. Heavy Traffic togs emot mycket väl av kritiker. Newsweek applåderade dess "svarta humor, kraftfulla grotesk och säregna råa skönhet." The Hollywood Reporter kallade det "chockerande, upprörande, stötande, ibland osammanhängande, ibland ointelligent. Det är dock också ett autentiskt filmkonstverk och Bakshi är säkerligen den mest kreativa amerikanska animatören sedan Disney." Vincent Canby från The New York Times rankade Heavy Traffic bland sina "tio bästa filmer 1973". När filmen släpptes förbjöds filmen av filmcensurstyrelsen i provinsen Alberta , Kanada.

Coonskin (1973–1975)

Huvudartikel: Coonskin (film)

1973 började Bakshi och Ruddy produktionen av Harlem Nights , som Paramount ursprungligen kontrakterades för att distribuera. Medan Fritz the Cat och Heavy Traffic bevisade att vuxenorienterad animation kunde vara ekonomiskt framgångsrik, respekterades animerade filmer fortfarande inte, och Bakshis bilder ansågs vara "smutsiga Disney-filmer" som var "mogna" bara för att avbilda sex, droger och hädelser. Harlem Nights , baserat på Bakshis förstahandserfarenheter av rasism, var en attack mot rasistiska fördomar och stereotyper. Bakshi kastade Scatman Crothers , Philip Michael Thomas , Barry White och Charles Gordone i live-action- och röstroller, och klippte in och ut animation abrupt snarare än sömlöst eftersom han ville bevisa att de två medierna kunde "samexistera med varken ursäkt eller ursäkt" ". Han skrev en låt som Crothers skulle sjunga under öppningstitelsekvensen: "Ah'm a Niggerman". Dess struktur var rotad i slavplantagens historia - slavar skulle "ropa" rader från dikter och berättelser stora avstånd över fält i samklang och skapade ett naturligt beat. Bakshi har beskrivit sin sångstil, uppbackad av snabba gitarrslicks, som en "tidig version av rap ".

Bakshi hade för avsikt att angripa stereotyper genom att porträttera dem direkt och ta bort bilder från blackface- ikonografi. Tidiga design där huvudkaraktärerna (Brother Rabbit, Brother Bear och Preacher Fox) liknade figurer från The Wind in the Willows avvisades. Bakshi ställde ihop stereotypa mönster av svarta med ännu mer negativa skildringar av vita rasister, men filmens starkaste kritik riktar sig mot maffian . Bakshi sa: "Jag var trött på all hjältedyrkan som dessa killar fick på grund av Gudfadern ." Produktionen avslutades 1973. Under redigeringen ändrades titeln till Coonskin No More... och slutligen till Coonskin . Bakshi anställde flera afroamerikanska animatörer för att arbeta på Coonskin , inklusive Brenda Banks, den första afroamerikanska kvinnliga animatören. Bakshi anställde också graffitikonstnärer och utbildade dem att arbeta som animatörer. Filmens släpp försenades av protester från kongressen för rasjämlikhet, som kallade Bakshi och hans film rasistiska. Efter att distributionen avtalats med Bryanston Distributing Company , avbröt Paramount ett projekt som Bakshi och Ruddy utvecklade, The American Chronicles .

Coonskin , som annonserades som en exploateringsfilm, fick begränsad distribution och försvann snart från biograferna. De första recensionerna var negativa; Playboy kommenterade att "Bakshi verkar slänga in lite av allt och han kan inte riktigt få ihop det." Så småningom dök positiva recensioner upp i The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (en afroamerikansk tidning) och på andra håll. New York Times ' Richard Eder sa att filmen "kan vara [Bakshis] mästerverk [...] ett skakande framgångsrikt försök att använda en ovanlig form - tecknade serier och live action kombinerat - för att förmedla det hallucinatoriska våldet och frustrationen i det amerikanska stadslivet, specifikt svart stadsliv [...] lyriskt våldsamt, men på inget sätt [utnyttjar det] våld”. Variety kallade det en "brutal satir från gatorna". En recensent för Los Angeles Herald-Examiner skrev: "Visst kommer det att uppröra vissa, och det är faktiskt inte Disney. [...] Dialogen som det uppenbarligen har genererat - om inte hindren i kassan - verkar skakande hälsosam. " Bakshi kallade Coonskin för sin bästa film.

Hey Good Lookin' (1973–1975/1982)

Huvudartikel: Hey Good Lookin' (film)

Efter att produktionen avslutats på Harlem Nights , ville Bakshi utmärka sig konstnärligt genom att producera en film där live action och animerade karaktärer skulle interagera. Bakshi sa: "Illusionen jag försökte skapa var den av en helt live-actionfilm. Att få det att fungera gjorde oss nästan galna." Hey Good Lookin' utspelar sig i Brooklyn under 1950-talet; dess huvudkaraktärer är Vinnie, ledaren för ett gäng som heter "The Stompers", hans vän Crazy Shapiro och deras flickvänner, Roz och Eva. Vinnie och Crazy Shapiro var baserade på Bakshis gymnasiekompisar Norman Darrer och Allen Schechterman. Warner Bros. valde manuset och satte grönt på filmen 1973.

En första version av Hey Good Lookin' färdigställdes 1975. En tre minuter lång marknadsföring av denna version visades på filmfestivalen i Cannes 1975, och filmen var planerad till julpremiär 1975, men flyttades till somrarna 1976 och senare 1977, innan den slutligen sköts upp på obestämd tid. Warner Bros. var oroad över alla kontroverser som filmen skulle stöta på som ett resultat av motreaktionen över filmen Coonskin , och ansåg att filmen var "osläppbar" på grund av dess blandning av live action och animation, och den skulle inte spendera ytterligare pengar på projektet. Bakshi finansierade filmens färdigställande själv från regissörsarvoden för andra projekt som Wizards , Sagan om ringen och amerikansk pop . Live-action-sekvenserna i Hey Good Lookin' ersattes gradvis av animation; bland de eliminerade live-action - sekvenserna var en med glampunkbandet New York Dolls . Sångaren Dan Hicks arbetade på den första musiken, men den slutliga versionen gjordes av John Madara.

Hey Good Lookin' öppnade i New York City den 1 oktober 1982 och släpptes i Los Angeles i januari 1983. Filmens utgivning var begränsad och gick i stort sett obemärkt förbi i USA, även om den fick respektabla affärer på utländska marknader. I en kort recension skrev Vincent Canby att den "inte var direkt osammanhängande, men vad den än hade på huvudet verkar ha glidit undan". Animationshistorikern Jerry Beck skrev: "Början av filmen är ganska lovande, med en soptunna som diskuterar livet på gatan med lite skräp. Detta är ett exempel på vad Bakshi gjorde bäst - att använda animationsmediet för att kommentera samhället. Tyvärr , han gör det inte tillräckligt i den här filmen. Det finns en fantastiskt fantasifull fantasysekvens under klimax, när karaktären som heter Crazy börjar hallucinera under en inspelningsrunda på taket. Den här scenen rättfärdigar nästan hela filmen. Men annars är detta en återvinning av idéer bättre utforskade i Coonskin , Heavy Traffic och Fritz the Cat ." Filmen har sedan dess fått en kultföljare genom kabel-tv och hemmavideo. Quentin Tarantino uppgav att han föredrog Hey Good Lookin' framför Martin Scorseses Mean Streets .

Skift till fantasyfilm (1976–1978)

Huvudartiklar: Wizards (film) och Sagan om ringen (film från 1978)

1976 kastade Bakshi War Wizards till 20th Century Fox . För att återvända till fantasyteckningarna han hade skapat på gymnasiet för inspiration, tänkte Bakshi bevisa att han kunde producera en "familjebild" som hade samma inverkan som hans vuxenorienterade filmer. Den brittiske illustratören Ian Miller och serietecknaren Mike Ploog anlitades för att bidra med bakgrunder och design. I besättningen ingick Vita, Turek, Sparey, Vitello och Spence, som hade blivit bekväma med Bakshis begränsade storyboarding och bristen på penntester. När produktionskostnaderna ökade avböjde Fox-presidenten Alan Ladd, Jr. Bakshis önskemål om löneökningar och vägrade ge honom 50 000 dollar för att slutföra filmen. Samtidigt hanterade Ladd liknande budgetproblem på George Lucas Star Wars . Bakshi och Lucas hade förhandlat fram kontrakt som berättigade dem till franchiseägande, merchandising och back-end betalning, så Ladd föreslog att de skulle finansiera färdigställandet av sina filmer själva.

Bakshi valde rotoscoping som ett kostnadseffektivt sätt att fullborda filmens stridsscener med sin egen ekonomi. Eftersom han inte hade råd att anställa ett filmteam eller skådespelare, eller utveckla 35 mm lager, begärde Bakshi utskrifter av filmer som innehöll den typ av stora stridsscener som behövdes, inklusive Sergei Eisensteins Alexander Nevsky , och skarvade ihop de filmer han behövde. Kostnaden för att skriva ut fotografier av varje ram skulle dock ha kostat 3 miljoner dollar. fick reda på att IBM hade introducerat en kopiator i industriell storlek, frågade Bakshi en av företagets tekniska experter om han skulle kunna mata in 35 mm rullar i maskinen för att producera förstorade kopior av varje ram. Experimentet fungerade och Bakshi fick de sidor han behövde för en slant per exemplar.

När War Wizards närmade sig sitt slut bad Lucas att Bakshi skulle ändra titeln på sin film till Wizards för att undvika konflikt med Star Wars ; Bakshi gick med på det eftersom Lucas hade låtit Mark Hamill ta ledigt från Star Wars för att spela in en röst för Wizards . Även om Wizards fick en begränsad utgåva, var den framgångsrik på biograferna som visade den och utvecklade en världsomspännande publik. Dave Kehr från The Chicago Reader såg det som "skadad av skärande tekniker och ett formlöst manus". Enligt filmhistorikern Jerry Becks åsikt är huvudpersonen, en åldrande trollkarl, "uppenbarligen att tacka serietecknaren Vaughn Bodés Cheech Wizard- karaktär."

I slutet av 1976 fick Bakshi reda på att John Boorman fick uppdraget att regissera en anpassning av Sagan om ringen, där JRR Tolkiens roman i tre volymer skulle kondenseras till en enda film. Bakshi arrangerade ett möte med Mike Medavoy , United Artists produktionschef, som gick med på att låta Bakshi regissera i utbyte mot de 3 miljoner dollar som hade spenderats på Boormans manus. Nere i korridoren från Medavoy var Metro-Goldwyn-Mayers president Dan Melnick , som avbröt ett möte med Peter Bogdanovich när han fick reda på att Bakshi ville diskutera att förvärva rättigheterna till Sagan om Ringen . Melnick gick med på att betala United Artists 3 miljoner dollar, men fick snart sparken; projektet avbröts av hans ersättare, Dick Shepherd. Bakshi kontaktade Saul Zaentz, som skrev en check för att täcka MGM:s skuld och gick med på att finansiera budgeten på 8 miljoner dollar för den första av vad som från början planerades som en serie om tre filmer, och senare förhandlade han ner till två. Innan produktionen började insisterade Bakshi och Zaentz på att Tolkiens egendom skulle få rester från filmen.

Bakshi ville inte producera en bred tecknad version av sagan, så han planerade att spela in hela filmen i live action och animera filmen med rotoskopering. Filmen inkluderade också kort cel-animation och enkla live-action-filmer. Produktionen av live-action-sekvenserna ägde rum i Spanien. Under mitten av en stor inspelning kallade fackliga chefer till en lunchrast, och Bakshi tog i hemlighet filmer av skådespelare i Orc -kostymer som rörde sig mot hantverksservicebordet och använde materialet i filmen. Jerry Beck skrev senare att även om han fann den rotoskoperade animationen "vacker", kände han att det var oklart om användningen av live action var ett konstnärligt val eller på grund av budgetrestriktioner.

Efter att det spanska filmutvecklingslaboratoriet upptäckte att telefonlinjer, helikoptrar och bilar var synliga i bilderna, försökte de förbränna det och sa till Bakshis första regissörsassistent, "om den typen av slarvig filmfotografering kom ut skulle ingen från Hollywood någonsin komma tillbaka till Spanien för att skjuta igen." När Bakshi återvände till USA fick han veta att kostnaden för att utveckla uppblåsta utskrifter av varje ram hade stigit. Han ville inte upprepa processen som hade använts på Wizards , som var olämplig för den detaljnivå han tänkt sig för Sagan om ringen, så Bakshi och kamerateknikern Ted Bemiller skapade sin egen fotografiska förstorare för att bearbeta filmerna billigt. Live-action specialeffekter och analog optik användes istället för animering för att hålla budgeten för visuella effekter låg och ge filmen ett mer realistiskt utseende. Bland röstskådespelarna fanns den välrenommerade John Hurt , som gjorde rollen som Aragorn . Projektets framträdande plats gav stor facktidningen , och fans som Mick Jagger besökte studion för chansen att spela en roll. Animatören Carl Bell älskade att rita Aragorn så mycket att Bakshi gav Bell den live-action Aragorn-kostymen, som han bar när han animerade.

såg på Sagan om ringen som en semesterfilm och pressade Bakshi att göra den färdig enligt schemat för den planerade premiären den 15 november 1978. När den var klar fick Bakshi höra att publiken inte skulle betala för att se en ofullständig berättelse; över hans invändningar marknadsfördes Sagan om ringen utan att det tydde på att en andra del skulle följa. Recensionerna av filmen var blandade, men den sågs generellt som en "felaktig men inspirerad tolkning". Newsdays Joseph Gelmis skrev att "filmens främsta belöning är en visuell upplevelse som inte liknar något som andra animerade funktioner gör för tillfället" . Roger Ebert kallade Bakshis insats för en "blandad välsignelse" och "ett fullständigt respektabelt, ibland imponerande jobb [som] fortfarande saknar charmen och den ursprungliga berättelsen". Vincent Canby tyckte att det var "både bedövande och imponerande". David Denby från New York kände att filmen inte skulle vara vettig för tittare som inte hade läst boken. Han skrev att det var för mörkt och saknade humor, och avslutade, "Det läskiga, meningslösa våldet i den här filmen gjorde mig utmattad och sjuk i slutet." Filmen, som kostade 4 miljoner dollar att producera, samlade in 30,5 miljoner dollar. Studion vägrade att finansiera uppföljaren, som skulle ha anpassat resten av historien. Sagan om ringen vann Golden Gryphon på Giffoni Film Festival 1980 .

Amerikansk pop och eld och is (1979–1983)

Huvudartiklar: American Pop and Fire and Ice (film från 1983)
Bakshi 1979

Efter produktionsstriderna för Sagan om ringen , bestämde sig Bakshi för att arbeta med något mer personligt. Han pitchade American Pop till Columbia Pictures president Dan Melnick. Bakshi ville producera en film där låtar skulle få ett nytt sammanhang i kombination med det visuella. American Pop följer fyra generationer av en rysk judisk invandrarfamilj av musiker, vars karriärer parallella historien om amerikansk pop och skådespelaren Ron Thompson i en dubbel huvudroll. Även om filmen inte speglar Bakshis egna upplevelser, var dess teman starkt influerade av människor han hade mött i Brownsville. Filmens besättning inkluderade karaktärslayout och designkonstnären Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson och Marcia Adams. Bakshi använde återigen rotoscoping, i ett försök att fånga de känslor och rörelser som krävs för filmens berättelse. Enligt Bakshi, "Rotoscoping är fruktansvärt för subtiliteter, så det var svårt att få ansiktsföreställningar att matcha scenerna." Bakshi kunde förvärva rättigheterna till ett omfattande soundtrack – inklusive låtar av Janis Joplin , The Doors , George Gershwin , The Mamas & the Papas , Herbie Hancock , Lou Reed och Louis Prima – för under 1 miljon dollar. Filmen släpptes den 12 februari 1981 och blev en ekonomisk framgång. The New York Times ' Vincent Canby skrev, "Jag är förvånad över den framgång som Mr. Bakshi har när det gäller att förvandla animerade karaktärer till figurer av verkliga känslor." Jerry Beck kallade den "en av Bakshis bästa filmer". På grund av problem med musikavslut släpptes den inte på hemmavideo förrän 1998.

År 1982 hade fantasyfilmer som The Beastmaster och Conan the Barbarian visat sig framgångsrika i biljettkassan, och Bakshi ville arbeta med sin långvariga vän, fantasyillustratören Frank Frazetta . Fire and Ice finansierades av några av American Pops investerare för 1,2 miljoner dollar, medan 20th Century Fox gick med på att distribuera. Fire and Ice var den mest actioninriktade berättelsen som Bakshi hade regisserat, så han använde återigen rotoscoping; realismen i designen och den rotoskoperade animationen replikerade Frazettas konstverk. Bakshi och Frazetta var starkt involverade i produktionen av live-action-sekvenserna, från casting till den sista inspelningen. Filmens besättning inkluderade bakgrundskonstnärerna James Gurney och Thomas Kinkade , layoutkonstnären Peter Chung och etablerade Bakshi Productions-konstnärer Sparey, Steve Gordon, Bell och Banks. Chung beundrade mycket Bakshis och Frazettas arbete och animerade hans sekvenser medan han arbetade för The Walt Disney Company . Filmen fick en begränsad release och var ekonomiskt misslyckad. Andrew Leal skrev, "Plotten är standard [...] och minns ingenting så mycket som ett mer grafiskt avsnitt av Filmations He-Man -serie. [...] Fire and Ice står i grunden som en fotnot till strömmen av barbarer. filmer som följde i kölvattnet av Arnold Schwarzeneggers framträdande som Conan ."

Oproducerade projekt och tillfällig pensionering (1983–1986)

Efter produktionen av Fire and Ice insvept, försökte Bakshi flera projekt som gick igenom, inklusive anpassningar av Hunter S. Thompsons Fear and Loathing in Las Vegas, William Kotzwinkles The Fan Man , ER Eddisons The Worm Ouroboros , Stephen Crane Maggie : A Girl of the Streets , Mickey Spillanes Mike Hammer- romaner och en antropomorf skildring av Sherlock Holmes . Han tackade nej till erbjudanden om att regissera Ray Bradburys Something Wicked This Way Comes och Philip K. Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep? . Han skickade den senare till Ridley Scott , som anpassade den till filmen Blade Runner från 1982 (även om han planerade en TV-version av nämnda film).

Under denna period läste Bakshi om JD Salingers The Catcher in the Rye, som han först läste i gymnasiet, och såg paralleller mellan hans situation och den för bokens huvudperson, Holden Caulfield . Inspirerad av att söka filmrättigheterna hade han för avsikt att spela in berättelsens bracketingsekvenser i live action och animera de centrala flashback-scenerna. Salinger hade avvisat tidigare erbjudanden om att anpassa romanen, och hade inte gjort ett offentligt framträdande sedan 1965 eller beviljat en intervju sedan 1980. Bakshi skickade Salinger ett brev som förklarade varför han skulle få anpassa romanen; Författaren svarade genom att tacka Bakshi och hävda att romanen var olämplig för något annat medium än dess ursprungliga form.

Delvis föranledd av Salingers brev, drog sig Bakshi en kort stund i pension för att fokusera på målning. Under denna tid färdigställde han manuset till If I Catch Her, I'll Kill Her , en live-action-funktion som han hade utvecklat sedan slutet av 1960-talet. United Artists och Paramount Pictures betalade var och en Bakshi för att utveckla filmen på 1970-talet, men var ovilliga att producera den, liksom studiorna han satte filmen till på 1980-talet. Enligt Bakshi, "De trodde att ingen skulle erkänna att kvinnor kan - och gör - otrogen mot sina män. De tyckte att det var för varmt, vilket var meningslöst." 1985 fick han ett telefonsamtal från The Rolling Stones manager, Tony King, som berättade för Bakshi att bandet hade spelat in en cover av Bob & Earls " Harlem Shuffle ", och ville att Bakshi skulle regissera musikvideon. Han fick veta att inspelningen av live-action behövde slutföras inom en dag (28 januari 1986) för att den skulle visas på Grammisgalan . Produktionsdesignern Wolf Kroeger tvingades drastiskt komprimera sina uppsättningar, och animationsregissören och designern John Kricfalusi var tvungen att pressa sitt team, inklusive Lynne Naylor, Jim Smith och Bob Jaques, för att slutföra animeringen inom några veckor. Bandets ankomst till inspelningsplatsen försenades av en snöstorm och flera bilder förstördes när kamerorna korsades. Bakshi tvingades betala fackets löner av sina egna avgifter, och kontinuiteten mellan Kricfalusis animation och live-action-filmerna stämde inte överens; dock blev videon färdig i tid.

Bakshi kände igen Kricfalusis talang och ville ge honom ansvaret för ett projekt som skulle visa upp den unga animatörens färdigheter. Bakshi och Kricfalusi skrev tillsammans manuset Bobby's Girl som en bild av tidens tonårsfilmer . Jeff Sagansky, produktionschef på TriStar Pictures , satte in $150 000 för att utveckla projektet, vilket fick Bakshi att flytta tillbaka till Los Angeles. När Sagansky lämnade TriStar var Bakshi tvungen att pitcha filmen igen, men studions nya chefer förstod inte dess överklagande och avbröt finansieringen. Bakshi och Zingarelli började utveckla ett inslag om Hollywoods guldålder , och Bakshi Productions besättningsmedlemmar arbetade på föreslagna tecknade serier influerade av pulp fiction. Bobby's Girl omarbetades som en potentiell prime time-serie kallad Suzy's in Love , men väckte inget seriöst intresse. De skulle försöka igen 2003 på Spümcø , men inget kom från detta heller.

Återgå till tv (1987–1989)

Huvudartikel: Mighty Mouse: The New Adventures

I april 1987 arrangerade Bakshi ett möte med Judy Price, chefen för CBS: s lördagsmorgonblock. Tre dagar före mötet träffades Bakshi, Kricfalusi, Naylor, Tom Minton , Eddie Fitzgerald och Jim Reardon för att brainstorma. Bakshi minns, "Min bil var packad till fönstren. Judy var mitt sista stopp innan jag körde cross country tillbaka till New York till min familj." Price avvisade Bakshis förberedda pitches, men frågade vad han hade mer. Han berättade för henne att han hade rättigheterna till Mighty Mouse , och hon gick med på att köpa serien. Bakshi ägde dock inte rättigheterna och visste inte vem som gjorde det. Medan han undersökte rättigheterna fick han veta att CBS hade förvärvat hela Terrytoons-biblioteket 1955 och glömt det. Enligt Bakshi, "Jag sålde dem en show som de redan ägde, så de gav mig bara rättigheterna för ingenting!"

Kricfalusis team skrev berättelsekonturer för tretton avsnitt under en vecka och lade dem till Price. Nästa vecka hade Kricfalusi anställt animatörer som han kände som hade arbetat i andra studior. Mighty Mouse: The New Adventures började produceras samma månad som den fick grönt ljus; det var planerat att ha premiär den 19 september 1987. Denna brådska krävde att besättningen delas upp i fyra lag, ledda av övervakande regissören Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon och Bruce Woodside. Varje lag fick en handfull episoder och opererade nästan helt oberoende av de andra. Även om manusen krävde godkännande av CBS-chefer, insisterade Kricfalusi på att artisterna skulle lägga till visuella gags när de ritade. Bruce Timm , Andrew Stanton , Dave Marshall och Jeff Pidgeon var bland artisterna som arbetade med serien. Trots tidsbrist var CBS nöjd med hur Bakshi Productions hanterade nätverkets anteckningar.

Under produktionen av avsnittet "The Littlest Tramp" uttryckte redaktören Tom Klein oro över att en sekvens som visar Mighty Mouse sniffa resterna av en krossad blomma liknade kokainbruk . Bakshi såg först inte filmen; han trodde att Klein överreagerade, men gick med på att låta honom klippa scenen. Kricfalusi uttryckte misstro över klippet och insisterade på att åtgärden var ofarlig och att sekvensen skulle återställas. Efter Kricfalusis råd sa Bakshi till Klein att återställa scenen, som hade godkänts av nätverkschefer och CBS:s standard- och praxisavdelning . Avsnittet sändes den 31 oktober 1987, utan kontrovers.

Bakshi i december 1987

År 1988 fick Bakshi en Annie Award för "Utmärkt bidrag till konsten att animera". Samma år började han producera en seriepilot löst anpassad från hans Junktown -serier. Enligt Bakshi skulle den föreslagna serien "bli en revitalisering av tecknad stil från 20- och 30-talen. Den skulle få Duke Ellington och Fats Waller att sätta upp soundtracket." Nickelodeon var från början villig att ge grönt ljus för 39 avsnitt av Junktown .

Den 6 juni 1988 påstod Donald Wildmon , chef för American Family Association (AFA), att "The Littlest Tramp" skildrade kokainanvändning, vilket utlöste en mediafrenzy. AFA, under sin inkarnation som National Federation for Decency, hade tidigare riktat in sig på CBS som ett "tillbehör till mord" efter att en mamma dödade sin dotter efter en sändning av Exorcist II: The Heretic . Angående Bakshis inblandning i Mighty Mouse: The New Adventures , hävdade AFA att CBS "avsiktligt anlitat en känd pornograf för att göra en tecknad serie för barn, och sedan tillät honom att infoga en scen där den tecknade hjälten visas sniffa kokain." Bakshi svarade, "Du kan välja en stillbild från Lady and the Tramp och få samma intryck. Fritz the Cat var inte pornografi. Det var social kommentar. Allt detta luktar av brinnande böcker och det tredje riket. Det luktar av McCarthyism . Jag tänker inte gå in på vem som snusar vad. Det här är galenskap!" På CBS order tog Klein bort sekvensen från huvudsändningsfilmen. Wildmon hävdade att redigeringarna var "ett de facto erkännande att Mighty Mouse verkligen frustade kokain". Trots att han fick ett pris från Action for Children's Television , gynnsamma recensioner och en ranking i Time magazines "Best of '87"-funktion, avbröts Mighty Mouse: The New Adventures av CBS efter kontroversen.

Incidenten hade en ringeffekt, vilket försvagade Nickelodeons engagemang för Junktown . Bakshi har också uttalat att "vi försökte något annat [...] men en serie var inte vettig. Det fungerade bara inte". Serien skrotades, och den färdiga piloten sändes som en special, Christmas in Tattertown , i december 1988. Det var den första original-animerade specialen skapad för Nickelodeon. Bakshi flyttade in på ett lagerloft i centrala Los Angeles för att rensa huvudet och erbjöds $50 000 för att regissera en halvtimmes live-actionfilm för PBS :s antologiserie Imagining America . Mark Bakshi producerade filmen This Ain't Bebop , hans första professionella samarbete med sin far. Bakshi skrev en dikt influerad av Jack Kerouac , jazz , Beat Generation och Brooklyn som fungerade som berättarröst, som talades av Harvey Keitel . Efter en bilolycka slutförde Bakshi efterproduktionen i stygn och avgjutning. Bakshi sa om arbetet, "Det är den mest stolta jag har varit över en bild sedan Coonskin - det sista riktiga jag gjorde med total integritet."

Som ett resultat av filmen fick Bakshi ett erbjudande om att anpassa Dr Seuss The Butter Battle Book för TNT . Ted Geisel hade aldrig varit nöjd med de tidigare skärmversionerna av hans Dr. Seuss arbete. Bakshi ville producera en helt trogen anpassning, och Geisel – som gick med på att skriva storyboarden själv – var nöjd med slutprodukten. Bakshi regisserade sedan piloten Hound Town för NBC; han beskrev resultatet som "en pinsam skit". Förutom Bakshi skrev och producerade sitcom-alumen Rob Sternin och Prudence Fraser projektet.

Cool World , fortsatta tv-projekt och semi-pensionering (1990–1997)

Huvudartikel: Cool World

1990 satte Bakshi Cool World till Paramount Pictures som en delvis animerad skräckfilm . Konceptet involverade en tecknad serie och en människa som hade sex och att bli gravid med ett hybridbarn som besöker den verkliga världen för att mörda fadern som övergav honom. Live-action-filmerna var tänkta att se ut som "en levande, genomgångsmålning", ett visuellt koncept Bakshi länge velat uppnå. Massiva uppsättningar konstruerades på en ljudscen i Las Vegas, baserade på förstoringar av designern Barry Jacksons målningar. Animationen var starkt influerad av husstilarna i Fleischer Studios och Terrytoons. När uppsättningarna byggdes fick producenten Frank Mancuso Jr. , son till Paramounts president Frank Mancuso Sr. , manuset omskrivet i hemlighet; den nya versionen, av Michael Grais och Mark Victor , skilde sig radikalt från Bakshis original. Paramount hotade att stämma Bakshi om han inte fullbordade filmen. När Bakshi och Mancuso bråkade om sina kreativa skillnader började Bakshi och studion också slåss om filmens rollbesättning. För att behålla skådespelaren Brad Pitt , var Bakshi tvungen att byta ut Drew Barrymore , hans ursprungliga val för karaktären Holli Would, med Kim Basinger , en större biljettlottning vid den tiden. Filmens animatörer fick aldrig ett manus, utan fick istället höra av Bakshi: "Gör en scen som är rolig, vad du än vill göra!"

Head and upper torso view of a lightly-bearded, middle-aged man in glasses and a plain T-shirt, sitting behind a table with a microphone on it. Two small posters that read "Comic Con International" hang on the wall behind.
Bakshi talar på Comic-Con International den 26 juli 2008

Designern Milton Knight påminde om att "publiken faktiskt ville ha en vildare, häftigare cool värld . Premiärpubliken jag såg den med gjorde det verkligen." Den kritiska reaktionen på filmen var generellt negativ. Roger Ebert skrev, "Dj:n som var värd för radiostationens gratis förhandsvisning av Cool World hoppade upp på scenen och lovade publiken: 'Om du gillade Roger Rabbit , kommer du att älska Cool World !' Han hade fel, men du kan inte skylla på honom - han hade inte sett filmen. Jag har, och jag ska nu lova dig att om du gillade Roger Rabbit , sluta medan du ligger före." Filmen var en besvikelse i kassan. Medan andra filmprojekt följde började Bakshi fokusera mer på målning.

1993 kontaktade Lou Arkoff , son till Samuel Z. Arkoff , Bakshi för att skriva och regissera en lågbudget live-actionfilm för Showtimes Rebel Highway- serie. För tredje gången återbesökte Bakshi sitt manus till If I Catch Her, I'll Kill Her , som han gav omtiteln Cool and the Crazy . Bilden, som sändes den 16 september 1994, hade Jared Leto , Alicia Silverstone , Jennifer Blanc och Matthew Flint i huvudrollerna. Recensenten Todd Everett noterade att den hade samma "hyperdrivande visuella känsla" som Bakshis animerade filmer. Han sa: "Allt i 'Cool' [...] verkar existera i pasteller och Bakshi skjuter från mer udda vinklar än någon regissör sedan Sidney J. Furie i hans storhetstid. Och de avslutande sekvenserna visar skickligt hur det är möjligt att presentera starkt våld utan att något blod utgjutits på skärmen. Bakshi hämtar starka [framträdanden] från en kader av unga och i stort sett okända skådespelare".

1995 erbjöd Hanna-Barberas producent Fred Seibert Bakshi chansen att skapa två animerade kortfilmer för Cartoon Networks What a Cartoon! : Malcom och Melvin och Babe, He Calls Me , med fokus på en trumpetspelande kackerlacka som heter Malcom och hans bästa vän, en clown som heter Melvin. Båda var kraftigt redigerade efter att Bakshi lämnade in dem och han förnekade dem som ett resultat. Bakshi kontaktades därefter av HBO , som var ute efter att lansera den första animerade serien specifikt för vuxna, ett intresse väckts av diskussioner som involverade en serie baserad på Trey Parker och Matt Stones videojulkort, Jesus vs. Santa . Bakshi anlitade ett team av författare, inklusive hans son Preston, för att utveckla Spicy Detective , senare omdöpt till Spicy City , en antologiserie som utspelar sig i en noir-aktig , teknikdriven framtid. Varje avsnitt berättades av en kvinnlig värd vid namn Raven, röstad av Michelle Phillips . Serien hade premiär i juli 1997 - en månad före debuten av Parker och Stone's South Park - och blev därmed den första tecknade serie "endast för vuxna". Även om den kritiska reaktionen i stort sett var ogynnsam, Spicy City acceptabla betyg. En andra säsong godkändes, men nätverket ville sparka Bakshis författarteam och anställa professionella Los Angeles-manusförfattare. När Bakshi vägrade att samarbeta ställdes serien in.

Målning, undervisning och nya animationsprojekt (1997–2013)

Bakshi drog sig tillbaka från animationen igen och återvände till sin målning. År 2000 började han undervisa i en grundutbildning i animation vid New Yorks School of Visual Arts . Den 14 december 2001 gjorde han några målningar för Cameron Crowe -filmen Vanilla Sky . Han blev senare involverad i flera filmprojekt, inklusive ett utvecklingsavtal med Sci Fi Channel . I september 2002 flyttade Bakshi, Liz och deras hundar till New Mexico , där han blev mer produktiv än någonsin i sin målning och började utveckla den sista Filmen Days of Coney Island. 2003 dök han upp som brandchefen i avsnittet "Fire Dogs 2" av John Kricfalusis Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon" ; avsnittet börjar som en upprepning av handlingen i det ursprungliga avsnittet, bara för att snabbt släppa det strax under en minut, eftersom Chiefs utseende plötsligt förvandlas till Bakshis och avsnittet istället kretsar kring att paret bor med Chief.

I september 2008 meddelade Main Street Pictures att de skulle samarbeta med Bakshi om en uppföljare till Wizards . 2012 började Bakshi producera kortfilmsserien Bakshi Blues . Den första av dessa kortfilmer, Trickle Dickle Down , innehåller återanvänd animation från Coonskin och kritiserar 2012 republikanska presidentkandidaten Mitt Romney . Shortsen skulle fokusera på "gamla och nya karaktärer" och kommentera dagens Amerika.

Last Days of Coney Island (2013–2016)

I februari 2013 lanserade Bakshi en framgångsrik Kickstarter- kampanj för att få finansiering för sin senaste film, Last Days of Coney Island .

Skådespelaren Matthew Modine fick rollen i filmen i februari 2013 efter att Modine, ett långvarigt Bakshi-fan, stötte på filmens Kickstarter-kampanj online.

Last Days of Coney Island släpptes på Vimeo 2015. Bakshi släppte filmen gratis på YouTube den 13 oktober 2016.

Post-animation (2015–nutid)

Efter att han lämnade animationsbranschen gjorde Bakshi flera intervjuer med media och podcaster. Han fortsätter att sälja konst på eBay och sin hemsida, båda drivs av familjen Bakshi. Han säljer för närvarande en konstserie som heter Little Guys and Gals, som är fiktiva porträtt av tecknade personer. Serien uppstod i november 2020 som slumpmässiga karaktärsskisser och började officiellt i januari 2021, och kallade ursprungligen serien Little Gals and Little Guys. Bakshi dök upp som gäst på en kanadensisk filmfestival som hyllar animation, SPARK Animation, som hölls virtuellt, från 28 oktober till 7 november 2021.

Utmärkelser

År 2003 fick Bakshi en Maverick Tribute Award på Cinequest San Jose Film Festival; samma år började han undervisa i en animationsklass i New Mexico – detta blev The Bakshi School of Animation and Cartooning, som drivs av Ralphs son Edward och hans partner Jess Gorell.

Online Film Critics Society släppte en lista över "Top 100 Animated Features of All Time" i mars 2003 som inkluderade fyra av Bakshis filmer: Fritz the Cat , The Lord of the Rings , Coonskin och Fire and Ice . Katten Fritz rankades som nummer 56 i undersökningen 2004 som genomfördes av Storbritanniens Channel 4 för dess dokumentär De 100 största tecknade filmerna . Museum of Modern Art har lagt till Bakshis filmer till sin samling för bevarande.

På 1980- och 1990-talen tjänstgjorde han i den rådgivande styrelsen för Los Angeles Student Film Institute .

2021 vann Ralph Bakshi Animafest Zagreb Lifetime Achievement Award för sin animationskarriär och effekterna av hans filmer.

Arv

Tillgången till Bakshis verk på Internet väckte ett återuppvaknande av intresse för hans karriär, vilket resulterade i en tredagars retrospektiv av American Cinematheque som hölls på Graumans Egyptian Theatre i Hollywood och Aero Theatre i Santa Monica, Kalifornien , i april 2005. Ofiltrerad: The Komplett Ralph Bakshi , en inbunden bok med Bakshis konst, släpptes den 1 april 2008. Förordet skrevs av Quentin Tarantino och efterordet av Bakshi. Hans rotoskoperingstekniker i Sagan om ringen inspirerade animationsrotoskoperingsteknikerna i den oberoende filmen The Spine of Night där animatören utvecklade sin egen rotoskopstil genom att titta på bakom kulisserna bilder från Bakshis lager och omvända den. Billie Eilish hade idén till en animerad version av sig själv för henne i konsertfilmen Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (som är en marknadsföringskampanj för albumet med samma namn ) och föreslog regissören Patrick Osborne att karaktären skulle har en 1980-talslook och rotoskopisk animation. Eilish hänvisade till verk av Bakshi och animatören Richard Williams till honom.

Gore Verbinski kommenterade Bakshi och visade att han var inspirerad av honom under en intervju i The Hollywood Reporter för sin första animerade film, Rango , och sa: "Vad hände med världens Ralph Bakshis? Vi sitter alla här och pratar familjeunderhållning . Måste animation vara familjeunderhållning? Publiken vill ha något nytt; de kan bara inte formulera vad."

Den 12 januari 2014, på The Egyptian Theatre i Hollywood, var det en specialvisning av Bakshis film American Pop med skådespelarna Ron Thompson och Mews Small närvarande, det var första gången huvudrollsinnehavaren Ron Thompson någonsin introducerade filmen innan en livesändning. publik.

På Aero Theatre i Santa Monica, Kalifornien, den 27 mars 2015, var det en visning av Heavy Traffic och American Pop med Bakshi, Ron Thompson och Mews Small på plats. Från 17 februari till 26 februari 2023 visades Bakshis hela teaterfilmografi i Tinkerbell Cinema, som ligger i Woodstock, NY .

Katten Fritz har också kallats en animerad konstfilm .

Filmografi

Filmer

År Filma Direktör Författare Producent Skådespelare Roll Anteckningar
1972 Katten Fritz Ja Ja Nej Ja Grispolis nr 1
1973 Tung trafik Ja Ja Nej Ja Olika
1975 Coonskin Ja Ja Nej Ja Polis med megafon
1977 Trollkarlar Ja Ja Ja Ja
Fritz Storm Trooper
1978 Sagan om ringen Ja Nej Nej Nej
1981 Amerikansk pop Ja Nej Ja Ja Piano spelare
1982 Hej, snygging' Ja Ja Ja Nej
1983 Eld och is Ja Nej Ja Nej
1992 Cool värld Ja Nej Nej Nej
2015 Sista dagarna på Coney Island Ja Ja Ja Nej
Kortfilm Även animatör och bakgrundsartist

Tv

År Titel Direktör Författare Producent Animatör Röst Anteckningar
1959 Hector Heathcote Ja Ja Nej Nej Nej Skapare
1960 Mäktig mus Nej Nej Nej Ja Nej Animatör för "The Mysterious Package"
1962 Lariat Sams äventyr Ja Nej Nej Ja Nej
1964 Vice Dawg Ja Nej Nej Ja Nej
1965 Ledsen katt Ja Ja Nej Nej Nej Skapare
1966–1967 James Hound Ja Ja Nej Nej Nej Skapare
1966–1967 De mäktiga hjältarna Ja Ja Nej Nej Nej Skapare
1968 Raket Robin Hood Ja Ja Verkställande Nej Nej
1968–1970 Spindelmannen Ja Ja Verkställande Nej Nej
1987–1988 Mighty Mouse: The New Adventures Ja Ja Ja Nej Nej Skapare
1988 Jul i Tattertown Ja Ja Ja Nej Nej TV special
1989 Det här är inte Bebop Ja Ja Ja Nej Nej TV kort
The Butter Battle Book Ja Nej Ja Nej Nej TV special
Hound Town Ja Nej Verkställande Nej Nej Pilot
1994 Cool and the Crazy Ja Ja Ja Nej Nej TV-film
1997 Malcom och Melvin Ja Ja Ja Ja Ja TV kort
Babe, han ringer mig Ja Ja Ja Ja Ja TV kort
Kryddig stad Ja Nej Ja Nej Ja Skapare
2003 Ren & Stimpy "Vuxenfest tecknad" Nej Nej Nej Nej Ja Avsnitt: "Fire Dogs 2"





^ I Valda avsnitt ^ II Tillhandahöll rösterna till Connelly och Goldblum i avsnittet "Sex Drive", och Stevie i avsnittet "Mano's Hands" ^ III Tillhandahöll rösten till Super Hero ^ IV Animerad i samband med Doug Compton ^ V Tillhandahålls brandchefens röst i avsnittet "Fire Dogs 2"

Releaser och betyg

Titel Utgivningsdatum Distribution Betyg
Katten Fritz 12 april 1972 Cinema industrier X
Tung trafik 8 augusti 1973 Amerikanska internationella bilder X (omklassad R)
Coonskin 20 augusti 1975 Bryanston Distributing Company R
Trollkarlar 9 februari 1977 20th Century Fox PG
Sagan om ringen 15 november 1978 United Artists
Amerikansk pop 13 februari 1981 Columbia bilder R
Hej, snygging' 1 oktober 1982 Warner Bros. Bilder
Eld och is 26 augusti 1983 20th Century Fox PG
Cool värld 10 juli 1992 Paramount bilder PG-13

Bibliografi

  •   Victoria Bakshi Yudis, Ralph Bakshi: Bok 1 – Ett privat urval av teckningar släppta från Bakshi-arkivet. 2018–2019 (2019) ISBN 9780464546948
  •   Victoria Bakshi Yudis, Ralph Bakshi: Bok 2 – No Rhyme or Reason (2020) ISBN 9781714319084

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ralph_Bakshi&oldid=1143595863 "