Restaureringskomedi

"Restoration theatre" omdirigerar hit. För andra genrer, se Heroic drama and Restoration spectacular .

Förfining möter burlesk i Restoration-komedi. I den här scenen från George Ethereges Love in a Tub omger musiker och väluppfostrade damer en man som bär badkar för att han har tappat sina byxor.

" Restoration comedy " är engelsk komedi skriven och framförd under restaureringsperioden 1660–1710. Sederkomedi används som synonym för detta. Efter att offentliga scenföreställningar förbjöds i 18 år av den puritanska regimen, markerade återöppningen av teatrarna 1660 en renässans för engelsk dramatik . Sexuellt uttryckligt språk uppmuntrades av kung Karl II (1660–1685) personligen och av hans hovs rakish stil. Historikern George Norman Clark hävdar:

Det mest kända med Restoration-dramat är att det är omoraliskt. Dramatikerna kritiserade inte den accepterade moralen kring spel, dryck, kärlek och nöje i allmänhet, eller försökte, som vår egen tids dramatiker, utarbeta sin egen syn på karaktär och beteende. Vad de gjorde var att, enligt sina respektive böjelser, håna alla begränsningar. Vissa var grova, andra ömtåliga otillbörliga... Dramatikerna sa inte bara något de tyckte om: de hade också för avsikt att berömma sig av det och chocka dem som inte tyckte om det.

Den socialt mångfaldiga publiken inkluderade aristokrater, deras tjänare och hängare och ett stort medelklasssegment. De lockades till komedierna av aktuellt författarskap, fullsatta och livliga intriger, introduktionen av de första professionella skådespelerskorna och framväxten av de första kändisskådespelarna. Perioden såg den första professionella kvinnliga dramatikern, Aphra Behn .

Teaterbolag

Ursprungliga patentföretag, 1660–1682

Den praktfullt inredda lekstugan Dorset Gardens 1673, med en av uppsättningarna till Elkannah Settles The Empress of Marocco . Förklädesscenen längst fram som möjliggjorde intim publikkontakt syns inte på bilden (konstnären står på den) .

Karl II var en aktiv och intresserad beskyddare av dramatik. Strax efter sin restaurering 1660 beviljade han exklusiva iscensättningsrättigheter, så kallade kungliga patent , till King's Company and the Duke's Company , ledda av två medelålders Caroline -dramatiker, Thomas Killigrew och William Davenant . Patentinnehavarna kämpade för framföranderättigheter till föregående generations pjäser från Jacobean och Caroline, som den första nödvändigheten för ekonomisk överlevnad innan några nya pjäser fanns. Deras nästa prioritet var att bygga fantastiska patentteatrar i Drury Lane respektive Dorset Gardens . Killigrew och Davenant strävade efter att överträffa varandra och avslutade med ganska likartade teatrar, båda designade av Christopher Wren , som båda ger musik och dans optimalt, och båda utrustade med rörliga scenerier och utarbetade maskiner för åska, blixtar och vågor.

Restoration-dramatikerna avsade sig traditionen av satir som nyligen förkroppsligades av Ben Jonson , och ägnade sig åt en sederkomedi som okritiskt accepterade överklassens sociala kod.

Publiken under den tidiga restaureringsperioden var inte uteslutande hövisk , som ibland har antagits, men den var ganska liten och kunde knappt försörja två företag. Det fanns ingen outnyttjad reserv av enstaka lekbesökare. Tio framträdanden i rad utgjorde en succé. Detta slutna system tvingade dramatiker att reagera starkt på populär smak. Mode inom drama förändrades nästan vecka för vecka snarare än säsong för säsong, eftersom varje bolag reagerade på det andras erbjudanden, och nya pjäser söktes snabbt. föddes och blomstrade de nya genrerna av heroiskt drama , patetiskt drama och återställandekomedi.

United Company, 1682–1695

Både kvantiteten och kvaliteten på dramat blev lidande 1682 när det mer framgångsrika Duke's Company absorberade det kämpande King's Company för att bilda United Company . Produktionen av nya pjäser sjönk kraftigt på 1680-talet, påverkad av monopolet och den politiska situationen (se Nedgången av komedi nedan). Skådespelarnas inflytande och inkomster sjönk också. I slutet av 1680-talet konvergerade rovinvesterare ("äventyrare") till United Company. Ledningen togs över av advokaten Christopher Rich , som försökte finansiera ett virrvarr av "odlade" aktier och sovande partners genom att sänka lönerna och på ett farligt sätt avskaffa traditionella förmåner från seniora artister, som var stjärnor med kraft att slå tillbaka.

Teatrarnas krig, 1695–1700

Företagsägarna, skrev den unge United Company-anställde Colley Cibber , "hade gjort monopol på scenen och antog följaktligen att de kunde ställa vilka villkor de behagade för sitt folk. [De] ansåg inte att de var allt detta medan strävar efter att förslava en uppsättning aktörer som allmänheten var benägen att stödja." Skådespelare som den legendariske Thomas Betterton , tragedienn Elizabeth Barry och den växande unga komikern Anne Bracegirdle hade publiken på sin sida, och övertygade om detta gick ut.

Skådespelarna fick en kunglig "licens to perform", så att de gick förbi Richs ägande av de ursprungliga Duke's and King's Company-patenten från 1660 och bildade sitt eget kooperativa företag. Denna satsning skapades med detaljerade regler för att undvika godtycklig ledningsbefogenhet, reglera de tio aktörernas andelar, fastställa tjänstemännens villkor och sjuk- och pensionsförmåner för båda kategorierna. Kooperativet hade turen att öppna 1695 med premiären av William Congreves berömda Love For Love och skickligheten att göra det till en enorm kassasuccé.

London hade återigen två konkurrerande företag. Deras strävan efter att locka publik återupplivade kort restaurationsdramat, men satte det också på en ödesdiger sluttning till den minsta gemensamma nämnaren för offentlig smak. Richs sällskap erbjöd notoriskt Bartholomew Fair – kickers, jonglörer, repdansare, uppträdande djur – medan de samarbetande skådespelarna, samtidigt som de vädjade till snobbism genom att skapa sig själva som det enda legitima teatersällskapet i London, inte var över att hämnas med "prologer reciterade av pojkar på fem och epiloger deklamerade av damer till häst".

Skådespelare

Första skådespelerskor

Nell Gwynn var en av de första skådespelerskorna och älskarinna till Charles II.

Restaureringskomedi var starkt influerad av de första professionella skådespelerskorna. Innan teatrarna stängdes hade alla kvinnliga roller tagits av pojkspelare och den övervägande manliga publiken på 1660- och 1670-talen var nyfikna, censurösa och förtjusta över nyheten att se riktiga kvinnor engagera sig i riskfyllda repliker och delta i fysiska förförelsescener . Samuel Pepys hänvisar många gånger i sin dagbok till att besöka lekstugan för att se eller återse föreställningar av särskilda skådespelerskor och till hans njutning av dessa.

Djärvt suggestiva komediscener som involverade kvinnor blev särskilt vanliga, även om Restoration-skådespelerskor, precis som manliga skådespelare, förväntades göra rättvisa åt alla typer och stämningar av pjäser. (Deras roll i utvecklingen av Restoration Tragedy är också viktig, jämför She-tragedy .)

En specialitet som introducerades nästan lika tidigt som skådespelerskor var ridbyxrollen – en skådespelerska som dyker upp i manskläder (byxor med åtsittande knälånga byxor, dåtidens standardplagg för män), till exempel för att spela en kvick hjältinna som klär ut sig som en pojke att gömma sig eller delta i eskapader som inte är tillåtna för flickor. En fjärdedel av pjäserna som producerades på Londons scen mellan 1660 och 1700 innehöll ridbyxroller. Kvinnor som lekte dem uppträdde med den frihet som samhället tillåts män. Vissa feministiska kritiker som Jacqueline Pearson såg dem som att undergräva konventionella könsroller och stärka kvinnliga medlemmar av publiken. Elizabeth Howe har invänt att den manliga förklädnaden, när den studeras i relation till pjästexter, prologer och epiloger, kommer ut som "lite mer än ännu ett sätt att visa upp skådespelerskan som ett sexuellt objekt" för manliga beskyddare, genom att visa upp hennes kropp , normalt dold av en kjol, skisserad av den manliga outfiten."

Framgångsrika Restoration-skådespelerskor inkluderar Charles II:s älskarinna Nell Gwyn , tragedienn Elizabeth Barry , känd för sin förmåga att "röra passionerna" och få hela publiken att gråta, 1690-talets komiker Anne Bracegirdle och Susanna Mountfort ( Susanna Verbruggen ), som hade många roller skrivna. speciellt för henne på 1680- och 1690-talen. Bokstäver och memoarer från perioden visar män och kvinnor i publiken som njuter av Mountforts häpnadsväckande, häftiga imitationer av unga kvinnor som är knäckta för att njuta av den sociala och sexuella friheten hos manliga Restoration- krattor .

Första kändisskådespelare

Thomas Betterton spelade den oemotståndliga Dorimant i George Ethereges Man of Mode . Bettertons skådespeleri vann beröm av Pepys, Alexander Pope och Colley Cibber .

Manliga och kvinnliga skådespelare på Londons scen under restaureringsperioden blev för första gången offentliga kändisar . Dokument från perioden visar att publiken lockades till föreställningar av talangerna hos specifika skådespelare lika mycket som av specifika pjäser, och mer än av författare (som verkar ha varit den minst viktiga dragningen, ingen föreställning annonserades av en författare förrän 1699). Även om lekstugor byggdes för en stor publik – den andra Drury Lane-teatern från 1674 rymde 2000 besökare – var de kompakta i design och en skådespelares karisma kunde projiceras intimt från dragscenen .

Med två företag som konkurrerade om sina tjänster från 1660 till 1682 kunde stjärnskådespelare förhandla fram stjärnaffärer, bestående av företagsaktier och förmånsnätter samt löner. Denna fördel förändrades när de två kompanierna slogs samman 1682, men hur aktörerna gjorde uppror och tog kommandot över ett nytt kompani 1695 är i sig en illustration av hur långt deras status och makt hade utvecklats sedan 1660.

De största fixstjärnorna bland Restoration-skådespelare var Elizabeth Barry ("Famous Mrs Barry" som "forcerade Tears from the Eyes of her Auditory") och Thomas Betterton , båda aktiva i att driva skådespelarnas revolt 1695 och båda ursprungliga patentinnehavare i det resulterande skådespelarkooperativet.

Betterton spelade alla stora manliga roller som fanns från 1660 till 1700-talet. Efter att ha sett Hamlet 1661 rapporterar Pepys i sin dagbok att den unge nybörjaren Betterton "gjorde prinsens roll bortom fantasin." Sådana uttrycksfulla föreställningar tycks ha lockat lekbesökare lika magnetiskt, som nyheten att se kvinnor på scenen. Han etablerades snart som den ledande mannen i Duke's Company och spelade Dorimant, den oemotståndliga restaurationsraken , vid premiären av George Ethereges Man of Mode (1676). Bettertons position förblev oöverträffad under 1680-talet, både som ledande man i United Company och som dess scenchef och de facto dagliga ledare. Han förblev Rich lojal längre än många av hans medarbetare, men så småningom var det han som ledde en skådespelarstrejk 1695 och blev tillförordnad chef för det nya företaget.

Komedier

Variation och svindlande modeförändringar är typiska för Restoration-komedi. Även om enheten "Restoration drama" som lärs ut för universitetsstudenter sannolikt kommer att teleskoperas på ett sätt som gör att alla pjäser låter moderna, har forskare nu en stark känsla för den snabba utvecklingen av engelsk dramatik under dessa 40 år och dess sociala och politiska orsaker . Inflytandet från teatersällskapstävling och lekhusekonomi erkänns också.

John Lacy var kung Charles II:s favoritserie.

Återställande komedi toppade två gånger. Genren kom till markant mognad i mitten av 1670-talet med en extravaganza av aristokratiska komedier. Tjugo magra år följde denna korta guldålder, även om Aphra Behns prestation på 1680-talet kan noteras. I mitten av 1690-talet uppstod en kort andra renässans för Restoration-komedi, riktad till en bredare publik. Komedier från de gyllene 1670- och 1690-talens topptider är extremt olika varandra. Nedan görs ett försök att illustrera generationssmakskiftet genom att beskriva Landsfrun (1675) och Den provocerade frun (1697) i detalj. De två pjäserna skiljer sig på några typiska sätt, precis som en Hollywood-film från 1950-talet skiljer sig från en av 1970-talet. Pjäserna erbjuds dock inte som "typiska" för deras decennier. Det finns faktiskt inga typiska komedier från 1670-talet eller 1690-talet; även under dessa två korta topptider fortsatte komedityper att mutera och föröka sig.

Aristokratisk komedi, 1660–1680

Dramatiken på 1660- och 1670-talen vitaliserades av konkurrensen mellan de två patentföretagen som skapades vid restaureringen och av Karl II:s personliga intresse, medan komiska dramatiker uppstod till efterfrågan på nya pjäser. De stal fritt från den samtida franska och spanska scenen, från engelska Jacobean- och Caroline -pjäser och till och med från grekiska och romerska klassiska komedier, som kombinerade de plundrade handlingslinjerna på äventyrliga sätt. Resulterande klangskillnader i en enskild pjäs uppskattades snarare än rynkade på näsan: publiken uppskattade "variation" inom såväl som mellan pjäser. Tidig restaureringspublik hade liten entusiasm för strukturellt enkla, välformade komedier som de av Molière . De krävde livlig, fullsatt action och högt tempo. Till och med en skvätt hög heroisk dramatik kan kastas in för att berika komedimixen, som i George Ethereges Love in a Tub (1664), som har en heroisk vers "konflikt mellan kärlek och vänskap", en urban humoristisk intrig , och en burlesk byxplott. ( Se illustrationen uppe till höger .) Sådana inkonsekvenser bidrog till den låga aktningen som restaurationskomedin höll under 1700-, 1800- och början av 1900-talen, medan idag en sådan total teatererfarenhet återigen värderas på scenen och av postmoderna akademiska kritiker.

De osentimentala eller "hårda" komedierna av John Dryden , William Wycherley och George Etherege speglade atmosfären vid Court. De firade med uppriktighet en aristokratisk macho livsstil av outtröttliga sexuella intriger och erövring. The Earl of Rochester , en verklig restaurationskratta, hovman och poet, porträtteras smickrande i Ethereges The Man of Mode (1676) som en upprorisk, kvick, intellektuell, sexuellt oemotståndlig aristokrat, en mall för eftervärldens idé om den glamorösa Restoration rake. (faktiskt aldrig en mycket vanlig karaktär i Restoration comedy). Wycherleys The Plain Dealer (1676), en variant på temat i Molières Le Misanthrope , var högt ansedd för kompromisslös satir och gav Wycherley benämningen "Plain Dealer" Wycherley eller "Manly" Wycherley, efter pjäsens huvudkaraktär Manly. Den singelpjäs som gör mest för att stödja anklagelsen om obscenitet som utjämnas då och nu i Restoration comedy är förmodligen Wycherleys The Country Wife (1675).

William Wycherley , The Country Wife : "O Herre, jag ska ha lite porslin också. Bra Mästare Horner, tänk inte på att ge andra människor porslin, och mig inget. Kom in med mig också."

Exempel. William Wycherley, The Country Wife (1675)

The Country Wife har tre sammanlänkade men distinkta intriger, som var och en visar skarpt olika stämningar:

1. Horners impotenstrick ger huvudintrigen och organiseringsprincipen. Överklassens rake Horner startar en kampanj för att förföra så många respektabla damer som möjligt, först sprider han ett falskt rykte om sin egen impotens, för att tillåtas dit inga andra män kan gå. Tricket är en stor framgång och Horner har sex med många gifta damer av dygdigt rykte, vars män gärna lämnar dem ensamma med honom. I den berömda upprörande "Kina-scenen" antas sexuellt umgänge äga rum upprepade gånger precis utanför scenen, där Horner och hans älskarinnor för en uthållig dubbelsidig dialog påstås om Horners porslinsamling. Landsfrun drivs av en rad närapå upptäckter av sanningen om Horners sexuella skicklighet (och så sanningen om de respektabla damerna), som han frigör sig från genom snabbt tänkande och tur. Horner reformerar aldrig, men behåller sin hemlighet till slutet och ses fortsätta att glatt skörda frukterna av sin planterade desinformation efter den sista akten och därefter.

2. Pinchwifes och Margerys gifta liv bygger på Molières skola för fruar . Medelålders Pinchwife har gift sig med en okunnig ung landsbygdstjej i hopp om att hon inte ska veta hur man kurar honom. Horner lär henne, och Margery skär en bit genom Londons sofistikerade äktenskap utan att ens märka dem. Hon är entusiastisk över den virila stiligheten hos stadens galanter, krattor och särskilt teaterskådespelare (sådana självrefererande scenskämt fick näring av skådespelarnas nya högre status), och håller Pinchwife i ett tillstånd av ständig fasa med sin klarspråkighet och intresse för sex. Ett löpande skämt är hur Pinchwifes patologiska svartsjuka alltid leder honom till att förse Margery med just den information han önskar att hon inte ska ha.

3. Frieriet till Harcourt och Alithea är en jämförelsevis upplyftande kärlekshistoria, där den kvicke Harcourt vinner handen på Pinchwifes syster Alithea från händerna på överklassens stadssnobb Sparkish, som hon var förlovad med tills hon upptäckte att han bara älskade henne för hennes pengar.

Komedins förfall, 1678–1690

När de två kompanierna slogs samman 1682 och Londonscenen blev monopol, sjönk både antalet och variationen av nya pjäser kraftigt. Det var en svängning bort från komedi till seriöst politiskt drama, vilket återspeglade bekymmer och splittringar efter den popiska handlingen (1678) och utanförskapskrisen (1682). De få komedier som producerades tenderade att vara politiska i fokus, Whig -dramatikern Thomas Shadwell sparrade med Tories John Dryden och Aphra Behn . Behns prestation som en tidig professionell kvinnlig författare har varit föremål för många nya studier.

Komedi renässans, 1690–1700

återspeglade de "mjukare" komedierna av William Congreve och John Vanbrugh muterande kulturella uppfattningar och stora sociala förändringar. 1690-talets dramatiker ville tilltala mer socialt blandad publik med starkt medelklassinslag och kvinnliga åskådare, till exempel genom att flytta kriget mellan könen från intrigarenan till äktenskapets. Fokus i komedi ligger mindre på att unga älskare överlista den äldre generationen, mer på äktenskapliga relationer efter bröllopsklockorna. Thomas Southernes mörka The Wives' Excuse (1691) är ännu inte "mjuk": den visar en kvinna som är olyckligt gift med Friendall , allas vän, vars dårskaper och indiskretioner undergräver hennes sociala värde, eftersom hennes ära är bunden i hans . Mrs Friendall förföljs av en blivande älskare, en saklig rake som saknar alla de egenskaper som gjorde Ethereges Dorimant charmig. Hon hålls från handling och val genom att alla hennes alternativ är oattraktiva. Humorn i denna "komedi" finns i dotterbolaget kärleksjakt och otukt, ingen i huvudintrigen.

I Congreve's Love for Love (1695) och The Way of the World (1700) underspelas "vettduellerna" mellan älskare som är typiska för 1670-talets komedi. Ge-och-ta-uppsättningarna av par som fortfarande testar sin attraktion för varandra har muterats till kvicka äktenskapsförordnadebatter inför äktenskapet, som i den berömda "Proviso"-scenen i The Way of the World (1700 ) . Vanbrughs The Provoced Wife (1697) följer i fotspåren av Southernes Wives' Excuse , med en lättare touch och mer mänskligt igenkännliga karaktärer.

Exempel. John Vanbrugh, The Provoced Wife (1697)

John Vanbrugh , The Provoced Wife : "Det här är goda tider. En kvinna kan ha ett tappert och ett separat underhåll också."

The Provoced Wife är något av en restaureringsproblematik i sin uppmärksamhet på gifta kvinnors underordnade rättsliga ställning och komplexiteten i "skilsmässa" och separation, frågor som hade lyfts fram i mitten av 1690-talet av några ökända fall inför House of Lords (se Sten).

Sir John Brute i The Provoced Wife är trött på äktenskapet. Han kommer hem full varje kväll och är ständigt oförskämd och förolämpande mot sin fru. Hon är under tiden frestad att inleda en affär med den kvicke och trogna Constant. Skilsmässa är inget alternativ för någon av Brutes just nu, men former av hemskillnad har nyligen uppstått och skulle medföra separat underhåll för hustrun. En sådan ordning skulle förhindra omgifte. Ändå, funderar Lady Brute, i en av många diskussioner med sin systerdotter Bellinda, "Det här är bra tider. En kvinna kan ha en tapperhet och ett separat underhåll också."

Bellinda blir samtidigt grinigt uppvaktad av Constants vän Heartfree, som är förvånad och bestört över att bli kär i henne. Det dåliga exemplet med Brutes är en konstant varning till Heartfree att inte gifta sig.

The Provoced Wife är en pratpjäs, med fokus mindre på kärleksscener och mer på diskussioner mellan vänner, kvinnliga (Lady Brute och Bellinda) och manliga (Constant and Heartfree). Dessa är fulla av skämt, men är också omtänksamma, med en dimension av melankoli och frustration.

Efter en komplikation med förfalskade brev, slutar pjäsen med äktenskap mellan Heartfree och Bellinda och ett dödläge mellan Brutes. Constant fortsätter att döma till Lady Brute, och hon fortsätter att skumma.

Slut på komedi

Toleransen för restaurationskomedi även i dess modifierade form höll på att ta slut i slutet av 1600-talet, eftersom den allmänna opinionen vände sig till respektabilitet och allvar snabbare än dramatiker gjorde. Sammankopplade orsaker till denna smakförändring var demografiska förändringar, den ärorika revolutionen 1688, Williams och Marys motvilja mot teatern och stämningarna mot dramatiker av Society for the Reformation of Manners (grundat 1692). När Jeremy Collier attackerade Congreve och Vanbrugh i hans Short View of the Immorality and Propaneness of the English Scen 1698, bekräftade han en förändring i publikens smak som hade ägt rum. Vid den efterlängtade all-star-premiären 1700 av The Way of the World , Congreves första komedi på fem år, visade publiken bara måttlig entusiasm för det subtila och nästan vemodiga verket. Komedin med sex och kvickhet var på väg att ersättas av dramat med uppenbara känslor och exemplarisk moral.

After Restoration komedi

Scenhistoria

Under 1700- och 1800-talen säkerställde den sexuella uppriktigheten i Restoration-komedin att teaterproducenter kannibaliserade den eller anpassade den med hård hand, snarare än att faktiskt framföra den. Idag är återställande komedi återigen uppskattad på scenen. Klassikerna – Wycherleys The Country Wife and The Plain-Dealer , Ethereges The Man of Mode och Congreves Love For Love och The Way of the World – har konkurrens inte bara från Vanbrughs The Relapse och The Provoced Wife , utan från så mörka, olustiga komedier som Thomas Southernes The Wives Excuse . Aphra Behn, som en gång ansågs ostadig, har fått en renässans, med The Rover som nu en favorit i repertoaren.

Litteraturkritik

Avsky för sexuella oegentligheter höll länge Restoration-komedin borta från scenen, inlåst i ett kritiskt giftskåp. Viktorianska kritiker som William Hazlitt , fastän de värderade den språkliga energin och "styrkan" hos de kanoniska författarna Etherege, Wycherley och Congreve, fann det nödvändigt att dämpa estetisk beröm med tungt moraliskt fördömande. Aphra Behn fick fördömandet utan beröm, eftersom frispråkig sexkomedi sågs som särskilt kränkande från en kvinnlig författare. Vid sekelskiftet av 1900-talet började en strid minoritet av akademiska restaurationskomedientusiaster dyka upp, såsom redaktören Montague Summers , vars arbete såg till att pjäser av restaurationskomediförfattare fanns kvar i tryck.

"Kritiker förblir häpnadsväckande defensiva om mästerverken från denna period", skrev Robert D. Hume så sent som 1976. Det är först under de senaste decennierna som påståendet har blivit osant, med Restoration-komedi erkänt som ett givande ämne för högteoretisk analys , och Wycherleys The Country Wife , som länge var den mest obscena pjäsen på engelska och blev något av en akademisk favorit. "Mindre" serieförfattare får en hel del uppmärksamhet, särskilt generationen av kvinnliga dramatiker efter Aphra Behn runt 1700-talets början: Delarivier Manley , Mary Pix , Catharine Trotter och Susanna Centlivre . En bred studie av de flesta aldrig omtryckta Restoration-komedier har gjorts möjlig genom internetåtkomst (endast genom prenumeration) till de första utgåvorna på British Library .

Lista över restaureringskomedier

The Rover av Aphra Behn är nu en favorit i repertoaren.

Filmatiseringar

Se även

Anteckningar

  • Colley Cibber, publicerad första gången 1740, 1976, An Apology for the Life of Colley Cibber . London: JM Dent & Sons
  • Bonamy Dobrée, 1927, Introduktion till The Complete Works of Sir John Vanbrugh, vol. 1. Bloomsbury: The Nonesuch Press
  • Elizabeth Howe, 1992, The First English Actresses: Women and Drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press
  • Robert D. Hume, 1976, The Development of English Drama in the late Seventeenth Century . Oxford: Clarendon Press
  • Judith Milhous, 1979, Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press
  • Fidelis Morgan, 1981, The Female Wits – Women Playwrights on the London Stage 1660–1720 . London: Virago
  • Jacqueline Pearson, 1988, The Prostituted Muse: Images of Women and Women Dramatists 1642–1737 . New York: St. Martin's Press
  • Lawrence Stone, 1990, Road to Divorce: England 1530–1987 . Oxford: Oxford University Press
  • William Van Lennep, red., 1965, The London Stage 1660–1800: A Calendar of Plays, Entertainments & Afterpieces Together with Casts, Box-Receipts and Contemporary Comment Compiled From the Playbills, Newspapers and theatrical Diaries of the Period, Del 1: 1660–1700 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press

Vidare läsning

Utvalda avgörande kritiska studier:

  • Douglas Canfield, 1997, Tricksters and Estates: On the Ideology of Restoration Comedy . Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky
  • Thomas H. Fujimura, 1952, The Restoration Comedy of Wit . Princeton: Princeton University Press
  • Norman N. Holland, 1959), De första moderna komedierna: betydelsen av Etherege, Wycherley och Congreve . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press
  •   Hughes, Derek (1996). Engelsk dramatik, 1660–1700 . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6 .
  • Robert Markley, 1988, Two-Edg'd Weapons: Style and Ideology in the Comedes of Etherege, Wycherley och Congreve . Oxford: Clarendon Press
  • Montague Summers, 1935, Playhouse of Pepys . London: Kegan Paul
  • Harold Weber, 1986, The Restoration Rake-Hero: Transformations in Sexual Understanding in Seventeenth-Century England . Madison: University of Wisconsin Press
  • Rose Zimbardo , 1965, Wycherley's Drama: A Link in the Development of English Satire. New Haven: Yale University Press

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Restoration_comedy&oldid=1119427322 "