Engelsk renässansteater

En skiss från 1596 av en repetition som pågår på dragscenen av The Swan , en typisk cirkulär elisabethansk lekstuga med öppet tak

English Renaissance Theatre , även känd som Renaissance English Theatre och Elizabethan Theatre , syftar på Englands teater mellan 1558 och 1642.

Detta är stilen i pjäserna av William Shakespeare , Christopher Marlowe och Ben Jonson .

Bakgrund

Termen engelsk renässansteater omfattar perioden mellan 1562 – efter en föreställning av Gorboduc , den första engelska pjäsen med blank vers , vid Inner Temple under julsäsongen 1561 – och förbudet mot teaterpjäser som antogs av det engelska parlamentet 1642. I strikt mening syftar "Elizabethan" bara på perioden för drottning Elizabeths regeringstid (1558–1603). Engelsk renässansteater kan sägas omfatta Elizabethansk teater från 1562 till 1603, Jacobean teater från 1603 till 1625 och Caroline teater från 1625 till 1642.

Tillsammans med yrkets ekonomi förändrades dramats karaktär mot slutet av perioden. Under Elizabeth var dramat ett enhetligt uttryck när det gällde social klass: hovet såg samma pjäser som allmogen såg i de offentliga lekstugor. I och med privatteatrarnas utveckling blev dramatiken mer orienterad mot en överklasspubliks smaker och värderingar. Vid den senare delen av Karl I:s regeringstid skrevs få nya pjäser för de offentliga teatrarna, som försörjde sig på de ackumulerade verken från de föregående decennierna.

Platser för dramatisk prestation

Läromedelsskolor

De engelska grammatikskolorna , liksom de på kontinenten, lade särskild vikt vid triviumet : grammatik, logik och retorik . Även om retorisk undervisning var avsedd som en förberedelse för karriärer inom offentlig tjänst som juridik, lärde de retoriska kanonerna minne ( memoria ) och leverans ( pronuntiatio ), gester och röst, såväl som övningar från progymnasmata , såsom prosopopoeia , teatraliska färdigheter . Eleverna skulle vanligtvis analysera latinska och grekiska texter, skriva sina egna kompositioner, memorera dem och sedan framföra dem inför sin lärare och sina kamrater. Uppgifter visar att utöver denna veckovisa föreställning skulle eleverna framföra pjäser på helgdagar och på både latin och engelska.

Nathan Field, som började sin skådespelarkarriär som pojkspelare

Körskolor

Körskolor med anknytning till det elisabethanska hovet inkluderar St. George's Chapel , Chapel Royal och St. Paul's . Dessa skolor framförde pjäser och andra hovunderhållningar för drottningen. Mellan 1560- och 1570-talen hade dessa skolor börjat uppträda även för allmän publik. Spelkompanier av pojkskådespelare kom från körskolor. John Lyly är ett tidigare exempel på en dramatiker som kontrakterats för att skriva för barnföretagen; Lyly skrev Gallathea , Endymion och Midas för Paul's Boys. Ett annat exempel är Ben Jonson , som skrev Cynthias Revels .

universitet

Huvudartikel: Akademisk dramatik

Akademiskt drama härrör från senmedeltida och tidigmoderna övningar av mirakel och moralpjäser såväl som dårarnas högtid och valet av en vanstyres herre . Dårarnas högtid inkluderar mummerpjäser . Universiteten, särskilt Oxford och Cambridge , besöktes av studenter som studerade för kandidat- och magisterexamen, följt av doktorsexamen i juridik, medicin och teologi. På 1400-talet begränsades dramer ofta till mummerpjäser med någon som läste upp alla delar på latin. Med återupptäckten och omfördelningen av klassiska material under den engelska renässansen började latinska och grekiska pjäser återuppföras. Dessa pjäser åtföljdes ofta av fester. Drottning Elizabeth I såg dramer under sina besök i Oxford och Cambridge. En välkänd pjäscykel som skrevs och framfördes vid universiteten var Parnassuspjäserna .

Inns of Court

Gorboduc TP 1565

Efter examen skulle många universitetsstudenter, särskilt de som går in i juridik, bo och delta i Inns of Court . Inns of Court var grupper av arbetande advokater och universitetsalumner. Anmärkningsvärda litterära figurer och dramatiker som bodde i Inns of Court inkluderar John Donne , Francis Beaumont , John Marston , Thomas Lodge , Thomas Campion , Abraham Fraunce , Sir Philip Sidney , Sir Thomas More , Sir Francis Bacon och George Gascoigne . Liksom universitetet valde Inns of Court sin egen Lord of Misrule . Andra aktiviteter inkluderade deltagande i tvistemål , disputationer och masker . Pjäser skrivna och framförda i Inns of Court inkluderar Gorboduc , Gismund av Salerne och The Misfortunes of Arthur . Ett exempel på en berömd mask som värdshusen satt på var James Shirleys The Triumph of Peace . Shakespeares The Comedy of Errors och Twelfth Night spelades också här, även om den skrevs för kommersiell teater .

Mask

Huvudartikel: Masque

Etablering av lekstugor

Den första permanenta engelska teatern, Red Lion , öppnade 1567 men det blev ett kortvarigt misslyckande. De första framgångsrika teatrarna, som Teatern , öppnade 1576.

Etableringen av stora och lönsamma offentliga teatrar var en viktig möjliggörande faktor för framgången för engelsk renässansdramatik. När de väl var i drift kunde drama bli ett fast och permanent, snarare än övergående, fenomen. Deras konstruktion föranleddes när borgmästaren och Corporation of London först förbjöd pjäser 1572 som en åtgärd mot pesten, och sedan formellt utvisade alla spelare från staden 1575. Detta föranledde byggandet av permanenta lekstugor utanför Londons jurisdiktion, i friheter i Halliwell/Holywell i Shoreditch och senare Clink , och vid Newington Butts nära det etablerade nöjesdistriktet St. George's Fields på landsbygden i Surrey. Teatern byggdes i Shoreditch 1576 av James Burbage med sin svåger John Brayne (ägaren till den misslyckade Red Lion-lekstugan från 1567) och Newington Butts-lekstugan sattes upp, förmodligen av Jerome Savage, någon gång mellan 1575 och 1577. Teatern följdes snabbt av den närliggande Curtain Theatre (1577), Rosen (1587), Swan (1595), Globen (1599), Fortune (1600) och Red Bull (1604).

Lekhusarkitektur

Panorama över interiören av Globe Theatre, London

Arkeologiska utgrävningar på fundamenten av Rosen och Globen i slutet av 1900-talet visade att alla teatrar i London hade individuella skillnader, men deras gemensamma funktion nödvändiggjorde en liknande översiktsplan. De offentliga teatrarna var tre våningar höga och byggda runt en öppen plats i centrum. Vanligtvis polygonal i plan för att ge en övergripande avrundad effekt, även om Red Bull och den första Fortune var fyrkantiga. De tre nivåerna av inåtvända gallerier hade utsikt över det öppna centrum, in i vilket scenen stack: i huvudsak en plattform omgiven på tre sidor av publiken. Baksidan var begränsad för skådespelarnas in- och utgångar och sittplatser för musikerna. Den övre våningen bakom scenen kunde användas som en balkong , som i Romeo och Julia och Antony och Cleopatra , eller som en position från vilken en skådespelare kunde haranera en folkmassa, som i Julius Caesar . Gropen var platsen där de fattigaste publiken kunde se föreställningen. Runt 1600-talet introducerades ett nytt område i teatrarna, en "gullet". En matstrupe var en osynlig korridor som skådespelarna använde för att gå till scenens vingar där folk vanligtvis bytte kläder snabbt [ .

Lekhusen byggdes i allmänhet med timmer och gips. Individuella teaterbeskrivningar ger ytterligare information om deras konstruktion, till exempel flintstenar som används för att bygga Svanen. Teatrar byggdes också för att kunna ta emot ett stort antal människor.

En annan modell utvecklades med Blackfriars Theatre , som kom i regelbunden användning på lång sikt 1599. Blackfriars var små i jämförelse med de tidigare teatrarna och täckta snarare än öppna mot himlen. Den liknade en modern teater på ett sätt som dess föregångare inte gjorde. Andra små slutna teatrar följde, särskilt Whitefriars (1608) och Cockpit (1617). Med byggnaden av Salisbury Court Theatre 1629 nära platsen för de nedlagda Whitefriars, hade Londonpubliken sex teatrar att välja mellan: tre överlevande stora utomhusteatrar – Globen, Fortune och Red Bull – och tre mindre slutna privata teatrar: Blackfriars, Cockpit och Salisbury Court. Publiken på 1630-talet gynnades av ett halvt sekel av kraftfull dramaturgisk utveckling; Marlowes och Shakespeares och deras samtida pjäser spelades fortfarande regelbundet, mestadels på de offentliga teatrarna, medan de nyaste verken av de nyaste dramatikerna också fanns i överflöd, främst på de privata teatrarna.

Publik

Omkring 1580, när både teatern och ridån var fulla på sommardagar, var den totala teaterkapaciteten i London cirka 5000 åskådare. Med byggandet av nya teateranläggningar och bildandet av nya sällskap översteg Londons totala teaterkapacitet 10 000 efter 1610.

Biljettpriserna varierade i allmänhet under denna tidsperiod. Kostnaden för inträde baserades på var på teatern en person ville befinna sig, eller utifrån vad en person hade råd med. Om folk ville ha en bättre utsikt över scenen eller vara mer åtskilda från mängden skulle de betala mer för sin entré. På grund av inflationen som inträffade under denna tidsperiod ökade inträdet på vissa teatrar från en slant till en sixpence eller till och med högre.

Kommersiella teatrar låg till stor del strax utanför gränserna för City of London , eftersom stadens myndigheter tenderade att vara försiktiga med vuxenspelande kompanier, men pjäser framfördes av turnerande företag över hela England. Engelska kompanier turnerade till och med och framförde engelska pjäser utomlands, särskilt i Tyskland och i Danmark .

Överklassens åskådare skulle betala för sittplatser i gallerierna och använda kuddar för komfort. I Globeteatern kunde adelsmän sitta direkt vid sidan av på scenen.

Föreställningar

Skådespelarkompanierna fungerade på ett repertoarsystem : till skillnad från moderna produktioner som kan spelas i månader eller år i sträck, spelade trupperna från denna era sällan samma pjäs två dagar i rad. Thomas Middletons A Game at Chess körde nio raka föreställningar i augusti 1624 innan den stängdes av myndigheterna; men detta berodde på pjäsens politiska innehåll och var ett unikt, aldrig tidigare skådat och oupprepbart fenomen. Säsongen 1592 av Lord Strange's Men på Rose Theatre var mycket mer representativ: mellan 19 februari och 23 juni spelade sällskapet sex dagar i veckan, minus långfredagen och två andra dagar. De framförde 23 olika pjäser, några bara en gång, och deras mest populära pjäs för säsongen, The First Part of Hieronimo , baserad på Kyds The Spanish Tragedy , 15 gånger. De spelade aldrig samma pjäs två dagar i rad, och sällan samma pjäs två gånger i veckan. Arbetsbelastningen på skådespelarna, särskilt de ledande artisterna som Richard Burbage eller Edward Alleyn , måste ha varit enorm.

Ett utmärkande drag för företagen var att de endast omfattade män. Kvinnliga roller spelades av tonåriga pojkspelare i damkostym. Vissa företag bestod helt av pojkspelare. Föreställningar på de offentliga teatrarna (som Globen) ägde rum på eftermiddagen utan konstgjord belysning, men när ljuset under en pjäs började blekna, tändes ljus. I de slutna privata teatrarna (som Blackfriars) användes konstgjord belysning genomgående. Pjäser innehöll lite eller inga scenerier eftersom sceneriet beskrevs av skådespelarna eller angavs med kostym under pjäsens gång.

Under den elisabetanska eran har forskningen varit avgörande om hur många skådespelare och trupper det fanns på 1500-talet, men lite forskning fördjupar sig i skådespelarnas roller på den engelska renässansscenen. Den första punkten är att kvinnor under den elisabetanska eran inte fick agera på scenen. Skådespelarna var alla män; i själva verket var de flesta pojkar. För pjäser skrivna som hade manliga och kvinnliga roller spelades de kvinnliga delarna av de yngsta pojkspelarna. Starkare kvinnliga roller i tragedier spelades av äldre pojkspelare eftersom de hade mer erfarenhet. Som pojkspelare måste många färdigheter implementeras som röst och atleticism (fäktning var en).

Inom elisabethansk underhållning skapades trupper och de ansågs vara skådespelarföretagen. De reste runt i England eftersom drama var den mest underhållande konsten på den tiden.

Elizabethanska skådespelare spelade aldrig samma show på varandra följande dagar och lade till en ny pjäs till sin repertoar varannan vecka. Dessa skådespelare fick betalt inom dessa trupper så för sitt jobb lärde de sig hela tiden nya pjäser när de turnerade i olika städer i England. I dessa pjäser fanns det bokhållare som agerade som berättare för dessa pjäser och de skulle presentera skådespelarna och de olika rollerna de spelade. Vid vissa tillfällen berättade inte bokhållaren scenens berättelse, så publiken kunde ta reda på det själva. I elisabethanska och jakobiska pjäser överskred pjäserna ofta antalet karaktärer/roller och hade inte tillräckligt med skådespelare för att uppfylla dem, så idén om dubbla roller kom till. Dubbla roller används för att förstärka ett teatertema genom att skådespelaren spelar ut de olika rollerna samtidigt. Anledningen till detta var för att de agerande företagen skulle kontrollera lönekostnaderna, eller för att kunna prestera under förhållanden där resurser som andra aktörsföretag som lånar ut aktörer inte fanns.

Det finns två skådespelarstilar implementerade: formell och naturlig. Formellt skådespeleri är objektivt och traditionellt, medan naturligt skådespeleri försöker skapa en illusion för publiken genom att förbli i karaktären och imitera de fiktiva omständigheterna. Den formella aktören symboliserar medan den naturliga aktören tolkar. Den naturliga skådespelaren imiterar sig medan den formella skådespelaren representerar rollen. Naturligt och formellt är varandras motsatser, där naturligt agerande är subjektivt. Sammantaget gjorde användningen av dessa skådespelarstilar och den dramatiska enheten med dubbla roller Elizabethan-pjäser mycket populära.

Kostymer

Kostymer från den elisabetanska eran

En av de huvudsakliga användningsområdena för kostym under den elisabetanska eran var att kompensera för bristen på kulisser, scen och rekvisita på scenen. Det skapade en visuell effekt för publiken, och det var en integrerad del av den övergripande föreställningen. Eftersom det främsta visuella tilltal på scenen var kostymerna, var de ofta ljusa i färg och visuellt fängslande. Färger symboliserade social hierarki, och kostymer gjordes för att spegla det. Till exempel, om en karaktär var kunglighet, skulle deras kostym innehålla lila. Färgerna, liksom de olika tygerna i kostymerna, gjorde att publiken fick veta statusen för varje karaktär när de först dök upp på scenen.

Kostymer samlades i inventarier. Oftare än inte skulle kostymer inte göras individuellt för att passa skådespelaren. Istället skulle de väljas ut ur det bestånd som teatersällskapen skulle behålla. Ett teatersällskap återanvände kostymer när det var möjligt och fick sällan nya kostymer. Kostymer i sig var dyra, så vanligtvis bar spelarna moderna kläder oavsett tidsperioden för pjäsen. De dyraste pjäserna gavs till karaktärer av högre klass eftersom kostymer användes för att identifiera social status på scenen. Tygerna i en lekstuga skulle indikera företagets rikedom. De tyger som användes mest var: sammet, satin, siden, tyg av guld, spets och hermelin. För mindre betydelsefulla karaktärer skulle skådespelare använda sina egna kläder.

Skådespelare lämnade också kläder i sitt testamente för efterföljande skådespelare att använda. Mästare lämnade också kläder till tjänare i sitt testamente, men tjänarna fick inte bära snygga kläder, istället sålde de tillbaka kläderna till teatersällskap. Under tudor- och elisabethanska epoker fanns det lagar som säger att vissa klasser endast fick bära kläder som passar deras status i samhället. Det förekom en diskriminering av status inom klasserna. Högre klasser stoltserade med sin rikedom och makt genom klädernas utseende, men kurtisaner och skådespelare var de enda undantagen – eftersom kläder representerade deras "arbetskapital", så att säga, men de fick bara klä sig så när de arbetade . Om skådespelare tillhörde ett licensierat skådespelarföretag fick de klä sig över sin ställning i samhället för specifika roller i en produktion.

Dramatiker

Den växande befolkningen i London, dess folks växande rikedom och deras förkärlek för skådespel producerade en dramatisk litteratur av anmärkningsvärd variation, kvalitet och omfattning. Även om de flesta pjäser som skrivits för den elisabethanska scenen har gått förlorade, finns över 600 kvar.

De som skrev dessa pjäser var i första hand självgjorda män från blygsamma bakgrunder. Några av dem utbildades vid antingen Oxford eller Cambridge , men många var inte det. Även om William Shakespeare och Ben Jonson var skådespelare tycks majoriteten inte ha varit artister, och ingen större författare som kom in på scenen efter 1600 är känd för att ha kompletterat sin inkomst med skådespeleri. Deras liv var föremål för samma nivåer av fara och tidigare dödlighet som alla som levde under den tidigmoderna perioden: Christopher Marlowe dödades i ett uppenbart krogbråk, medan Ben Jonson dödade en skådespelare i en duell. Flera var troligen soldater.

Dramatiker betalades normalt i steg under skrivprocessen, och om deras pjäs accepterades skulle de också få intäkterna från en dags föreställning. De hade dock inget ägande till pjäserna de skrev. När en pjäs väl såldes till ett företag ägde företaget den, och dramatikern hade ingen kontroll över casting, framförande, revidering eller publicering.

Dramatikeryrket var utmanande och långt ifrån lukrativt. Anteckningar i Philip Henslowes dagbok visar att Henslowe under åren runt 1600 betalade så lite som £6 eller £7 per spelning. Detta var förmodligen i den lägre delen av intervallet, även om inte ens de bästa författarna kunde kräva för mycket mer. En dramatiker, som arbetar ensam, kunde i allmänhet producera högst två pjäser om året. På 1630-talet Richard Brome på ett kontrakt med Salisbury Court Theatre om att leverera tre pjäser om året, men fann sig själv oförmögen att möta arbetsbördan. Shakespeare producerade färre än 40 solospel under en karriär som sträckte sig över mer än två decennier: han var ekonomiskt framgångsrik eftersom han var en skådespelare och, viktigast av allt, en aktieägare i företaget som han spelade för och på teatrarna de använde. Ben Jonson nådde framgång som leverantör av hovmasker och var begåvad på att spela beskyddarspelet som var en viktig del av det sociala och ekonomiska livet på eran. De som var rena dramatiker klarade sig mycket mindre bra: biografierna om tidiga figurer som George Peele och Robert Greene , och senare som Brome och Philip Massinger , präglas av ekonomisk osäkerhet, kamp och fattigdom.

Dramatiker hanterade den naturliga begränsningen av sin produktivitet genom att kombinera i lag om två, tre, fyra och till och med fem för att skapa pjästexter. Majoriteten av pjäser som skrevs under den här eran var samarbeten, och soloartisterna som i allmänhet undvek samarbete, som Jonson och Shakespeare, var undantagen från regeln. Att dela upp arbetet innebar förstås att dela upp inkomsten; men arrangemanget verkar ha fungerat tillräckligt bra för att ha gjort det värt besväret. Thomas Dekkers kanon är ungefär 50 samarbeten. Under ett enda år (1598) arbetade Dekker på 16 samarbeten för impresario Philip Henslowe och tjänade £30, eller lite under 12 shilling per vecka – ungefär dubbelt så mycket som den genomsnittliga hantverkarens inkomst på 1 s . per dag. I slutet av sin karriär Thomas Heywood påstå att han hade "en hel hand, eller åtminstone ett huvudfinger" i författarskapet till cirka 220 pjäser. En soloartist behövde vanligtvis månader för att skriva en pjäs (även om Jonson sägs ha gjort Volpone på fem veckor); Henslowes dagbok visar att ett team på fyra eller fem författare skulle kunna producera en pjäs på så lite som två veckor. Men visserligen visar dagboken också att team av Henslowes husdramatiker – Anthony Munday , Robert Wilson , Richard Hathwaye , Henry Chettle och de andra, även inklusive en ung John Webster – kunde starta ett projekt och acceptera förskott på det, ändå misslyckas med att producera något scenvärdigt.

Tidslinje för engelska renässansdramatiker

Korta gula linjer indikerar 27 år - medelåldern för dessa författare började sin dramatikerkarriär

Genrer

Genrer från perioden inkluderade historiespelet , som skildrade engelsk eller europeisk historia. Shakespeares pjäser om kungars liv, som Richard III och Henry V , tillhör denna kategori, liksom Christopher Marlowes Edward II och George Peeles berömda krönika om kung Edward den första . Historiepjäser behandlade också nyare händelser, som A Larum for London som dramatiserar plundringen av Antwerpen 1576. En mer känd pjäs, Peeles Slaget vid Alcazar (ca 1591), skildrar slaget vid Alcácer Quibir 1578.

Tragedi var en mycket populär genre. Marlowes tragedier var exceptionellt framgångsrika, som Dr. Faustus och The Jew of Malta . Publiken gillade särskilt hämnddramer , som Thomas Kyds The Spanish Tragedy . De fyra tragedierna betraktade för att vara Shakespeares största ( Hamlet , Othello , King Lear och Macbeth ) komponerades under denna period.

Komedier var också vanliga. En subgenre som utvecklades under denna period var stadskomedin, som satiriskt handlar om livet i London på samma sätt som Roman New Comedy . Exempel är Thomas Dekkers The Shoemaker's Holiday och Thomas Middletons A Chaste Maid in Cheapside .

Även om de marginaliserades kunde de äldre genrerna som pastoral ( The Faithful Shepherdess , 1608) och till och med moralpjäsen ( Four Plays in One , ca. 1608–13) utöva inflytande. Efter omkring 1610 fick den nya hybridundergenren av tragikomedien en blomning, liksom masken under de två första Stuart- kungarnas regeringstid, James I och Charles I.

Pjäser på bibliska teman var vanliga, Peeles David och Bethsabe var ett av de få bevarade exemplen.

Tryckta texter

Endast en minoritet av pjäserna från engelsk renässansteater trycktes någonsin. Av Heywoods 220 pjäser publicerades endast cirka 20 i bokform. Drygt 600 pjäser publicerades under perioden som helhet, oftast i enskilda kvartoupplagor . (Större samlade upplagor, som de av Shakespeares , Ben Jonsons och Beaumont och Fletchers pjäser, var en sen och begränsad utveckling.) Under stora delar av den moderna eran trodde man att pjästexter var populära föremål bland renässansens läsare som gav sunda vinster för brevskrivarna som tryckte och sålde dem. Vid början av 2000-talet förändrades klimatet för den vetenskapliga opinionen något på denna uppfattning: vissa samtida forskare hävdar att publicering av pjäser var en riskabel och marginell verksamhet – även om denna slutsats har ifrågasatts av andra. Några av den engelska renässansens mest framgångsrika förläggare, som William Ponsonby eller Edward Blount , publicerade sällan pjäser.

Ett litet antal pjäser från eran överlevde inte i tryckta texter utan i manuskriptform .

Slutet på engelsk renässansteater

Huvudartikel: London teater stängning 1642

Se även: Antiteatralitet

Den stigande puritanska rörelsen var fientlig mot teater, eftersom de ansåg att "underhållning" var synd. Politiskt var dramatiker och skådespelare kunder till monarkin och aristokratin, och de flesta stödde den rojalistiska saken. Den puritanska fraktionen, länge mäktig i London, fick kontroll över staden tidigt under det första engelska inbördeskriget, och den 2 september 1642 förbjöd det långa parlamentet , pådrivet av det parlamentariska partiet , under puritanskt inflytande, uppsättningen av pjäser i London. teatrar även om det inte, i motsats till vad som brukar sägas, beordrade stängningen, än mindre förstörelsen, av själva teatrarna:

Medan Irlands nödställda gods, genomsyrat av hennes eget blod, och Englands distraherade gods, hotat av ett moln av blod av ett inbördeskrig, kräver alla möjliga medel för att blidka och avvärja Guds vrede, som framträder i dessa domar; bland vilka fasta och bön, som ofta har prövats för att vara mycket verkningsfulla, har nyligen varit och är fortfarande påbjudna; och medan offentliga idrotter inte stämmer väl överens med offentliga olyckor, och inte heller offentliga scenspel med förödmjukelsens årstider, eftersom detta är en övning av sorglig och from högtidlighet, och den andra är Skådespel av njutning, som alltför ofta uttrycker lösaktig glädje och lättnad: Det anses därför vara lämpligt och förordnat av Lords and Commons i detta parlament församlade, att medan dessa sorgliga orsaker och fastställda tider av förödmjukelse fortsätter, så skall offentliga scenspel upphöra och födas, i stället för vilka rekommenderas till folket i detta land de lönsamma och säsongsbetonade övervägandena om omvändelse, försoning och fred med Gud, som förmodligen kan frambringa yttre frid och välstånd och åter bringa tider av glädje och glädje till dessa nationer.

— Hans Majestäts brevpapperskontor , Interregnums lagar och förordningar, 1642–1660 , " September 1642: Order för scenspel att upphöra"

Lagen påstår att förbudet är tillfälligt ("...medan dessa sorgliga orsaker och fastställda tider av förödmjukelse fortsätter, ska pjäser på offentliga scen upphöra och födas") men tilldelar det ingen tidsgräns.

Även efter 1642, under det engelska inbördeskriget och det efterföljande Interregnum ( engelska samväldet ), fortsatte en del engelsk renässansteater. Till exempel tilläts korta komiska pjäser kallade Drolls av myndigheterna, medan pjäser i full längd förbjöds. Teaterbyggnaderna stängdes inte utan användes snarare för andra ändamål än att sätta upp pjäser.

Uppförandet av pjäser förblev förbjudna under större delen av de kommande arton åren, och blev tillåtet igen efter monarkins återupprättande 1660. Teatrarna började framföra många av pjäserna från den tidigare eran, men ofta i anpassade former. Nya genrer av restaureringskomedi och spektakel utvecklades snart, vilket gav den engelska teatern från det senare 1600-talet dess särpräglade karaktär.

Lista över dramatiker

• William Alabaster
• William Alexander, Earl of Stirling
• Robert Armin
• Barnabe Barnes
• Lording Barry
• Francis Beaumont
• William Berkeley
• Samuel Brandon
• Antony Brewer
• Richard Brome
• Samuel Brooke
• William Browne (poet)
• Thomas Campion
• Lodowick Carlell
• William Cartwright
• Elizabeth Cary, Lady Falkland
• Robert Cecil, jarl av Salisbury
• George Chapman
• Henry Cheke
• Henry Chettle
• John Clavell
• Anthony Chute
• Robert Daborne
• Samuel Daniel
• William Davenant
• Robert Davenport
• John Davidson
• John Day
• Thomas Dekker
• Michael Drayton
• Richard Edwardes
• George Ferebe
• Nathan Field
• John Fletcher
• Phineas Fletcher
• John Ford
• Abraham France
• Ulpian Fulwell
• William Gager
• George Gascoigne
• Henry Glapthorne
• Thomas Goffe
• Arthur Golding
• Robert Greene
• Fulke Greville
• Matthew Gwinne
• William Haughton
• Walter Hawkesworth
• Mary Herbert (författare)
• Thomas Heywood
• Thomas Hughes
• Thomas Ingelend
• John Jeffere
• Ben Jonsson
• Henry Killigrew
• Thomas Killigrew
• Thomas Kyd
• Sir Henry Lee
• Thomas Legge
• Thomas Lodge
• Thomas Lupton
• John Lyly
• Lewis Machin
• Francis Marbury
• Gervase Markham
• Christopher Marlowe
• Shackerley Marmion
• John Marston
• John Mason
• Philip Massinger
• Thomas May
• Thomas Middleton
• Anthony Munday
• Thomas Nabbes
• Thomas Nashe
• Thomas Nelson
• Thomas Norton
• George Peele
• William Percy
• John Philip
• John Pickering (dramatiker)
• Henry Porter
• Thomas Preston
• Samuel Rowley
• William Rowley
• George Ruggle
• Joseph Rutter
• Thomas Sackville
• William Sampson
• William Shakespeare
• Edward Sharpham
• James Shirley
• Sir Philip Sidney
• Wentworth Smith
• John Stephens
• Sir John Suckling
• Robert Skräddare
• Richard Tarlton
• Thomas Tomkis
• Cyril Tourneur
• Francis Verney
• William Wager
• George Wapull
• William Warner (poet)
• John Webster
• George Whetstone
• George Wilkins
• Robert Wilmot
• Arthur Wilson
• Robert Wilson
• Nathaniel Woodes
• Robert Yarington

Skådespelare

• William Alabaster
• Edward Alleyn
• Robert Armin
• William Barksted
• Richard Brome
• Richard Burbage
• William Cavendish
• Henry Condell
• Nathan Field
• Alexander Gough
• Thomas Greene
• Richard Gunnell
• Stephen Hammerton
• Charles Hart
• John Heminges
• Thomas Heywood
• John Honyman
• Ben Jonsson
• Will Kempe
• John Lowin
• William Ostler
• Andrew Pennycuicke
• Augustine Phillips
• Thomas Pollard
• Thomas Pope
• Timothy Read
• Richard Robinson
• Samuel Rowley
• William Rowley
• William Shakespeare
• William Sly
• Robert Wilson

Lekstugor

• Blackfriars Theatre
• Cockpitteatern
• Cockpit-i-domstolen
• Inn-yard teatrar
• Newington Butts Theatre
• Red Bull Theatre
• Red Lion (teater)
• Salisbury Court Theatre
• Gardinen
• Förmögenheten
• Globen
• Hoppet
• Phoenix
• Rosen
• Svanen
• Teatern
• Whitefriars teater

Spelande företag

Huvudartikel: Spelbolag

• King's Revels barn
• King's Revels Men
• Lady Elizabeths män
• Leicesters män
• Lord Strange's Men (senare Derby's Men)
• Oxfords pojkar
• Oxfords män
• Pembrokes män
• Prins Charles män
• Drottning Annes män
• Drottning Elizabeths män
• Drottning Henriettas män
• Amiralens män
• Pauls barn
• The Children of the Chapel (Queen's Revels)
• Kungens män
• Lord Chamberlains män
• Sussex män
• Warwicks män
• Worcesters män

Tidslinje för engelska renässansspelande företag

Engelsk renässansspelande företags tidslinje

Denna tidslinje kartlägger förekomsten av stora engelska spelkompanier från 1572 (" Act for the punishment of Vacabondes ", som lagligt begränsade agerandet till spelare med en beskyddare av tillräcklig grad) till 1642 ( parlamentets stängning av teatrarna ). En mängd olika flanerande spelare, och till och med tidiga London-baserade trupper fanns före 1572. Situationerna var ofta flytande, och mycket av denna historia är oklar; denna tidslinje innebär med nödvändighet mer precision än vad som finns i vissa fall. Etiketterna till vänster visar de vanligaste namnen på företagen. Barsegmenten indikerar den specifika beskyddaren. När det gäller barnföretag (en distinkt rättslig situation) noteras några grundare.

Andra betydande siffror

• Susan Baskervile , investerare och rättstvistande
• William Beeston , manager
• George Buc , Revels mästare 1609–1622
• Cuthbert Burbage , entreprenör
• James Burbage , entreprenör
• Ralph Crane , skrivare
• Philip Henslowe , entreprenör
• Henry Herbert , Revelernas mästare 1623–1673
• Edward Knight , sufflör
• Francis Langley , entreprenör
• John Rhodes , chef
• Edmund Tilney , Revelernas mästare 1579–1609

Se även

• Tillträdesdag lutning
• Teaterns historia

Anteckningar och referenser

Referenser

Alla referenser till Shakespeares pjäser, om inte annat anges, är hämtade från Folger Shakespeare Library 's Folger Digital Editions texter redigerade av Barbara Mowat, Paul Werstine, Michael Poston och Rebecca Niles. Under deras referenssystem betyder 3.1.55 akt 3, scen 1, rad 55. Prologer, epiloger, scenanvisningar och andra delar av pjäsen som inte är en del av karaktärens tal i en scen, refereras med Folger Through Line Number : ett separat radnumreringsschema som inkluderar varje textrad i pjäsen.

Källor

•   Astington, John H. (2010). Skådespelare och skådespeleri på Shakespeares tid: Konsten att spela scen . Cambridge: Cambridge University Press . doi : 10.1017/CBO9780511761379 . ISBN 9780511761379 – via Cambridge Core .
•   Bellinger, Martha Fletcher (1927). En kort historia om dramat . New York: Henry Holt och Company . hdl : 2027/mdp.39015008227087 . OL 17749089M .
•   Blayney, Peter WM (1997). "Utgivningen av Playbooks" . I Cox, John D.; Kastan, David Scott (red.). En ny historia om tidig engelsk dramatik . New York: Columbia University Press . s. 383–422 . ISBN 9780231102438 .
•   Boas, Frederick S. (1914). Universitetsdrama i Tudoråldern . Oxford: Clarendon Press . hdl : 2027/mdp.39015030766243 . OL 7149074M .
•   Bowsher, Julian; Miller, Pat (2010). The Rose and the Globe: Playhouses of Shakespeare's Bankside, Southwark: Excavations 1988–91 . Museum of London Archaeology . ISBN 978-1-901992-85-4 .
•   Bryson, Bill (2008). Shakespeare: The World as a Stage . HarperPerennial . sid. 78. ISBN 978-0007197903 .
•     Calore, Michela (2003). "Elizabethan Plots: A Shared Code of theatrical and fictional language". Teaterundersökning . Cambridge University Press . 44 (2): 249–261. doi : 10.1017/S0040557403000127 . eISSN 1475-4533 . ISSN 0040-5574 . S2CID 162509372 – via Cambridge Core .
•   Chambers, EK (2009) [utgiven första gången 1923]. Den Elizabethanska scenen . Vol. 3. New York: Oxford University Press . ISBN 9780199567508 .
•     Christiansen, Nancy L. (1997). "Retorik som karaktärsskapande: Implikationerna av leveransens "platser" i den brittiska renässansen Paideia ". Rhetorica: A Journal of the History of Retoric . International Society for the History of Retoric. 15 (3): 297–334. doi : 10.1525/rh.1997.15.3.297 . eISSN 1533-8541 . ISSN 0734-8584 . JSTOR 10.1525/rh.1997.15.3.297 .
•   Cook, Ann Jennalie (2014). The Privileged Playgoers of Shakespeare's London, 1576-1642 . Princeton: Princeton University Press . ISBN 9780691614953 .
•   Cunningham, Karen J. (2007). " 'Så många böcker, så många rullar av antiken': The Inns of Court and Gorboduc ". I Kezar, Dennis (red.). Solon och Thespis: Law and Theatre in the English Renaissance . Notre Dame, Indiana: University of Notre Dame Press . s. 197–217. ISBN 978-0-268-03313-2 .
•   Dawson, Anthony B. (2002). "Internationella Shakespeare". I Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (red.). Cambridge-följeslagaren till Shakespeare på scenen . Cambridge följeslagare till Shakespeare. Cambridge: Cambridge University Press . s. 174–193. doi : 10.1017/CCOL0521792959.010 . ISBN 9780511999574 – via Cambridge Core .
•      Farmer, Alan B.; Lesser, Zachary (2005). "The popularity of Playbooks Revisited". Shakespeare Quarterly . Folger Shakespeare bibliotek . 56 (1): 1–32. doi : 10.1353/shq.2005.0043 . eISSN 1538-3555 . ISSN 0037-3222 . JSTOR 3844024 . S2CID 59134858 .
•   Firth, CH; Rait, RS, red. (1911). "September 1642: Order för scenspel att upphöra". Lagar och förordningar i Interregnum, 1642-1660 . Lagar etc. London: His Majesty's Stationery Office . hdl : 2027/inu.30000046036137 . OL 6559925M .
•   Gurr, Andrew (2009). The Shakespearean Stage 1574–1642 (4:e upplagan). Cambridge: Cambridge University Press . doi : 10.1017/CBO9780511819520 . ISBN 9780511819520 – via Cambridge Core .
•    Halliday, FE (1964). En Shakespeare-följeslagare 1564–1964 . Baltimore: Penguin . OCLC 683393 . OL 5906173M .
•   Hattaway, Michael (2008). Elizabethan Popular Theatre: Plays in Performance . London: Routledge . ISBN 9780415489010 .
•   Ingram, William (1992). The Business of Playing: The Beginnings of The Adult Professional Theatre i Elizabethan London . Cornell University Press . ISBN 978-0-8014-2671-1 .
•   Ichikawa, Mariko (2012). Shakespeares scenutrymme . Cambridge: Cambridge University Press . doi : 10.1017/CBO9781139097192 . ISBN 9781139097192 – via Cambridge Core .
•   Keenan, Siobhan (2002). Resande spelare i Shakespeares England . Basingstoke: Palgrave Macmillan . doi : 10.1057/9780230597549 . ISBN 978-0-333-96820-8 .
•   Keenan, Siobhan (2014). Skådespelarkompanier och deras pjäser i Shakespeares London . London: Bloomsbury Publishing . doi : 10.5040/9781472575692 . ISBN 9781408146637 .
•   Kregor, Karl H. (1993). "Dubbel roll i engelsk renässansdrama: problem, möjligheter och Marlowes Edward II ". Teaterhistoriska studier . University of Alabama Press . 13 . ISSN 0733-2033 .
•   MacIntyre, Jean (1992). Kostymer och manus i Elizabethan Theatres . Edmonton: University of Alberta Press . ISBN 978-0-88864-226-4 .
• Maclennan, Ian Burns (1994). "Om jag var en kvinna": En studie av pojkspelaren i den elisabethanska offentliga teatern (doktorandsavhandling).
•   Mann, David Albert (1991). The Elizabethan Player: Contemporary Stage Representation . Routledge Library Editions . Routledge . ISBN 9781138235656 .
•   Montrose, Louis (1996). Syftet med att spela: Shakespeare and the Cultural Politics of the Elizabethan Theatre . University of Chicago Press . ISBN 9780226534831 .
•   Ordish, T. Fairman (1899). Tidiga London-teatrar: In the Fields . Antikvariets bibliotek. London: Elliot Stock . hdl : 2027/hvd.hnnr4j . OL 16796098M .
• Triesault, Jon Lloyd (1970). Elizabethansk offentlig lekstuga: dess utveckling och komplexa stil (MA-avhandling). University of Southern California .
•   Wickham, Glynne; Berry, Herbert; Ingram, William (2000). Engelsk professionell teater, 1530-1660 . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-23012-4 .

externa länkar

• Tidig modern dramadatabas
• Shakespeare and the Globe från Encyclopædia Britannica ; en mer omfattande resurs om teatern under denna period än vad namnet antyder.
• En föreläsning om Elizabethan Theatre av Thomas Larque
• En webbplats som diskuterar det antika Roms inflytande på den engelska renässansteatern
• Richard Southern-arkiv vid University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol
• Roy, Pinaki. " All the World's a Stage : Remembering the Prominent Renaissance London Playhouses". Årlig Shakespeare (ISSN 0976-9536), 11 (april 2013): 24–32.
• Roy, Pinaki. " Om vi ​​någonsin träffas igen : The Three Groups of English Renaissance Playwrights". Årlig Shakespeare (ISSN 0976-9536), 17 (april 2019): 31–38.
• Francis Longe Collection på Library of Congress innehåller några tidiga upplagor av teaterverk publicerade på engelska mellan 1607 och 1812.
• [1]