John Vanbrugh

"Vanbrugh" omdirigerar här. För annan användning, se Vanbrugh (disambiguation) .

Sir John Vanbrugh
John Vanbrugh.jpg
Godfrey Knellers kit -cat-porträtt , hålls i National Portrait Gallery, London ( NPG3231 )
Född ( 1664-01-24 ) 24 januari 1664 (döpt)
London , England
dog 26 mars 1726 (1726-03-26) (62 år gammal)
Westminster , England
Nationalitet engelsk
Ockupation Arkitekt
Byggnader




Blenheim Palace Castle Howard Seaton Delaval Hall Grimsthorpe Castle Stowe House Kings Weston House

Sir John Vanbrugh ( / ˈ v æ n b r ə / ; 24 januari 1664 (döpt) – 26 mars 1726) var en engelsk arkitekt, dramatiker och härold, kanske mest känd som formgivaren av Blenheim Palace och Castle Howard . Han skrev två argumenterande och frispråkiga Restoration-komedier , The Relapse (1696) och The Provoced Wife (1697), som har blivit varaktiga scenfavoriter men ursprungligen orsakade mycket kontrovers. Han adlades 1714.

Vanbrugh var i många avseenden radikal under hela sitt liv. Som en ung man och en engagerad whig var han en del av planen för att störta James II och sätta William III på tronen. Han fängslades av fransmännen som politisk fånge . I sin karriär som dramatiker förolämpade han många delar av restaureringen och 1700-talets samhälle, inte bara genom den sexuella tydligheten i hans pjäser, utan också genom deras budskap till försvar av kvinnors rättigheter i äktenskapet. Han attackerades på båda punkter, och var ett av de främsta målen för Jeremy Colliers kort beskåda av den omoraliska och profaneiteten på den engelska scenen .

I sin arkitektkarriär skapade han det som kom att kallas engelsk barock . Hans arkitektoniska arbete var lika djärvt och vågat som hans tidiga politiska aktivism och pjäser med äktenskapstema, och skrämde konservativa åsikter i ämnet.

Tidigt liv och bakgrund

Vanbrugh föddes i London och döptes den 24 januari 1664. Vanbrugh var det fjärde barnet (av 19) och äldste överlevande sonen till Giles Vanbrugh, en tyghandlare i London av flamländsk härkomst (som framgår av namnet, kontrakterad från "Van Brugh" ) och protestantisk bakgrund, och hans hustru Elizabeth, änka efter Thomas Barker (av vilken Vanbrughs mor fick det första av hennes tjugo barn, Vanbrughs äldre halvsyster, Elizabeth), och dotter till Sir Dudley Carleton, från Imber Court , Thames Ditton , Surrey. Han växte upp i Chester , där hans familj hade drivits av antingen det stora utbrottet av pesten i London 1665 eller den stora branden 1666. Det är möjligt att han gick på The King's School i Chester, även om det inte finns några uppgifter om hur han var. en forskare där överlevde. En annan kandidat skulle ha varit skolan i Ashby-de-la-Zouch , grundad av Henry Hastings, 3:e earl av Huntingdon . Det var inte heller ovanligt att pojkar skickades för att studera i skolan hemifrån, eller med en handledare.

Arkitekturhistorikern Kerry Downes är skeptisk till tidigare historikers påståenden om en lägre medelklassbakgrund och skriver att ett förslag från 1800-talet om att Giles Vanbrugh var en sockerbagare har missuppfattats. " Sockerbagare " antyder rikedom, eftersom termen inte syftar på en tillverkare av godis utan till ägaren av ett sockerhus, en fabrik för raffinering av råsocker från Barbados . Sockerraffinering skulle normalt ha kombinerats med sockerhandel, vilket var en lukrativ affär. Downes exempel på ett sockerbagarhus i Liverpool , som beräknas inbringa 40 000 pund per år i handel från Barbados, kastar ett nytt ljus på Vanbrughs sociala bakgrund, en ganska annorlunda bild än bilden av en bakgata Chester sweetshop som målad av Leigh Hunt i 1840 och återspeglas i många senare berättelser.

För att skingra myten om Vanbrughs ödmjuka ursprung försökte Downes utforska Vanbrughs bakgrund, och undersökte noggrant familjen och förbindelserna för var och en av hans fyra morföräldrar: Vanbrugh, Jacobs eller Jacobson, Carleton och Croft, och sammanfattade varje rads egenskaper och avslutade att Vanbrugh, långt ifrån att vara av lägre medelklassursprung, härstammade från anglo-flamländska eller nederländska protestantiska köpmän som bosatte sig i London på 1500- och 1600-talen, mindre hovmän och lantherrar. Den komplexa väven av släktskap Downes forskning visar att Vanbrugh hade band till många av Englands ledande merkantila, herrar och adelsfamiljer. Dessa band avslöjar den avgjort protestantiska och ibland radikala miljö som Vanbrughs egna politiska åsikter kom ur. De gav honom också ett mycket brett socialt nätverk som skulle spela en roll i alla delar av hans karriär: arkitektoniskt, ceremoniellt, dramatiskt, militärt, politiskt och socialt. [ citat behövs ]

Sett i detta sammanhang, även om han ibland har setts som en udda eller okvalificerad utsedd till College of Arms, är det inte förvånande, med tanke på de sociala förväntningarna på hans tid, att hans meriter för sina ämbeten var sunda. Hans förfäder, både flamländska/nederländska och engelsmän, var väpnade , och deras vapen kan spåras i tre av fyra fall, vilket avslöjar att Vanbrugh var av mild härkomst (Jacobson, från Antwerpen och London [familjen till hans mormor Maria dotter till Peters bror till Philip Jacobson, juvelerare och finansiär åt på varandra följande engelska kungar, James I , och Charles I , och finansierad understödjare av Second Virginia Company och East India Company ] ; Carleton of Imber Court ; Croft of Croft Castle ). [ citat behövs ]

Efter att ha vuxit upp i ett stort hushåll i Chester (12 barn från hans mors andra äktenskap överlevde spädbarnstiden), var frågan om hur Vanbrugh tillbringade åren från 18 till 22 års ålder (efter att han lämnade skolan) länge obesvarad, med det grundlösa förslaget som ibland kom fram. att han hade studerat arkitektur i Frankrike (som anges i Dictionary of National Biography ). År 1681 namnges en "John Vanbrugg" som arbetar för William Matthews, Giles Vanbrughs kusin. Det var inte ovanligt att en köpmans son följde med i sin fars yrke och sökte liknande arbete i affärer, med användning av familjeband och förbindelser. Emellertid bevisade Robert Williams i en artikel i Times Literary Supplement ("Vanbrugh's Lost Years", 3 september 1999) att Vanbrugh var i Indien under en del av denna period och arbetade för Ostindiska kompaniet på deras handelsstation i Surat, Gujarat där hans farbror, Edward Pearce, hade varit guvernör. Vanbrugh nämnde dock aldrig denna upplevelse skriftligt. Forskare diskuterar huruvida bevis på hans exponering för indisk arkitektur kan upptäckas i någon av hans arkitektoniska mönster.

Bilden av en väl sammankopplad yngling förstärks av att Vanbrugh i januari 1686 tillträdde ett officersuppdrag i sin avlägsna släkting Jarlen av Huntingdons fotregemente. Eftersom kommissioner var befälhavarens gåva, visar Vanbrughs inträde som officer att han hade den typ av familjenätverk som då var avgörande för en ung man som började i livet. Trots detta i augusti 1686 lämnade han denna position när regementet beordrades att hjälpa garnisonen Guernsey .

Trots de avlägsna ädla släktingarna och den lukrativa sockerhandeln verkade Vanbrugh aldrig äga något kapital för affärsföretag (som Haymarket Theatre) , utan var alltid tvungen att förlita sig på lån och stöd. Det faktum att Giles Vanbrugh hade tolv barn att försörja och skapa i livet kan på något sätt förklara de skulder som skulle plåga John hela hans liv.

Anslutningar

Några av Vanbrughs släktingar – som han tilltalade dem i sina brev:

Vanbrughs yngre bröder, Charles MP och Philip , guvernör i Newfoundland Colony , var sjöbefälhavare.

Vanbrughs egna första och andra kusiner inkluderade Sir Humphrey Ferrers (1652–1678), Sir Herbert Croft Bt (1652–1720), Sir Roger Cave Bt (1655–1703) och Caves syster, hustru till Sir Orlando Bridgeman Bt (1650–1701) .

Politisk aktivism och Bastiljen

Skiss över det ökända franska statsfängelset Bastiljen i Paris, där Vanbrugh satt fängslad

Från 1686 arbetade Vanbrugh under täckmantel och spelade en roll i att åstadkomma den väpnade invasionen av William av Orange , avsättningen av James II och den ärorika revolutionen 1688. Han visar alltså en intensiv tidig identifiering med Whig-saken för parlamentarisk demokrati , som han skulle förbli knuten till hela sitt liv. När han återvände från att komma med William-budskap i Haag , arresterades Vanbrugh i Calais anklagad för spionage (vilket Downes drar slutsatsen att han var trumfet) i september 1688, två månader innan William invaderade England. Vanbrugh satt kvar i fängelse i Frankrike i fyra och ett halvt år, om än i rimlig komfort. 1691 begärde han att bli flyttad från Calais till Vincennes , på egen bekostnad, där hans behandling försämrades tillräckligt för att räcka till hans författarskap till Ludvig XIV , vilket ledde till att han slutligen förflyttades till Bastiljen i februari 1692. Detta höjde profilen för hans fall en gång mer, vilket slutligen föranledde hans frigivning i november samma år, i ett utbyte av politiska fångar.

Hans liv är skarpt delat av denna fängelseupplevelse, som han gick in i vid 24 års ålder och kom ur vid 29, efter att ha tillbringat, som Downes uttrycker det, halva sitt vuxna liv i fångenskap. Det verkar ha lämnat honom med en bestående avsmak för det franska politiska systemet men också med en smak för de komiska dramatikerna och Frankrikes arkitektur.

Det ofta upprepade påståendet att Vanbrugh skrev en del av sin komedi The Provoced Wife in the Bastille är baserat på anspelningar i ett par mycket senare memoarer och betraktas med visst tvivel av moderna forskare (se McCormick). Efter att ha släppts från Bastiljen var han tvungen att tillbringa tre månader i Paris, fri att röra sig men oförmögen att lämna landet, och med alla möjligheter att se en arkitektur "som saknar motstycke i England för skala, prålig, rikedom, smak och sofistikering" . Han fick återvända till England i april 1693; när han återvände till England gick han med i flottan och deltog i en misslyckad sjöattack mot fransmännen vid Brest . Någon gång i mitten av 1690-talet, det är inte känt exakt när, han bytte arméliv mot London och Londonscenen.

Offentligt liv

London

Vanbrughs Londonkarriär var mångfaldig och varierad, och bestod av dramatik, arkitektonisk design och försök att kombinera dessa två övergripande intressen. Hans överlappande prestationer och affärssatsningar var ibland förvirrande även för Vanbrugh själv.

Kit-Cat Club

En engagerad whig, Vanbrugh var medlem i Kit-Cat Club – och särskilt populär för "sin kolossala genialitet, hans stora goda humor, hans lättsamma temperament". Klubben är idag mest känd som en social samlingspunkt från tidigt 1700-tal för kulturellt och politiskt framstående whigs, inklusive många konstnärer och författare ( William Congreve , Joseph Addison , Godfrey Kneller ) och politiker (hertigen av Marlborough , Charles Seymour , jarlen ). av Burlington , Thomas Pelham-Holles , Sir Robert Walpole och Richard Temple, 1:e Viscount Cobham som gav Vanbrugh flera arkitektoniska uppdrag i Stowe ).

Politiskt främjade klubben Whig-målen om ett starkt parlament , en begränsad monarki, motstånd mot Frankrike, [ behövd hänvisning ] och i första hand den protestantiska tronföljden. Ändå presenterade Kit-Cats alltid sin klubb som mer en fråga om middag och gemytlighet, och detta rykte har framgångsrikt vidarebefordrats till eftervärlden. Downes menar dock att klubbens ursprung går tillbaka till före den ärorika revolutionen 1689 och att dess politiska betydelse var mycket större innan den blev offentlig år 1700, i lugnare och mer whiggish tider. Downes föreslår en roll för en tidig Kit-Cat-gruppering i den väpnade invasionen av William av Orange och den härliga revolutionen. Horace Walpole , son till Kit-Cat Sir Robert Walpole, hävdar att de respektabla medelålders klubbmedlemmar som allmänt nämns som "en uppsättning förstånd" ursprungligen var "i verkligheten patrioterna som räddade Storbritannien", med andra ord var den aktiva kraften bakom själva den ärorika revolutionen. Hemliga grupper tenderar att vara dåligt dokumenterade, och denna skiss av klubbens förhistoria kan inte bevisas. Men som vi har sett var den unge Vanbrugh verkligen 1688 en del av ett hemligt nätverk som arbetade för Williams invasion. Om klubbens rötter sträcker sig så långt tillbaka är det frestande att spekulera i att Vanbrugh när han gick med i klubben inte bara blev en av Londons gemytliga "uppsättning av vett" utan också knöt ihop gamla vänner och medkonspiratörer. En sakens hjälte som hade suttit i franskt fängelse för det, kunde ha varit säker på ett varmt välkomnande.

Haymarket-teatern

The Queen's Theatre, av William Capon

1703 började Vanbrugh köpa mark och underteckna stöd för byggandet av en ny teater i Haymarket , designad av honom själv och förvaltad av Vanbrugh tillsammans med Thomas Betterton och hans medarbetare William Congreve. Den var avsedd att användas av ett skådespelarkooperativ (se The Provoced Wife nedan) och hoppades förbättra chanserna för legitim teater i London. Teatern var hotad av mer färgglada typer av underhållning som opera, jonglering , pantomime (introducerad av John Rich ), djurakter, resande danstrupper och berömda besökande italienska sångare. De hoppades också på att göra vinst, och Vanbrugh köpte optimistiskt upp skådespelarnas företag och gjorde sig själv till ensam ägare. Han var nu skyldig att betala löner till skådespelarna och, som det visade sig, att sköta teatern, en ökända lina som han inte hade någon erfarenhet av. Det ofta upprepade ryktet om att akustiken i byggnaden som Vanbrugh hade ritat var dålig är överdrivet (se Milhous [ sida behövs ] ), men den mer praktiska Congreve hade blivit angelägen om att ta sig ur projektet, och Vanbrugh blev kvar och spred sig extremt tunn, driva en teater och samtidigt övervaka byggnaden av Blenheim, ett projekt som efter juni 1705 ofta tog honom ut ur staden.

Föga överraskande under dessa omständigheter visade Vanbrughs ledning av Queen's Theatre i Haymarket "många tecken på förvirring, ineffektivitet, missade möjligheter och dåligt omdöme". Efter att ha bränt sina fingrar på teaterledningen, frigjorde Vanbrugh sig också, dyrt, genom att sälja verksamheten 1708, dock utan att någonsin samla in mycket av det förmodade priset. Han hade lagt mycket pengar, sina egna och lånade, på teatersällskapet, som han aldrig skulle få tillbaka. Det noterades som anmärkningsvärt av samtida att han fortsatte att betala skådespelarnas löner fullt ut och skyndsamt medan de arbetade för honom, precis som han alltid betalade de arbetare han anlitat för byggnadsarbeten; att undandra sig sådant ansvar var nära att vara standardpraxis i början av 1700-talets England. Vanbrugh själv tycks aldrig ha förföljt dem som var skyldig honom pengar, och under hela hans liv kan hans ekonomi i bästa fall beskrivas som prekär.

The College of Arms

Vanbrughs introduktion och framsteg i College of Arms förblir kontroversiella. Den 21 juni 1703 återupplivades Carlisle Heralds föråldrade kontor för Vanbrugh. Denna utnämning följdes av en befordran till posten som Clarenceux vapenkung i mars 1704. 1725 sålde han detta ämbete till Knox Ward, och han berättade för en vän att han hade "fått tillstånd att disponera på allvar, om en plats jag kom på skoj". Hans kollegors motstånd mot en illa tagen utnämning borde ha riktats till Lord Carlisle, som i egenskap av vice jarlmarskalk ordnade både utnämningar och mot vars önskemål de var maktlösa. Vanbrugh fortsatte med att få fler vänner än fiender på College, dock. De statliga tillfällenas festligheter tilltalade hans teaterkänsla, hans plikter var inte svåra, och han verkar ha utfört dem väl. heralds och historikers åsikt var han, även om utnämningen "inkongruent", "möjligen den mest framstående man som någonsin burit en härolds tabard ." I maj 1706 ledde Lord Halifax och Vanbrugh – som representerade den åttaåriga Strumpebandskungen av vapen , Sir Henry St George – en delegation till Hannover för att tilldela prins George Strumpebandsorden , senare för att bli kung George II. Vaughan Hart har visat hur Vanbrughs intresse för vapen och heraldik tog sig uttryck i, och gav mening åt, hans arkitektur.

Äktenskap och död

Vanbrugh Castle i Greenwich , södra London

År 1719, vid St Lawrence's Church, York (sedan återuppbyggd), gifte Vanbrugh sig med Henrietta Maria Yarburgh från Heslington Hall , York, i åldern 26 till 55 år. Trots åldersskillnaden var detta av allt att döma ett lyckligt äktenskap som gav två söner. Till skillnad från rakehjältarna och fopsarna i hans pjäser var Vanbrughs personliga liv utan skandal.

Vanbrugh dog "av en astma " den 26 mars 1726, i det blygsamma townhouse som designades av honom 1703 av ruinerna av Whitehall Palace och satiriserade av Swift som " gåspajen ". Hans gifta liv tillbringades dock mestadels i Greenwich (som då inte ansågs vara en del av London alls) i huset på Maze Hill som nu är känt som Vanbrugh Castle , ett skotskt tornhus i miniatyr designat av Vanbrugh i de tidigaste stadierna av hans karriär. En kulturminnesmärkt byggnad och tidigare en RAF Boys' School, den är idag uppdelad i privata lägenheter.

Dramatiker

Skådespelaren Colley Cibbers komedi Love's Last Shift, eller Virtue Rewarded inspirerade Vanbrugh att skriva The Relapse, eller, Virtue in Danger .
Thomas Betterton , Sir John Brute i The Provoced Wife . Bettertons skådespelarförmåga hyllades överdådigt av Samuel Pepys , Alexander Pope , Richard Steele och Colley Cibber.
Elizabeth Barry var en hyllad tragedienn som gav djup till Lady Brute i Vanbrughs komedi The Provoced Wife .
Anne Bracegirdle , Bellinda i The Provoced Wife , spelade ofta den komiska halvan av ett kontrasterat tragiskt/komiskt hjältinnepar med Elizabeth Barry.

Vanbrugh anlände till London i en tid av skandal och intern dramatik på Londons enda teatersällskap, då en långvarig konflikt mellan pinchpenny management och missnöjda skådespelare kom till sin spets och skådespelarna gick ut. En ny komedi iscensatt med den provisoriska återstoden av kompaniet i januari 1696, Colley Cibbers Love 's Last Shift , hade en sista scen som för Vanbrughs kritiska sinne krävde en uppföljare, och trots att det var hans första pjäs kastade han sig in i striden. genom att tillhandahålla det.

Återfallet

Cibber's Love's Last Shift Colley Cibbers ökända tårpirkare Love's Last Shift, Eller, Virtue Rewarded skrevs och sattes upp i ögat av en teatral storm. Londons enda och misskötta teatersällskap, känt som United Company, hade delats i två i mars 1695 när de seniora skådespelarna började driva sitt eget skådespelarkooperativ, och nästa säsong var en av mördande rivalitet mellan de två kompanierna.

Cibber, en oansenlig ung skådespelare som fortfarande är anställd av moderbolaget, grep detta ögonblick av unik efterfrågan på nya pjäser och startade sin karriär på två fronter genom att skriva en pjäs med en stor, flamboyant roll för sig själv: den fransydda popen Sir Novelty Fashion. Uppbackad av Cibbers eget ohämmade framträdande gladde Sir Novelty publiken. I den allvarliga delen av Love's Last Shift prövas hustruligt tålamod av en out-of-control Restoration rake make, och den perfekta hustrun firas och belönas i en klimaks final där den otrogna mannen knäböjer för henne och uttrycker djupet av sin ånger. .

Love's Last Shift har inte satts upp igen sedan tidigt 1700-tal och läses endast av de mest hängivna forskarna, som ibland uttrycker avsmak för dess affärsmässiga kombination av fyra explicita handlingar av sex och rakishness med en av sententiösa reformer (se Hume [ sida behövs ] ). Om Cibber verkligen medvetet försökte vädja till raka och respektabla Londonbor samtidigt, så fungerade det: pjäsen var en stor kassasuccé.

Uppföljare: The Relapse Vanbrughs kvicka uppföljare The Relapse, Or, Virtue in Danger , som erbjuds United Company sex veckor senare, ifrågasätter rättvisan i kvinnors ställning i äktenskapet vid denna tid. Han sänder nya sexuella frestelser i vägen för inte bara den reformerade mannen utan även den tålmodiga hustrun, och låter dem reagera på mer trovärdiga och mindre förutsägbara sätt än i sitt ursprungliga sammanhang, vilket ger de platta karaktärerna från Love's Last Shift en dimension som kl . åtminstone vissa kritiker är villiga att överväga psykologiskt (se Hume [ sida behövs] ) .

I en trickster- underplott ger Vanbrugh den mer traditionella Restoration-attraktionen för en alltför välklädd och utsökt fop, Lord Foppington, en briljant återskapande av Cibbers Sir Novelty Fashion in Love's Last Shift ( Sir Novelty har helt enkelt i The Relapse köpt sig själv den titeln "Lord Foppington" genom det korrupta systemet med kunglig titelförsäljning). Kritiker av Restoration-komedi är eniga när det gäller att förklara Lord Foppington "den största av alla Restoration-fops" (Dobrée [ sida behövs ] ), i kraft av att den inte bara är skrattretande påverkad, utan också "brutal, ond och smart" (Hume [ sida behövs] ] ).

Återfallet var dock väldigt nära att inte utföras alls. United Company hade förlorat alla sina seniora artister och hade stora svårigheter att hitta och behålla skådespelare med tillräcklig kompetens för den stora cast som krävs av The Relapse . Medlemmar av den skådespelaren var tvungna att hållas från att hoppa av till de rivaliserande skådespelarnas kooperativ, var tvungna att "förföras" (som den juridiska termen var) när de hoppade av, och var tvungna att låta bli att delta i repetitioner som drog ut på tio månader och förde företaget till konkurströskeln. "De har inget sällskap alls", rapporterade ett samtida brev den 19 november 1696 "och om inte en ny pjäs kommer ut på lördagen återupplivar deras rykte, måste de bryta". Den nya pjäsen, The Relapse , blev en enorm framgång som räddade företaget, inte minst tack vare att Colley Cibber återigen slog ner huset med sin andra imitation av Lord Foppington. "Denna pjäs ( återfallet )", skriver Cibber i sin självbiografi fyrtio år senare, "från sin nya och lätta Turn of Wit, hade stor framgång".

Den provocerade frun

Huvudartikel: The Provoced Wife

Vanbrughs andra originalkomedi, The Provoced Wife , följde strax efter, framförd av de rebelliska skådespelarnas sällskap. Denna pjäs skiljer sig i tonen från den till stor del farsartade The Relapse , och anpassad till rebellernas större skådespelarfärdigheter. Vanbrugh hade goda skäl att erbjuda sin andra pjäs till det nya bolaget, som hade fått en lysande start med premiären av Congreves Love for Love, Londons största framgång på biljettkassan på flera år. Skådespelarkooperativet skröt med tidens etablerade stjärnartister, och Vanbrugh skräddarsydde The Provoced Wife efter deras specialiteter. Även om The Relapse hade formulerats starkt för att vara lämplig för amatörer och mindre skådespelartalanger, kunde han räkna med att mångsidiga proffs som Thomas Betterton, Elizabeth Barry och den stigande unga stjärnan Anne Bracegirdle skulle göra karaktärer av djup och nyanser rättvisa.

The Provoced Wife är en komedi, men Elizabeth Barry som spelade den misshandlade hustrun var särskilt känd som en tragisk skådespelerska och för sin kraft att "moving the passions", det vill säga röra en publik till medlidande och tårar. Barry och den yngre Bracegirdle hade ofta arbetat tillsammans som ett tragiskt/komiskt hjältinnepar för att ge publiken den typiskt tragiska/komiska berg-och-dalbana-upplevelsen av Restoration-spel. Vanbrugh utnyttjar detta schema och dessa skådespelerskor för att fördjupa publikens sympati för den olyckligt gifta Lady Brute, även när hon avfyrar sina kvicka reklamationer. I den intima samtalsdialogen mellan Lady Brute och hennes systerdotter Bellinda (Bracegirdle), och särskilt i stjärndelen av Sir John Brute den brutale maken (Betterton), som hyllades som en av topparna i Thomas Bettertons märkliga karriär, The Provoced Wife är något så ovanligt som ett återställningsproblemspel . Premissen för handlingen, att en hustru som är instängd i ett våldsamt äktenskap kan överväga att antingen lämna det eller ta en älskare, upprörde vissa delar av Restoration Society.

Andra verk

Ändrar publiksmak

År 1698 pekades Vanbrughs argumentativa och sexuellt uppriktiga pjäser ut för särskild uppmärksamhet av Jeremy Collier i hans Short View of the Immorality and Propaneness of the English Stage, särskilt för deras underlåtenhet att införa exemplarisk moral genom lämpliga belöningar och straff i den femte akten. Vanbrugh skrattade åt dessa anklagelser och publicerade ett skämtsamt svar, där han anklagade prästen Collier för att vara mer känslig för föga smickrande skildringar av prästerskapet än för verklig irreligion. Den stigande opinionen var dock redan på Colliers sida. Den intellektuella och sexuellt explicita komedistilen för Restoration blev allt mindre acceptabel för publiken och skulle snart ersättas av ett drama av sententiös moral. Colley Cibbers Love's Last Shift , med sin reformerade rake och sentimentala försoningsscen, kan ses som en föregångare till detta drama.

Även om Vanbrugh fortsatte att arbeta för scenen på många sätt, producerade han inga fler originalpjäser. Med förändringen i publiksmak bort från Restoration-komedin vände han sin kreativa energi från originalkomposition till dramatisk anpassning/översättning, teaterledning och arkitektur.

Arkitekt

De exakta skälen och motiven bakom Vanbrughs karriärbyte är fortfarande oklara, men beslutet var plötsligt nog till och med påpekat av kommentatorer på sin tid:

Vans geni, utan tanke eller föreläsning,
vänder sig enormt till arkitektur.

Jonathan Swift , i det här citatet, antyder att Vanbrugh inte hade någon tidigare utbildning i eller studerat arkitektur, utan tillämpade sig på disciplinen helhjärtat.

Som arkitekt (eller lantmätare, som termen då var) tros Vanbrugh inte ha haft någon formell utbildning (se " Tidigt liv " ovan). I vilken utsträckning Vanbrughs exponering för samtida fransk arkitektur under år av fängelse i Frankrike påverkade honom är svårt att bedöma, i april 1691 flyttades han till Château de Vincennes under de månader han tillbringade som fånge där han skulle ha lärt känna arkitekten Louis Le Vaus storslagna klassiska verk (1656–61) i slottets brunn. När han släpptes från fängelset (han var vid Bastiljen då) den 22 november 1692 tillbringade han en kort tid i Paris, där han skulle ha sett mycket ny arkitektur inklusive Les Invalides , Collège des Quatre-Nations och östra flygeln av Louvren Palace . Hans oerfarenhet kompenserades av hans ofelbara öga för perspektiv och detaljer och hans nära samarbete med Nicholas Hawksmoor . Hawksmoor, en före detta kontorist hos Sir Christopher Wren , skulle vara Vanbrughs medarbetare i många av hans mest ambitiösa projekt, inklusive Castle Howard och Blenheim. Under sina nästan trettio år som praktiserande arkitekt ritade och arbetade Vanbrugh på många byggnader. Oftare än inte var hans arbete en ombyggnad eller ombyggnad, som det av Kimbolton Castle , där Vanbrugh var tvungen att följa instruktionerna från sin beskyddare. Följaktligen visar dessa hus, som ofta hävdar Vanbrugh som sin arkitekt, inte bäst hans egna arkitektoniska koncept och idéer. Som en del av sin arkitektutbildning gjorde Vanbrugh sommaren 1699 en rundtur i norra England och skrev till Charles Montagu, 1:e hertig av Manchester (han var fortfarande jarl vid den tiden) på juldagen samma år: 'Jag har sett de flesta av de stora husen i norr, som Ld Nottings (sic): Duke of Leeds Chattesworth (sic) &C.' Denna resplan inkluderade sannolikt många av de stora elisabethanska husen, inklusive: Burghley House , Wollaton Hall , Hardwick Hall och Bolsover Castle , vars användning av torn, komplexa skylines, pilbågsänkor och andra funktioner skulle omtolkas i Vanbrughs egna byggnader.

Även om Vanbrugh är mest känd i samband med ståtliga hus, undgick inte den fattiga delstaten Londons 1700-talsgator hans uppmärksamhet. Det rapporterades i London Journal den 16 mars 1722–23:

"Vi är informerade om att Sir John Vanbrugh, i sitt plan för ny asfaltering av städerna London och Westminster, bland annat, föreslår en skatt på alla herrbussar, för att stoppa alla kanaler på gatan och för att bära bort allt vatten före avlopp och gemensamma avlopp under mark."

Vanbrughs valda stil var barocken , som hade spridit sig över Europa under 1600-talet, främjad av bland andra Bernini och Le Vau . Det första barockhuset som byggdes i England var Chatsworth House , designat av William Talman tre år före Castle Howard. I tävlingen om uppdraget av Castle Howard lyckades den otränade och oprövade Vanbrugh förvånansvärt nog att övercharmera och överträffa den professionella men mindre socialt skicklige Talman och att övertala Earl of Carlisle att ge honom den stora möjligheten istället. När Vanbrugh tog tag i det, anstiftade den europeiska barockens metamorfos till en subtil, nästan diskret version som blev känd som engelsk barock. Fyra av Vanbrughs design fungerar som milstolpar för att utvärdera denna process:

  1. Castle Howard , beställd 1699;
  2. Blenheim Palace , beställt 1704;
  3. Kings Weston House , påbörjat 1712;
  4. Seaton Delaval Hall , påbörjad 1718.

Arbetet med vart och ett av dessa projekt överlappade det på nästa, vilket gav en naturlig utveckling av tankar och stil.

Castle Howard

Huvudartikel: Castle Howard
Vanbrughs södra fasad av Castle Howard

Charles Howard, 3rd Earl of Carlisle , en kollega i Kit-Cat Club , gav Vanbrugh i uppdrag 1699 att designa sin herrgård , ofta beskriven som Englands första verkligt barockbyggnad. Barockstilen på Castle Howard är den mest europeiska som Vanbrugh någonsin använt.

De fyra vindarnas tempel

Castle Howard, med sina enorma korridorer i segmenterade pelargångar som leder från huvudentrén till de flankerande vingarna, dess centrum krönt av ett stort välvt torn komplett med kupol , är mycket i skolan för klassisk europeisk barock. Den kombinerade aspekter av design som bara hade dykt upp ibland, om alls, i engelsk arkitektur: John Webbs Greenwich Palace, Wrens outförda design för Greenwich, som liksom Castle Howard dominerades av ett kupolformat mittblock, och naturligtvis Talmans Chatsworth. En möjlig inspiration för Castle Howard var också Vaux-le-Vicomte i Frankrike.

Interiören är extremt dramatisk, den stora salen reser sig 24 meter upp i kupolen. Scagliola och korintiska kolonner finns i överflöd, och gallerier sammanlänkade av skyhöga valv ger intrycket av en operauppsättning – utan tvekan arkitektens avsikt.

Castle Howard hyllades som en framgång. Denna fantastiska byggnad, utan motstycke i England, med sina fasader och tak dekorerade av pilastrar, statyer och flödande prydnadssniderier, såg till att barocken blev en succé över en natt. Medan större delen av Castle Howard var bebodd och färdigställd 1709, skulle finputsningen fortsätta under en stor del av Vanbrughs livstid. Den västra flygeln färdigställdes slutligen efter Vanbrughs död, till en ändrad design. Den berömda verket på Castle Howard ledde till Vanbrughs mest kända uppdrag, arkitekten för Blenheim Palace.

När det gäller uppdraget hade William Talman, en redan etablerad arkitekt och kontrollör av King's Works initialt varit den arkitekt som valdes, och debiterade mer än Herren hade trott rimligt. Vanbrughs charm, och Talmans brist på sådan, kan ha varit tillräckligt för att övertyga beskyddaren att byta arkitekt. Det är dock fortfarande okänt hur Vanbrugh, totalt otränad och oerfaren, övertalade Earl Carlisle att ge honom ansvaret som arkitekt. Designprocessen började sommaren 1699, före årets slut var modellen för Castle Howard under uppbyggnad, sten bröts och grundläggningar diskuterades.

Det verkar som om de tidiga ritningarna av designen för Castle Howard gjordes av Nicholas Hawksmoor , och 1700 introducerades han formellt av Vanbrugh i projektet som ritare och kontorist. Designen varierade och utvecklades fram till 1702, paret arbetade tillsammans.

Vanbrughs hus

Huvudartikel: Gåspajhuset

I juli 1700 gav kungen Vanbrugh tillstånd att bygga på ruinerna av Whitehall på egen bekostnad. Tegel och sten från ruinerna av Palace of Whitehall användes och huset placerades på det som var vice-kammarherrens logi. Det lilla huset i två våningar var unikt i design, även om dess storlek och proportioner ledde till att det, föga smickrande, kallades en "gåspaj" av Swift.

Huset revs 1898 för att ge plats åt den gamla krigskontorsbyggnaden .

Blenheim Palace

Västfasaden på Blenheim Palace ( "Vanbrughs slottsluft") visar de unika, kraftiga, höga stenbelvederarna som pryder silhuetten.
Huvudartikel: Blenheim Palace

Hertigen av Marlboroughs styrkor besegrade kung Ludvig XIV:s armé vid Blenheim , en by vid Donau 1704. Marlboroughs belöning, från en tacksam nation, skulle vara ett fantastiskt landställe, och hertigen själv valde andra Kit-Cat John Vanbrugh att vara arkitekten. Arbetet började med palatset 1705, men eftersom Vanbrugh inte var en utbildad arkitekt arbetade han tillsammans med Nicholas Hawksmoor på projektet.

Blenheim Palace var tänkt att vara inte bara ett storslaget hus på landet , utan ett nationellt monument. Följaktligen skulle den lätta barockstilen som användes på Castle Howard ha varit olämplig för vad som i själva verket är ett krigsminnesmärke . Det är i själva verket mer ett slott , eller citadell , än ett palats . Eftersom det var designat som ett nationellt monument först och ett bekvämt familjehem sedan, hade Vanbrugh många argument med hertiginnan som ville att palatset skulle vara ett bekvämt hus på landet för hennes familj, jag gjorde Mr Vanbrugh till min fiende genom de ständiga tvister jag hade med honom för att förhindra hans extravagans Som ett resultat av dessa argument avgick Vanbrugh innan palatset stod färdigt i november 1716. Du har ditt slut, fru, för jag kommer aldrig att besvära dig mer Om inte hertigen av Marlborough återhämtar sig så långt, för att skydda mig från sådana outhärdlig behandling.

Byggnadens kvaliteter illustreras bäst av den massiva östra porten ( illustration, nedan, till vänster ), placerad i gardinväggen i servicekvarteret, den har beskrivits som att likna en ointaglig ingång till en muromgärdad stad. Porten, dess avsmalnande väggar skapar en illusion av större höjd, fungerar också som vattentorn för palatset, vilket förvirrar de av Vanbrughs kritiker, såsom hertiginnan, som anklagade honom för opraktiskhet.

Vanbrughs monumentala östra port vid Blenheim Palace är mer ingången till ett citadell än till ett palats . Vanbrugh tappade listigt av sidorna något för att skapa en illusion av ännu större höjd och dramatik.

Blenheim, den största icke-kungliga inhemska byggnaden i England, består av tre kvarter, mitten innehåller vardagsrum och statsrum , och två flankerande rektangulära flyglar som båda är byggda runt en central innergård : den ena innehåller stallet och den andra köken, tvättstugor , och förrådshus. Om Castle Howard var den första verkligt barockbyggnaden i England, så är Blenheim Palace den mest definitiva. Medan Castle Howard är en dramatisk sammansättning av rastlösa massor, är Blenheim helt och hållet av en mer solid konstruktion, som förlitar sig på höga smala fönster och monumentala statyer på taken för att lätta upp massan av gul sten.

Sviten med statliga rum placerade på piano nobile var designade för att vara överväldigande och magnifika uppvisningar, snarare än varma eller bekväma. Mysig medelklasskomfort var inte avsikten i Versailles , Marlboroughs fiendes stora palats, och det ansågs absolut inte vara ett övervägande i det palats som byggdes för att hysa erövraren av Versailles herre.

Som var vanligt på 1700-talet offrades personlig komfort för perspektivet. Fönster skulle pryda fasaderna, samt lysa upp interiören. salen , som leder till den enorma freskersalongen , allt designad på en axel med den 134 fot (41 m) höga segerpelaren i marken , med träden planterade i stridsställningarna för Marlboroughs soldater. Över den södra portiken ( illustrerad till höger ), i sig själv en massiv och tät konstruktion av pirer och pelare, definitivt inte designad på palladianskt sätt för elegant skydd mot solen, tvingas en enorm byst av Ludvig XIV att se ner på prakten och belöningarna av hans erövrare. Huruvida denna placering och design var ett dekorativt inslag skapat av Vanbrugh, eller ett ironiskt skämt av Marlborough, är inte känt. Men som en arkitektonisk komposition är det ett unikt exempel på barock ornament.

Frontonen över den södra portiken är ett fullständigt avbrott från konventionen. Den platta toppen är dekorerad av en trofé som bär marmorbysten av Ludvig XIV som plundrades av Marlborough från Tournai 1709 och vägde 30 ton. Placeringen av bysten var en innovativ ny design i utsmyckningen av en fronton.

På Blenheim utvecklade Vanbrugh barocken från enbart dekorativ till en tätare, mer solid form, där den samlade stenen blev prydnaden. De stora välvda portarna och den enorma solida portiken var prydnad i sig själva, och hela massan betraktades snarare än varje fasad. Eftersom palatset fortfarande behandlas som en viktig del av det engelska arvet blev det ett världsarv 1987.

Kings Weston House

Huvudartikel: Kings Weston House

Kings Weston House i Bristol byggdes mellan 1712 och 1719 för Edward Southwell på platsen för ett tidigare Tudor-hus. En betydande arkitektonisk egenskap är grupperingen av alla skorstenar i en massiv arkad. Kings Weston egendom har en av de största samlingarna av byggnader designade av Sir John Vanbrugh i Storbritannien. Medan huset och majoriteten av godsbyggnaderna fortfarande står kvar har andra rivits eller kraftigt förändrats. Bristol är den enda brittiska staden utanför London som har byggnader designade av Vanbrugh.

Den 29 april skrev Edward Southwell i sin dagbok på Kings Weston, "Uppåt 60 män förbereder stenar och gräver grunden till det nya huset", och den 16 juni 1712 började arbetet formellt med att bygga det nya huset av John Vanbrugh. Hans klient, Edward Southwell, önskade inte ett hus i en monumental skala. Resultatet blev ett av Vanbrughs mindre hus. Det är också hans strängaste i stil, som uppnår hög arkitektonisk dramatik genom den väl bedömda dispositionen av element som är få till antalet och enkla till sin natur. Husets exteriör skulle ha varit vid färdigställandet 1717, datumet på kontraktet för en av bröstvärnsvaserna. Interiören skulle ha varit praktiskt taget komplett 1719, när designen för inläggning på trappavsatserna ritades. Två av fasaderna har sedan dess gjorts om, av Robert Mylne, som gjorde om interiören på 1760-talet. Stenen, som bröts på platsen, var ursprungligen ockra till färgen men har vittrats till orange-rosa.

Arkaden som bildas genom att förbinda skorstenarna, som reser sig över taket, är ett anmärkningsvärt yttre inslag i byggnaden, som påminner om belvederes av Blenheim Palace och producerar en "slott luft".[18] Den är kvadratisk till formen och öppen i nordost. Den nuvarande strukturen är resultatet av en ombyggnad 1968 med Bath Stone.

Ingångsfronten, i sydväst, har ett centrum som innehåller sex korintiska pilastrar, med de på varje sida parade för att producera tre fack, som var och en innehåller ett rundbågt fönster. Frontonen har en central lunette och varje sida består av två fack där fönstren har breda plana omfattningar. Det finns fyra parapetvaser. Trappstegen hade ursprungligen låga flankväggar vinkelräta mot fasaden, vilka togs bort vid den senare ombyggnaden.

På den sydöstra fasaden har centrum en dorisk tempelfront med öppen fronton, som omger dörröppningen. Centrum har en vind som sin övre våning, toppad av en spärrbana med rullade stöd i vardera änden. En design med fronton förbereddes för denna front, men tros aldrig ha byggts. Även om den enda dekorationen är rustikationen på det doriska templets pilastrar, uppnås en anmärkningsvärt rik effekt.

De nordöstra och nordvästra fasaderna av Vanbrughs ursprungliga design var helt odekorerade, och en därav följande brist på folklig attraktion kan vara orsaken till att de till stor del förstördes i senare ombyggnad.

Vanbrughs nordvästra fasad bestod av en enda plan yta, där ett venetianskt fönster på varje våning fyllde det centrala utrymmet mellan två grunda utsprång. Kanske för att förbättra utsikten ner till Avonmouth , byggdes centret om av Mylne med ett lutande burspråk, i strid med stramheten i Vanbrughs övergripande design av huset, där alla plan var parallella eller vinkelräta mot väggarna. I nordost flyttades väggen framåt under 1800-talets ombyggnad, vilket förstörde en estetiskt betydelsefull anpassning mellan väggprojektioner och brottet i takarkaden, som hade funnits i Vanbrughs design.

Seaton Delaval Hall

Huvudartikel: Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall var Vanbrughs sista verk, detta norrländska, till synes ganska dystra lanthus anses vara hans finaste arkitektoniska mästerverk; I detta skede av sin arkitektkarriär var Vanbrugh en mästare i barocken, han hade tagit denna form av arkitektur inte bara bortom den flamboyanta kontinentala barocken på Castle Howard, utan också förbi det mer stränga men fortfarande dekorerade Blenheim. Ornament var nästan förklädd: en fördjupning eller en pelare placerades inte för stöd, utan för att skapa ett spel av ljus eller skugga. Byggnadens silhuett , betydelse än inredningen. I varje aspekt av huset var subtilitet nyckelordet.

Byggt mellan 1718 och 1728 för amiral George Delaval , ersatte det det befintliga huset på platsen. Det är möjligt att designen av Seaton Delaval var influerad av Palladios Villa Foscari (ibland känd som "La Malcontenta"), byggd cirka 1555. Båda har rustikerade fasader och liknande demilunfönster över en ingång utan portik. Till och med den stora vindsgaveln på Villa Foscari antyder prästgården i Seatons stora sal.

Seaton Delaval Hall – centralt kvarter sett från norr

Designkonceptet som Vanbrugh tog fram liknade det som användes på Castle Howard och Blenheim: en corps de logis mellan två flankerande vingar. På Seaton Delaval har vingarna en mittprojektion av tre vikar, krönta av fronton, vars båda sidor är 7 vikar med skjutfönster ovanför en arkad på bottenvåningen . Seaton Delaval skulle dock vara i mycket mindre skala. Arbetet började 1718 och fortsatte i tio år. Byggnaden är ett framsteg på stilen Blenheim, snarare än det tidigare Castle Howard. Huvudkvarteret, eller corps de logis , som innehåller, som i Blenheim och Castle Howard, huvudstaten och vardagsrummet, utgör centrum för en tresidig domstol. Torn krönta av balustrader och tinnar ger huset något av vad Vanbrugh kallade sin slottsluft.

Seaton Delaval är ett av få hus som Vanbrugh designat ensam utan hjälp av Nicholas Hawksmoor. Nykterheten i deras gemensamma arbete har ibland tillskrivits Hawksmoor, och ändå är Seaton Delaval verkligen ett mycket dystert hus. Medan Castle Howard framgångsrikt kunde placeras i Dresden eller Würzburg , hör Seaton Delavals stramhet och soliditet fast i Northumberlands landskap. Vanbrugh, i det sista skedet av sin karriär, var helt befriad från reglerna för arkitekterna från en generation tidigare. Den rustika stensättningen används för hela fasaden, inklusive på entréfasaden, paren av tvillingpelare som stöder lite mer än en stengesims . Tvillingpelarna är stränga och utilitaristiska, och ändå prydnadsföremål, eftersom de inte ger någon strukturell användning. Detta är en del av den smygande kvaliteten hos barocken i Seaton Delaval: prydnadsväxten framstår som en uppvisning av styrka och massa.

Den likaså stränga, men perfekt proportionerade, trädgårdsfasaden har i centrum en fyrspaltig portik med balkongtak . Här verkar den lätta räfflingen av stenpelarna nästan överdriven prydnad. Precis som i Blenheim domineras det centrala kvarteret av den upphöjda prästgården i den stora salen, vilket bidrar till dramatiken i byggnadens siluett, men till skillnad från Vanbrughs andra stora hus, pryder ingen staty takbilden här. Utsmyckningen tillhandahålls enbart av en enkel balustrad som döljer taklinjen och skorstenar förklädda som slutstycken till balustreringen av de låga tornen. Massningen av stenen, pelargångarna i de flankerande vingarna, det tunga stenverket och de invecklade urtagen skapar ljus och skugga som är en prydnad i sig.

Bland arkitekter var det bara Vanbrugh som kunde ha hämtat ett av Palladios mästerverk som inspiration, och samtidigt som byggnadens humanistiska värden behölls, ändra och anpassa den till en unik form av barock som inte syns någon annanstans i Europa.

Arkitektoniskt rykte

Vanbrughs snabba framgång som arkitekt kan tillskrivas hans vänskap med dagens inflytelserika. Inte mindre än fem av hans arkitektoniska beskyddare var andra medlemmar i Kit-Cat Club . År 1702, genom inflytande av Charles Howard, Earl of Carlisle, utsågs Vanbrugh till kontrollör av kungens verk . Detta gav honom rätt till ett hus på Hampton Court Palace, som han hyrde ut. År 1703 utsågs han till kommissarie för Greenwich Hospital , som var under uppbyggnad vid denna tid, och efterträdde Wren som den officiella arkitekten (eller Surveyor), medan Hawksmoor utsågs till platsarkitekt. Vanbrughs små men iögonfallande slutliga ändringar av den nästan färdiga byggnaden ansågs vara en fin tolkning av Wrens ursprungliga planer och avsikter. På så sätt förvandlades det som var tänkt som sjukstuga och vandrarhem för utblottade pensionerade sjömän till ett praktfullt nationalmonument. Hans arbete här sägs ha imponerat på både drottning Anne och hennes regering, och är direkt ansvarig för hans efterföljande framgångar.

Vanbrughs rykte lider fortfarande av anklagelser om extravagans, ogenomförbarhet och ett bombastiskt påtvingande av sin egen vilja på sina klienter. Ironiskt nog kommer alla dessa ogrundade anklagelser från Blenheim – Vanbrughs val som Blenheims arkitekt var aldrig helt populärt. Hertiginnan, den formidabla Sarah Churchill , ville särskilt ha Sir Christopher Wren . Men så småningom utnämnde en order undertecknad av Earl of Godolphin , den parlamentariska kassören, Vanbrugh och beskrev hans uppdrag. Tyvärr nämndes ingenstans i detta beslut drottning eller krona. Detta fel gav staten get-out-klausulen när kostnaderna och den politiska konflikten eskalerade.

Blenheim Palace Den stora domstolen och statens ingång till palatset. Hertiginnan av Marlborough tyckte att byggnaden var extravagant.

Även om parlamentet hade röstat fram medel för byggandet av Blenheim, hade ingen exakt summa någonsin fastställts, och definitivt ingen avsättning hade gjorts för inflation. Nästan från början hade medel varit intermittent. Drottning Anne betalade några av dem, men med växande motvilja och förfallodagar, efter hennes frekventa bråk med sin en gång bästa vän, Sarah, hertiginnan av Marlborough. Efter hertiginnans sista argument med drottningen 1712 upphörde alla statliga pengar och arbetet avstannade. 220 000 pund hade redan spenderats och 45 000 pund var skyldiga arbetare. Marlboroughs gick i exil på kontinenten och återvände inte förrän efter drottning Annes död 1714.

Dagen efter drottningens död återvände Marlboroughs och återinsattes till förmån vid den nye kung George I: s hov . Den 64-årige hertigen bestämde sig nu för att slutföra projektet på egen bekostnad; 1716 återupptogs arbetet och Vanbrugh lämnades att förlita sig helt på medel från hertigen av Marlborough själv. Redan avskräckt och upprörd över mottagandet som palatset fick av Whig- fraktionerna, kom det sista slaget för Vanbrugh när hertigen blev oförmögen 1717 av ett allvarligt slag, och den sparsamma (och fientliga) hertiginnan tog kontrollen. Hertiginnan anklagade Vanbrugh helt och hållet för den växande extravagansen av palatset och dess allmänna utformning: att hennes man och regeringen hade godkänt dem, diskonterade hon. (I rättvisans namn måste det nämnas att hertigen av Marlborough hade bidragit med 60 000 pund till den ursprungliga kostnaden, som, kompletterat med parlamentet, skulle ha byggt ett monumentalt hus.) Efter ett möte med hertiginnan lämnade Vanbrugh byggnadsplatsen i raseri och insisterade på att de nya murarna, snickarna och hantverkarna var underlägsna dem han hade anställt. Hantverksmästare som han hade spelat förmyndare, såsom Grinling Gibbons , vägrade dock att arbeta för de lägre priserna som betalades av Marlboroughs. Hantverkarna som togs in av hertiginnan, under ledning av möbeldesignern James Moore , slutförde arbetet i perfekt imitation av de större mästarna, så kanske fanns det fel och oförsonlighet på båda sidor i detta berömda argument.

Vanbrugh var djupt bedrövad över händelseförloppet. Bråken och de resulterande ryktena hade skadat hans rykte, och det palats han hade vårdat som ett barn var förbjudet för honom. År 1719, medan hertiginnan "inte var hemma", kunde Vanbrugh se palatset i hemlighet; men när han och hans fru, tillsammans med jarlen av Carlisle, besökte det färdigställda Blenheim som medlemmar av publiken 1725, nekades de tillträde att ens gå in i parken. Palatset hade färdigställts av Nicholas Hawksmoor.

Att Vanbrughs arbete på Blenheim har varit föremål för kritik kan till stor del skyllas på dem, inklusive hertiginnan, som misslyckades med att förstå huvudorsaken till dess konstruktion: att fira en kamptriumf. I uppnåendet av detta uppdrag var Vanbrugh lika triumferande som Marlborough på stridsfältet.

Efter Vanbrughs död föreslog Abel Evans detta som sitt gravskrift:




Under denna sten, läsare, granska Dead Sir John Vanbrughs hus av lera . Ligg tungt på honom, Jord! Ty han lade många tunga bördor på dig!

Vanbrugh begravdes i kyrkan St Stephen Walbrook i City of London , men hans grav är omärkt och epitafiet ovan är ännu oanvänt.

Under den georgiska perioden varierade reaktionen på Vanbrughs arkitektur. Voltaire , som besökte Blenheim Palace hösten 1727, beskrev det som "en stor stenmassa utan varken charm eller smak" och trodde att om lägenheterna "bara var lika rymliga som väggarnas tjocka, skulle huset vara tillräckligt rymligt" .

I ett brev daterat den 10 mars 1740 hade tysken Jacob Friedrich, baron Bielfeld detta att säga om Vanbrugh:

Denna byggnad (Blenheim) har blivit allvarligt censurerad, och jag håller med om att den inte är helt befriad från rationell kritik eftersom den är för mycket laddad med kolonner och andra tunga prydnadsföremål. Men om vi betänker att Sir John Vanbrugh skulle bygga en byggnad av oändlig varaktighet, att inga gränser sattes till kostnad, och att det krävdes en byggnad som skulle slå med vördnad och överraskning även på avstånd; Arkitekten kan ursäktas för att ha offrat, i viss mån, designens elegans till mångfalden av ornament. Alla de flera delarna är dessutom exakt uträknade, alla konstens regler är väl iakttagna, och detta ofantliga tyg påminner oss vid första anblicken om majestätet och tillståndet i Greklands och det antika Rom. När vi ser det på avstånd framstår det inte som ett enda palats, utan som en hel stad. Vi kommer fram till den genom en ståtlig bro av en enda båge, och som i sig är ett arkitekturens mästerverk. Jag har kontrakterat ett mycket intimt vänskap med sonen till Sir John Vanbrugh, som nyligen har fått ett företag inom fotvakterna och är en ung gentleman av verklig förtjänst. Han har visat mig, inte bara all design av sin far, utan också två hus i hans byggnad, det ena nära Whitehall och det andra i Greenwich. De är verkligen bara modeller av hus, men trots deras begränsade situation finns det överallt spår av en mästare att upptäcka i deras avrättning. Den vulgära kritikern finner för många kolumner och ornament; men den sanne kännaren ser att alla dessa prydnadsföremål är förenade med nytta och att ett uppfinningsrikt geni är synligt i varje del. Denna arkitekt var likaledes författare till flera komedier, som visserligen är skrivna i en stil som är ganska lösaktig, men som samtidigt är strålande med kvickhet och livlighet. Så sant är det att genialitet inte är begränsat till ett ämne, utan varhelst det utövas är lika uppenbart.

År 1766 beskrev Lord Stanhope den romerska amfiteatern i Nîmes som "ful och klumpig nog att ha varit Vanbrughs verk om den hade varit i England." År 1772 Horace Walpole Castle Howard så här:

Ingen hade informerat mig om att jag vid ett tillfälle skulle se ett palats, en stad, en befäst stad, tempel på höga platser, skogar som var värda att vara druidernas metropol, dalar förbundna med kullar genom andra skogar, den ädlaste gräsmattan i värld inhägnad av halva horisonten, och ett mausoleum som skulle fresta en att begravas levande; kort sagt, jag har sett gigantiska platser förut, men aldrig en sublim sådan.

Walpole var inte lika gratulerande till Blenheim och beskrev det som "förlåtande inom, utan och nästan runtom" och gick på "ett stenbrott som på avstånd såg ut som ett stort hus". År 1773 skrev Robert Adam och James Adam i förordet till deras Works in Architecture att:

Sir John Vanbrughs geni var av första klass; och i fråga om rörelse, nyhet och uppfinningsrikedom har hans verk inte överträffats av någonting i modern tid. Vi bör verkligen citera Blenheim och Castle Howard som utmärkta exempel på dessa perfektioner framför något eget verk eller någon annan modern arkitekt; men olyckligtvis för denna utmärkta konstnärs rykte höll hans smak ingen takt med hans genialitet, och hans verk är så fulla av barbarier och absurditeter och så nedfödda av sin egen absurda tyngd, att ingen utom de kräsna kan skilja deras förtjänster från deras defekter. I händerna på den geniala konstnären, som vet hur man polerar och förfinar och tar dem i bruk, har vi alltid betraktat hans produktioner som grova juveler av ovärderligt värde.

1786 skrev Sir Joshua Reynolds i sin 13:e diskurs "...i byggnaderna av Vanbrugh, som var en poet såväl som en arkitekt, finns det en större uppvisning i fantasi, än vi kanske kommer att finna i någon annan." År 1796 Uvedale Price Blenheim som att "förena den grekiska arkitekturens skönhet och storslagenhet, gotikens pittoreska och den massiva storheten i ett slott i en byggnad." I sin femte föreläsning i Royal Academy 1810 sa Sir John Soane att "Genom att studera hans verk kommer konstnären att få en djärv flykt av oregelbunden fantasi", och kallade honom "arkitekternas Shakespeare". Sir Robert Smirke var mindre komplimenterande 'Tunghet var det lättaste av (Vanbrughs) fel... Den italienska stilen...som han skapade karikatyrer... är uppenbar i alla hans verk; han hjälpte sig frikostigt till dess laster, bidrog med många av sina egna, och genom en olycklig olycka lägga orenhet till det som redan var mycket orent, gjorde det äckligt och ofta avskyvärt. Charles Robert Cockerell hade detta att säga om Castle Howard: "bra lek och charm i Hall. Jag kunde inte lämna den. Stor effekt, rörelse i trappor &c. bra effekt av långa passager vid inträde."

Arv

Blå plakett för Vanbrugh i hans hem i Greenwich

Vanbrugh är idag ihågkommen för sitt enorma bidrag till brittisk kultur, teater och arkitektur. Ett omedelbart dramatiskt arv hittades bland hans tidningar efter hans plötsliga död, treakters komedifragment A Journey to London . Vanbrugh hade berättat för sin gamle vän Colley Cibber att han i denna pjäs hade för avsikt att ifrågasätta traditionella äktenskapsroller ännu mer radikalt än i hans ungdoms pjäser, och avsluta det med att ett äktenskap faller oförsonligt isär. Det ofullbordade manuskriptet, som idag finns tillgängligt i Vanbrugh's Collected Works , skildrar en lantfamilj som reser till London och faller offer för dess skarpare och frestelser, medan en Londonfru driver sin tålmodiga make till förtvivlan med sitt spelande och sitt samröre med demi-monde of con män och halvlönande officerare. Som med The Relapse i början av Vanbrughs dramatiska karriär, blev Colley Cibber återigen involverad, och den här gången hade han sista ordet. Cibber, nu en framgångsrik skådespelare-manuskript, färdigställde Vanbrughs manuskript under titeln The Provoced Husband (1728) och gav det ett lyckligt och känslosamt slut där den provocerande hustrun ångrar sig och försonas: en äktenskapslov som var motsatsen till Vanbrughs. deklarerade avsikt att avsluta sin sista och försenade "Restoration comedy" med ett äktenskapsbrott. Cibber ansåg att detta beräknade resultat var "för allvarligt för komedi".

Rollen som Sir John Brute i The Provoced Wife blev en av David Garricks mest kända roller.

På 1700-talsscenen ansågs Vanbrugh's Relapse och Provoced Wife bara vara möjliga att framföra i bowdleriserade versioner, men som sådana förblev de populära. Under hela Colley Cibbers långa och framgångsrika skådespelarkarriär fortsatte publiken att kräva att få se honom som Lord Foppington i The Relapse , medan Sir John Brute i The Provoced Wife blev, efter att ha varit en ikonisk roll för Thomas Betterton, en av David Garricks mest kända roller.

Med slutförandet av Castle Howard kom engelsk barock på mode över en natt. Den hade samlat de isolerade och varierande exemplen av monumental design, av bland andra Inigo Jones och Christopher Wren. Vanbrugh tänkte på massor, volym och perspektiv på ett sätt som hans föregångare inte hade gjort.

Han var skicklig på att leverera byggnader till sina kunder som framgångsrikt uppfyllde deras krav. Hans rykte har lidit på grund av hans berömda oenighet med hertiginnan av Marlborough, men man måste komma ihåg att hans ursprungliga klient var den brittiska nationen, inte hertiginnan, och nationen ville ha ett monument och firande av segern, och det är vad Vanbrugh gav till nation.

Nicholas Hawksmoor, Vanbrughs vän och medarbetare i så många projekt fortsatte att designa många Londonkyrkor i tio år efter Vanbrughs död. Vanbrughs elev och kusin arkitekten Edward Lovett Pearce steg för att bli en av Irlands största arkitekter. Hans inflytande i Yorkshire kan också ses i amatörarkitekten William Wakefields arbete, som ritade flera byggnader i länet som visar Vanbrughs inflytande.

Vanbrugh firas i hela Storbritannien, av värdshus, gatunamn, en universitetshögskola ( York ) och skolor som namnges till hans ära. Hans arkitektoniska verk har beskrivits som "den arkitektoniska motsvarigheten till det heroiska spelet, teatraliskt, storslaget, en dramatisk gruppering av rastlösa massor med liten hänvisning till funktion."

Vapen

John Vanbrughs vapen
Arms of Sir John Vanbrugh.svg
Antogs
den 24 april 1714
Crest
Från en bro med 3 bågar omvänd eller, en halvlejon argent.
Escutcheon
Quarterly, (1 & 4) gules, på en fess eller 3 barrulets vert, i huvudsak en demi-lejon argent utgående från fess (Vanbrugh); (2 & 3) argent, på en böj sobel 3 tömda pastiller argent (Carleton).

Se även

Anteckningar

Citat

Vidare läsning

  • Cordner, Michael. "Dramatiker kontra präst: svordomar och kvickheten i restaureringskomedin". I Deborah Payne Fisk (red.) (2000), The Cambridge Companion to English Restoration Theatre , Cambridge: Cambridge University Press.
  • Cropplestone, Trewin (1963). Världsarkitektur . Hamlyn.
  • Dal Lago, Adalbert (1966). Ville Antiche . Milan: Fratelli Fabbri.
  • Harlin, Robert (1969). Historiska hus . London: Condé Nast.
  • Vanbrugh, John (1927). The Complete Works , vols 1–5 (red. Bonamy Dobrée och Geoffrey Webb). Bloomsbury: The Nonesuch Press.
  • Whistler, Laurence (1938). Sir John Vanbrugh, arkitekt och dramatiker, 1664–1726. London.

externa länkar

Domstolskontor
Föregås av
Övervakare av Konungens verk 1702 – 1726 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Vanbrugh&oldid=1141057125 "