Tucker: Mannen och hans dröm

Tucker: The Man and His Dream
Tuckerposter.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Francis Ford Coppola
Skriven av
Arnold Schulman David Seidler
Producerad av
Fred Fuchs Fred Roos
Medverkande
Berättad av Bob Safford
Filmkonst Vittorio Storaro
Redigerad av Priscilla Nedd-vänlig
Musik av Joe Jackson

Produktionsbolag _
Levererad av Paramount bilder
Utgivningsdatum
  • 12 augusti 1988 ( 1988-08-12 )
Körtid
110 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 22–24 miljoner dollar
Biljettkassan 19,7 miljoner dollar

Tucker: The Man and His Dream är en amerikansk biografisk komedi-dramafilm från 1988 i regi av Francis Ford Coppola , med Jeff Bridges i huvudrollen som uppfinnaren Preston Tucker . Filmen berättar om Tuckers historia och hans försök att producera och marknadsföra Tucker 48 , som möttes av skandal mellan de tre stora biltillverkarna och anklagelser om aktiebedrägeri från US Securities and Exchange Commission . Joan Allen , Martin Landau , Elias Koteas , Frederic Forrest och Christian Slater medverkar i biroller. Landau vann Golden Globe Award för bästa manliga biroll och nominerades till Oscar i samma kategori.

1973 började Coppola utveckla en film baserad på Tuckers liv, ursprungligen med Marlon Brando i huvudrollen. Från och med 1976 planerade Coppola Tucker skulle vara både en musikalisk och en experimentell film med musik och texter skrivna av Leonard Bernstein, Betty Comden och Adolph Green . Projektet kollapsade så småningom när Coppolas amerikanska Zoetrope fick ekonomiska problem. Tucker återupplivades 1986 när Coppolas vän, George Lucas , gick med som exekutiv producent.

Filmen fick positiva recensioner från kritiker men blev ett misslyckande i biljettkassan. Tucker: The Man and His Dream gav en ökning i priserna på Tucker 48:or, såväl som en förnyad uppskattning för Tucker och hans bilar.

Komplott

Detroit -ingenjören Preston Tucker har varit intresserad av att bygga bilar sedan barnsben. Under andra världskriget designade han en pansarbil för militären och tjänade pengar på att bygga pistoltorn för flygplan i en liten butik bredvid sitt hem i Ypsilanti, Michigan . Tucker får stöd av sin stora utökade familj, särskilt hans fru Vera, hans söner Preston Jr. och Noble, och hans dotter Marilyn Lee.

När kriget slutar blir Tucker inspirerad att bygga "framtidens bil". "Tucker Torpedo" kommer att ha revolutionerande säkerhetsdesign, inklusive skivbromsar , säkerhetsbälten , en utfällbar vindruta och strålkastare som svänger när bilen svänger. Tucker anlitar den unge designern Alex Tremulis för att hjälpa till med designen och anlitar New York-finansmannen Abe Karatz för att ordna ekonomiskt stöd. Tucker och Karatz samlar in pengarna genom en aktieemission och förvärvar den enorma Dodge Chicago-fabriken för att börja tillverka. Abe anställer Robert Bennington för att driva det nya Tucker Corporation på en daglig basis.

Genom att lansera "morgondagens bil" på ett spektakulärt sätt möts Tucker Corporation av entusiasm från aktieägare och allmänheten. Men Tuckers styrelse , osäker på hans förmåga att övervinna de tekniska och ekonomiska hindren som ligger framför honom, skickar Tucker iväg på en reklamkampanj och försöker ta fullständig kontroll över företaget. Medan Tucker reser runt i landet ändrar Bennington och regissörer designen av Tucker 48 till en mer konventionell design, vilket eliminerar säkerhets- och ingenjörsframsteg Tucker annonserade om. Samtidigt möter Tucker fientlighet från de tre stora biltillverkarna – General Motors , Ford och Chrysler – och från myndigheterna, ledda av senatorn från Michigan, Homer S. Ferguson .

Tucker återvänder från sin publicitetsturné och konfronterar Bennington, som kortfattat informerar honom om att han inte längre har någon makt i företaget att fatta beslut, och att motorn som ursprungligen planerades för bilen inte är livskraftig. Tucker får sedan ett samtal från Howard Hughes , som skickar ett privatplan för att föra Tucker till hans flygplanstillverkningsplats. Hughes råder Tucker att köpa Aircooled Motors Company , som kan leverera både stål Tucker behöver, såväl som en liten, kraftfull helikoptermotor som kan ersätta Tuckers ursprungliga 589 kraftverk.

Det går inte att ändra Benningtons design, men Tucker modifierar den nya motorn och installerar den i en test Tucker i hemligheten av sin verkstad för verktyg och matriser på bakgården. Denna prototyp visar sig vara framgångsrik, både vad gäller hållbarhet och krocktestning. Tucker konfronteras dock med anklagelser om aktiebedrägeri . Fergusons utredning med US Securities and Exchange Commission (SEC) får Karatz – en gång dömd för bankbedrägeri – att avgå av rädsla för att hans brottsregister kommer att påverka utfrågningarna. Gul journalistik förstör nästan Tuckers offentliga image, men striden i rättssalen är löst när han paraderar hela sin produktionsserie på femtio Tucker 48:or och bevisar att han har nått produktionsstatus.

Efter att ha hållit ett tal för jurymedlemmarna om hur kapitalismen i USA skadas av stora företags ansträngningar mot småföretagare som han själv, frias Tucker på alla anklagelser, men Tucker Corporation hamnar i konkurs . I filmens avslutande inspelning körs hela Tuckers produktionslinje – femtio "framtidens bilar" – genom gatorna i centrala Chicago, beundrad av alla när de passerar.

Epilog

Preston Tucker dog i lungcancer sex år efter rättegången. Även om endast 50 Tucker 48 någonsin tillverkades, förblev 46 av dem trafikdugliga och användes sedan 1988. Många av Tuckers innovationer – aerodynamisk design, vadderade instrumentbräda, utfällbara fönster, säkerhetsbälten, bränsleinsprutning och skivbromsar – anammades gradvis av större biltillverkare och finns i de flesta moderna bilar.

Kasta

Bakgrund

En Tucker Sedan från 1948 på Blackhawk Museum

Från barndomen såg Coppola för sig en film om Tucker-bilen och medan han gick på UCLA School of Theatre, Film and Television i början av 1960-talet, förfinade han ytterligare ett filmkoncept baserat på Preston Tuckers liv. I juni 1973, under inspelningen av The Godfather Part II (1974), tillkännagav Coppola sin avsikt att börja utvecklas på amerikanska Zoetrope som författare, producent och regissör. Han hade redan kontaktat Marlon Brando för huvudrollen. Han köpte sedan rättigheterna från Tucker Estate 1976 och, förutom Brando, diskuterade han huvudrollen med Jack Nicholson och övervägde också Burt Reynolds . Med inspiration från Citizen Kane (1941), Kabuki -teatern och Bertolt Brechts verk , planerade Coppola från början att göra Tucker till en "mörk sorts musikal". Han sa senare att idén närmade sig stilen hos en experimentell film, liknande Mishima: A Life in Four Chapters (1985), som han producerade.

Musikalen skulle ha haft Tucker övervägande, men berättelserna skulle ha sammanvävt Thomas Edison , Henry Ford , Harvey Samuel Firestone och Andrew Carnegie som biroller. Leonard Bernstein gick med på att skriva musiken, och Betty Comden och Adolph Green anställdes för att skriva texterna. De tillbringade alla en vecka i Coppolas hem i Kalifornien och planerade musikalen som resulterade i att Bernstein skrev en låt. Coppola kontaktade också Gene Kelly som konsult för danskoreografin. Finansieringen för Tucker gick dock ner när Coppolas produktionsbolag, amerikanska Zoetrope, ansökte om konkurs efter biljettkassorna One from the Heart (1982) och The Cotton Club (1984). Coppola övergav Tucker för tillfället och började arbeta på Peggy Sue Got Married (1986).

1986, under produktionen av Captain EO (1986), uppmuntrade Coppolas vän George Lucas honom att återuppliva utvecklingen för Tucker , och trodde att det var "den bästa filmen som Francis någonsin varit involverad i". Dessutom gick Lucas med på att fungera som exekutiv producent och erbjöd sig att använda sina filmföretag, Lucasfilm och Industrial Light & Magic . Han övertygade också Coppola att släppa den musikaliska idén till förmån för att göra en hyllning till Frank Capras filmer , särskilt Mr. Smith Goes to Washington (1939). Coppola blev intresserad av American Dream- aspekten av handlingen, såväl som kapitalism och politik efter andra världskriget. Vid ett tillfälle kontaktade Coppola Capra för att producera filmen med Lucas, men Capra tyckte att Tucker var ett misslyckande och Coppola lade ner den planen.

Coppola hade ursprungligen för avsikt att skriva manuset själv, men på grund av sitt engagemang för inspelningen av Gardens of Stone (1987), engagerade han Arnold Schulman som skrev manuset till Capras A Hole in the Head (1959). Schulman blev arg när manusförfattaren David Seidler , som tidigare varit knuten till projektet, beviljades en medskrivningskredit av WGA, och sa: "Tro mig, jag blev förbannad över att Tucker fick kredit . Jag är fortfarande förbannad. Det är ett fall där varje ord i manuset är mitt ." Coppola var också missnöjd med Seidlers kredit, och sa: "De gav en kredit till en författare som inte hade något att göra med manuset som jag använde." Filmskaparna tänkte ut en produktionsbudget på 24 miljoner dollar, men Universal Pictures , Walt Disney Pictures , TriStar Pictures och Paramount Pictures ville att Coppola och Lucas skulle sänka den till 15 miljoner dollar. Distributörerna var också tveksamma till att arbeta med Lucas efter 1986 års kommersiella och kritiska misslyckanden av både Labyrinth och Howard the Duck . Lucas bestämde sig för att täcka budgeten på 24 miljoner dollar själv, och förproduktionen fortsatte.

Produktion

Utveckling och produktion för Tucker: The Man and His Dream inkluderade inblandning av Tuckers barn och barnbarn. Jeff Bridges fick titelrollen och studerade, för forskning, Preston Tuckers manér och rörelser genom hemmafilmer. Tuckers ättlingar gav också Bridges möjligheten att ha mannens svarta pärlring och manschettknappar för hans garderob. Prestons son, John Tucker, sa att Bridges har "fått allt i manér och utseende. Min far var väldigt positiv och tänkte alltid på vad som kom härnäst. Jeff fångar det." Martin Landau var entusiastisk över att acceptera den centrala rollen som Abe Karatz som ett sätt att undvika typcasting . Konstruktionen av familjevärderingar spelade en avgörande roll i Tuckers liv och Coppola valde omsorgsfullt ut Joan Allen för rollen som Vera, Tuckers hängivna fru medan Christian Slater och Elias Koteas fyller de andra centrala rollerna som äldste son och Tuckers vän och konfedererade, Alex Tremulis. Coppolas familj genomgick en stressig tid under produktionen och han dedikerade filmen till Gio, hans äldste son, som dog innan inspelningen började.

Huvudfotografering började med första enhetsfotografering den 13 april 1987 i Ford Motor Company Assembly Plant i Richmond, Kalifornien , vilket fördubblades för Dodge Chicago Plant . Majoriteten av utomhusfilmning ägde rum i Marin County, Kalifornien, såväl som på olika platser inklusive Oakland , Novato och San Francisco . Fyrtiosju av de ursprungliga 51 Tucker '48:orna existerar fortfarande, och många är i utmärkt skick. Tjugoen av bilarna lånades från medlemmar av Tucker Automobile Club of America och användes flitigt som både "set dressing" och i huvudroller. Tre bilar användes för att filma kraschplatsen, en "före"-version, med en kaross av glasfiber, bilen som användes för att göra själva vältningen var en Studebaker modifierad för att se ut som en Tucker (denna bil finns för närvarande i ett privatägt museum i Tallahassee , Florida), och en "efter krasch"-version som var en annan glasfiberkaross monterad på ett Ford LTD-chassi. Produktionen är anmärkningsvärd som den första filmen som har ljudmixningsarbete utfört på Lucas' Skywalker Ranch . Produktionen avslutades den 17 juli 1987, och månaden därpå övertygade Lucas Paramount Pictures att distribuera filmen och täcka större delen av budgeten. Han fick hjälp av det faktum att studion distribuerade Lucasfilms kommande Indiana Jones and the Last Crusade (1989) och uppvaktade Coppola för att regissera The Godfather Part III (1990). Innan den slutliga redigeringen insisterade studion på att förstärka titeln till Tucker: The Man and His Dream .

Historisk noggrannhet

Coppola hade en viss personlig affinitet med det kortlivade arvet efter Preston Tucker. Hans far, Carmine Coppola, hade varit en av de ursprungliga investerarna i Tucker-aktier och köpte en av bilarna utanför produktionslinjen. Coppola inkluderade inblandningen av Preston Tuckers barn, barnbarn och medlemmar av Tucker Estate under utvecklingen av Tucker i slutet av 1970-talet, såväl som under inspelningen 1987. Coppola och Lucas erkände att de avsiktligt hade för avsikt att skildra Tucker på ett fullständigt sympatiskt sätt . Båda filmskaparna ägde två Tuckers vardera, även om Lucas så småningom sålde en av sina bilar i september 2005 för $385 500. Tucker Automobile Club består av en legion Tucker-ägare och samlare som i sin facktidning, TACA , uttalade att "filmens grundtema är ganska korrekt..." även om "filmen komprimerar tid och ofta tar konstnärlig licens med fakta för att mer effektivt kunna presentera historien".

Anahid Nazarian, Coppolas bibliotekarie, talade om de historiska felaktigheterna. "Preston Tucker hade egentligen inte ett löpande band; det finns ett i filmen. Han hade faktiskt fem barn; det finns bara fyra i filmen. Vår historia utspelar sig på ett år; den riktiga historien utspelade sig under fyra år. Människor som känner till historien kommer att hitta mycket av det de kallar fel. Jag är säker på att jag kommer att översvämmas av bokstäver." Nazarians forskning, som samlats in under flera år, bestod av böcker, cirka 350 artiklar, intervjuer med familjen Tucker, hundratals fotografier, hemmafilmer och information från Tucker Automobile Club of America, som produktionsbolaget ansåg vara viktiga medmänniskor i Tucker-mystiken. "Vi kände till fakta", fortsatte hon, "men att passa in i berättelsens anda i en film som är spännande och har karaktärer du älskar och karaktärer du hatar – det fick oss att förändra många saker. Saker som presidenten för Tucker Company var verkligen en bra kille, men vi behövde en skurk, så vi gjorde honom till en skurk." Alex Tremulis , som fungerade som en av de historiska konsulterna under produktionen, avbildas som chefsbildesignern för Tucker Torpedo snarare än som stylisten, och filmen ignorerar designern Philip Egans inblandning.

Reception

Biljettkassan

Tucker: The Man and His Dream släpptes i USA den 12 augusti 1988 och tjänade 3 709 562 $ under öppningshelgen på 720 biografer. Filmen samlade så småningom in 19,65 miljoner dollar i USA totalt och förklarades som en kassabomb eftersom den inte återbetalade sin produktionsbudget på 24 miljoner dollar, trots positiva recensioner. Pocket Books publicerade en roman skriven av Robert Tine för att sammanfalla med släppet av filmen. Paramount Home Video släppte Tucker: The Man and His Dream på DVD i oktober 2000, som inkluderade ljudkommentarer av Coppola, reklamfilmen Tucker: The Man and the Car från 1948 (med valfri kommentar av Coppola), såväl som en make-of featurette, Under the Hood: Making Tucker .

kritisk mottagning

Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 82 % baserat på 45 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,2/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Även om den kanske inte är så omfattande som vissa skulle vilja, har Francis Ford Coppolas glada biografi av den misslyckade bildesignern en gnistrande riktning och en stark central prestanda från Jeff Bridges." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 74 av 100, baserat på 13 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Publiken som undersöktes av CinemaScore gav filmen ett genomsnittligt betyg "A" på en A+ till F-skala.

Richard Schickel från Time magazine berömde filmen för dess överdrivna kitschstil . Han trodde också att rollen som Preston Tucker var Jeff Bridges bästa prestation. Janet Maslin från The New York Times höll med och skrev att Coppola, känd för sitt mörka förhållningssätt till sina tidigare filmer, "hittade regissörsområdet för att faktiskt göra en feel-good-film". Dessutom Desson Thomson , som skrev i The Washington Post , filmen för ett "tillfredsställande kommersiellt genombrott för Coppola" och berömde filminspelningen av Vittorio Storaro , såväl som det allestädes närvarande tillvägagångssättet för Dean Stockwells framträdande som Howard Hughes. Roger Ebert gav en blandad recension. "Preston Tucker saknar ett uns sunt förnuft eller någon föreställning om de verkliga oddsen mot honom. Och eftersom filmen aldrig riktigt tar upp det – aldrig riktigt kommer till rätta med Tuckers karaktär – börjar den som en saga men slutar i nyckfullhet."

Även om Coppola njöt av sitt arbetsförhållande med Lucas, kommenterade han i en The New York Times- intervju med Robert Lindsey i juli 1988 att "Jag tycker att det är en bra film - den är excentrisk, lite knäpp, som Tucker-bilen - men det är inte filmen jag skulle ha gjort på höjden av min makt." Coppola kunde stoiskt acceptera den kritiska och kommersiella reaktionen på Tucker: The Man and His Dream . "Varje gång i min karriär jag försökte göra, vågar jag säga det, en konstfilm, det blev aldrig bra."

Trots att han klarade sitt "kärleksarbete", insisterade Coppola på att Tucker: The Man and His Dream skulle bli hans sista Hollywood-projekt. Han upprepade sin egen långa dröm, och inledde en "period av amatörism och experimenterande som ett Hollywood-avhopp". En oväntad effekt av filmens släpp var ett förnyat intresse för Tucker-bilen och en ökning av samlarvärdet på Tucker 48; i en auktion 2008 toppade ett exempel med låg körsträcka 1 miljon dollar.

utmärkelser och nomineringar

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa manliga biroll Martin Landau Nominerad
Bästa Art Direction Dean Tavoularis och Armin Ganz Nominerad
Bästa kostymdesign Milena Canonero Nominerad
Artios Awards Enastående prestation inom långfilmscasting – Drama Jane Jenkins och Janet Hirshenson (även för Mystic Pizza ) Nominerad
Belgian Film Critics Association Awards Grand Prix Nominerad
Boston Society of Film Critics Awards Bästa manliga biroll Dean Stockwell (även för Married to the Mob ) Vann
British Academy Film Awards Bästa produktionsdesign Dean Tavoularis Vann
Chicago Film Critics Association Awards Bästa manliga biroll Martin Landau Vann
Golden Globe Awards Bästa manliga biroll – film Vann
Grammisgalan Bästa album med original instrumental bakgrundsmusik skrivet för en film eller tv Joe Jackson Nominerad
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa manliga biroll Martin Landau Vann
Los Angeles Film Critics Association Awards Bästa manliga biroll Tvåan
Nastro d'Argento Bästa kostymdesign Milena Canonero Vann
Granskningsstyrelsens utmärkelser Topp tio filmer 6:e plats
National Society of Film Critics Awards Bästa manliga biroll Dean Stockwell (även för Married to the Mob ) Vann
Bästa kinematografi Vittorio Storaro 3:e plats
New York Film Critics Circle Awards Bästa manliga biroll Martin Landau Tvåan
Dean Stockwell (även för Married to the Mob ) Vann

Anteckningar

Citat

Bibliografi

externa länkar