Dragonslayer (film från 1981)

Dragonslayer
DragonslayerPoster.jpg

Theatrical release poster av Jeff Jones
Regisserad av Matthew Robbins
Skriven av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Derek Vanlint
Redigerad av Tony Lawson
Musik av Alex North

Produktionsbolag _
Levererad av
Utgivningsdatum
  • 26 juni 1981 ( 26-06-1981 )
Körtid
 109 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 18 miljoner dollar
Biljettkassan 14,1 miljoner dollar

Dragonslayer är en amerikansk mörk fantasyfilm från 1981 i regi av Matthew Robbins efter ett manus som han skrev tillsammans med Hal Barwood . I huvudrollerna finns Peter MacNicol , Ralph Richardson , John Hallam och Caitlin Clarke . Den hade en samproduktion mellan Paramount Pictures och Walt Disney Productions , där Paramount skötte distributionen i Nordamerika och Disneys Buena Vista International skötte internationell distribution. Berättelsen utspelar sig i ett fiktivt medeltida kungarike, där en ung trollkarl upplever fara och motstånd när han jagar draken Vermithrax Pejorative.

Det var den andra gemensamma produktionen mellan Paramount och Disney , efter Popeye (1980), och är mer mogen än de flesta samtida Disney-filmer, eftersom publiken förväntade sig att Disney-namnet enbart skulle vara barnunderhållning, filmens våld, vuxna teman och kort nakenhet var något kontroversiella, även om Disney inte innehade de amerikanska distributionsrättigheterna. Filmen fick betyget PG i USA .

Specialeffekterna skapades på Industrial Light and Magic , den första användningen av ILM utanför en Lucasfilm- produktion. Phil Tippett hade där utvecklat en animationsteknik för The Empire Strikes Back (1980) som heter go motion , en variant av stop motion . Detta ledde till att filmen nominerades till Oscar för bästa visuella effekter, men den förlorade mot Raiders of the Lost Ark, den enda andra nominerade för visuella effekter det året, vars specialeffekter också tillhandahålls av ILM. Inklusive den hydrauliska 40-fots (12 m) modellen, består draken av 16 marionetter dedikerade till att flyga, krypa eller andas eld.

Filmen nominerades till Oscar för bästa originalmusik, som gick till Chariots of Fire . Den nominerades till ett Hugo Award för bästa dramatiska presentation, återigen ges till Raiders of the Lost Ark . Den 21 oktober 2003 släpptes Dragonslayer på DVD i USA av Paramount Home Entertainment . Filmen kommer att släppas för remastrad på Blu-ray och 4K Ultra HD den 21 mars 2023 i USA av Paramount Home Entertainment.

Komplott

post-romerskt kungarike från 500-talet som ligger nära floden Ur , terroriseras av Vermithrax Pejorative, en 400-årig drake . För att blidka varelsen erbjuder kung Casiodorus den jungfruliga flickor utvalda genom lotteri två gånger om året. En expedition ledd av en ung man som heter Valerian söker hjälp från den siste trollkarlen , Ulrich av Cragganmore.

Expeditionen följs av Tyrian, den brutale och cyniske kaptenen på Casiodorus kungliga garde. Han och hans löjtnant Jerbul skrämmer öppet trollkarlen, tveksamma till hans förmågor. Ulrich uppmanar Tyrian att sticka honom för att bevisa sina magiska krafter. Tyrian gör det och Ulrich dör omedelbart, till skräck för sin unge lärling Galen Bradwarden och hans äldre tjänare Hodge, som kremerar Ulrichs kropp och lägger askan i en läderpåse. Hodge informerar Galen om att Ulrich ville att hans aska skulle spridas över en sjö med brinnande vatten.

Galen väljs ut av trollkarlens magiska amulett som nästa ägare; uppmuntrad reser han till Urland. På vägen upptäcker han att Valerian är en ung kvinna, som är förklädd för att undvika att bli utvald i lotteriet. I ett försök att avskräcka expeditionen dödar Tyrian Hodge. Strax innan han dör, ger han Galen askpåsen.

När han anländer till Urland inspekterar Galen drakens lya och förseglar magiskt – tror han – dess ingång med en bergrutschbana. Tyrian griper Galen och tar honom till slottet Morgenthorme, från vilket kung Casiodorus styr Urland. Casiodorus gissar att Galen inte är en riktig trollkarl och klagar över att hans attack kan ha gjort draken arg istället för att döda den, som hans bror och föregångare en gång gjorde. Kungen konfiskerar amuletten och fängslar Galen. Hans dotter, prinsessan Elspeth, besöker Galen och blir chockad när han informerar henne om rykten om att lotteriet är riggat; det utesluter hennes namn och de som är rika nog att muta kungen till att diskvalificera sina barn. Hennes pappa kan inte ljuga övertygande när hon konfronterar honom över detta.

Samtidigt frigör draken sig från sitt fängelse och orsakar en jordbävning. Galen flyr med nöd och näppe från sitt fängelse, men utan amuletten. Byns präst, broder Jacopus, leder sin församling för att konfrontera draken och fördömer den som Djävulen . Draken förbränner honom och beger sig sedan till byn Swanscombe och brinner allt i dess väg.

När lotteriet börjar om på nytt riggar Elspeth dragningen så att bara hennes namn kan väljas. Följaktligen lämnar kung Casiodorus amuletten tillbaka till Galen så att han kan rädda Elspeth. Galen använder amuletten för att förtrolla ett tungt spjut som hade smidd av Valerians far (som han hade döpt till Sicarius Dracorum , eller "Drakslakare") med förmågan att genomborra drakens bepansrade skinn. Valerian samlar ihop några gjutna drakfjäll för att skapa en sköld åt Galen. Valerian beklagar att nu när hennes förklädnad är blåst kommer hon att vara berättigad till lotteriet eftersom hon fortfarande är oskuld, och att Galen har blivit kär i prinsessan Elspeth. Galen erkänner att han har blivit kär, men det är Valerian, inte Elspeth, han är kär i. Paret kysser och inser på så sätt sina romantiska känslor för varandra.

Galen försöker rädda Elspeth, slåss mot Tyrian och dödar honom och går segrande ut. Prinsessan är dock fast besluten att gottgöra alla flickor vars namn har valts ut tidigare; hon stiger ner i drakens grotta och till sin död. Galen följer efter henne och hittar en kull unga drakar som festar på hennes lik. Han dödar dem och finner Vermithrax vilande vid en underjordisk eldsjö. Han lyckas såra draken, men spjutet är brutet. Endast Valerians sköld räddar honom från förbränning.

Efter hans misslyckande med att döda Vermithrax, övertygar Valerian Galen att lämna Swanscombe med henne. När båda förbereder sig för att lämna, ger amuletten Galen en vision som förklarar hans lärares sista önskan att använda Galen för att leverera honom till Urland. Ulrich hade bett att hans aska skulle spridas över "brinnande vatten", som finns i drakens grotta. Galen inser att trollkarlen hade planerat sin egen död och kremering, och insåg att han var för gammal och skröplig för att göra resan.

Galen återvänder till grottan. När han sprider askan över den brinnande sjön, återuppstår trollkarlen inom lågorna. Ulrich avslöjar att hans tid är kort, och att Galen måste förstöra amuletten "när tiden är inne". Trollkarlen transporterar sig sedan till en bergstopp, där han utmanar en storm och konfronterar Vermithrax. Efter en kort strid rycker monstret den gamle mannen och flyger iväg med honom. Efterföljd av Ulrich krossar Galen amuletten med en sten. Trollkarlens kropp exploderar och dödar draken, vars lik faller från himlen.

I efterdyningarna ger bybor som inspekterar vraket gud för segern. Kungen anländer och kör in ett svärd i drakens trasiga kadaver för att göra anspråk på äran åt sig själv. När Galen och Valerian lämnar Urland tillsammans erkänner han att han saknar både Ulrich och amuletten. Han säger: "Jag önskar bara att vi hade en häst." Plötsligt dyker en vit häst upp, som insinuerar att kraften i amuletten nu finns inom Galen själv. Paret kliver upp på hästen och rider iväg.

Kasta

Produktion

Uppfattning

Enligt Hal Barwood fick han och Matthew Robbins inspirationen till Dragonslayer från The Sorcerer's Apprentice- sekvens i Fantasia . De kom senare på en historia efter att ha undersökt St. George and the Dragon . Barwood och Robbins förkastade de traditionella föreställningarna om den medeltida världen för att ge filmen mer realism: "vår film har inga riddare i lysande rustningar, inga vimplar som strömmar i vinden, inga känsliga damer med genomskinliga slöjor som viftar från slott med torn, inga höviska kärlek, ingen helig gral. Istället gav de sig ut för att skapa en mycket märklig värld med en massa konstiga värderingar och seder, genomsyrad av vidskepelse, där människornas kläder och uppförande var grova, deras hem och byar primitiva och deras landsbygd nästan urtid, så att idén om magi skulle vara en naturlig del av deras existens." Av denna anledning valde de att sätta filmen efter slutet av det romerska styret i Storbritannien, före kristendomens ankomst. Barwood och Robins började hastigt arbeta med berättelsens översikt den 25 juni 1979 och avslutades i början av augusti. De fick många avslag från olika filmstudior på grund av deras oerfarenhet av budgetförhandlingar. Manuset accepterades så småningom av Paramount Pictures och Walt Disney Productions , och blev de två studiornas andra gemensamma försök efter Popeye (1980).

drake

Enligt Barwood var drakens grundläggande kroppsplan baserad på den för Jurassic pterosaur Rhamphorhynchus

Tjugofem procent av filmens budget gick till drakens specialeffekter. Grafikern David Bunnett fick i uppdrag att designa utseendet och matades med idéer om rörelsemekaniken och återgav sedan koncepten på papper. Det bestämdes tidigt att betona flygandet, eftersom den viktigaste sekvensen är slutstriden. Bunnett gav den en grad av personlighet och försökte medvetet undvika varelsen från Alien , som han trodde var "för hemsk att se på".

Ken Ralstons flygande modell av draken, Vermithrax Pejorative

Efter att Bunnett överlämnade sina storyboardpaneler till filmteamet använde drakdesignen en mängd olika tekniker. Den slutliga varelsen är en sammansättning av flera olika modeller. Phil Tippett från ILM slutförde designen och skulpterade en referensmodell som Danny Lee från Disney Studios noga följde när han konstruerade de större drarekvisita för närbilder. Två månader senare avslutade Lees team en 16-fots huvud- och halsmontering, en 20-fots svans, lår, ben, klor som kan greppa en man och en 30 fot bred (9,1 m) vingsektion. Delarna flögs till Pinewood Studios utanför London i lastrummet på en Boeing 747 .

Brian Johnson anställdes för att övervaka specialeffekterna och började planera on- och offseteffekter med olika specialister. Dennis Muren , effektkameramannen, sa: "Vi visste att draken hade mycket större betydelse för den här filmen än några av de tillfälliga sakerna som bara dök upp i några få tagningar i Star Wars eller The Empire Strikes Back. Draken var tvungen att presenteras . på ett sätt så att publiken skulle bli helt chockad."

Efter att huvudfotograferingen avslutats arbetade ett specialeffektteam på åttio personer vid ILM-studios i norra Kalifornien åtta månader med att producera 160 sammansatta bilder av draken. Chris Walas skulpterade och opererade drakhuvudet som användes för närbilder. Huvudet var åtta fot långt. Modellen animerades av en kombination av radiokontroller, kabelkontroller, luftblåsor, spakar och för hand – vilket ger en illusion av ett fullt koordinerat ansikte med ett brett utbud av uttryck. Verkliga eldkastare från andra världskriget användes för drakens eldande effekter. Djuren som användes för drakens vokalisering var lejon, tigrar, leoparder, jaguarer, alligatorer, grisar, kameler och elefanter. [ citat behövs ]

Phil Tippett byggde en modell för drakens gångscener. Han ville inte använda vanliga stop motion-animationstekniker och lät hans team bygga en drakmodell som skulle röra sig under varje exponering, snarare än däremellan, som en gång var standarden. Denna process, kallad "go motion" av Tippett, registrerade varelsens rörelser i rörelse som ett riktigt djur skulle röra sig, och tog bort det ryckighet som var vanligt i tidigare stop-motion-filmer.

Ken Ralston tilldelades de flygande scenerna. Han byggde en modell med ett ledat aluminiumskelett för ett brett rörelseområde. Ralston tog filmer av fåglar som flyger för att införliva deras rörelser i modellen. Precis som med den vandrande draken filmades den flygande modellen med hjälp av go-motion-tekniker. Kameran var programmerad att luta och röra sig i olika vinklar för att förmedla känslan av flygning.

Gjutning

Peter MacNicol träffade Robbins för första gången på castingchefens kontor, Debby Brown, som hade sett MacNicols verk som Benvolio i Romeo och Julia på Guthrie Theatre i Minneapolis. Hon hade lämnat en lapp bakom scenen till honom och uppmuntrat honom att flytta till New York där hon sa "han skulle klara sig bra där". Han tog hennes råd. På sin första dag i New York kom MacNicol förbi Browns kontor för att berätta för henne att han nu var bosatt på Manhattan. När han var där hörde han de höga rösterna från skådespelare som kom från Browns auditionsrum. Han frågade Brown om det var något rätt för honom i projektet. Hon svarade med ett leende, "Jaha... det finns det faktiskt." En timme senare var MacNicol föregångare för rollen som Galen. Han flögs till England tillsammans med Caitlin Clarke för ett skärmtest. Inom en dag eller två hade Paramount och Disney sagt ja, och han hyrde en lägenhet i Chelsea. MacNicol hade vuxit upp med att rida hästar – hans första betalda jobb var på en ranch nära Arlington, Texas – så den unge skådespelaren visste hur man rider, till och med hoppa hinder utan sadel men under förfilmningen behövde han lära sig att rida den typ av sadel i trooperstil som de använde i filmen. Och eftersom han var tvungen att åka på kameran under actionsekvenser måste hans ridfärdigheter stresstestas. "De tog bort mina stigbyglar, de tog bort mina tyglar och piskade hästen, och sedan sa de åt mig att vindmala mina armar och vända en hel cirkel i sadeln. Sedan tog de bort sadeln!" Den unga skådespelaren hade redan arbetat i två år på klassisk repertoarteater och var högutbildad i röstproduktion. Ändå anställdes en röstcoach för att uppnå det midatlantiska ljudet som den roll som krävdes. Efter att ha studerat scenstrid vid University of Minnesota (två år av klasser i tumbling, folie, sabelgripare och dolk) var han ivrig att göra så mycket av striderna som de skulle tillåta. Rollen krävde också lite jonglering och magiska trick. För detta blev han mentor av den brittiske prestidigitatorn Harold Taylor, som tidigare hade uppträtt för den brittiska kungafamiljen .

Caitlin Clarke var från början tveksam till att engagera sig i filmen, eftersom hon förberedde sig för att provspela för en pjäs i Chicago. Hennes agent insisterade, dock, och efter att ha gjort en audition band, kallades tillbaka för fler tester. Clarke misslyckades med dem, men lyckades klara efter att ha gjort ytterligare ett test på Robbins insisterande. Hon kom bra överens med Ralph Richardson och sa att han lärde henne mer på en repetition än hon hade lärt sig under flera år av skådespelarklasser.

Scenografi

Ulrich's Castle ser över till Moel Siabod , Dolwyddelan Castle , North Wales

Elliot Scott anställdes för att designa uppsättningarna av filmens värld från 500-talet. Han omvandlade tillfälligt Dolwyddelan-slottet från 1200-talet till Ulrichs skrapade fästning från 500-talet, till lokalbefolkningens förvåning. Han byggde hela byn Swanscombe på en gård utanför London. Även om Scott mycket forskat i medeltida arkitektur i British Museum och sitt eget bibliotek, tog han sig några konstnärliga friheter när han skapade halmtakshusen, spannmålsmagasinet, Simons hus och smedjan och Casiodorus slott, eftersom han inte kunde hitta tillräckligt med information om deras exakta se. Han byggde det inre av drakens lya och använde 25 000 kubikfot (710 m 3 ) polystyren och 40 ton walesisk skiffer och skiffer. Bilderna av det walesiska och skotska landskapet utökades genom användningen av över tre dussin matta målningar .

Nästan alla utomhusscener spelades in i norra Wales . Den sista scenen spelades in i Skye , Skottland .

Galen (Peter MacNicol) och Hodge (Sydney Bromley) repeterar inför scen för packlevitation. Regissören Mathew Robbins övervakar genom kameran. Capel Curig , norra Wales
Plats för Valerians tal och överlämnande av en sköld (tillverkad av drakens fjäll) till Galen. Nedanför Tryfan , Llyn Ogwen , norra Wales
Dolwyddelan Castle , som används för Ulrichs slott.

Kostymer

Dräkterna designades av Anthony Mendelson, som konsulterade British Museum, London Library och hans egna referensfiler för att frammana designen från den tidiga medeltiden . De är grovsydda och använder färger som skulle ha varit möjligt med dåtidens vegetabiliska färgämnen. Casiodorus och hans hovs dräkter var designade av fint siden, i motsats till urländarnas grovvävda kläder.

musik

Filmens Oscar-nominerade partitur komponerades av Alex North . Partiturets linjära uppfattning utvecklades genom transparent skiktning; polyfonisk orkesterstruktur som domineras av en modal harmoni i medeltida stil. Poängen baserades till stor del på fem stora tematiska begrepp:

  1. Urlandarnas lidande;
  2. ett "magiskt" motiv;
  3. amuletten;
  4. de offerande jungfrurna;
  5. förhållandet mellan Galenos och Valerianus.

North hade sex veckor på sig att komponera partituren, som innehöll musik som avvisades från hans partitur till Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey . Öppningssekvensen av Dragonslayer innehåller en omarbetning av hans originalmusik inför öppningen av 2001 års "Dawn of Man"-sekvens – som i den sista filmen spelas utan musik – och en vals som representerar draken i flykt som hade varit en variant av köet "Space Station Docking", som i final cut 2001 ersattes av The Blue Donau . North blev besviken över de resulterande drakscenerna, eftersom de inte använder hela de stycken han komponerade för dem. Han uppgav senare att han hade skrivit "en mycket vacker vals för när draken först dyker upp, med bara en liten indikation på att detta kanske inte är en dålig drake". Valsen skrotades till förmån för spår som användes tidigare i filmen.

Poängen fick mycket beröm. Pauline Kael skrev i New Yorker att partituret var en "skönhet", och att "ibland verkar musiken och den eldiga draken vara en". Royal S. Brown från Fanfare Magazine berömde soundtracket som "ett av de bästa partiturerna 1981".

Den 22 april 2010 släpptes en soundtrack-CD i begränsad upplaga på La-La Land Records.

Reception

Biljettkassan

Filmen tjänade drygt 14 miljoner dollar i USA med en uppskattad budget på 18 miljoner dollar. Det blev senare en kultfilm .

Kritisk respons

På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen en poäng på 83 % baserat på 35 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,7/10. Sajtens kritiker konsensus lyder: "Ett atypiskt mörkt Disney-äventyr, Dragonslayer sätter en realistisk snurr - och några imponerande specialeffekter - på en välbekant berättelse." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 68 av 100 baserat på 13 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Boken Flights of Fancy: The Great Fantasy Film säger: " Dragonslayer är en övertygande och ofta briljant fantasyfilm [... men] den försöker också påtvinga sina medeltida karaktärer och handling moderna sensibiliteter - politiska från 1900-talet, sociologiska och religiösa känslor som bara tjänar till att späda ut dess speciella styrkor."

Gene Siskel och Roger Ebert gav båda filmen tre stjärnor av fyra i sina respektive tryckta recensioner. Siskel berömde de "bländande specialeffekterna" och det "övertygande porträttet av Ralph Richardson av den åldrade magikern Ulrich", och Ebert kallade scenerna som involverade draken "förstklassiga".

Kevin Thomas från Los Angeles Times kallade Vermithrax "den största draken hittills" och berömde filmen för dess effektiva frammaning av den mörka medeltiden.

David Denby från New York berömde Dragonslayers specialeffekter och hyllade filmen som mycket bättre än Excalibur och Raiders of the Lost Ark .

David Sterritt från The Christian Science Monitor berömde filmens uppsättningar och tempo och kritiserade den för bristande originalitet, och betonade att MacNicols och Richardsons karaktärer bar för många likheter med hjältarna i Star Wars . En liknande kritik gavs av John Coleman från New Statesman , som kallade filmen för en "turgid svärd-och-trolldomsfabel, med Ralph Richardson i en tillbakadaterad typ av Star Wars av Alec Guinness-roll".

Tim Pulleine från Monthly Film Bulletin kritiserade filmens brist på narrativa drivkraft och tydlighet för att komplettera specialeffekterna. Vid filmens första tv-sändning Gannett News Service- kolumnisten Mike Hughes historien "lätt" och "långsam", men beundrade en "lyrisk skönhet till miljön och stämningen". Icke desto mindre varnade han: "På biografer såg det fantastiskt ut; på en liten TV-skärm kan detta vara strikt för specialiserad smak."

Alex Keneas från Newsday kritiserade fokus på vidskepelse, och för att vara "berövad någon känsla av medeltida tid, plats och samhälle".

Larry DiTillio recenserade Dragonslayer för tidningen Different Worlds och sa att "mycket fantasi gick in i återskapandet av denna värld och fansen kommer att njuta av den när de ser den."

Christopher John recenserade Dragonslayer i Ares Magazine #10 och kommenterade att "Även om dialogen ibland är stel, finns det en trovärdig verklighet. När människorna och miljön i en fantasi är lika noggrant som de är här, är det lätt att få en publik att acceptera en så liten och underbar sak som en drake."

Vermithrax pejorativ

Guillermo del Toro har uttalat att tillsammans med Maleficent i Törnrosa är Vermithrax hans filmiska favoritdrake. Han sade vidare att: "En av de bästa och en av de starkaste landmärkena [av drakfilmer] som nästan ingen kan övervinna är Dragonslayer . Designen av Vermithrax Pejorative är kanske en av de mest perfekta varelsedesignerna som någonsin gjorts."

A Song of Ice and Fire- författaren George RR Martin rankade en gång filmen som den femte bästa fantasyfilmen genom tiderna, och kallade Vermithrax "den bästa draken som någonsin satts på film [med] det coolaste drakenamnet". Vermithrax nämns som ett påskägg i en lista över drakars namn i det fjärde avsnittet av den bokseriens anpassning, Game of Thrones . Fantasyförfattaren Alex Bledsoe sa: "...alla har en "första drake", den som väckte deras känsla av förundran över varelserna. För många är det Anne McCaffreys utarbetade värld Pern , där genetiskt framställda intelligenta drakar binder sig till deras ryttare; för andra är det Smaug i The Hobbit , som vaktar sin förråd djupt i en grotta. Men för mig var det den fantastiska Vermithrax från 1981 års film, Dragonslayer ."

Under inspelningen av Return of the Jedi , där Ian McDiarmid , som porträtterar bikaraktären bror Jacopus i Dragonslayer , spelar huvudrollen i filmens huvudantagonist, Emperor Palpatine , placerade ILM -teamet skämtsamt en modell av Vermithrax i armarna på Rancor -modellen och tog en bild. Bilden fanns med i boken Star Wars: Chronicles . En varelse baserad på den här drakens utseende dyker upp i en av Jabba the Hutts varelsepennor i Inside the Worlds of Star Wars Trilogy . [ citat behövs ]

Relaterade medier

Novelisering

En romanisering Dragonslayer skrevs av Wayland Drew som fördjupar sig djupare i bakgrunden till många av karaktärerna. Expansioner av filmens handling inkluderar detaljer som dessa:

  • Galen har (eller åtminstone haft) en äldre syster som heter Apulia.
  • Som spädbarn överlämnades Galen till Ulrich av sina föräldrar på grund av deras rädsla för hans magiska förmågor. Ulrich tog honom som lärling, men var bekymrad över pojkens bristande fokus, vilket vanligtvis resulterade i oavsiktligt skapande av bisarra, dröminspirerade varelser.
  • De andra Sorcerers of Cragganmore nämns; Ulrich var lärling till Belisarius, som var lärling till Pleximus.
  • En vision som Ulrich skymtade i sin skriande skål antyder att trollkarlar kunde ha varit ansvariga för skapandet av drakar, och att vem den här trollkarlen än var så hade han mycket mer makt än Ulrich. Detta anspelas bara kort i filmen. Det nämns vidare att trollkarlen som skapade drakar också skapade den magiska amuletten som Galen bär genom större delen av historien.
  • Urlands grannriken Anwick, Cantware och Heronsford nämns.
  • Avslöjandet att Vermithrax, även om han var fysiskt androgyn, krävde parning med en annan drake för befruktning.
  • Swanscombes grannbyar Nudd, Turnratchit och Veryemere nämns.
  • Det avslöjas att lotteriets standarder för valbarhet fluktuerade, och flera gifta kvinnor och mödrar offrades också, Valerians mamma var bland dem. Hennes död var det pris Simon fick betala för att skapa Sicarius Dracorum, vilket gjordes med hjälp av Ulrich själv.
  • Två stora floder förutom Ur nämns: Swanscombe och Varn.
  • Simon avslöjas för att vara en mästarsmed som skapade högt värderade vapen och rustningar. Det var belastningen av att se så många använda hans armar och rustningar bara för att bli dödade av draken som övertygade honom att sluta smida armar och rustningar.
  • Kung Casiodorus avslöjas vara av romerskt arv och framställs som föraktfull mot sina till stor del sachsiska undersåtar, som han ser som vidskepliga och efterblivna.
  • Ulrich avslöjas för att ha omfattande forskning och historia av drakar. När han granskar sitt bibliotek för att avgöra vilken drake det är som terroriserar Urland, upptäcker han (till sin fasa) att det är Vermithrax, till skillnad från filmen som har fått honom att veta hela tiden.
  • När Ulrich frågar om andra trollkarlar som fortfarande kan vara vid liv för att hjälpa Valerian, nämner han Prospero, från Shakespeares "The Tempest". Valerian ger en (kort) uppdatering av Prosperos öde som motsvarar Shakespeares berättelse.

Marvel Comics-anpassning

Marvel Comics publicerade tre format av Dragonslayer-anpassningar 1981. Alla kom från samma team. Dessa var ett nummer i tidskriftsstorlek, en anpassning av standardseriestorlek i två nummer och ett pocketformat (Marvel Illustrated) av de två serietidningarna på 160 sidor, på grund av de mindre sidorna. Författaren Dennis O'Neil och konstnärerna Marie Severin och John Tartaglione i Marvel Super Special #20.

SPI brädspel

Simulations Publications, Inc. producerade brädspelet med samma namn , designat av Brad Hessel och Redmond A. Simonsen.

Ljudspår

Det australiensiska bolaget Southern Cross släppte ursprungligen ett otillåtet soundtrackalbum 1983 på LP (en audiofil som trycker i box, vid 45 rpm) och 1990 på CD. Det albumet dök upp på iTunes under en begränsad tid. Det första officiella och förbättrade CD-släppet kom 2010 av det amerikanska skivbolaget La-La Land Records. Det nya albumet innehöll nyligen mastrat ljud från den ursprungliga LCR-mixen (Left-Center-Right) och inkluderade tidigare outgiven källmusik och alternativa tagningar.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dragonslayer_(1981_film)&oldid=1141049973 "