Kvinnomedia i det franska Spanien

Kvinnomedia i det franska Spanien led som ett resultat av den frankiska Spaniens politik. Många författare, översättare och andra tvingades i exil eller mötte kvävande censur och trakasserier om de blev kvar. Spanska restriktioner innebar att skrivandet blev ett av de få acceptabla yrkena för kvinnor, och läskunniga kvinnor med få andra utlopp för deltagande i det spanska samhället blev glupska läsare.

Internationalismen försvann i den spanska litteraturens tidiga dagar. På 1940- och 1950-talen var den mest populära formen av kvinnolitteratur romanska romaner. Trots viktiga litterära bidrag som Carmen Laforets roman Nada från 1945 , var 1940-, 1950- och 1960-talen en period där det bredare mansdominerade litterära etablissemanget vägrade att ta kvinnors litterära insatser på allvar. Huvudtemat i kvinnolitteraturen var att försöka förstå kvinnors plats i samhället under perioden mellan 1940- och 1950-talen, vilket förändrades under det kommande decenniet med kvinnor som började utmana sin roll i samhället och att argumentera mer för kvinnors rättigheter i litteraturen. Francos död 1975 skulle få kvinnliga författare att befrias i de teman de kunde utforska.

I den tidiga frankistiska perioden återgav serierna de könsroller som staten förespråkade och användes för att driva denna ideologi på barn. Utforskningar av kvinnors roller i samhället började dyka upp i serier på 1970-talet, samtidigt som kvinnor också började framstå som mer tredimensionella människor och mindre som rena sexobjekt. Kvinnor framställdes ofta som kyska, helgonfigurer som underkastade sig manlig auktoritet i statligt godkända inhemska filmer. Från och med 1950-talet presenterade utländska filmer i Spanien kvinnor bilder av vackra och glamorösa kvinnor som hade en egen byrå.

Censur blev en ny verklighet för många kvinnliga författare i det franska Spanien. Förläggare var föremål för statlig kontroll, och den katolska kyrkan var mycket inflytelserik i vad som fick publiceras. Detta skulle inte börja förändras förrän på 1970-talet, då vissa restriktioner mildrades.

Översikt

Efter det spanska inbördeskriget gick många författare, översättare och andra kvinnor som var involverade i medieproduktion under den andra republiken i exil. Detta inkluderade nästan alla Spaniens mest framstående feminister på den tiden. De som blev kvar mötte förtryck, antingen på grund av sina åsikter eller på grund av språket de talade.

Att skriva var en av de få kulturellt acceptabla industriformerna för kvinnor under Francoperioden eftersom det inte krävde att kvinnor lämnade hemmet för att ta upp yrket. Brist på utbildning kan dock ofta leda till problem i kvaliteten på kvinnors skrivande, vilket skulle tjäna till att ytterligare marginalisera kvinnors författarskap och deras bredare uteslutning från den spanska litterära kanonen under den frankistiska perioden som ett resultat.

Med få andra möjligheter för deltagande i det spanska samhället tillbringade många läskunniga kvinnor timmar om dagen med att läsa olika tryckta publikationer och konsumera andra medier som radioprogram. Dessa inkluderade tidskrifter, romanska romaner, historieböcker, religiösa böcker och litterära romaner. Detta skulle inspirera en ny generation kvinnliga författare och producenter, både i tryckta och andra medier.

Litteratur

1930-talet

Under perioden efter inbördeskriget var kvinnors skönlitteratur ofta marginaliserad, oklassificerad och avfärdad som oviktig. En del av detta verk har i stort sett försvunnit, vilket delvis tjänar till att radera kvinnors dagliga erfarenheter under den tidiga frankistiska perioden. Nästan inget av spanska kvinnors verk under perioden skulle ta sig in i den spanska litterära kanonen, till stor del som ett resultat av att den litterära gemenskapen vid den tiden dominerades av de manliga segrarna från det spanska inbördeskriget. Från och med slutet av inbördeskriget skulle katalanska språkmaterial officiellt förbjudas i press och media fram till 1970-talet. Detta skulle påverka många kvinnliga författare under Franco-perioden.

Starten av Francoperioden representerade starten där internationalismen försvann från spansk litteratur till förmån för statligt gynnade inhemskt producerade texter. Samtidigt skulle många av Spaniens inhemskt producerade verk inte översättas till andra språk eller distribueras internationellt. Utländsk litteratur skulle fortsätta att komma in i Spanien genom mer hemliga kanaler, förbi censorer. Spansk litteratur skulle inte uppnå någon grad av stor internationalism förrän efter Francos död, när många ledande spanska vänsterförläggare som Editorial Lumen skulle förvärvas av internationella förlag som Random House .

1940- och 1950-talen

Spanska författaren Ana María Matute.

De mest populära romanerna som skrevs av kvinnor på 1940- och 1950-talen var romanska romaner ( spanska : novelas rosas ), som överträffade alla andra typer av kvinnors skrifter. Dessa var inga seriösa litterära verk, utan var avsedda för masskonsumtion.

Carmen Laforet var den viktigaste spanska kvinnliga romanförfattaren under 1940-talet, med sin roman Nada publicerad 1945. Den utmanade det frankiska Spanien genom att visa en smutsig undersida som fungerade som en motpol till nationalisternas triumfism. Ana María Matute var en av de viktigaste spanska kvinnliga romanförfattarna på 1950- och 1960-talen. Hennes verk liknade Laforets och hade inbördeskrigsteman, men representerade ett barns perspektiv. 1940-, 1950- och 1960-talen var en period där det bredare mansdominerade litterära etablissemanget vägrade att ta kvinnors litterära insatser på allvar. Francisco García Pavón frågade i en intervju om kvinnors skrifter: "Är kvinnors armar för svaga för årorna i en stor roman?" vilket han i princip svarade ja på. Följaktligen var det mycket lite allvarlig kritik av kvinnors skrifter och en radering av deras insatser under den omedelbara efterkrigstiden. När deras verk kritiserades jämfördes de ofta bara med verk av andra kvinnor i det förflutna och befanns sakna. Viss kritik i litterära publikationer skulle kommentera en kvinnlig författares utseende, samtidigt som hon noterade mycket lite av hennes faktiska skrifter. När bra kvinnliga författare som Carmen Nonell erkändes, erkändes de på sätt som försökte radera deras kön. När kvinnors verk på 1950-talet uppfattades som sociala kommentarer till det spanska livet, utsattes de ofta för kritiska kommentarer som försökte avfärda kritik av kvinnor som ett onödigt kvinnligt intrång i det maskulina livet. Samtidigt ansågs all marknadsföring av kvinnliga författares arbete som kvinnliga författare undergräva kvinnors kreativa och intellektuella rykte. Det manliga litterära samhället trodde att kvinnor bara kunde få ordentligt stöd genom att ignorera sin status som kvinnor.

Ett nyckeltema för kvinnliga författare på 1940- och 1950-talen var att förstå deras roll i samhället. Exempel på sådana verk inkluderar de av Carmen Laforet . Till skillnad från tidigare perioder använde dessa romanförfattare inte sina skrifter för att hävda att kvinnor hade rätt till lika rättigheter. Deras inhemska skrifter förespråkade inte radikala filosofier som skulle ha utmanat det franska Spanien. Uppenbart kvinnliga frankistiska författare hölls i ännu mindre aktning än sina manliga samtida, en situation som skulle fortsätta under hela och efter frankismens fall i Spanien.

1960-talet

1960-talet skulle börja se en förändring av stora teman i kvinnors författarskap, med kvinnor som började utmana sin roll i samhället och att argumentera mer för kvinnors rättigheter. Detta representerade både självförverkligande hos kvinnor uttryckt i fiktion och en början på en återkomst av den republikanska erans tänkande om kvinnor. Dessa skribenter hade inte för avsikt att undergräva frankismen, den katolska kyrkan eller deras föräldrar, utan handlade istället om att förbättra sina egna situationer och skapa fler möjligheter. Dessa kvinnor var inte ideologiskt förenade av olika anledningar, inklusive deras utbildningsbakgrund, skiftande positioner i Spanien sanktionerade organisationer som Sección Feminina, avsaknaden av en tydlig ideologisk synvinkel från frankismen och att deras övertygelser stred mot samhälleliga normer som de behövde utforska i mer socialt accepterade metoder för att undvika censur.

Under 1960-talet var förlagen rädda för att ta risker när de tryckte många nya romaner av rädsla för frankistisk inblandning, även när de etablerade riskerna var låga. Detta missgynnade särskilt kvinnliga författare som redan stod inför många kommersiella hinder. Författare på 1960-talet fick ofta dåligt betalt och hade inte råd att enbart leva på pengar som tjänats in på sitt hantverk. Kvinnor hade en liten fördel av sina manliga motsvarigheter genom att sociala normer vid den tiden innebar att medel- och överklasskvinnor lättare kunde lita på sina familjer för ekonomiskt stöd.

1970-talet

Katalanska Esther Tusquets var en viktig kvinnlig författare på 1970- och 1980-talen, även om hennes verk är anmärkningsvärda under denna period för att vara till skillnad från sina kamrater när det gäller att utforska teman av katalansk nationalism.

Från och med 1975, som ett direkt resultat av Francos död, befriades kvinnliga författare i Spanien för första gången i det ämnesinnehåll som deras verk kunde fokusera på. Detta ledde till att de utforskade saker som sexuell lust och fantasi. Denna period markerade början på en självgjord era där kvinnors arbete var lika med deras manliga samtida, baserat på fördelarna med deras arbete samtidigt som de skapades i kvinnligt definierade utrymmen. Efter Francos död publicerades den viktigaste romanen av en kvinna. Samtidigt dyker en grupp kvinnliga romanförfattare upp för att beskriva det feministiska livet i Spanien efter inbördeskriget. De hade börjat skriva på 1940-talet, med en andra kohort som anslöt sig till dem på 1960-talet när censurerna började slappna av.

Litterära priser

Mellan 1945 och 1960 delades Nadal-priset ut till kvinnor sex gånger. 1958 års Nadal Award hade 175 deltagare, varav 58 var kvinnor. Priskommitténs vilja att överväga kvinnors skrifter i paritet med män gjorde det särskilt attraktivt för kvinnor, och det fick ett rykte som " fama de feminista" . Bland litterära kretsar resulterade detta i en prestigeförlust för priset, och det blev känt som " premio dedal " eller fingerborgspriset. Detta var ett resultat av att det patriarkala mansdominerade litterära etablissemanget tvivlade på kvinnors talanger enbart baserat på könsrelaterade faktorer. Författare som Mercedes Salisachs sågs särskilt ner på av denna manliga grupp eftersom de sågs som prissamlare istället för seriösa författare.

1953 skapades Premio Fémina av förlaget Colenda för att vara en kvinnlig motsvarighet till Nadal-priset med avsikten att uppmuntra fler kvinnor att bli författare. Den hade ett pris på 50 000 pesetas. Invigningspriset, i en djuptävling med 63 deltagare, gavs till Carmen Nonell för hennes verk Zoco grande .

Ateneo de Valladolid skapade Spaniens andra pris för läskunnighet för kvinnor 1962, med Premio María de Molina. Prissumman var endast 10 000 pesetas.

Feministiska författare

Margarita Nelken , María Martínez Sierra och Carmen de Burgos hade alla varit feministiska författare före inbördeskriget. Efter kriget utsattes deras arbete för strikt censur. Spanska feminister i Spanien efter inbördeskriget behövde ofta vara aktiva i exil. Verk producerade av dessa författare, inklusive Nada av Carmen Laforet 1945 och La mujer nueva 1955, Primera memoria av Ana María Matute 1960. Skrifter av några utländska feminister hittade sin väg till Spanien, inklusive Le deuxième sex som publicerades på franska 1947 av Simone de Beauvoir . Inuti Spanien kunde väl anslutna, ofta aristokratiska spanska feminister ibland publicera sina verk för inhemsk konsumtion 1948. Detta inkluderar verk av María Lafitte , grevinnan av Campo Alanaga och Lilí Álvarez . Verk av republikanska förkrigsfeminister som Rosa Chacel och María Zambrano , som fortsatte att skriva från exil, såg också deras verk smugglades in i Spanien.

Efter kriget gick många kvinnliga konstnärer i exil på grund av deras vänsterinriktning. De som blev kvar fick ofta ta itu med Francos regerings censur av sitt arbete. Brittiska surrealisten Leonora Carrington reste till Spanien 1940 för att hitta sin partner Max Ernst som hade lämnat Tyskland var på flykt undan Gestapo. Hennes resa hände bara månader efter att inbördeskriget officiellt slutade, och gripandet av Ernst utlöste ett mentalt sammanbrott som så småningom fick henne att hamna på ett asyl i Santander efter att hennes far och den brittiska regeringen kommit överens. Medan hon var där, doserades hon regelbundet med Cardiazol och fastspändes naken under en sexmånadersperiod. Hon släpptes så småningom och åkte sedan till Lissabon.

Det var i den omedelbara starten av Franco-perioden som Gregorio Martínez Sierra skulle underteckna en attesterad förklaring om att hälften av de verk som tidigare publicerats under hans namn under den andra republiken faktiskt var skrifter av hans feministiska parlamentsledamot socialistiska hustru, María de la O Lejarraca .

Några katalanska kvinnliga författare som till en början var kvar efter slutet av inbördeskriget fann att de inte kunde publicera på katalanska i Spanien och anslöt sig därför också till utvandringen, inklusive Mercè Rodoreda . Rosa Chacel hade flytt utomlands och hade kanske kunnat återvända men vägrade av princip. María Zambrano var likadan. Många kvinnliga författare från den andra republiken fann att deras verk förbjöds av regeringen eller avvisades av den läsande allmänheten. Vissa författare som förblev som poeten Carmen Conde fann att de var tvungna att helt återuppfinna sig själva för att tillgodose verkligheten i ett nytt Spanien.

I mitten av 1960-talet hade Lidia Falcón , en Barcelonabaserad advokat, etablerat sig som en ledande feminist i Spanien vid en tidpunkt då kvinnornas befrielserörelse i landet saknade en formaliserad ideologi och struktur som finns i andra europeiska länder och USA. Samtidigt började feministiska texter som Simone de Beauvoirs Le Deuxième Sexe och Betty Friedans The Feminine Mystique att cirkuleras mer under jorden, vilket hjälpte till att forma den framväxande kvinnorörelsen.

Sección Femenina

Sección Femenina var aktiv för att främja både kvinnor att bli författare och kvinnliga författare i allmänhet. Detta var ett resultat av att många av dess mest inflytelserika medlemmar var författare. De inkluderar Carmen de Icaza , Mercedes Formica, Mercedes Ballesteros, Eugenia Serrano och Ángeles Villarta. Många kvinnliga författare fick sin första möjlighet att skriva delvis som ett resultat av Sección Femenina-publikationer. Sección Femenina publicerade kvinnors verk, kommentarer från läsare om noveller de publicerade och recensioner av kvinnors författarskap i icke-Sección Femenina-publikationer.

En Sección Femenina-publikation hänvisar slentrianmässigt till dessa kvinnor och säger: "Universitetet har sett ankomsten av dessa flickor som studerar lyckligt, skriver romaner och organiserar gruppaktiviteter och har övervunnit den traditionella passiva attityden hos sina föregångare när de följer vägen för intelligent till bli en del av en minoritet i vår nations liv."

Lesbisk litteratur

Spansk lesbisk litteratur har tre huvudperioder. Den första är från 1964 till 1975, under de sista åren av det franska Spanien. Den andra är övergångsperioden 1975 till 1985. Den sista perioden var från 1985 till idag.

Romaner med lesbiska karaktärer i Francoist Spanien inkluderade Ana María Matutes roman 1964 Soldaterna gråter på natten ( spanska : Los soldados lloran de noche ). Den lesbiska karaktären presenteras som en moraliskt förkastlig kvinna. Nästa stora roman var Premio Nadal -finalisten 1967 The Last Summer in the Mirror ( spanska : El útimo verano en el espejo ) av Teresa Barbero, där det lesbiska paret framställs som dåliga kvinnor som kämpar för att anpassa sig till sin sociala verklighet. Nästa stora roman är Julia , publicerad av Ana María Moix 1969. Den lesbiska huvudkaraktären uttrycker sexuella önskningar för andra kvinnor, inklusive hennes moster och en professor. Celia Bites the Apple ( spanska : Celia muerde la manzana ) av María Luz Malecón 1972 antyder genom sina lesbiska karaktärer att att vara lesbisk är ett resultat av trauma eller människor som ger ett dåligt inflytande på deras liv. Körsbärens tid ( spanska : Tiempo de cerezas ) av Montserret Roig 1976 är ett exempel på klichén med elever i en skola för alla flickor som har lesbiska sexuella upplevelser.

Under 1960-talet var Ester Tusquets och hennes bror Oscar ägare och inflytelserika krafter bakom den vänsterinriktade antidiktatoriska förläggaren Editorial Lumen. Från och med 1968, efter Oscars avgång, började förlaget publicera verk av homosexuella män, kvinnor i allmänhet och lesbiska specifikt, tillsammans med utländska verk, kulturteoretiska texter och barnberättelser.

Den första stora lesbiska författaren var Andrea Luca. Gloria Fuertes , Ana María Moix , Ana Rosetti, Ester Tusquets , Carme Riera , Elana Fortún och Isabel Franc var alla i garderoben i Spanien eller de första stadierna av övergången. Lesbiska författare började inte komma ut förrän på 1990-talet.

Trots liberaliseringen av det spanska samhället under den omedelbara efter övergångsperioden, tenderade litteratur med lesbiska karaktärer att överensstämma med historiska typer av att vara sekundära figurer och representera insubordination mot förtryckande heteronormativa samhällsnormer.

Serier

Spanska serier följde en etablerad europeisk tradition som går tillbaka till 1900-talet, med hjälp av Rodolphe Töpffers och Wilhelm Buschs stilar. Serier utvecklades samtidigt med masskulturen, särskilt den som exporterades av USA. Spanska serier använde inte den amerikanska modellen. Spanska serier blev först populära under perioden före inbördeskriget och var inlägg i satirtidningar och barntidningar. De var kända som tebeo . Tebeo är en fonetisk anpassning av TBO , en långvarig (1917–1983) spansk serietidning . Elena Fortúns verk, särskilt de om Celia, en ung flicka som ifrågasätter vuxna och omvärlden på sätt som var både påhittiga och oskyldiga, var populära i det pre-francoistiska Spanien; de bjöd på beslöjad kritik av det borgerliga samhället.

Under den tidiga frankistiska perioden var serieproduktion begränsad och lätt kontrollerad av staten. De reproducerade de könsroller som förespråkades av den frankistiska regeringen, och användes för att driva denna ideologi på barn som en del av en livslång strävan att människor ska bli läsare. Detta inkluderade genom att skapa specialiserade marknader för både pojkar och flickor, där serier ingick som en del av den könssegregerade grundutbildningen. Trots Francos kontroller anses 1940- och 1950-talen vara en guldålder för spanska serier, och många titlar var på höjden av sin popularitet. I serier för flickor "lärdes kvinnan att lida och hoppas att moderskapets höga gudomliga design med tidens gång kunde uppfyllas." Mis Chicas , en serie för tjejer, publicerades första gången 1942. Den skulle bli en modell för många serier för tjejer framöver. Tidningen "insattes ideologiskt i den miljö av pedagogisk separation som förespråkades officiellt i efterkrigstidens spanska." Serierna skulle popularisera namnen Azucena, Ardillita, Margarita, Florita, lupita och Mariló i en ny generation spansk ungdom. Serierna gav skönhetstips, inkluderade recept och gav beteenderåd.

Under 1950-talet, som ett resultat av att amerikanska trupper var stationerade i Spanien, började amerikanska serier att påverka den spanska seriescenen. Dagstidningar skulle börja bära en daglig serieserie. Ändå införde regeringen 1952 års spädbarns- och ungdomspressnormer ( spanska : Normas sobre la Prensa Infantil y Juvenile ) för att se till att serier inte uppmuntrade kvinnlig frigörelse. Skilsmässa kunde inte avbildas. Kvinnor kunde inte visas som vilseledande mot män. Under 1950-talet flyttades fokus från lantliv till industriliv. Det övergick sedan snart till fantasins värld. Trots detta fortsatte kvinnliga karaktärer att vara dygdiga och väntade på att rätt man skulle komma för att hon skulle gifta sig.

Frågor kring kön och kvinnors roller i samhället började dyka upp i serier under 1970-talet. Följaktligen började karaktären hos kvinnliga karaktärer att förändras. Kvinnor i serier blev mindre sexuellt objektifierade och började anta mer dimension, inte vara passiva karaktärer. Anna María Moix diskuterade i en utgåva av Vindicación Feminista från 1976 om hur serier var en återspegling av kultur, och fungerade som en modern form av fabler och myter som hade "ett pedagogiskt syfte i induktionen av normer, beteenden och värderingar." Analys av serier för kvinnor gjordes första gången 1975 med El cómic femenino en España. Arte sub y anulación av Juan Antonio Ramírez. Den fokuserade främst på spanska serier före 1950-talet.

Andra vågens feminism manifesterades i spanska serier på två sätt. Den första var att det ökade antalet kvinnor som var inblandade i serieproduktion som författare och konstnärer. Den andra var att det förändrade hur kvinnliga karaktärer porträtterades, vilket gjorde kvinnor mindre passiva och mindre benägna att vara rent sexuella varelser.

Tidningar och tidskrifter

Antalet och mångfalden av åsikter i tidningar minskade kraftigt i det franska Spanien från den andra republikens period. Kvinnor var regelbundna bidragsgivare till spanska tidningar och tidskrifter från 1940 till 1975. Lidia Falcón skrev om denna period, "Litteraturen fortsätter att vara den fattigaste och mest låga av intellektuella sysselsättningar." Populära tidningar för unga kvinnor var Mis chicas (1941-1950), Florita (1949-1961), Sissi (1958-1967) och Lily (1970-1977).

Hej! , Spaniens mest populära och typiska spanska skvallertidning, publicerades första gången 1944. Den skulle fortsätta att vara den mest sålda tidningen i sitt slag fram till mitten av 1990-talet då den ersattes av Pronto . Den största delen av läsekretsen av denna typ av tidningar var kvinnor. Kvinnor lockades till en början till den här typen av tidningar eftersom de släppte in människor i kändisars privatliv utan att patologisera människors liv eller fördöma dem som sociala problem.

Abort fick inte diskuteras i tidningar, bara av manliga läkare. Under 1940-talet i Aragon fanns det nästan inga referenser till abort. De få referenser som gjorde använde eufemismer. Ett exempel var i en artikel av Pedro Galán Bergua i Heraldo de Aragón den 1 januari 1942 "Det onda finns inte i de som gifter sig, utan i de gifta som är nöjda med den reducerade avkomman och går till metoder som fördömts av Gud och för landet. ." Statligt kontrollerade eller understödda religiösa, medicinska, lagstiftande och tidningskällor från 1940-talet ger ett intryck av att alla kvinnor accepterade statens påtvingande kring ämnet abort och dess relation till behovet av att upprätthålla befolkningens storlek. Trots detta uppskattade en uppskattning 1943 av Matemólogo de la Sanidad Nacional Angel Clavero Núñez en abort för var tredje levande födsel.

Den första oppositionspressen i Spanien skapades 1963 med grundandet av Cuadernos para el Diálogo som skulle fortsätta i tryck till 1978. 1964 började spanska exilkvinnor publicera Mujeres Libres igen. Tidningen Vindicación Feminista som publicerades mellan 1976 och 1979. Den kom ut efter Francos död och var den första militanta feministiska publikationen som publicerades i Spanien sedan 1930-talet. Poder y Libertad ersatte Vindicación Feminista efter ratificeringen av den nya spanska konstitutionen 1978.

Radio

Under de första trettio åren av det franska Spanien var det dominerande mediet för konsumenterna radio. Radio var mycket populär bland kvinnor på 1940-talet eftersom den kunde lyssnas på privat, men också kollektivt på arbetsplatser. Den spanska regeringen utnyttjade detta genom att använda sentimental musik för att indoktrinera kvinnor. Mundo femenino , Consultorio Femenino de Marta Regina , Radio Fémina och La hora de Francis var alla radioprogram riktade till kvinnor mellan 1947 och 1984. De lockade regelbundet totalt mellan 25 000 och 30 000 lyssnare. På 1950-talet introducerades serialiserade berättelser på spansk radio. De inkluderade Llamas de redención, Se abren las nubes, La sangre es roja, La segunda esposa, La verdad escondida, Sangre negra och Lo que nunca somos . Dessa radioserier var också populära bland kvinnliga lyssnare.

Från och med 1940-talet började kvinnor bli mycket mer engagerade i journalistik, och deras deltagande accelererade in på 1980-talet. Vid den tiden var det inte ovanligt att höra kvinnor på radio eller se dem på tv. Med start i maj 1946, Sección Feminina , i samband med deras tidning Ventanal , ett timmes långt måndagskvälls veckoradioprogram som fokuserade på kvinnliga författare. Deras första intervju var med Rosa María Cajal. De skulle också intervjua Blanca Espinar, Dolores Pérez Camarero, María José Pomar, Carmen Martín de la Escalara och María Antonia Morales. Trots deras avsikt att främja kvinnliga författare, var de flesta av deras intervjuer och kommentarer ofta till stöd för statliga mål, nämligen att förstärka kvinnor som passiva med sin primära roll som fruar och mödrar, inte författare.

Radio skulle nå sin högsta betydelse i Spanien för kvinnor under 1950-talet. Det fungerade som ett viktigt integrationsverktyg för kvinnor som flyttade från landsbygden till stadsområden.

Tv

Television Española (TVE) började 1956 med en timmes dagliga program. Ett år senare, 1957, hade TVE fem timmars dagligt program. Under denna tidiga period finansierades det i första hand av staten. År 1963 hade detta förändrats med 92 % av finansieringen som kom från kommersiella aktiviteter samtidigt som det producerade 66 timmars programmering i veckan.

Victoria Prego började sin journalistkarriär 1974 och arbetade för TVE i den internationella sektionen. År 1976 ledde hon avdelningen. Hon flyttade till London 1977 där hon blev London RTVE-korrespondent. På den tiden var det få kvinnor som arbetade för organisationen i luften som tv- eller radiokorrespondenter. Till och med de med nyhetsinsamlingsroller tvingades ofta utföra underliga uppgifter av sina mansdominerade redaktioner.

Filmer

Filmer fördömdes i allmänhet av den katolska kyrkan eftersom de såg dem alla som subversiva mot kyrkan, staten och kvinnors roll.

Dubbning blev tidigt ett inslag på spansk film. Detta var ett resultat av två faktorer. Den första var att Spanien hade hög analfabetism. Den andra var att det var lättare för filmdistributörer att lägga till ett nytt ljudspår än för dem att lägga till undertexter till utländska filmer. Denna policy formaliserades i lag 1941, tillsammans med kravet att alla utländska filmdistributörer har en licens att visa filmen. Francoist Spanien hävdade att det behövdes för att bevara både det spanska språket och den spanska kulturen. De ville också se till att Hollywood inte påverkade spanska kvinnor negativt genom att få dem att tro att en kvinna hade en viktig roll utanför hemmet.

I Francoist-godkända inhemska filmer framställdes kvinnor ofta som kyska, helgonfigurer som underkastade sig manlig auktoritet. Kvinnor kunde inte se sin vardag i hemmet avbildad på film. Undantag från denna norm inkluderade roller som spelades av Aurora Buaista och de spanska folksångarna Juanita Reina och Lola Flores . Dessa undantag var dock till stor del begränsade till att tillåta kvinnor att representeras som personer med personligheter i enbart musiksammanhang. Det fanns några inhemska filmer på 1950-talet som bröt denna form, inklusive Manuel Mur Otis film från 1957 The Battalion of Shadows , med en grupp kvinnor som bor i hyreshus. Filmer med kvinnor som Madonna som moderfigurer inkluderar filmen Little Matters från 1949 , filmen Burrows från 1951 ( spanska : Surcos ) och filmen Mama Turns 100 från 1979 . Denna bild av kvinnor skulle inte börja förändras i spanska filmer förrän i början av 1960-talet. Kvinnor var också ibland med i spanska filmer på 1940- och 1950-talen som horor, vilket erbjöd en motpol till den heliga spanska kvinnan. Det var inte förrän på 1960-talet som dessa två kvinnosyner började smälta samman, där skillnader mellan typ var mindre viktiga för berättelsen.

Från och med 1950-talet presenterade utländska filmer i Spanien kvinnor bilder av vackra och glamorösa kvinnor som hade en egen byrå. Denna bild stod i konflikt med den statligt presenterade bilden, som krävde att kvinnor skulle överlämna byråkrati till sina män och fäder och bli mammor. Dessa filmer tjänade också till att få spanska kvinnor ur deras internationella isolering. De hjälpte också till att sporra en generation av yngre kvinnor att ifrågasätta sin plats i samhället och beslut fattade av deras mödrar. Detta skulle senare vara en faktor för att åstadkomma storskaliga sociala förändringar under övergången. På grund av censur kunde filmer som ansågs stötande i Spanien inte ses i landet. En av metoderna för att komma runt detta var att spanjorerna tog organiserade turer till franska städer som Perpignan där de kunde se dessa filmer. Dessa bussar skulle ofta bilda stora husvagnar som korsade gränsen.

En av de största kvinnliga stjärnorna på spansk film i slutet av 1950-talet var Sara Montiel , som trots att hon spelade moraliskt obestridliga roller fortfarande sexualiserades av producenter där det var möjligt genom att framhäva sin vällustiga form i kostym. Eftersom Montiels karaktärer sågs som mer tredimensionella hittade hon många kvinnliga fans.

Natalie Wood , Audrey Hepburn och Julie Andrews var några av stjärnorna på skärmen under 1960-talet i Spanien. De representerade idén om den sköra och oskyldiga kvinna som regeringen stöder. Det var inte förrän i slutet av 1960-talet som Audrey Hepburn , Sonia Bruno , Concha Velasco , Teresa Gimpera och Sara Montiel började dyka upp på spansk film och framställde kvinnor som starka och självständiga.

Musik och dans

Marisol Lacalle och Segundo García i zarzuelan Doña Francisquita .

Vissa former av musik tolererades och stöddes öppet i Spanien, även om uttryck inom dessa genrer var föremål för censur och artister inte var helt oberoende. Dessa inkluderade zarzuela , flamenco , copla och pasodoble . De fastnade i huvudsak i tiden under den frankistiska perioden. I småstäder som Picassent och Silla var de som fick visa upp sina sångkunskaper i första hand män, eftersom det ansågs olämpligt av kvinnor att framställa sig på detta sätt. Ett huvudtema i traditionella sånger blev kvinnokroppen och skönheten i att en kvinnas oskuld skyddas. I små städer kretsade musiklivet ofta kring kyrkan.

Sección Feminina hade grupper dedikerade till musik och dans. De handlade mindre om att främja och uppmuntra musik än om att använda både musik och dans för att förstärka statligt sanktionerade könsroller. De stödde bara traditionella spanska musikstilar.

Dansen var särskilt problematisk under denna period. Den nationella katolicismen lärde ut att dans var en moralisk och social sjukdom, som uppmuntrade till blandning av könen. Samtidigt sågs dansen som oerhört viktig för att skapa en form av social sammanhållning och för sociala aktiviteter.

Scenen

Ana Diosdado blev Spaniens viktigaste samtida kvinnliga dramatiker. Hon började som romanförfattare och publicerade sitt första verk 1964. Från och med 1970, i de senare stadierna av frankoismen, bytte hon till att skriva pjäser. Olvida los tambores skrevs och framfördes i spansk tv 1970. Los comuneros skrevs 1974 och använde Carlos I:s regeringstid för att fungera som en historisk allegori för att kritisera den frankistiska regeringen. Yours for the Asking ( spanska : Usted también podría disfrutar de ella ) var en kritik av ett konsumtionssamhälle som manipulerade kvinnor. Hennes verk skulle fortsätta in i perioden efter Franco och långt in på 1990-talet.

Annonser

Annonser användes av Francos regering för att ytterligare vidmakthålla deras vision om de idealiska spanska kvinnorna. Annonser för arbetarklassens kvinnor under den tidiga Franco-perioden inkluderade annonser för hygien- och rengöringsprodukter, matersättningar och farmaceutiska produkter. Överklasskvinnor riktades mot reklam för många lyxprodukter.

År 1975, FN:s internationella kvinnoår, gjorde Banco de Bilbao en tv-reklam som uppmuntrade kvinnor att öppna konton med dem som sa: "Den målmedvetna vandringen är symbolen för vår tids kvinna, för den ansvarsfulla kvinnan som arbetar och lever henne Och till henne, för första gången, riktar en bank detta budskap om vänskap, denna hyllning av beundran."

Pornografi

Under den tidiga övergångsperioden var spansk pornografi ofta grövre och hade sämre produktionsstandarder än internationellt producerad pornografi. Följaktligen dominerade utländsk producerad pornografi den inre spanska marknaden.

Även om frågan om pornografi var av intresse för feminister under övergångsperioden, var den inte i centrum för deras politiska aktiviteter eftersom de hade andra mål som de ville arbeta med först innan de på allvar besökte ämnet. De flesta av fördömandena av pornografi under denna period kom följaktligen från konservativa kvinnor som motsatte sig sex mer generellt och som försökte återvända till en mer traditionellt familjecentrerad period.

Statligt sanktionerade verk

Spanien godkände instruktionsmanualer för kvinnor under 1950- och 1960-talen följde stilen med spanska barockmanualer. Teman i dessa verk var bland annat äktenskapsmarknaden i Spanien, och hur man navigerar i den i religiösa, politiska och sexuella sammanhang. Under sin senare period lyfte de fram de växande könskonflikterna i familjen. Guerra Gallego och Carmen Sebastián publicerade några av de mest populära skönlitterära böckerna som förberedde spanska kvinnor för ett giftliv. Sebastiáns verk representerade ett Vatikanstödt perspektiv på äktenskapet. El Angel de Hogar var en serie franska böcker av den katolska förläggaren Desclee de Brouwer som översattes till spanska under 1950- och 1960-talen som fungerade som guideböcker för kvinnor i hur de borde bete sig i äktenskapet. Några böcker inkluderade René Boigelts El Matrimonio: El Libro de la novia och El Matrimonio: El libro del jóven 17 a 20 años . Serien innehöll också verk om moderskap.

Exempel på censur

Observera censorer! Alla fotografier på idrottsmästerskapen Damsektionen, där kamraterna undervisar i knäna är förbjudna och måste därför slås. Annonser om försäljning av fotografier av Rita Hayworth i filmen Gilda är strängt förbjudna. Vänligen vidta nödvändiga åtgärder så att inget meddelande visas i de angivna tidningarna i din jurisdiktion.

Censur

Censur blev en ny verklighet för många kvinnliga författare i det franska Spanien. Förläggare var föremål för statlig kontroll. Den katolska kyrkan var mycket inflytelserik i vad som fick publiceras. Kvinnoskildringar censurerades av media i det franska Spanien. Självmord, abort, nakenhet, droganvändning och alkohol och alkoholism ansågs ofta vara tabuämnen som skulle motivera censur av den spanska staten . Från och med 1962 började censuren i hela Spanien officiellt avta. Ytterligare förändringar för att minska censuren skedde fyra år senare 1966.

Ett av sätten att journalister skulle komma runt censur var att undvika direkt kritik av Franco och militären. Forskare som Michael Ugarte antyder att censur kan ha varit fördelaktigt för vissa författare, eftersom det krävde "vässning av författarens traditionella verktyg: ironi, anspelning, tvetydighet, association, multipel betydelse och andra anordningar som förbättrar skriftens sofistikerade och sofistikerade läsarens mottagande av det."

Barntidningar och damtidningar censurerades hårt i det franska Spanien. Författare som mötte censur inkluderar utländska författare som Nadine Gordimer , Margarite Duras, Doris Lessing , Dacia Maraini , Mary McCarthy , Carson McCullers , Nathalie Sarraute och Mary Wollstonecraft . Skrifterna av Frederica Montseny och Dolores Ibárruri var särskilt måltavla för censorer, och regeringen riktade sig också mot båda kvinnor som hade flytt utomlands för sin egen säkerhet. Trots sin vänsterinriktning Carmen Conde noga med att försöka representera alla offer för det spanska inbördeskriget i 1967 års spanskspråkiga upplaga av Mientras los hombres mueren in Obra poética för att undvika att regeringen skulle censurera hennes arbete.

Trots upphävandet av censuren fortsatte många översatta texter att innehålla censurerade versioner långt in på 2010-talet. Detta inkluderar Grace Kelly och Clark Gables film Mogambo från 1953 . I sin spanska dubbade release hade en man och hustru ersatts med två bröder för att undvika att representera äktenskapsbrott i filmen. Hela delar av filmen togs också bort. Denna censur existerar fortfarande i spanska dubbade versioner.