Kinas konst

Kinesisk Jade -prydnad med blommönster, Jin-dynastin (1115–1234 AD), Shanghai Museum .

Konsten i Kina ( förenklad kinesiska : 中国艺术 ; traditionell kinesiska : 中國藝術 ) har varierat genom sin antika historia , uppdelad i perioder av de härskande dynastierna i Kina och förändrad teknologi, men innehåller fortfarande en hög grad av kontinuitet. Olika former av konst har influerats av stora filosofer, lärare, religiösa figurer och till och med politiska ledare. Buddhismens och det moderna västerländska inflytandets ankomst gav särskilt stora förändringar. Kinesisk konst omfattar skön konst , folkkonst och performancekonst .

Mingdynastin Xuande märke och period (1426–35) imperialistisk blå och vit vas. Metropolitan Museum of Art , New York. 明宣德 景德鎮窯青花貫耳瓶, 纽约大都博物馆

Allmän historia

En staty av en Bodhisattva från Songdynastin (960–1279 e.Kr.).
Gröna kullar och vita moln , av Gao Kogong, 1270–1310 e.Kr.
"Children Playing in an Autumn Courtyard" (秋庭婴戏图), närbildsdetalj av en mindre målning med vertikal rullning på siden av Su Hanchen (苏汉臣, aktiv 1130–1160 e.Kr.)
Huvudartikel: Historia om kinesisk konst

Tidiga former av konst i Kina gjordes av keramik och jade under den neolitiska perioden, som tillsattes brons under Shangdynastin . The Shang är mest ihågkommen för sin blå gjutning, känd för sin klarhet i detaljer. Den tidiga kinesiska musiken och poesin influerades av diktarens klassiker , Confucius och den kinesiske poeten och statsmannen Qu Yuan .

I det tidiga kejserliga Kina introducerades porslin och förfinades till den grad att ordet kina på engelska har blivit synonymt med högkvalitativt porslin. Runt 1:a århundradet e.Kr. anlände buddhismen till Kina, även om den inte blev populär förrän på 300-talet. Vid denna tidpunkt började kinesisk buddhistisk konst att blomstra, en process som fortsatte under 1900-talet. Det var under det kejserliga Kinas period som kalligrafi och målning blev mycket uppskattade konster i hovkretsar, med en hel del arbete som utfördes på siden långt efter papperets uppfinning.

Buddhistisk arkitektur och skulptur blomstrade under Sui- och Tangdynastin . Varav Tangdynastin var särskilt öppen för utländskt inflytande. Buddhistisk skulptur återvände till en klassisk form, inspirerad av indisk konst från Gupta-perioden . Mot den sena Tang-dynastin förbjöds alla utländska religioner för att stödja taoismen .

Kategorier

Tusen toppar och myriad raviner av Wang Hui , 1693.
Kinesiskt pu-kärl med sammanflätad drakedesign , vår- och höstperiod (722 f.Kr.–481 f.Kr.).
Kinesisk drakeskulptur
Kejsar Xuanzongs resa till Sichuan , en målning från Mingdynastin efter Qiu Ying (1494–1552).
Konsttyp Huvudkonst Huvudkategori Starteran
Kinesisk folkkonst Pappersskärning Kinesisk pappersskärning Östra Han-dynastin
Vikning av kinesiskt papper Östra Han-dynastin
Dockteater Handskdockor
Kinesisk skuggteater Han dynastin
Hantverk kinesisk knut Tang dynastin
Litteratur kinesisk litteratur Kinesiska klassiska texter Vår- och höstperiod
kinesisk poesi Vår- och höstperiod
Kinesisk historieskrivning Vår- och höstperiod
Kinesisk ordbok Zhou-dynastin
Visuell konst
Krukmakeri Kinesisk keramik Paleolitisk
Broderi Kinesiskt broderi Yngre stenåldern
kinesisk målning Mingdynastin målning Mingdynastin
Tangdynastin målning Tang dynastin
Bläck och tvättmålning Tang dynastin
Shan Shui målning Sångdynastin
Fotografi 1800-talet
Kinesisk kalligrafi Oracle benskript Shangdynastin
Kursivt manus Han dynastin
Rita daoistiska talismaner Tang dynastin
Serier Lianhuanhua 1880-talet
Manhua 1880-talet, benämnt 1920-talet
Filma Kinas biograf 1890-talet
Kinesisk animation 1920-talet
Kinesisk musik
Traditionell Instrumental Zhou-dynastin
Yayue Västra Zhou-dynastin
Modern Nationell musik 1910-talet
C-pop 1920-talet
kinesisk rock 1980-talet
Scenkonst Variation konst Kinesisk sortkonst Han dynastin
kinesisk opera Peking opera
Kunqu
kantonesisk opera
Teater Xiangsheng Mingdynastin
Shuochang berättelse Quyi Dynastiska tider, kallad 1940-talet
Danser drakdans
lejondans
Arkitektur Landskapsarkitektur kinesisk arkitektur
Trädgårdsarbete kinesisk trädgård Lärarens trädgård Zhou-dynastin
Bonsai Penjing

Kinesiskt blått och vitt porslin

Kinesiskt blått och vitt har varit en stor auktionstyp i västerländska konstauktionsevenemang. Sotheby's och Christie's fungerar som viktiga plattformar för konstsamlare att handla med samlingar. Från och med 2016 handlas kinesiska antikviteter i blått och vitt porslin för miljontals amerikanska dollar genom dessa plattformar.

Litteratur

Huvudartikel: Kinesisk litteratur

Tidig kinesisk poesi

Förutom sångernas bok ( Shi Jing ) var en andra tidig och inflytelserik poetisk antologi Songs of Chu ( förenklad kinesiska : 楚辞 ; traditionell kinesiska : 楚辭 ; pinyin : Chǔ Cí ), som huvudsakligen bestod av dikter som tillskrivs till den semilegendariske Qu Yuan (ca 340–278 f.Kr.) och hans anhängare Song Yu (fjärde århundradet f.Kr.). Låtarna i den här samlingen är mer lyriska och romantiska och representerar en annan tradition än den tidigare klassiska poesin ( Shi Jing). Många av verken i texten förknippas med shamanism . Det finns också beskrivningar av fantastiska landskap, exempel på Kinas första naturpoesi. Den längsta dikten, "Encountering Sorrow", sägs ha skrivits av den tragiske Qu Yuan som en politisk allegori.

Han och nordliga dynastier poesi

Under Han-dynastin utvecklades Chu-texterna till fu (賦), en dikt vanligtvis på rimmad vers förutom inledande och avslutande passager som är i prosa, ofta i form av frågor och svar. Från Han-dynastin och framåt producerade en process liknande ursprunget till Shi Jing yuefu- dikterna.

Under de norra dynastierna tyder historiska dokument på att Cao Cao var en lysande härskare och poet. Cao Cao var också far till de välkända poeterna Cao Pi och Cao Zhi . Cao Pi är känd för att skriva den första kinesiska dikten med sju stavelser per rad (七言詩), dikten 燕歌行 .

Cao Zhi visade sin spontana kvickhet i tidig ålder och var en ledande kandidat till tronen; emellertid ägnades sådan förmåga åt kinesisk litteratur och poesi, vilket uppmuntrades av hans fars underordnade tjänstemän. Senare omgav han sig med en grupp poeter och tjänstemän med litterära intressen, inklusive några som ständigt visade upp sin smarthet på bekostnad av Cao Cao och Cao Pis underordnade och till och med Cao Cao själv.

Tao Qians poesi påverkade många efterföljande poeters arbete. Cirka 120 av hans dikter finns kvar, som skildrar ett idylliskt pastoralt liv med jordbruk och dryck.

Gyllene ålder av kinesisk poesi

Yuefu är kinesiska dikter komponerade i en folksångstil . Begreppet betyder bokstavligen " Musikbyrå ", en hänvisning till den statliga organisationen som ursprungligen anklagades för att samla in eller skriva texterna .

Raderna är av ojämn längd, även om fem tecken är det vanligaste. Varje dikt följer ett av en serie mönster som definieras av låttiteln. Termen täcker originalfolksånger, hovimitationer och versioner av kända poeter.

Från 200-talet e.Kr. började yuefu utvecklas till shi – formen som skulle dominera kinesisk poesi fram till modern tid. Författarna till dessa dikter tog yuefuens femteckens rad och använde den för att uttrycka mer komplexa idéer. Shi - dikten var i allmänhet ett uttryck för poetens egen persona snarare än yuefuens adopterade karaktärer ; många var romantiska naturdikter starkt influerade av taoismen .

Termen gushi ("gamla dikter") kan hänvisa antingen till de första, mestadels anonyma shi- dikterna, eller mer allmänt till dikterna skrivna i samma form av senare poeter. Gushi i denna senare betydelse definieras huvudsakligen av vad de inte är; det vill säga de är inte jintishi (reglerad vers). Författaren av gushi hade inga formella begränsningar förutom radlängd och rim (i varannan rad).

Jintishi , eller reglerad vers , utvecklades från 500-talet och framåt. Av Tang-dynastin hade en serie fastställda tonmönster utvecklats, som var avsedda att säkerställa en balans mellan de fyra tonerna av klassisk kinesiska i varje kuplett : nivåtonen och de tre avböjda tonerna (stigande, fallande och inträdande). Tangdynastin var jintishis höjdpunkt .

Anmärkningsvärda poeter från denna era inkluderar Bai Juyi , Du Mu , Han Yu , Jia Dao , Li Qiao , Liu Zongyuan , Luo Binwang , Meng Haoran , Wang Wei och Zhang Jiuling .

Li Bai och Du Fu

Li Bai och Du Fu levde båda under Tangdynastin. De betraktas av många som den största av de kinesiska poeterna.

Leshan Giant Buddha , 71 meter hög, började byggas 713 e.Kr., färdig nittio år senare.

Över tusen dikter tillskrivs Li Bai, men äktheten av många av dessa är osäker. Han är mest känd för sina yuefu -dikter, som är intensiva och ofta fantastiska . Han förknippas ofta med taoism : det finns ett starkt inslag av detta i hans verk, både i de känslor de uttrycker och i deras spontana ton. Ändå antar hans gufeng ("gamla luft") ofta den konfucianska moralistens perspektiv, och många av hans tillfälliga verser är ganska konventionella.

Ungefär som Mozart finns det många legender om hur Li Bai enkelt komponerade sin poesi, även (eller vissa säger, speciellt) när han var full; hans favoritform är jueju (fem eller sju tecken långa), av vilken han komponerade omkring 160 stycken. Genom att använda slående, okonventionella bilder kan Li Bai skapa utsökta stycken för att fullt ut utnyttja språkets delar. Hans språkbruk är inte lika lärd som Du Fus men lika effektiv, imponerande genom en extravagans av fantasi och en direkt koppling av en frisinnad persona till läsaren. Li Bais interaktioner med naturen, vänskap och hans akuta iakttagelser av livet ger hans bästa dikter. En del av resten, som Changgan xing (översatt av Ezra Pound som A River Merchant's Wife: A Letter ), registrerar vanliga människors svårigheter eller känslor. Liksom de bästa kinesiska poeterna undviker Li Bai ofta översättning.

Sedan Song-dynastin har kritiker kallat Du Fu för "poethistorikern". De mest direkt historiska av hans dikter är de som kommenterar militär taktik eller regeringens framgångar och misslyckanden, eller de rådsdikter som han skrev till kejsaren.

Ett av Du Fus tidigaste bevarade verk, Vagnarnas sång (ca 750), ger röst åt en värnpliktig soldats lidanden i den kejserliga armén, även innan upproret började; denna dikt lyfter fram spänningen mellan behovet av att acceptera och uppfylla sina plikter och en klarsynt medvetenhet om det lidande som detta kan innebära.

Du Fus arbete märks framför allt för sitt utbud. Han behärskade alla former av kinesisk poesi : Chou säger att han i varje form "antingen gjorde enastående framsteg eller bidrog med enastående exempel" (s. 56). Dessutom använder hans dikter ett brett utbud av register , från det direkta och vardagliga till det anspelande och självmedvetet litterära. Tenoren i hans verk förändrades när han utvecklade sin stil och anpassade sig till sin omgivning (" kameleonliknande " enligt Watson): hans tidigaste verk är i en relativt härledd, hövisk stil, men han kom till sin rätt under upprorets år. Owen kommenterar den "dystra enkelheten" i Qinzhou-dikterna, som speglar ökenlandskapet ( s. 425); verken från hans Chengdu-period är "ljusa, ofta fint observerade" (s. 427); medan dikterna från den sena Kuizhou- perioden har en "densitet och synkraft" (s. 433).

Landskap av Zhou Wenjing , med en del av Liu Zongyuans dikt "Vintersnö" i det övre högra hörnet ("孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪")

Sen Tang och fem dynastier poesi

Li Shangyin var en kinesisk poet från den sena Tangdynastin. Han var en typisk sen Tang-poet: hans verk är sinnliga, täta och anspelande. Den sistnämnda kvaliteten gör adekvat översättning extremt svår. Många av hans dikter har politiska, romantiska eller filosofiska implikationer, men det är ofta oklart vilka av dessa som ska läsas in i varje verk.

Li Yu var en kinesisk poet och den siste härskaren över södra Tangriket. Hans mest kända dikter komponerades under åren efter att Songen formellt avslutade hans regeringstid 975 och förde honom tillbaka som fången till Songs huvudstad, Bianjing (nu Kaifeng ) . Lis verk från denna period uppehåller sig vid hans ånger över det förlorade riket och de nöjen det hade gett honom. Han förgiftades slutligen av Song-kejsaren 978.

Li Yu utvecklade ci genom att bredda dess räckvidd från kärlek till historia och filosofi, särskilt i hans senare verk. Han introducerade också tvåstrosformen och använde sig mycket av kontraster mellan längre rader med nio tecken och kortare på tre och fem.

Sångpoesi

Ci är ett slags lyrisk kinesisk poesi . Med början i Liang-dynastin följde ci traditionen från Shi Jing och yuefu : de var texter som utvecklades från anonyma populära sånger (några av centralasiatiskt ursprung) till en sofistikerad litterär genre . Formen utvecklades vidare under Tangdynastin och var mest populär under Songdynastin . Ci uttryckte oftast känslor av begär, ofta i en adopterad persona , men de största exponenterna för formen (som Li Houzhu och Su Shi ) använde den för att ta upp ett brett spektrum av ämnen. Välkända poeter från Song-dynastin inkluderar Zeng Gong , Li Qingzhao , Lu You , Mei Yaochen , Ouyang Xiu , Su Dongpo , Wang Anshi och Xin Qiji .

Ming litteratur

Mingdynastins författare Gao Qi är känd som en stor utövare av poesi under Mingdynastin . Hans dikter är avgången från de från tidigare dynastier och bildade en ny stil av poesi i Ming-dynastin. Zhang Dai är erkänd som Ming-dynastins största essäist. Wen Zhenheng , barnbarnsbarn till Wen Zhengming , skrev en klassiker om trädgårdsarkitektur och inredning, Zhang Wu Zhi (Om överflödiga saker).

Qing litteratur

Yuan Mei var en välkänd poet som levde under Qingdynastin . Under decennierna före sin död producerade Yuan Mei en stor mängd poesi, essäer och målningar. Hans verk återspeglade hans intresse för Chan-buddhismen och det övernaturliga, på bekostnad av taoismen och institutionell buddhism – båda dessa han avvisade. Yuan är mest känd för sin poesi, som har beskrivits som "ovanligt tydligt och elegant språk". Hans åsikter om poesi som uttrycks i Suiyuan shihua (隨園詩話) betonade vikten av personlig känsla och teknisk perfektion.

Många stora konst- och litteraturverk uppstod under perioden, och särskilt Qianlong-kejsaren åtog sig enorma projekt för att bevara viktiga kulturtexter. Romanformen blev mycket läst och Kinas kanske mest kända roman, Drömmen om den röda kammaren , skrevs i mitten av 1700-talet.

Cao Xueqin är författare till det berömda kinesiska verket Dream of the Red Chamber . Bevarade handskrivna kopior av detta verk – ett 80-tal kapitel – hade varit i omlopp i Peking kort efter Caos död, innan Gao Ê, som påstod sig ha tillgång till den förstnämndes arbetsdokument, publicerade en komplett version med 120 kapitel 1792. Pu Songling var en berömd författare av Liaozhai Zhiyi 《聊齋志異》under Qingdynastin . Han öppnade ett tehus och bjöd in sina gäster att berätta historier, och sedan sammanställde han berättelserna i samlingar som Strange Stories from a Chinese Studio .

Västerländskt inflytande: de tre stora

I början av 1900-talet blev Shanghai födelseplatsen och underhållningsnavet för de tre nya stora konstformerna, kinesisk film , kinesisk animation och kinesisk populärmusik . Denna underhållning var starkt inspirerad av västerländsk teknik. För första gången anammade och formade lokala medborgare den västerländska kulturen för att passa in i den kinesiska kulturen på ett positivt sätt utan något imperialistisk domstolsingripande.

Den mest populära formen av serier Lianhuanhua som cirkulerade som böcker i palmstorlek i Shanghai, Guangzhou , Wuhan och norra Kina . Det blev en av de mest prisvärda formerna av underhållningskonst. Den berömda Sanmao- karaktären skulle också födas vid denna tid.

Kinesiska populärmusiker som Zhou Xuan och Li Jinhui utsattes omedelbart för fara under den nya regimen eftersom den kallade genren gul musik (pornografi). Tvärtom, revolutionerande musik främjades och fördes till nya höjder som aldrig förr. Film- och animationsindustrin skulle göra sitt sista lopp fram till den kulturella revolutionen, vilket skulle hindra alla framsteg med allvarliga restriktioner och orimlig censur . Ett stort antal Shanghai-medborgare, inklusive konstnärer, immigrerade till Hong Kong. Det skulle underblåsa födelsen av modern kinesisk konst i den brittiska kolonin som hittills till stor del har dominerats av brittisk underhållning. Popmusikindustrin skulle återhämta sig i Taiwan och Hong Kong. Animationsloppet skulle gå förlorat för Japan.

Modern poesi

Moderna kinesiska dikter (新詩 vers libre) följer vanligtvis inte något föreskrivet mönster. Bei Dao är den mest anmärkningsvärda representanten för de dimmiga poeterna , en grupp kinesiska poeter som reagerade mot restriktioner från kulturrevolutionen . Verket av Misty Poets och Bei Dao i synnerhet var en inspiration för prodemokratiska rörelser i Kina. Mest anmärkningsvärt var hans dikt "Huida" ("Svaret"), som skrevs under demonstrationerna på Himmelska fridens män 1976 där han deltog. Dikten togs upp som en trotsig hymn för den prodemokratiska rörelsen och dök upp på affischer under protesterna på Himmelska fridens torg 1989 .

Xu Zhimo är en romantisk poet som älskade de engelska romantikernas poesi som Keats och Shelley . Han var en av de första kinesiska författarna som framgångsrikt naturaliserade västerländska romantiska former till modern kinesisk poesi.

musik

Kinesisk konsertuppträdande i traditionell stil i Kina
Huvudartikel: Music of China

Tidig kinesisk musik

Ursprunget till kinesisk musik och poesi kan hittas i Book of Songs , som innehåller dikter komponerade mellan 1000 f.Kr. och 600 f.Kr. Texten, bevarad bland den tidiga kinesiska litteraturens kanon , innehåller folksånger, psalmer och ståtliga sånger. Ursprungligen tänkt att sjungas, har den ackompanjerande musiken tyvärr gått förlorad sedan dess. De hade ett brett spektrum av syften, inklusive för uppvaktning, ceremoniella hälsningar, krigföring, festmåltider och klagomål. Kärleksdikterna är bland de mest tilltalande i fräschheten och oskulden i deras språk.

Tidig kinesisk musik baserades på slagverksinstrument som bronsklockan. Kinesiska klockor slogs från utsidan, vanligtvis med en träbit. Uppsättningar av klockor hängdes upp på träställ. Inuti utgrävda klockor finns dungar och märken av skrapning och skrapning gjorda när de stämdes till rätt tonhöjd. Slagverksinstrument gav gradvis vika för stråk- och rörinstrument mot perioden med krigande stater.

Betecknande nog var karaktären för att skriva ordet musik ( yue ) densamma som den för glädje ( le ). För Konfucius och hans lärjungar var musiken viktig eftersom den hade makten att göra människor harmoniska och välbalanserade, eller omvänt orsakade dem att vara grälsjuka och depraverade. Enligt Xun Zi var musik lika viktig som li ("riter"; "etikett") som betonades i konfucianismen . Mozi , filosofiskt emot konfucianismen, höll inte med. Han avfärdade musik som att den bara hade estetiska användningsområden, och därmed värdelös och slösaktig.

Kinesisk sortkonst , även känd i väster som "kinesisk cirkus"

Scenkonst

Yuan drama

Kinesisk opera är en populär form av drama i Kina. I allmänhet går det tillbaka till Tang-dynastin med kejsar Xuanzong (712–755), som grundade " Päronträdgården " (梨园), den första kända operatruppen i Kina. Truppen uppträdde mest för kejsarnas personliga nöje. Än idag kallas operaprofessionella fortfarande "Päronträdgårdens lärjungar" (梨园子弟). I Yuan-dynastin (1279–1368), former som Zaju ( 杂剧 , varietépjäser), som agerar baserat på rimscheman plus innovationen av att ha specialiserade roller som " Dan " (旦, kvinnlig), "Sheng" (生, man) och "Chou" (丑, clown), introducerades i operan.

Moderna artister av kantonesisk opera i Hong Kong

Kantonesisk opera , som har sitt ursprung från norr och utvecklats över tiden sedan, innehåller många välkända program som The Purple Hairpin och Rejuvenation of the Red Plom Flower, som härstammar från Yuan-dynastin . [ tveksamt – diskutera ] [ citat behövs ]

Peking opera

Peking operascen .

Den mest kända formen av kinesisk opera är Peking- eller Pekingoperan , som antog sin nuvarande form i mitten av 1800-talet och var extremt populär under Qing-dynastin (1644–1911). I Beijing Opera ger traditionella kinesiska stråk- och slagverksinstrument ett starkt rytmiskt ackompanjemang till skådespeleriet. Skådespeleriet är baserat på anspelning: gester, fotarbete och andra kroppsrörelser uttrycker sådana handlingar som att rida en häst, ro en båt eller öppna en dörr.

Även om det kallas Pekingopera, är dess ursprung inte i Peking utan i de kinesiska provinserna Anhui och Hubei . Pekingoperan fick sina två huvudmelodier , Xipi och Erhuang , från operor i Anhui och Hubei. Mycket dialog förs också på en arkaisk dialekt som delvis kommer från dessa regioner. Den absorberade också musik och arior från andra operor och musikaliska konster som det historiska Qinqiang . Det anses att Pekingoperan föddes när de fyra stora Anhui-trupperna kom till Peking 1790. Pekingoperan sattes ursprungligen upp för hovet och kom senare till allmänheten. År 1828 kom några berömda Hubei-trupper till Peking. De uppträdde ofta på scenen tillsammans med Anhui-trupper. Kombinationen bildade gradvis Pekingoperans huvudmelodier.

kinesisk dans

Dansa

Huvudartikel: Dance of China

I det gamla Kina. Kinesisk dans delades in i två typer, civil och militär. Under Shang och Zhou-perioden, civil dans, höll dansare fjäderbanderoller i sina händer, som symboliserade fördelningen av frukterna av dagens jakt eller fiske. Militär dans involverade svängning av vapen, till exempel registrerades det att Han-grundande kejsare Liu Bang var förtjust i Ba-folkets krigsdans, och storskaliga dansuppträdanden involverade svängning av olika vapen till ackompanjemang av trummor och sånger på Ba-språket.

De mest kända kinesiska danserna är drakdansen och lejondansen .

Visuella konsterna

Huvudartikel: Kinesisk konst

Samtida konst

Nya former av kinesisk konst var starkt influerade av New Culture Movement , som antog västerländska tekniker och använde socialistisk realism . Kulturrevolutionen skulle forma kinesisk konst under 1900-talet som ingen annan händelse i historien med Four Olds förstörelsekampanj. Samtida kinesiska konstnärer fortsätter att producera ett brett utbud av experimentella verk, multimediainstallationer och "happenings" som har blivit mycket populära på den internationella konstmarknaden.

kinesiska målningar

Huvudartikel: Kinesisk målning

Folkkonst

Pappersklipp av grisen firar nyår för grisår

Han Papperskonst

Den mest anmärkningsvärda uppfinningen under Han-perioden var papper som skapade två nya typer av konst. Kinesisk pappersskärning blev ett nytt koncept. Idén att uttrycka symboler och kinesiska tecken som redan är en del av kalligrafin utvidgades nu till Han-pappersutklipp. En annan konstform var den kinesiska pappersvikningen . Även om det har sina rötter i Han-dynastin, skulle senare överlämnanden förvandla konsten till origami , efter att buddhistiska munkar tog papper till Japan.

Se även

Vidare läsning

  •   Lee Yuan-Yuan och Shen, Sinyan. Kinesiska musikinstrument (kinesisk musikmonografiserie) . 1999. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-03-9
  •   Shen, Sinyan. China: A Journey into its Musical Art (Chinese Music Monograph Series) . 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-07-1
  •   Shen, Sinyan. Kinesisk musik under 1900-talet (Chinese Music Monograph Series) . 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-04-7
  • Watson, W., The Arts of China to AD 1900 (Yale University Press, 1995).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arts_of_China&oldid=1113284615 "