Dockteater

"Puppet show" omdirigerar här. För annan användning, se Puppet show (disambiguation) .

Dockteater
Gioppino och Brighella dockteater i Bergamo, Italien
Förfäders konst	Teater
Ursprungande era	3000 f.Kr

Dockteater är en form av teater eller föreställning som involverar manipulation av dockor - livlösa föremål, ofta som liknar någon typ av människo- eller djurfigur, som är animerade eller manipulerade av en människa som kallas en dockspelare . En sådan föreställning är också känd som en dockproduktion. Manuset till en dockproduktion kallas dockspel. Dockspelare använder rörelser från händer och armar för att styra enheter som stavar eller snören för att flytta kroppen, huvudet, lemmar och i vissa fall munnen och ögonen på dockan. Marionettaren talar ibland med dockans karaktärs röst, medan de andra gånger uppträder till ett inspelat ljudspår.

Det finns många olika varianter av dockor, och de är gjorda av ett brett utbud av material, beroende på deras form och avsedda användning. De kan vara extremt komplexa eller mycket enkla i sin konstruktion. De enklaste dockorna är fingerdockor , som är små dockor som passar på ett enda finger, och strumpdockor , som är bildade av en strumpa och manövreras genom att man sticker in sin hand i strumpan, med öppning och stängning av handen som simulerar rörelsen av dockans "mun". En handdocka eller handskdocka styrs av en hand som upptar dockans inre och flyttar runt dockan. Punch och Judy dockor är välbekanta exempel. Andra hand- eller handskedockor är större och kräver två dockspelare för varje docka. Japanska Bunraku-dockor är ett exempel på detta. Marionetter är upphängda och kontrollerade av ett antal strängar, plus ibland en central stav fäst vid en kontrollstång som hålls uppifrån av dockspelaren. Stångdockor är gjorda av ett huvud fäst vid en central stav. Över stången finns en kroppsform med armar fästa styrda av separata stavar. De har fler rörelsemöjligheter som en konsekvens än en enkel hand- eller handskedocka.

Dockteater är en mycket gammal form av teater som spelades in först på 500-talet f.Kr. i antikens Grekland . Vissa former av dockteater kan ha sitt ursprung så länge sedan som 3000 år f.Kr. Dockteater tar många former, men de delar alla processen att animera livlösa uppträdande föremål för att berätta en historia. Dockteater förekommer i nästan alla mänskliga samhällen där dockor används för underhållning genom uppträdande, som heliga föremål i ritualer , som symboliska bilder i firanden som karnevaler och som en katalysator för social och psykologisk förändring i transformativ konst .

Historia

Wayang Golek Performance (3D-trädocka), Indonesien

Dockteater är en mycket gammal konstform som tros ha sitt ursprung för cirka 4000 år sedan. Dockor har använts sedan de tidigaste tiderna för att animera och kommunicera idéer och behov i mänskliga samhällen. Vissa historiker hävdar att de daterar före skådespelare på teater. Det finns bevis för att de användes i Egypten så tidigt som 2000 f.Kr. när strängstyrda figurer av trä manipulerades för att utföra handlingen att knåda bröd. Trådstyrda, ledade dockor gjorda av lera och elfenben har också hittats i egyptiska gravar. Hieroglyfer beskriver också "vandringsstatyer" som används i forntida egyptiska religiösa dramer. Dockteater praktiserades i antikens Grekland och de äldsta skriftliga uppteckningarna om dockteater kan hittas i verk av Herodotos och Xenophon , med anor från 500-talet f.Kr.

Afrika

Afrika söder om Sahara kan ha ärvt några av marionetttraditionerna i det antika Egypten. Säkert använder hemliga sällskap i många afrikanska etniska grupper fortfarande dockor (och masker ) i rituella dramer såväl som i deras läknings- och jaktceremonier. Idag fortsätter som en populär form, ofta i ett ceremoniellt sammanhang, och som en del av ett brett spektrum av folkliga former inklusive dans, berättande föreställning . Under 2010- över hela Afrika på landsbygden utförde dockteater fortfarande funktionen att överföra kulturella värden och idéer som i stora afrikanska städer i allt större utsträckning sköts av formell utbildning, böcker, film och

Asien

Östasien

Ganesh: en docka från Nepal

Det finns bevis för dockteater i Indusdalens civilisation . Arkeologer har grävt fram en docka i terrakotta med ett avtagbart huvud som kan manipuleras med ett snöre som dateras till 2500 f.Kr. En annan figur är en terrakottaapa som kan manipuleras upp och ner på en pinne, vilket uppnår minimal animation i båda fallen. Dockor beskrivs i epos Mahabharata , tamilsk litteratur från Sangam-eran och olika litterära verk som dateras från de sena århundradena f.Kr. till de tidiga århundradena e.Kr., inklusive Edikterna från Ashoka . Verk som Natya Shastra och Kama Sutra utvecklar dockteater i detalj.

Kina har en historia av dockteater som går tillbaka 3000 år, ursprungligen i pi-yung xi , "lyktskuggornas teater", eller som det är mer allmänt känt idag, kinesisk skuggteater . Under Song-dynastin (960–1279 e.Kr.) spelade dockor för alla samhällsklasser inklusive domstolarna, men dockspelare, som i Europa, ansågs vara från ett lägre socialt skikt. I Taiwan förekommer budaixi dockteater, något liknande den japanska bunraku, med dockspelare som arbetar i bakgrunden eller under jorden . Vissa mycket erfarna dockspelare kan manipulera sina dockor för att utföra olika stunts, till exempel kullerbyttor i luften.

Japan har många former av dockteater, inklusive bunraku . Bunraku utvecklades ur Shinto- tempelriter och blev gradvis en mycket sofistikerad form av dockteater. Chikamatsu Monzaemon , som av många anses vara Japans största dramatiker, gav upp att skriva kabuki- pjäser och fokuserade uteslutande på bunraku-pjäserna endast för dockor. Ursprungligen bestod av en dockspelare, år 1730 användes tre dockspelare för att manövrera varje docka i full syn på publiken. Marionettspelarna, som klädde sig helt i svart, skulle bli osynliga när de stod mot en svart bakgrund, medan facklor endast belyste de snidade, målade och kostymerade trädockor.

• 

  Kinesisk skuggdocka (Peking-stil)

• 

  Kinesiska stickdockor

• 

  Hanuman och Ravana i Togalu Gombeyaata , en skuggdockatradition i den södra delen av Indien

• 

  Sanbaso bunraku-docka, Tonda Puppet Troupe, Japan

• 

  Karaktären Osono från pjäsen Hade Sugata Onna Maiginu

Koreas tradition av dockteater tros ha kommit från Kina. Det äldsta historiska beviset på dockteater i Korea kommer från ett brev skrivet 982 e.Kr. från Choe Seung-roe till kungen. På koreanska är ordet för docka Kkoktugakshi . Gagsi betyder en "brud" eller en "ung kvinna", vilket var den vanligaste formen som dockorna antog. Ett dockspel av kkoktugakshi har åtta scener.

Sydöstra Asien

Huvudartiklar: indonesisk konst , konst på Filippinerna , thailändsk konst och vietnamesisk konst

Ytterligare information: Wayang

Wayang Kulit Show, Det finns tre huvudkomponenter i Wayang Kulit -showen inklusive Dalang , Gamelan (Musik och Sindhen ) och Wayang Kulit själv

Den indonesiska wayang- teatern var influerad av indiska traditioner. Vissa forskare spårar dockornas ursprung till Indien för 4000 år sedan, där huvudpersonen i sanskritpjäser var känd som Sutradhara , "hållaren av stråkar". Wayang är en stark tradition av dockteater hemma i Indonesien , särskilt på Java och Bali . På Java wayang kulit , en utarbetad form av skuggdockor, mycket populär. Javanesiska spödockor har en lång historia och används för att berätta fabler från javanesisk historia. En annan populär dockteaterform i Indonesien är wayang golek .

Thailand har hun krabok , en populär form av dockteater.

Vietnam utvecklade konstformen vattendockor , unik för det landet. Dockorna är byggda i trä och föreställningarna framförs i en midjehög pool. En stor stav under vattnet används av dockspelare för att stödja och kontrollera dockorna, vilket skapar sken av att dockorna rör sig över vattnet. Ursprunget till denna form av dockteater går tillbaka sjuhundra år när risfälten skulle svämma över och byborna skulle underhålla varandra. Dockteatertävlingar mellan vietnamesiska byar ledde så småningom till skapandet av hemlighetsfulla och exklusiva docksällskap.

Filippinerna utvecklade först sin dockteaterkonst under den spanska kolonialtiden . Den äldsta kända filippinska dockteatern är carrillo , även känd som kikimut , titire och potei . Det spelades in första gången 1879. Det handlar om små vagnar som används i dockspel med figurer gjorda av kartong som används för skuggspel. I slutet av 1800-talet utvecklades ett annat filippinskt dockteater. Higantes är gigantiska marionetter i papier-maché , med fler än hundra, paraderade genom staden under Higantes-festivalen . Dessa dockor är gjorda som en hängivenhet till San Clemente och som ett hån mot kolonialtidens markägare som diskriminerade filippinare. Olika traditioner är kopplade till higantes . Sedan 1900-talet har flera dockkonster utvecklats i Filippinerna. En anmärkningsvärd filippinsk dockspelare är Amelia Lapeña Bonifacio .

I Burma , idag kallat Myanmar, utvecklades en utarbetad form av dockteater, kallad Yoke thé , baserad på kungligt beskydd. Det troliga datumet för burmesiska marionetters ursprung anges omkring 1780, under kung Singu Mins regeringstid , och deras introduktion krediteras ministern för kunglig underhållning, U Thaw. Från starten åtnjöt marionetter stor popularitet vid Konbaung-dynastins domstolar . Lite har förändrats sedan konsten skapades av U Thaw, och den uppsättning karaktärer som utvecklats av honom är fortfarande i bruk idag.

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Kumbakarna , Tropenmuseum Collections, Indonesien , före 1914

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Gatot Kaca , Tropenmuseum Collections, Indonesien , före 1914

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Wibisana , Tropenmuseum Collections, Indonesien före 1933

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Princess Shinta , Tropenmuseum Collections, Indonesien före 1983

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Yudhishthira , Tropenmuseum Collections, Indonesien före 1914

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Princess Tari, Tropenmuseum Collections, Indonesien före 1934

• 

  Wayang kulit , ett dock-skuggspel av Java, Bali och Lombok från Indonesien

• 

  Ok , dockorna, föreställande kungligt beskydd, från Myanmar

• 

  Hun krabok, dockor som hanteras av tre artister från Thailand

• 

  Vattendockor , en unik konst som kommer från Vietnam

Indien

Kathputli Puppeteer från Rajasthan , Indien

Indien har en lång tradition av dockteater. I det forntida indiska eposet Mahabharata finns referenser till dockor. Kathputli , en form av stråkdockor som kommer från Rajasthan , är anmärkningsvärd och det finns många indiska buktalare och dockspelare. Den första indiske buktalaren, professor YK Padhye , introducerade denna form av dockteater till Indien på 1920-talet och hans son, Ramdas Padhye, populariserade därefter buktalare och dockteater. Nästan alla typer av dockor finns i Indien.

Stråkdockor

Sakhi Kandhei (stråkdockor från Odisha)

Indien har en rik och gammal tradition av stråkdockor eller marionetter. Marionetter med ledade lemmar som kontrolleras av strängar ger mycket större flexibilitet och är därför de mest välartikulerade av dockorna. Rajasthan, Orissa, Karnataka och Tamil Nadu är några av de regioner där denna form av dockteater har blomstrat. De traditionella marionetterna i Rajasthan är kända som Kathputli . De här dockorna är snidade från en enda träbit och är som stora dockor som är färgglatt klädda. Orissas stråkdockor är kända som Kundhei . Karnatakas stråkdockor kallas Gombeyatta . Dockor från Tamil Nadu , kända som Bommalattam , kombinerar teknikerna med spö- och stråkdockor.

Skuggfigurer

En scen från Tholpavakoothu skuggspel.

Skuggdockor är en uråldrig del av Indiens kultur och konst, särskilt regionalt som Kelu bomme och Tholu bommalata i Andhra Pradesh , Togalu gombeyaata i Karnataka , charma bahuli natya i Maharashtra , Ravana chhaya i Odisha , Tholalavakoothu i Keralavakoothu . thol bommalatta i Tamil Nadu . Skuggdockor finns också i bildtraditioner i Indien, som tempelmålning, foliomålningar med lösblad och berättande målningar. Dansformer som Chhau of Odisha betyder bokstavligen "skugga". Skuggteaterns dansdramatater framförs vanligtvis på plattformsscener kopplade till hinduiska tempel , och i vissa regioner kallas dessa Koothu Madams eller Koothambalams . I många regioner framförs dockdramaspelet av ambulerande artistfamiljer på tillfälliga scener under stora tempelfestivaler. Legender från hinduiska epos Ramayana och Mahabharata dominerar deras repertoar. Men detaljerna och berättelserna varierar regionalt.

Under 1800-talet och tidiga delar av 1900-talet av kolonialtiden trodde indologer att skuggdockor hade dött ut i Indien, även om de nämns i dess gamla sanskrittexter. På 1930-talet och därefter, konstaterar Stuart Blackburn, befanns dessa farhågor för dess utrotning vara falska när bevis framkom för att skuggdockor hade förblivit en kraftfull lantlig tradition i centrala Kerala-bergen, större delen av Karnataka, norra Andhra Pradesh, delar av Tamil Nadu, Odisha och södra Maharashtra. Marathifolket, särskilt av låg kast, hade bevarat och kraftfullt utfört legenderna om hinduiska epos som en folktradition. Vikten av marathikonstnärer framgår, konstaterar Blackburn, från dockspelarna som talar marathi som sitt modersmål i många icke-marathitalande delstater i Indien.

Enligt Beth Osnes går dockteatern tholu bommalata shadow tillbaka till 300-talet f.Kr. och har dragit till sig beskydd sedan dess. Dockorna som används i en tholu bommalata -föreställning, säger Phyllis Dircks, är "genomskinliga, ljuvligt mångfärgade läderfigurer fyra till fem fot höga, och har en eller två ledade armar". Processen att göra dockorna är en utarbetad ritual, där konstnärsfamiljerna i Indien ber, går i avskildhet, producerar det konstverk som krävs, och sedan firar "den metaforiska födelsen av en marionett" med blommor och rökelse.

Tholu pava koothu från Kerala använder läderdockor vars bilder projiceras på en bakgrundsbelyst skärm. Skuggorna används för att kreativt uttrycka karaktärer och berättelser i Ramayana . En komplett föreställning av eposet kan ta fyrtioen nätter, medan en förkortad föreställning varar så lite som sju dagar. Ett inslag i tholu pava koothu -showen är att det är en lagföreställning av dockspelare, medan andra skuggspel som wayangen i Indonesien framförs av en enda dockspelare för samma Ramayana -berättelse. Det finns regionala skillnader inom Indien i dockkonsten. Till exempel spelar kvinnor en stor roll i skuggspelsteater i de flesta delar av Indien, förutom i Kerala och Maharashtra. Nästan överallt, förutom Odisha, är dockorna gjorda av garvat hjortskinn, målade och artikulerade. Genomskinliga läderdockor är typiska i Andhra Pradesh och Tamil Nadu, medan ogenomskinliga dockor är typiska i Kerala och Odisha. Konstnärsgrupperna bär vanligtvis över hundra dockor för sitt framträdande på landsbygden i Indien.

Stångdockor

Spödockor är en förlängning av handskdockor, men är ofta mycket större och stöttas och manipuleras av stavar underifrån. Denna form av dockteater finns nu mest i Västbengalen och Orissa . Den traditionella spödockan form av Västbengalen är känd som Putul Nautch . De är snidade i trä och följer de olika konstnärliga stilarna i en viss region. Den traditionella stavdockan i Bihar är känd som Yampuri .

Handskdockor

Handskedockor är också kända som ärm-, hand- eller palmdockor. Huvudet är gjort av antingen papier maché , tyg eller trä, med två händer som kommer fram från strax under halsen. Resten av figuren består av en lång, flytande kjol. Dessa dockor är som slappa dockor, men i händerna på en duktig dockspelare, kan de producera ett brett spektrum av rörelser. Manipulationstekniken är enkel, rörelserna styrs av den mänskliga handen, det första fingret i huvudet och långfingret och tummen i marionettens två armar. Med hjälp av dessa tre fingrar blir handskdockan levande.

Traditionen med handskdockor i Indien är populär i Uttar Pradesh, Orissa, Västbengalen och Kerala. I Uttar Pradesh presenterar handskdockor vanligtvis sociala teman, medan sådana pjäser i Orissa är baserade på berättelser om Radha och Krishna. I Orissa spelar dockspelaren en dholak (handtrumma) med ena handen och manipulerar dockan med den andra. Leveransen av dialogen, dockans rörelse och dholakens takt är väl synkroniserade och skapar en dramatisk atmosfär. I Kerala heter det traditionella handskdockorspelet Pavakoothu .

Afghanistan

Afghanistan har producerat en form av dockteater som kallas buz-baz . Under en föreställning kommer en dockspelare samtidigt att manövrera en marionett av en markhor medan han spelar en dambura (långhalsad lut).

Västasien

Karagöz, turkiskt skuggdockor

Mellanöstern dockteater, liksom dess andra teaterformer, påverkas av den islamiska kulturen. Karagoz , den turkiska skuggteatern, har i stor utsträckning påverkat dockteatern i regionen och den tros ha passerat från Kina via Indien. Senare togs det av mongolerna från kineserna och överfördes till de turkiska folken i Centralasien. Skuggteaterns konst fördes till Anatolien av det turkiska folket som emigrerade från Centralasien. Andra forskare hävdar att skuggteatern kom till Anatolien på 1500-talet från Egypten . Förespråkarna för denna uppfattning hävdar att skuggteater hittade sin väg in i de osmanska palatsen när Yavuz Sultan Selim erövrade Egypten 1517. Han såg skuggteater spelas under en fest till hans ära och han sades vara så imponerad av den att han tog dockspelare tillbaka till sitt palats i Istanbul där hans 21-årige son, senare Sultan Suleyman den magnifika , utvecklade ett intresse för pjäserna.

I andra områden lever stilen av skuggdockor som kallas khayal al-zill , en metafor översatt som "fantasis skuggor" eller "skugga av fantasi", fortfarande kvar. Detta är ett skuggspel med levande musik, "ackompanjemang av trummor, tamburiner och flöjter... även..."specialeffekter" - rök, eld, åska, skramlar, gnisslor, dunsar och vad som helst kan framkalla ett skratt eller en rysning från hans publik"

I Iran vet man att dockor har funnits mycket tidigare än 1000 e.Kr., men från början var det bara handsk- och stråkdockor som var populära. Andra genrer av dockteater uppstod under Qajar -eran (1700- och 1800-talen) när influenser från Turkiet spred sig till regionen. Kheimeh Shab-Bazi är en traditionell persisk dockteater som framförs i en liten kammare av en musikalisk artist och en berättare som kallas morshed eller naghal . Dessa föreställningar äger ofta rum tillsammans med berättande i traditionella te- och kaffehus ( Ghahve-Khane) . Dialogen äger rum mellan morshed och dockorna. Ett färskt exempel på dockteater i Iran är den turnerande operan Rostam och Sohrab .

Europa

Antikens Grekland och Rom

Forntida grekiska dockdockor i terrakotta, 400- och 400-talet f.Kr., National Archaeological Museum, Aten

Även om det finns få återstående exempel på dockor från antikens Grekland , visar historisk litteratur och arkeologiska fynd förekomsten av dockteater. Det grekiska ordet översatt som "docka" är "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), som bokstavligen betyder "dragen av strängar, strängdragande", från "νεῦρον" ( nevron ), som betyder antingen "sena, sena", eller muskel. "wire", och "σπάω" ( spaō ), som betyder "dra, dra". Aristoteles hänvisade till att dra i trådar för att kontrollera huvuden, händer och ögon, axlar och ben. Platons verk innehåller också referenser till dockteater. Iliaden och Odysséen presenterades med dockteater . Rötterna till europeiskt dockteater sträcker sig troligen tillbaka till de grekiska pjäserna med dockor som spelades för "allmänheten" på 500-talet f.Kr. På 300-talet f.Kr. skulle dessa pjäser dyka upp i Dionysos teater på Akropolis .

I det antika Grekland och det antika Rom hittades dockor i lera, och några av elfenben, daterade från omkring 500 f.Kr., i barngravar. Dessa dockor hade ledade armar och ben, och i vissa fall en järnstång som sträckte sig upp från toppen av deras huvuden. Denna stav användes för att manipulera dockan från ovan, som det görs idag i siciliansk dockteater. Några av dessa dockor hade snören i stället för stavar. Vissa forskare tror att dessa forntida figurer helt enkelt var leksaker och inte dockor, på grund av deras ringa storlek.

Siciliansk dockteater

Italien

Medeltid och renässans

Italien anses av många vara marionettens tidiga hem på grund av inflytandet från romersk dockteater. Xenophon och Plutarchus hänvisar till dem. Den kristna kyrkan använde marionetter för att utföra moralpjäser . Man tror att ordet marionett härstammar från Jungfru Marias små gestalter , därav ordet "marionette" eller "Maria docka. Komedi introducerades till pjäserna med tiden och ledde till slut till ett kyrkligt påbud som förbjöd dockteater. Dockteater. svarade med att sätta upp scener utanför katedraler och blev ännu mer ribbal och slapstick.Ur detta växte den italienska komedin som heter Commedia dell'arte . Dockor användes ibland i denna form av teater och ibland framfördes Shakespeares pjäser med marionetter istället för skådespelare.

På Sicilien är sidorna av åsnekärror dekorerade med invecklade, målade scener från de frankiska romantiska dikterna, som Rolands sång . Samma berättelser spelas upp i traditionella dockteatrar med handgjorda marionetter av trä. På sicilianska kallas detta " Opera dei pupi ", eller "Puppets Opera". "Opera dei pupi" och den sicilianska traditionen av cantastorie, ordet för berättare, har sina rötter i den provensalska trubadurtraditionen, på Sicilien under den helige romerska kejsaren Fredrik II, under första hälften av 1200-talet.

1700- och 1800-talen

1700-talet var en viktig period i utvecklingen av all italiensk teater , inklusive marionetteatern. Spödockan var huvudsakligen av lägre klass ursprung, men marionettteatern var populär i aristokratiska kretsar, som en hyllning till upplysningstiden . Effekterna och den konstiga och komplexa konstruktionen av dockorna, dockteatrarna och dockberättelserna var alla populära, särskilt i Venedig. På 1800-talet Pietro Radillos marionetter mer komplexa och istället för bara spöet och två strängar styrdes Radillos marionetter av så många som åtta strängar, vilket ökade kontrollen över marionetternas enskilda kroppsdelar.

Frankrike

Guignol är huvudpersonen i den franska dockteatern som har kommit att bära hans namn. Även om den ofta betraktas som barnunderhållning, har Guignols skarpa kvickhet och språkliga förmåga alltid uppskattats av vuxna också, vilket framgår av mottot för en framstående Lyon- trupp : "Guignol roar barn... och kvicka vuxna". Laurent Mourguet , Guignols skapare, råkade ut för svåra tider under den franska revolutionen och började 1797 praktisera tandvård , som på den tiden helt enkelt var att dra i tänder. För att locka patienter började han sätta upp en dockteater framför sin tandläkarstol.

Guignol de Lyon

Hans första shower presenterade Polichinelle , en karaktär lånad från den italienska commedia dell'arte . År 1804 var framgången sådan att han helt slutade med tandvården och blev en professionell dockspelare, skapade sina egna scenarier utifrån arbetarklassens oro och improviserade referenser till dagens nyheter. Han utvecklade karaktärer närmare vardagen för sin publik i Lyon, först Gnafron, en vinälskande skomakare, och 1808 Guignol. Andra karaktärer, inklusive Guignols fru Madelon och gendarmen Flagéolet följde snart efter, men dessa är aldrig mycket mer än folier för de två hjältarna. Guignols oundvikliga seger är alltid det godas triumf över det onda.

Storbritannien

Brittisk dockteater (Punch and Judy-stil), ca. 1770

Det traditionella brittiska dockspelet Punch och Judy spårar sina rötter till 1500-talet till den italienska commedia dell'arte . Karaktären av "Punch" härrör från karaktären Pulcinella , som angliciserades till Punchinello . Han är en manifestation av Lord of Misrule and Trickster , figurer av djupt rotade mytologier. Punchs fru var ursprungligen "Joan", men blev senare "Judy". I slutet av 1700-talet och början av 1800-talet framfördes den välbekanta Punch and Judy dockteatern som fanns i Storbritannien i en lätt transporterbar monter . Det brittiska marionett- och modellteatergillet i början av 1900-talet startade ett återupplivande av dockteater. Två av Guilds grundare, HW Whanslaw och Waldo Lanchester , arbetade båda för att främja och utveckla dockteater med publikationer av böcker och litteratur, främst med fokus på marionettens konst. Lanchester hade en turnerande teater och en permanent plats i Malvern, Worcestershire , som regelbundet deltog i Malvern-festivalen och lockade George Bernard Shaws uppmärksamhet . En av Shaws sista pjäser, Shakes versus Shav , skrevs för och framfördes först 1949 av kompaniet.

Från 1957 till 1969 producerade Gerry Anderson många tv-serier med marionetter i huvudrollen, som började med Roberta Leighs The Adventures of Twizzle och slutade med The Secret Service . Många av dessa serier (den mest kända var Thunderbirds ) använde en teknik som kallas Supermarionation , som automatiskt synkroniserade den förinspelade karaktärsdialogen till dockornas munrörelser. Anderson återvände till dockteatern 1983 med Terrahawks och piloten Space Police 1987.

Aktuella brittiska dockteatrar inkluderar Little Angel Theatre i Islington , London, Puppet Theatre Barge i London, Norwich Puppet Theatre , Harlequin Puppet Theatre , Rhos-on-Sea , Wales och Biggar Puppet Theatre, Biggar, Lanarkshire , Skottland . Brittisk dockteateri täcker nu ett brett utbud av stilar och tillvägagångssätt. Det finns också ett antal brittiska teatersällskap, inklusive Horse and Bamboo Theatre och Green Ginger , som integrerar dockteater i mycket visuella produktioner. Från 1984 till 1996 användes dockteater som ett medel för politisk satir i den brittiska tv-serien Spitting Image . Dockteater har också påverkat mainstreamteatern, och flera senaste produktioner kombinerar dockteater med live action, inklusive Warhorse , på Royal National Theatre och Madam Butterfly på English National Opera .

Nederländerna, Danmark, Rumänien och Ryssland

Många regionala varianter av Pulcinella utvecklades när karaktären spreds över Europa. I Nederländerna är det Jan Klaassen (och Judy är Katrijn ); i Danmark Mester Jackel ; i Ryssland Petrusjka ; och i Rumänien Vasilache . I Ryssland förbättrade den centrala dockteatern i Moskva och dess filialer i alla delar av landet marionettarens rykte och dockteatern i allmänhet.

• 

  Polichinelle karikatyr, Frankrike

• 

  Dockteater med Gioppino och Brighella, Bergamo Italien

• 

  Traditionella dockor från Liège, Belgien

Tyskland och Österrike

Det finns en lång tradition av dockteater i Tyskland och Österrike. Mycket av det härrör från 1500-talstraditionen av den italienska commedia dell'arte . Den tyska versionen av den brittiska karaktären av "Punch" heter Kasperle of Kaspar medan Judy heter Grete . På 1700-talet komponerades operor speciellt för marionettdockor. Gluck , Haydn , de Falla och Respighi komponerade alla vuxenoperor för marionetter.

1855 grundade greve Franz Pocci Marionettteatern i München . Pocci, en tysk dramatiker, poet, målare och kompositör, skrev 40 dockteater för sin teater. Albrecht Roser har gjort ett stort intryck med sina marionetter i Stuttgart . Hans karaktärer Clownen Gustaf och Mormor är välkända. Mormor , även om hon utåt är charmig, är brutalt humoristisk i sina observationer om alla aspekter av samhället och livets absurditeter.

I Lindau grundades Lindau Marionette Opera år 2000 av Bernard Leismueller och Ralf Hechelmann. Sällskapet framför ett stort antal operor samt en marionettbalett, Svansjön .

grundades den historiska Augsburg Marionette Theatre 1943 av Walter Oehmichen. Det fortsätter till denna dag tillsammans med ett angränsande dockmuseum under barnbarn till grundaren, Klaus Marschall och Juergen Marschall.

Mycket tidigare i närliggande Salzburg , Österrike, grundades Salzburg Marionette Theatre 1913 av professor Anton Aicher och är världsberömd. Salzburg Marionette Theatre fortsätter fortfarande traditionen att presentera fullängdsopera med marionetter i sin egen specialbyggda teater tills nyligen under ledning av Gretl Aicher . Den framför främst operor som Die Fledermaus och Trollflöjten och ett mindre antal baletter som Nötknäpparen . Salzburgs Marionettteaters produktioner riktar sig till vuxna även om barn naturligtvis är välkomna.

Det finns också en marionettteater på Schönbrunn Palace i Wien som grundades av Christine Hierzer-Riedler och Werner Hierzer för över 40 år sedan. Marionettteatern framför världsberömda operor, musikaler och sagor.

Tjeckien och Slovakien

Marionettteatern i Prag

Dockteater i Ostrava

Marionette dockteater har haft en mycket lång historia inom underhållning i Prag och på andra håll i det forna Tjeckoslovakien och sedan i Tjeckien och Slovakien . Den kan spåras djupt in i den tidiga delen av medeltiden. Marionetter dök först upp runt tiden för trettioåriga kriget . Den första uppmärksammade tjeckiska dockspelaren var Jan Jiří Brat, som föddes 1724. Han var son till en lokal snickare och skapade sin egen dockteater. Matěj Kopecký var den mest kända tjeckiska dockspelaren från 1800-talet och var ansvarig för att förmedla idéerna om nationell medvetenhet.

År 1911 var Jindřich Veselý med och grundade den tjeckiska föreningen för dockteaters vänner och 1912 förespråkade publiceringen av den äldsta specialiserade dockteatertidningen som fortfarande publiceras idag, Loutkář . Veselý spelade en nyckelroll i grundandet av UNIMA (International Puppetry Association) 1929 och valdes till dess första president.

1920 respektive 1926 skapade Josef Skupa sina mest kända dockfigurer: Spejbl och Hurvínek , komisk far och hans rackare son. 1930 satte han upp den första moderna professionella dockteatern. En viktig dockorganisation är National Marionette Theatre i Prag. Dess repertoar innehåller främst en marionettproduktion av Mozarts opera Don Giovanni . Produktionen har tidstypiska kostymer och 1700-talsmiljö. Det finns många andra företag, inklusive Buchty a Loutky ("kakor och dockor"), grundat av Marek Bečka . Dockor har använts flitigt i animerade filmer sedan 1946. Jiří Trnka var en erkänd ledare inom detta område. Miroslav Trejtnar är en mästare i dockspelare och lärare i traditionell tjeckisk marionetttillverkning.

2016 togs tjeckiskt och slovakiskt dockspel upp på UNESCO:s lista över immateriella kulturarv .

1800-talet

Under hela denna period utvecklades dockteatern separat från skådespelsteatrarnas framväxande mainstream, och de "trasiga" dockspelarna uppträdde utanför teaterbyggnader på mässor, marknader etc., och fortsatte att klassificeras tillsammans med banditer och zigenare. På 1800-talet mötte dockteatern konkurrens från andra former av teater som vaudeville och music hall , men det anpassade sig till dessa utmaningar, till exempel: genom att utveckla scenakter och delta i de nya formerna av populärteater, eller återuppfinna sig själv på andra sätt och hitta publik på de nyligen fashionabla badorterna.

Nordamerika

Teotihuacan - kulturen (Centrala Mexiko) från 600 e.Kr. gjorde figuriner med rörliga armar och ben som en del av deras begravningsriter. Indianer använde också ceremoniella dockor. År 1519 följde två dockspelare med Hernando Cortez på hans första resa till Mexiko. Européer tog med sig sina egna docktraditioner, men gradvis utvecklades särskiljande stilar, former och dockkaraktärer i Nordamerika .

Under depressionen reste folkdockor med karnevaler och arbetade med sina egna manus och med diorama och marionetter av egen tillverkning.

Vissa framsteg inom 1900-talets dockteater har sitt ursprung i USA . Marionettdockor kombinerades med tv redan på 1940-talet, med Howdy Doody från USA som en anmärkningsvärd marionett inom detta område. Bil Baird arbetade med att vitalisera marionetteater och dockteater i USA. Han och hans fru Cora Eisenberg hade sin egen marionetteater i New York. Ventriloquist , Edgar Bergen gjorde också en stor insats. På 1960-talet utvecklade Peter Schumanns Bröd- och dockteater de politiska och konstnärliga möjligheterna med dockteater på ett distinkt, kraftfullt och omedelbart igenkännbart sätt. Ungefär samtidigt Jim Henson en typ av mjuk, skumgummi- och tygdocka som blev känd kollektivt som Muppets . Till en början, genom barn-tv-programmet Sesame Street , och senare i The Muppet Show och på film, inspirerade dessa många imitatörer och är idag igenkända nästan överallt (Henson förgrenade sig också till animatronics genom bildandet av sin Creature Shop , som visas i hans filmer The Dark Crystal och Labyrinth ). Wayland Flowers gjorde också ett stort bidrag till vuxendockor med sin satiriska docka, Madame .

Sid och Marty Krofft är två av Amerikas mest välkända dockspelare och var främst kända för sina live action-tv-serier för barn på 60- och 70-talen, nämligen HR Puffinstuff och Lidsville .

Dockor har också använts i Star Wars -filmerna, särskilt med karaktären Yoda . Hans röst och manipulation tillhandahölls av Frank Oz .

• 

  Edgar Bergen och hans docka Charlie McCarthy

• 

  Dockor i Bread and Puppet Theatre Museum i Glover, Vermont, USA

• 

  Mallory Lewis och lammkotlett

• 

  Leslie Madeline Fleming och Bleeckie, en karaktär från en serie webbvideor.

Australien

De aboriginska folken i Australien har en lång tradition av muntligt berättande som går tillbaka många tusen år. De använde masker och andra föremål för att förmedla djupa och meningsfulla teman om moral och natur. Masker var snidade i trä och kraftigt dekorerade med färg och fjädrar.

I Australien på 1960-talet grundade Peter Scriven Marionette Theatre of Australia och satte upp vackra marionettproduktioner som The Tintookies , Little Fella Bindi , The Explorers och The Water Babies .

Phillip Edmiston, som arbetade tillsammans med Peter Scriven på Marionette Theatre of Australia, fortsatte 1977 att montera en påkostad marionettproduktion av The Grand Adventure under paraplyet av sitt eget företag, Theatrestrings. Med 127 marionetter öppnade produktionen för 120 000 USD i Nambour i Civic Hall den 28 maj 1977 och turnerade därefter till Sydney, Melbourne och Brisbane. Musikalen komponerades av Eric Gross med bok och text av Hal Saunders. Berättelsen berättas i stora drag om kapten James Cooks resa till Sydhavsön med botanikern Joseph Banks på HMS Endeavour . Edmiston fortsatte med att turnera i Queensland under 1980- och 1990-talen med många produktioner med sitt nya bolag Queensland Marionette Theatre.

Bilbar Puppet Theatre, etablerad av Barbara Turnbull och hennes man Bill Turnbull, turnerade flitigt i Australien under ledning av Queensland Arts Council på 1970- och 1980-talen. Deras shower inkluderade The Lucky Charm , Funnybone , Mozarts opera Bastien och Bastienne och Lazy Liza . Bilbar Puppet Theatres dockor hålls nu på Queensland Performing Arts Center , Brisbane . David Poulton turnerade marionettshower via Queensland Arts Council längs sina "Strings and Things" med sin fru Sally under många år från slutet av 1970-talet. Gwen och Peter Iliffe turnerade också med Puppet People. En av deras shower var Bees Hey med hjälp av Bizets musik. En annan framgångsrik grupp var Ehmer Puppets.

David Hamilton, en av de sista kvarvarande marionettspelarna i Australien, turnerar självständigt och turnerade tidigare under Queensland Arts Councils överinseende. Några av hans dockor visades i en speciell dockutställning på Queensland Performing Arts Complex 2018.

Komikern och radiosändaren Jamie Dunn var känd för sin Muppet-liknande karaktär, Agro , som medverkade i flera TV-program från Seven Network under 1980- och 1990-talen.

Formellt utbildad i USA av dockspelare från Jim Henson Company , Brett Hansen och hans Brisbane -baserade Larrikin Puppets-företag är en av endast ett fåtal dockspelare som aktivt uppträder i Australien. Cabaret Puppet Theatre, baserad i Brisbanes Redlands-område, turnerar också med produktioner för barn och vuxna.

I Melbourne utvecklades Handspan Theatre (1977–2002) från ödmjuk kollektiv början till ett stort, designrikt teaterformat kallat "Visual Theatre", och blev ett drivhus för innovativa projekt och multimediasamarbeten inom Australien och runt om i världen.

En forskarutbildning fanns vid Victorian College of the Arts , University of Melbourne i slutet av 1990-talet, men har sedan dess avvecklats.

Den australiensiska dockspelaren Norman Hetherington var känd för sin marionett, Mr. Squiggle , som var med i ett TV-program från Australian Broadcasting Commission från 1 juli 1959 till 9 juli 1999. I varje avsnitt skapade han flera bilder från "squiggles" som skickats in av barn från omkring landet.

Richard Bradshaw OAM är en annan berömd australisk dockspelare. Han är tidigare president för UNIMA Australia, tidigare konstnärlig ledare för Marionette Theatre Company of Australia, och gör skuggdockor och skriver i fält.

Rod Hull gjorde också ett bidrag med sin docka Emu . På 1960-talet presenterade Hull ett TV-program för barnfrukost i Australien.

Snuff Puppets är en av Australiens moderna dockteatertrupper. Baserat i Melbourne är deras verk fullt av vild svart humor, politisk och sexuell satir och en handgjord estetik. Snuff Puppets har uppträtt i över 15 länder, inklusive turnéer till stora festivaler i Asien, Sydamerika och Europa.

Det finns en årlig vinterfestival med dockor på City of Melbournes ArtPlay och på Federation Square i Melbourne.

I Sydney uppträder Jeral Puppets, som grundades av John och Jackie Lewis 1966, regelbundet på Puppeteria Puppet Theatre och på turné.

Spare Parts Puppet Theatre of Fremantle, Western Australia grundades av Peter Wilson, Cathryn Robinson och Beverley Campbell-Jackson 1981, som en del av ett artist-in-residency-program initierat av WA Institute of Technology (nu Curtin University of Technology ) . Företagets första projekt var en marionettanpassning av Christopher Marlowes Doctor Faustus för 1981 års festival i Perth .

Samtida era

Från början av 1800-talet började dockteatern inspirera konstnärer från "högkonst"-traditionerna. 1810 Heinrich von Kleist en essä "Om Marionettteatern", där han beundrade dockans "brist på självmedvetenhet". Dockteater utvecklades under hela 1900-talet på en mängd olika sätt. Med stöd av den parallella utvecklingen av film, tv och andra filmade medier når den nu en större publik än någonsin. En annan utveckling, som började i början av seklet, var tron ​​att dockteater, trots sina folkliga och folkliga rötter, kunde tala till vuxen publik med en vuxen och experimentell röst, och återuppliva skådespelarteaterns höga konsttradition.

Sergei Obraztsov utforskade begreppet kukolnost ('docka'), trots Josef Stalins insisterande på realism. Andra pionjärer, inklusive Edward Gordon Craig och Erwin Piscator, påverkades av dockteater i deras korståg för att regalvanisera mainstream. Maeterlinck , Shaw , Lorca och andra skrev dockteater, och artister som Picasso , Jarry och Léger började arbeta på teater. Craigs koncept med "übermarionetten" - där regissören behandlar skådespelarna som föremål - har haft stor inflytande på samtida "objektteater" och " fysisk teater ". Tadeusz Kantor bytte ofta ut dockor med skådespelare, eller kombinerade de två, och ledde varje föreställning från kanten av scenen, på något sätt liknande

Kantor påverkade en ny formalistisk generation av regissörer som Richard Foreman och Robert Wilson som var angelägna om att 'objektet' i teatraliska termer "satte det på scen och hittade olika sätt att se på det" (Foreman). Innovativa dockspelare som Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee och Julie Taymor har också fortsatt att utveckla dockteaterns former och innehåll, så att frasen "dockteater" inte längre är begränsad till traditionella former av marionetter, handskar eller spödockor. Regissörer och kompanier som Peter Schumann från Bread and Puppet Theatre , Bob Frith från Horse and Bamboo Theatre och Sandy Speiler från In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre har också kombinerat mask- och dockteater där artisten, dockorna och föremålen är integrerade inom en till stor del visuell teatervärld som minimerar användandet av talat språk.

Jim Henson Foundation , grundad av dockspelaren och muppskaparen Jim Henson , är en filantropisk, välgörenhetsorganisation skapad för att främja och utveckla dockteater i USA . Det har gett 440 anslag till innovativa dockteaterartister. Dockteatertrupper i början av 2000-talet, som HomeGrown Theatre i Boise, Idaho, fortsätter den avantgardistiska satiriska traditionen för millennials .

• 

  Snusdockor Skullies från Scarey

• 

  Dockteater i Moskva, Ryssland 1958

• 

  Föreställning av Kstovo Puppet Theatre

• 

  Två handdockor från 1900-talet

• 

  Den animatroniska dockan Little Amal , 2021

evenemang

International Puppet Festival (PIF) har ägt rum årligen i mitten av september i Zagreb , Kroatien . sedan 1968.

Puppet Festival Mississauga har ägt rum årligen i mars i Mississauga, Ontario , Kanada sedan 2020.

Typer

• Metod
  • Digital dockteater
  • Handdocka
  • Skuggdockor
• Efter kultur
  • Rysk dockteater
  • Handskdockor

Se även

• Lista över mest inkomstbringande dockfilmer
• Pardeh show
• State Puppet Theatre of Fairy Tales
• UNIMA – International Puppetry Association
• Världsdockordagen

Böcker och artiklar

•   Baird, Bil (1966). Dockans konst . Pjäser. ISBN 0-8238-0067-9 .
• Beaton, Mabel; Les Beaton (1948). Marionetter: En hobby för alla . New York.
•   Bell, John (2000). Shadows: A Modern Puppet History . Detroit, USA: Detroit Institute of Art. ISBN 0-89558-156-6 .
• Binyon, Helen (1966). Dockteater idag . London: Studio Vista Limited.
• Choe, Sang-su (1961). En studie av det koreanska dockspelet . The Korean Books Publishing Company Ltd.
•   Currell, David (1992). En introduktion till dockor och dockmakeri . London: New Burlington Books, Quintet Publishing Limited. ISBN 1-85348-389-3 .
•   Dubska, Alice; Jan Novak; Nina Malikova; Marie Zdenkova (2006). Tjeckisk dockteater . Prag: Teaterinstitutet. ISBN 80-7008-199-6 .
•   Dugan, EA (1990). Känslor i rörelse . Montreal, Kanada: Galerie Amrad. ISBN 0-9693081-5-9 .
• Feeney, John (1999). Docka . Saudi Aramco World.
• Funni, Arthur (2000). The Radio Years of Bergen and McCarthy (Thesis) . Margaret Herrick Library.
• Hayali, Mustafa Mutlu. Tradition Folk Sajten . Ankara, Turkiet: Teateravdelningen, Ankaras universitets fakultet för språk, historia och geografi.
•   Latshaw, George (2000). Den kompletta boken om dockteater . London: Dover Publications. ISBN 978-0-486-40952-8 .
•   Lindsay, Hilarie (1976). Den första dockboken . Leichhardt, NSW, Australien: Ansay Pty Ltd. ISBN 0909245061 .
•   Logan, David (2007). Dockteater . Brisbane, QLD, Australien: Brisbane Dramatic Arts Co. ISBN 978-0-9804563-0-1 .
• Robinson, Stuart; Patricia Robertson (1967). Utforska dockteater . London: Mills & Boon Limited.
•   Sinclair, Anita (1995). Handboken för dockteater . Richmond, Victoria, Australien: Richard Lee Publishing. ISBN 0-646-39063-5 .
•   Suib, Leonard; Muriel Broadman (1975). Marionetter på scen! . New York: Harper & Row, Publishers. ISBN 0-06-014166-2 .
•   Vella, Maeve; Helen Rickards (1989). Theatre of the Impossible: dockteater i Australien . Roseville, NSW: Craftsman's House. ISBN 0-947131-21-3 .
• "Wayland Flowers Dies: Ventriloquist Was 48" . New York Times . 12 oktober 1988 . Hämtad 2006-12-30 .

externa länkar

• Center for Puppetry Arts Arkiverad 2021-01-26 på Wayback Machine – Puppetry Museum and Theatre i Atlanta, GA, USA.
• Puppetry-hemsidan Arkiverad 2019-02-08 på Wayback Machine – Innehåller länkar och information om alla typer av dockor och dockteater.
• Union Internationale de la Marionette Arkiverad 2016-09-10 på Wayback Machine – Internationell organisation för dockspelare och dockentusiaster
• Puppet Notebook Arkiverad 2020-02-01 på Wayback Machine - Artiklar om dockhistoria, teori och samtida internationell dockteater i tidningen publicerad av brittiska UNIMA.
• Dockor i Prag Arkiverade 2017-11-24 vid Wayback Machine – Traditionell tjeckisk marionetttillverkningsworkshop genomförd av Mirek Tretjnar, mästerdocionist
• British Puppet and Model Theatre Guild Arkiverad 2018-11-11 på Wayback Machine – Puppet-samling och information och regelbundna artiklar om dockor och dockteaterpublicering på papperskopia och onlinetidskrift
• Cabaret Puppet Theatre Arkiverad 2019-04-17 på Wayback Machine – Information om docktillverkningsworkshops i Australien genomförd av David Logan, mästardockor
• Marguerite G. Bagshaw Collection Arkiverad 2018-12-28 på Wayback Machine – Forskningssamling av dockteaterresurser, en del av Toronto Public Library