Oliver Twist (film från 1948)

Oliver Twist
Oliver Twist1948.movieposter.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av David Lean
Skriven av
David Lean Stanley Haynes
Baserat på

Oliver Twist roman från 1837 av Charles Dickens
Producerad av
Ronald Neame Anthony Havelock-Allan
Medverkande
Filmkonst Kille Green
Redigerad av Jack Harris
Musik av Arnold Bax

Produktionsbolag _
Levererad av Allmänna filmdistributörer
Utgivningsdatum
 22 juni 1948 (London)
Körtid
 116 minuter (Storbritannien)
Land Storbritannien
Språk engelsk

Oliver Twist är en brittisk film från 1948 och den andra av David Leans två filmatiseringar av Charles Dickens romaner. Efter sin version av Great Expectations från 1946 återmonterade Lean mycket av samma team för sin anpassning av Dickens roman från 1838, inklusive producenterna Ronald Neame och Anthony Havelock-Allan, filmfotografen Guy Green , designern John Bryan och klipparen Jack Harris. Leans dåvarande fru, Kay Walsh , som hade samarbetat i manuset till Great Expectations , spelade rollen som Nancy . John Howard Davies fick rollen som Oliver, medan Alec Guinness porträtterade Fagin och Robert Newton spelade Bill Sykes ( Bill Sikes i romanen).

1999 placerade British Film Institute den på 46:e plats på sin lista över de 100 bästa brittiska filmerna . År 2005 togs den upp i BFI:s lista över de 50 filmer du borde se vid 14 års ålder.

Komplott

En ung kvinna i förlossning tar sig till ett församlingsarbetshus och dör efter att ha fött en pojke, som systematiskt kallas Oliver Twist ( John Howard Davies) av arbetshemsmyndigheterna. Allt eftersom åren går lider Oliver och resten av barnfångarna av de ansvariga tjänstemännens känslomässiga likgiltighet: beadle Mr Bumble ( Francis L. Sullivan ) och matron Mrs Corney ( Mary Clare ). När Oliver är nio, drar de hungriga barnen strån ; Oliver förlorar och måste be om en andra portion välling : "Snälla sir, jag vill ha mer."

För sin fräckhet går han omedelbart i lärling hos begravningsentreprenören Mr. Sowerberry ( Gibb McLaughlin ), från vilken han får något bättre bemötande. Men när en annan arbetare, Noah, förtalar sin döda mor, blir Oliver rasande och attackerar honom, vilket ger den föräldralösa barnet en pisk.

Oliver flyr till London. The Artful Dodger ( Anthony Newley ), en skicklig ung ficktjuv, lägger märke till honom och tar honom till Fagin ( Alec Guinness ), en gammal jude som tränar barn att bli ficktjuvar. Fagin skickar Oliver för att se och lära sig när Dodger och en annan pojke försöker råna Mr Brownlow ( Henry Stephenson ), en rik, äldre herre. Deras försök upptäcks, och Oliver jagas genom gatorna av en mobb och arresteras. Ett vittne rensar honom. Mr Brownlow tycker om pojken och ger honom ett hem. Oliver upplever den sortens lyckliga liv han aldrig har haft förut, under vård av Mr Brownlow och den kärleksfulla hushållerskan Mrs Bedwin ( Amy Veness ).

Under tiden får Fagin besök av de mystiska munkarna ( Ralph Truman ), som har ett starkt intresse för Oliver. Han skickar munkar till Bumble och Mrs. Corney ( Mary Clare ) (nu Bumbles dominerande fru); Munkar köper av dem det enda som kan identifiera Olivers härkomst, en medaljong som innehåller hans mammas porträtt.

Av en slump stöter Fagins medarbetare, den ondskefulle Bill Sykes ( Robert Newton ), och Sykes godhjärtade flickvän (och före detta Fagin-elev) Nancy ( Kay Walsh ) på Oliver på gatan och tar honom med tvång tillbaka till Fagin. Nancy känner skuldkänslor och när hon ser en affisch där Mr Brownlow erbjuder en belöning för Olivers återkomst, kontaktar hon herrn och lovar att leverera Oliver nästa dag. Den misstänksamma Fagin har dock fått Dodger att följa efter henne. När Fagin informerar Sykes, blir den senare arg och mördar henne, i tron ​​att hon har förrådt honom.

Mordet slår ner allmänhetens vrede över gänget – särskilt Sykes som försöker fly genom att ta Oliver som gisslan. När han klättrar över hustaken och med klätterrep hängt runt halsen, blir Sykes skjuten av en mobbar och hängs av misstag när han tappar fotfästet. Mr Brownlow och myndigheterna räddar Oliver. Fagin och hans andra medarbetare är samlade. Munkarnas del i förfarandet upptäcks och han arresteras. Han försökte säkerställa sitt arv; Oliver, visar det sig, är Mr Brownlows barnbarn. För sitt engagemang i munkarnas plan förlorar Mr och Mrs Bumble sina jobb på arbetshuset. Oliver återförenas lyckligt med sin nyfunna farfar och Mrs Bedwin, hans sökande efter kärlek slutar i uppfyllelse.

Kasta

Antisemitism kontrovers

Cruikshank – Fagin in the condemned Cell

Även om den var kritikerrosad, ansågs Alec Guinness porträtt av Fagin och hans smink som antisemitisk av vissa eftersom den ansågs vidmakthålla judiska rasstereotyper . Guinness bar kraftig smink , inklusive en stor näsprotes , för att få honom att se ut som karaktären som han dök upp i George Cruikshanks illustrationer i den första upplagan av romanen. I början av produktionen Production Code Administration rådet David Lean att "tänka på att det är lämpligt att utelämna några element eller slutsatser som skulle vara stötande för någon specifik rasgrupp eller religion från porträtteringen av Fagin."

Lean gav makeupartisten Stuart Freeborn i uppdrag att skapa Fagins funktioner; Freeborn hade föreslagit David Lean att Fagins överdrivna profil skulle tonas ner av rädsla för att orsaka anstöt, men Lean avvisade denna idé. I ett skärmtest med Guinness i nedtonat smink sades Fagin likna Jesus Kristus . På grundval av detta beslutade Lean att fortsätta filma med en trogen reproduktion av Cruikshanks Fagin, och påpekade att Fagin inte uttryckligen identifierades som judisk i manuset.

När filmen släpptes 1948 kritiserades den av den amerikanske kolumnisten Albert Deutsch , som hade sett filmen i London. Deutsch skrev att till och med Dickens "'inte kunde göra Fagin halvt så hemsk'" och varnade för att filmen skulle vädra antisemitismens lågor. New York Board of Rabbis vädjade till Eric Johnston , chef för Production Code Administration, att hålla filmen borta från USA. Andra judiska grupper protesterade också, och Rank Organization meddelade i september 1948 att USA:s släpp var "uppskjutet på obestämd tid".

Som ett resultat av sådana protester släpptes filmen inte i USA förrän 1951, med 12 minuters inspelning borttagen. Den fick stort bifall från kritiker, men till skillnad från Lean's Great Expectations , en annan Dickens-anpassning, inga Oscarsnomineringar . Filmen förbjöds i Israel på grund av antisemitism. Det förbjöds i Egypten för att han porträtterade Fagin för sympatiskt.

Utgivningen av filmen i mars 1949 i Tyskland möttes av protester utanför Kurbel Cinema av judiska invändare. Berlins borgmästare , Ernst Reuter , skrev under deras namninsamling som krävde att filmen skulle dras tillbaka. Skildringen av Fagin ansågs särskilt problematisk i de senaste efterdyningarna av Förintelsen .

Med början på 1970-talet började fullängdsversionen av Leans film visas i USA. Det är den versionen som nu finns tillgänglig på DVD.

Reception

Filmen var den femte mest populära filmen i den brittiska biljettkassan 1949. Enligt Kinematograph Weekly var den "största vinnaren" vid biljettkassan 1948 Storbritannien The Best Years of Our Lives med Spring in Park Lane som den bästa brittiska filmen och "runners up" är It Always Rains on Sunday , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life with Father , The Weaker Sex , Oliver Twist , The Fallen Idol och The Winslow Boy .

Efter den försenade premiären av filmen i USA, berömde Bosley Crowther den i The New York Times och skrev:

"...det är säkert att proklamera att det bara är ett fantastiskt stycke filmkonst och, utan tvekan, en av de bästa filmöversättningarna av en litterär klassiker som någonsin gjorts."

På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 100 % baserat på recensioner från 24 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,6/10. Sajtens kritikers konsensus lyder:

"David Lean för den smutsiga skönheten i Charles Dickens viktorianska England till ett levande filmiskt liv i Oliver Twist , en fantastisk anpassning som drar nytta av Guy Greens hemsökande film och Alec Guinness' off-kilter prestanda."

Arv

Författaren Marc Napolitano noterade att Leans version av Oliver Twist hade en inverkan på nästan varje efterföljande anpassning av Dickens roman. Filmen hade två stora tillägg som inte fanns i den ursprungliga romanen. Om öppningsscenen, en idé som kom från Kay Walsh, skrev Napolitano:

"Öppningsscenen, som skildrar den belägrade och gravida Agnes som haltar fram till församlingens arbetshus mitt i ett åskväder, presenterar en hemsk bild som skulle få resonans hos efterföljande adaptrar. Ännu mer betydelsefullt är att finalen i Lean-anpassningen har överskuggat Dickens's egen final i historiens populära minne; klimaxen på toppen av Fagins lya är hisnande."

Låtskrivaren Lionel Bart erkände att Leans film "spelade en roll i hans uppfattning" av musikalen Oliver! Den magra biografen Stephen Silverman hänvisade till 1968 års filmversion av Oliver! som "mer av en okrediterad anpassning av Lean-filmen i berättelse och utseende än av antingen Dickens-romanen eller Bart-scenshowen."

Katharyn Crabbe skrev:

"Ett vanligt klagomål om formen av Dickens Oliver Twist har varit att författaren blev så förälskad i sin unga hjälte att han inte kunde stå ut med att få honom att lida av att falla i Fagins händer en tredje gång och därför gjorde honom till en ledig åskådare i sista halvan av boken."

Författaren Edward LeComte krediterade Lean för att ha löst problemet i sin filmversion, där Oliver förblir "i centrum av handlingen" och har en "mycket mer heroisk" roll.

Se även

Bibliografi

  •   Vermilye, Jerry. (1978). De stora brittiska filmerna . Citadel Press, s. 117–120. ISBN 0-8065-0661-X .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oliver_Twist_(1948_film)&oldid=1140208889 "