Byōbu
Byōbu ( 屏風 , lit. 'vindvägg') är japanska vikskärmar gjorda av flera sammanfogade paneler, med dekorativ målning och kalligrafi , som används för att separera interiörer och omsluta privata utrymmen, bland annat.
Historia
Byōbu tros ha sitt ursprung i Han-dynastin Kina och tros ha importerats till Japan på 700- eller 800-talet ( Naraperioden ). Den äldsta bevarade byōbu producerad i Japan, torige ritsujo no byōbu ( 鳥毛立女屏風 ) , producerad på 800-talet, förvaras i Shōsōin Treasure Repository.
Byōbu från Naraperioden behöll sin ursprungliga form av en enkel, fristående panel med ben. På 800-talet flerpanelsbyōbu upp och användes som inredning i det kejserliga hovet, främst vid viktiga ceremonier. De sex-panelade byōbu var de vanligaste under Nara-perioden, och var täckta av siden och förbundna med läder eller sidensnören. Målningen på varje panel var inramad av en sidenbrokad, och panelen var bunden med en träram.
Vid Heian-perioden (794–1185), särskilt på 900-talet, var byōbu oumbärliga som möbler i bostäderna i daimyō , buddhistiska tempel och helgedomar . Zenigata ( 銭形 ) , myntformade metallgångjärn, introducerades och användes ofta för att ansluta panelerna istället för sidensnören.
Efter Heian-perioden och den oberoende utvecklingen av Japans kultur skild från asiatiska influenser från fastlandet, utvecklades designen av byōbu vidare från tidigare kinesiska influenser och kom att användas som inredning i Shinden-zukuris arkitektoniska stil .
Under Muromachi-perioden (1392–1568) blev fällbara skärmar mer populära och hittades i många bostäder, dojo och butiker. Byōbu med två paneler var vanliga, och överlappande pappersgångjärn ersatte zenigata , vilket gjorde dem lättare att bära, lättare att vika och starkare vid lederna. Denna teknik gjorde det möjligt för avbildningarna i byōbu att vara oavbrutna av panelens vertikala gränser, vilket fick konstnärer att måla överdådiga, ofta monokromatiska scener med naturtema och landskap av kända japanska platser.
Pappersgångjärnen, även om de var ganska starka, krävde att panelinfrastrukturen var så lätt som möjligt. Barrvedsgaller konstruerades med hjälp av speciella bambuspikar som gjorde det möjligt för gittret att hyvlas längs dess kanter för att vara rakt, fyrkantigt och i samma storlek som de andra panelerna i byōbu . Gallren belades med ett eller flera lager av papper sträckt över gallret ytbehandlas som ett trumhuvud för att ge en platt och stark baksida för målningarna som senare skulle monteras på byōbuen . Den resulterande strukturen var lätt och hållbar, men ändå ganska känslig. Efter att målningarna och brokaden fästs applicerades en lackerad träram (vanligtvis svart eller mörkröd) för att skydda byōbuens yttre omkrets, och intrikat dekorerade metallbeslag (remsor, räta vinklar och reglar) applicerades på ramen för att skydda lacken.
Under den följande Azuchi-Momoyama-perioden (1568–1600) och den tidiga Edo-perioden (1600–1868), växte populariteten av byōbu , eftersom intresset och investeringarna i konst och hantverk utvecklades avsevärt tack vare beskydd av köpmännen . Byōbu prydde samurajbostäder , förmedlade hög rang och visade rikedom och makt. Detta ledde till radikala förändringar i byōbu hantverk, som bakgrunder gjorda av bladguld ( 金箔 , kinpaku ) och mycket färgglada målningar som visar naturen och scener från det dagliga livet, en stil som banat väg för Kanō-skolan .
I modern tid är byōbu ofta maskintillverkade; men handgjorda byōbu finns fortfarande tillgängliga, främst tillverkade av familjer som bevarar hantverkstraditionerna.
Mexikansk biombo
Under kolonialtiden i Mexiko , påverkades Mexikos konst av asiatisk konst, föremål och konstnärer som introducerades till regionen via Manilla Galleons . Anmärkningsvärda bland influenserna var japanska vikskärmar.
Ordet byōbu skrev in mexikansk spanska som biombo . Scenerna som avbildades på dessa vikbara skärmar var ofta historiska, som Erövringen av Tenochtitlán . Andra skildrade vardagslivet, som en hopfällbar skärm som skildrade händelserna i byn Ixtacalco .
japonism
Byōbu var ett populärt japonismimportobjekt till Europa och Amerika från slutet av 1800-talet. Den franske målaren Odilon Redon skapade en serie paneler för Château de Domecy-sur-le-Vault i Bourgogne, som var influerade av konsten att byōbu .
Samtida byōbu- artister
Den största Nihonga- målaren under andra hälften av 1900-talet var Matazō Kayama ( 加山 又造, 1927–2004) . Han målade nästan 100 skärmar under en trettioårsperiod, av vilka flera finns på National Museum of Modern Art, Tokyo .
] fördömdes Nihongas konventioner , och varje aspekt av traditionell japansk konst förnekades på ett allvarligt sätt. Västrealism, modernism och automatisk fri abstraktion hade utvecklats i Japan, och fri abstraktion nådde toppen av sin popularitet... Under denna period, när jag var ung, kom jag att tro – helt enkelt, i en mening – på det hemliga men lysande möjligheter för Nihonga och speciellt av skärmmålning.
Sedan Matazos död målar väldigt få konstnärer fortfarande byōbu . Många samtida konstnärer fortsätter att anspela på byōbu -formatet, och anpassar flera paneler i rad och skapar ultravida målningar. I en tid av internationell konsthandel görs detta mer för att underlätta hantering och transport, eftersom dessa verk i slutändan visas platt på en vägg. [ citat behövs ]
Kentaro Sato ( 佐藤 健太郎 , f. ) 1990 producerade en exceptionell tvåskärmsbyōbu (varje skärm med sex paneler) för sitt masterprojekt vid Tama Art University med titeln Transfiguration of Currents ( 流転ノ行方 ) . Genom att överge det traditionella byōbu -formatet använde Sato individuella paneler, som mer liknar fusuma (skjutskärmar som används som inre skiljeväggar). Både han och Kiyo Hasegawa ( 長谷川幾与 , f. 1984) målar stora verk med mineralpigment på japanskt papper som sedan monteras på fyra eller sex individuella paneler, inte mer än 1 meter (3 ft 3 in) breda.
Allan West ( f. 1962), som studerade med Matazo Kayama Tokyo University of the Arts 1989–1992, målar hängande rullar, fläktar och vikbara skärmar:
Jag har tyckt att byōbu -formatet, med sin tredimensionella yta, är idealiskt för att skapa den typ av djup jag hade siktat på. Världen i målningen tycks fortsätta bortom gränserna för målningens yta. Med de artikulerade och reflekterande metallytorna tycks verken förändras i takt med att betraktarens vinkel och ljuset förändras. [ Byōbu ] är storskaliga verk som placerar betraktaren inuti målningen. En målning som fyller ens synfält. En målning där man känner en livlig närvaro i verket.
West har fått i uppdrag att skapa många vikbara skärmar som finns på hotell, kontor och konserthallar över hela Japan.
, är Benjamin Gordon ( f. 1968) en amerikansk målare vars fokus är japanska genrer. Medan hans ämne och behandling fångar andan av japansk måleri, till skillnad från Nihonga- målarna, målar Gordon med oljefärger, vilket skapar flera lager av genomskinlig färg. Gordons skärmar kännetecknas av avsaknaden av en svart yttre ram. Istället använder han okonventionella tyger för både fram- och baksidan av sina skärmar, vilket lägger till ett lager av kommentarer eller mening till målningens ämne.
Gordon och Ichiro Kikuta ( f. 1961) är båda unika bland vikdukskonstnärer: båda konstnärerna är hantverkare såväl som målare (dessa funktioner fylls vanligtvis av två personer: målaren och hantverkaren), som konstruerar träramarna (eller "skelettet") " ( 骸骨 ) på japanska) på traditionellt sätt. Kikutas byōbu känns omedelbart igen på deras ämne av fåglar och djur i Yambaru (skogsområde som ligger nära Kikutas hem i norra delen av Okinawa Island), och på pappersbaksidan av skärmarna, på vilka träsnittsmönster av ormbunksblad är tryckta.
Se även
- Lista över partitioner av traditionell japansk arkitektur
- Kichō (textilgardin på ett bärbart stativ)
- Noren (textil dörrhängande)
- Sudare (vassblind)
externa länkar
- Japanese Architecture and Art Net Users System Byoubu inträde
- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , en utställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art (fullständigt tillgänglig online som PDF), som innehåller material om byōbu
- Byobu: The Grandeur of Japanese Screens , en följeslagarewebbplats till en utställning på Yale University Art Gallery, som innehåller bilder och beskrivningar av anmärkningsvärda byōbu .