Kronans fontän
Crown Fountain | |
---|---|
Konstnär | Jaume Plensa |
År | 2004 |
Typ | svart granitreflekterande pool med dubbla LED- skärmar, skulpturer av glastegel |
Mått | 15 m (50 fot) |
Plats | Millennium Park , Chicago, Illinois |
Crown Fountain är ett interaktivt verk av offentlig konst och videoskulptur som visas i Chicagos Millennium Park , som ligger i Loop community-området . Designad av den spanska konstnären Jaume Plensa och utförd av Krueck och Sexton Architects , öppnade den i juli 2004. Fontänen består av en svart granitreflekterande pool placerad mellan ett par glastegeltorn . Tornen är 50 fot (15,2 m) höga och de använder lysdioder (LED) för att visa digitala videor på deras inre ansikten. Konstruktion och design av Crown Fountain kostade 17 miljoner dollar. Vattnet fungerar från maj till oktober, intermittent forsar ner de två tornen och sprutar genom ett munstycke på varje torns framsida.
Invånare och kritiker har hyllat fontänen för dess konstnärliga och underhållningsinslag. Den belyser Plensas teman om dualism, ljus och vatten, och utökar användningen av videoteknik från hans tidigare verk. Dess användning av vatten är unik bland Chicagos många fontäner, genom att den främjar fysisk interaktion mellan allmänheten och vattnet. Både fontänen och Millennium Park är lättillgängliga på grund av sin universella design .
Crown Fountain har varit en av de mest kontroversiella av alla Millennium Park-funktioner. Innan den ens byggdes var vissa oroliga för att skulpturens höjd bröt mot parkens estetiska tradition. Efter konstruktionen installerades övervakningskameror ovanpå fontänen, vilket ledde till ett offentligt ramaskri (och att de snabbt avlägsnades).
Dock har fontänen överlevt sin omstridda början för att hitta sin väg in i Chicagos popkultur. Det är ett populärt motiv för fotografer och en gemensam samlingsplats. Medan några av videorna som visas är av landskap, har den största uppmärksamheten fokuserats på videoklipp av lokala invånare. Fontänen är en allmän lekplats och erbjuder människor en flykt från sommarvärmen, så att barn kan leka i fontänens vatten.
Koncept och design
Grant Park , som är mellan Lake Michigan och det centrala affärsdistriktet , kallas vanligen "Chicago's Front Yard". Dess nordvästra hörn hade varit järnvägsgårdar och parkeringsplatser i Illinois Central till 1997, då den gjordes tillgänglig för utveckling av staden som Millennium Park . Millennium Park tänktes 1998 som grundstenen i Grant Park, för att fira det nya millenniet och för att presentera världsberömda arkitekter, konstnärer, designers, landskapsarkitekter och stadsplanerare. Från och med 2007 följer Millennium Park endast Navy Pier som en Chicago turistattraktion.
Urval av konstnär
I december 1999 gick Lester Crown och hans familj med på att sponsra ett vatteninslag i Millennium Park . Till skillnad från andra parkfunktionssponsorer agerade kronorna oberoende av Millennium Park-tjänstemän; de genomförde oberoende undersökningar av vattenteknik, höll sin egen informella designtävling och höll sig aktiva i utformningen och konstruktionen av projektet.
Kronorna var öppna för valet av konstnär; eftersom de ville ha ett modernt verk bad de in förslag från en lista över blivande konstnärer och arkitekter. Jaume Plensa undersökte fontänernas traditioner och historia och studerade antropomorfism i fontänbilder. Några av hans tidiga idéer för projektet refererade till Buckingham Fountain , men dessa övergavs snart. Hans presentation för familjen Crown började med ett bildspel av fontäner från medeltiden till 1900-talet. Plensa fokuserade på de filosofiska betydelserna förknippade med fontäner, deras historia, användning och konst. Hans presentation inkluderade datoranimering av ansiktsuttryck. De andra finalisterna var Maya Lin , som presenterade en låg höjd horisontell form, och Robert Venturi , som presenterade en fontän som skulle ha varit 150 fot (46 m) hög. I januari 2000 vann Plensa uppdraget att designa fontänen över Lin och Venturi. Installationen är en videoskulptur, beställd att fungera i trettio år.
Konstnärlig design
Före Crown Fountain hade Plensas dominerande tema varit dualism, som han hade utvidgat till konstverk där åskådarna är utanför, och konstens synliga motiv är inuti behållare och ihåliga utrymmen. På 1990-talet färdigställde han flera utomhusskulpturer där han utforskade användningen av ljus ( Davidsstjärnan (1998) på Raoul Wallenbergs torg i Stockholm , Ljusbron (1998) i Jerusalem), och LED-teknik, video och datordesign ( Gläserne Seele & Mr. Net i Brandenburg (1999–2000)). I sin offentliga konst utmanade Plensa sig själv att involvera åskådaren i sin konst, vilket ledde till hans uppfattning om Kronfontänen . Hans mål var att skapa en socialt relevant, interaktiv fontän för 2000-talet. Eftersom vatten är i fokus för en fontän, och eftersom Chicago, och särskilt Millennium Park, påverkas så mycket av det närliggande vattnet, försökte Plensa skapa ett evigt vattenverk för att komplettera de lokala naturliga inspirationerna. På grund av de kallare vintrarna som är gemensamma för klimatet i Chicago skapade Plensa en fontän som skulle förbli levande när vattnet var inaktivt på vintern, så fontänen är en upplevelse av ljusteman och användningen av videoteknik.
Plensa utforskar dualismen med Crown Fountain , där han har två slumpmässigt utvalda ansikten som "konverserar" med varandra. Plensa känner att han genom att använda ansikten kan representera stadens mångfald både vad gäller etnicitet och ålder. Konstnären har för avsikt att skildra sociokulturella utveckling genom att uppdatera bildsamlingen. Hans representation har blivit en del av stadens popkultur; de första avsnitten av den första säsongen av Prison Break innehöll bilder av fontänen.
Plensa anser att utmaningen i skapandet av framgångsrika offentliga konstverk är att integrera betraktaren i en interaktiv relation med konsten. Fontänen är känd för att uppmuntra sina besökare att plaska och glida i den reflekterande poolen, tränga sig fram under vattenpipen och placera sig under kaskaden. Denna interaktivitet var till viss del oavsiktlig. Även om staden planerade för viss interaktivitet, överraskade Plensa omvandlingen av fontänen till en vattenpark för barn inom några timmar efter att den öppnat. Nu, när National Weather Service utfärdar sommarvärmerådgivning och guvernören i Illinois förklarar statliga kontorsbyggnader som officiella dagtidkylningscenter, pekar den nationella pressen på Crown Fountain som ett respit för invånarna i Chicagos storstadsområde .
Videoproduktion
Cirka 75 etniska, sociala och religiösa Chicago-organisationer ombads att tillhandahålla kandidater vars ansikten skulle fotograferas för integration i fontänen. Ämnena valdes från lokala skolor, kyrkor och samhällsgrupper, och inspelningen började 2001 på campus i centrum av School of the Art Institute of Chicago (SAIC). SAIC-eleverna filmade sina ämnen med en HDW-F900- videokamera på 100 000 USD , samma modell som användes i produktionen av de tre Star Wars - prequelsna. Ett 20-tal SAIC-studenter deltog i vad som blev en informell masterkurs i offentlig konst för projektet. Fakulteten från Columbia College Chicago var också involverad i produktionen av videon. Högupplösningsutrustningen användes på grund av projektets omfattning. Eftersom bildproportionerna var som en filmduk med en bredd som vida översteg dess höjd, vändes kameran på sidan under filmningen.
Varje ansikte visas på skulpturen i totalt 5 minuter med hjälp av olika delar av individuella 80-sekunders videor. En sektion på 40 sekunder spelas med en tredjedels hastighet framåt och bakåt, totalt 4 minuter. Sedan finns det ett efterföljande segment, där munnen rynkar, som sträcks till 15 sekunder. Detta följs av ett avsnitt, där vattnet verkar spruta från den öppna munnen, som sträcks ut för att hålla i 30 sekunder. Slutligen finns det ett leende efter att vattnet har sprutat ut från munnen, som saktas ner för att sträcka sig i 15 sekunder. Av de ursprungliga 1 051 filmade motiven fastställdes 960 videor som användbara för projektet. Ursprungligen antogs uppsättningen bilder vara början på ett pågående arbete, men från och med 2009 är inga ytterligare videor planerade.
För att uppnå effekten där vatten verkar rinna från motivets mun, har varje video ett segment där motivets läppar rynkas, vilket sedan tidsinställs för att motsvara det sprutande vattnet, som påminner om gargoylfontäner . Varje ansikte är beskuret så att inget hår och vanligtvis inga öron syns. Eftersom det inte finns något stativ utformat för kameror vända på sidorna, användes en justerbar frisör-/tandläkarstol för att minimera behovet av rörelse hos den toppmoderna kameran under filmning. I vissa fall var dock digital manipulation nödvändig för att korrekt simulera rynkningar på exakt rätt plats på videon. Många av ansiktena var tvungna att sträckas ut för att få munnen rätt placerad. Dessutom färgkorrigerades varje video för ljusstyrka, kontrast och färgmättnad. Både uppspelningsutrustningen och de slutliga videorna måste justeras ytterligare för att ta hänsyn till solljus under visning.
Konstruktion och teknik
Familjen Crown, som fontänen är uppkallad efter, donerade 10 miljoner dollar av konstruktions- och designkostnaden på 17 miljoner dollar. Familjen Goodman, känd för att ha finansierat Goodman Theatre , var också en stor bidragsgivare; hela kostnaden på 17 miljoner dollar tillhandahölls av privata donationer. Den ursprungliga föreslagna kostnaden för fontänen hade varit 15 miljoner dollar.
Efter att två arkitektbyråer tackat nej till kontraktet för att göra Plensas design till verklighet, accepterade byrån Krueck + Sexton Architects . Offentlig konst var ett avsteg från Krueck & Sextons bostads- och kontorsdominerade portfölj, som inkluderar byggnader som Spertus Institute . Samarbete mellan konstnären, arkitektteamet och konsulterna visade sig vara avgörande för projektets framgång. Fontänens svarta granitreflekterande bassäng mäter 48 x 232 fot (15 x 71 m) och har ett ungefärligt vattendjup på 0,25 tum (6,4 mm). Den visar videor på två LED- skärmar, var och en inkapslad i ett tegeltorn i glas som mäter 50 gånger 23 gånger 16 fot (15,2 gånger 7,0 gånger 4,9 m). Företaget designade en speciell i rostfritt stål både för att klara belastningen från väggarna, som är 50 fot (15 m) höga, och för att motstå laterala vindkrafter. Ramen rymmer alla glasblock och överför lasten till basen i ett sicksackmönster. Stavar som mäter 0,5 tum (13 mm) i diameter förankras i strukturen och sticker ut i ramen för sidostabilitet, medan triangulära hörnfästen ger stöd.
Efter att flera dussin glastillverkningsföretag intervjuats, dök LE Smith Glass Company upp som företaget för att producera 22 500 glasblock nära den övre gränsen för storleken på pressglas bildat av handgjutet smält glas och gjutjärnsformar . Processen använde sand och soda uppvärmd till en temperatur av 2 600 ° F (1 430 ° C) och "samlade" med en stor lerboll som liknade en honungsdoppare . Istället för att använda en vanlig kolv för att säkerställa att glaset som föll från stången spred sig till formens hörn, förlitade de sig på gravitationen. Den fulla formen glödgades (återvärmdes i en ugn till 1 100 °F (593 °C)) och kyldes. Under fyra månaders produktion producerades cirka 350 block per dag.
Glaset skräddarsyddes vid en fabrik i Mount Pleasant, Pennsylvania , och skickades till tillverkaren av strukturella glaspaneler i Melbourne, Florida. Panelerna fraktades sedan med lastbil till Chicago. Glaset är vitt glas, snarare än det vanliga gröna glaset som härrör från järnföroreningar . Detta har en kompromiss med ökad bildskärpa, men större smutssynlighet. Varje block är 5 x 10 x 2 tum (127 x 254 x 51 mm) med glas som är tillräckligt tunt för att undvika bildförvrängning. På varje block är en av de sex ytorna polerad, och de andra fem ytorna är texturerade.
Strukturen för blocken var en utmaning. Först hade designteamet övervägt att byta till plastblock, tills teamet hittade Circle Redmont Inc., ett prefabricerat glaspanelföretag i Melbourne , Florida som specialiserat sig på strukturella glaspanelsystem. Circle Redmont kom på planen att vända galler på sina sidor för att användas som byggnadselement. De individuella gallren är 5 fot (1,5 m) höga och antingen 16 fot (4,9 m) eller 23 fot (7,0 m) breda med en cellkapacitet på i genomsnitt 250 block. Varje torn är sammansatt av 44 galler staplade och svetsade. Kombinationen av brytning och metallens tunnhet gör gallret praktiskt taget osynligt.
Fontänen använder 11 000 kejserliga gallon (50 000 L) per timme, varav 97 % återvinns tillbaka till systemet. Att få vattnet till pipen krävde uppfinningsrikedom. Även om man övervägde att utelämna en LED-bricka, fastställdes det att bilderna då skulle se ut som om de saknade varsin tand. Istället är en platta i varje torn nedsänkt ca 6 tum (150 mm) för att tillåta installation av 1 tum (25 mm) genomskinligt rör för vattenmunstycket. Vattnet rinner regelbundet över fontänen och längs sidorna av tornen och sprutar intermittent från munstycket. Två viktiga anpassade beslag bidrar till fontänens konstnärliga vision: ett anpassat glasblock i den övre kanten för att styra vattnets nedstigning samtidigt som det förblir diskret, och ett plastmunstycke monterat på den rostfria stålramen för att kontrollera vattenflödet och minska ansvarsfriheten. till staden för eventuella skador som fontänens interaktiva deltagare ådragit sig. De interaktiva deltagarna är vanligtvis barn som leker i bäcken från vattenpipen eller under kaskaden. Risken att det sprutande vattnet skulle slå ner folk gjorde designen både till en juridisk och en fysisk utmaning.
Fontänerna använder över en miljon lysdioder. Den inre ytan av varje torn använder 147 mindre skärmar med totalt 264 480 LED-punkter (var och en med två röda, en blå och två gröna lysdioder). De fysiska kraven på LED-skärmar, särskilt de röda, gröna och blå glödlamporna med lång livslängd och de nödvändiga kretsarna , skapade tre stora utmaningar: att stödja den fysiska strukturen, bekämpa värmeuppbyggnad och optimera bildskärmens uppfattbarhet. Plensa hade använt LED-armaturer i tidigare projekt och hade därför viss erfarenhet av dessa problem. LED-strukturen stöds inte som en enda vägg (som skulle vara 50 fot (15 m) hög), utan snarare som flera segment som är märkbara som synliga horisontella band med några fots mellanrum: dessa visar var LED-utrustningen stöds. Värmen som genereras hanteras av fläktar som kyler luften i botten, som sedan arbetar sig igenom det skorstensliknande tornet. Uppfattbarheten fastställdes vara optimal med LED-lampor 2 tum (51 mm) bakom glaset.
Lysdioder valdes för att de ansågs vara det lägsta underhållsalternativet av möjliga färgskiftande armaturer. Lysdioder passar in i en elektrisk krets, vilket orsakar belysning genom rörelse av elektroner i halvledarmaterialet och gör en glödtråd onödig, så att glödlamporna aldrig brinner ut och inte blir för varma. Fenor lades till på skärmarna för att förhindra direkt solljus från att träffa lysdioderna. Color Kinetics (nu en del av Philips Solid-State Lighting Solutions , som nu kallas Philips Color Kinetics) ColorBlast 12 LED-armaturer används för att belysa tornstrukturerna och glaset i ett försök att uppfylla Plensas mål att tornen ska ha ett lätt och genomskinligt utseende , med deras inre strukturer som reflekterar ljus från bakom glasytan. Elektroniken designades för att vara anpassningsbar till tid på dygnet, väder och årstid och för att uppfylla de önskade sekellånga livslängden och pålitlighetsmålen som ställts upp av designteamet som svar på trettioårsdirektivet.
på 9 423 kvadratfot (875,4 m 2 ) använde 3 x 3 fot (0,91 x 0,91 m) stenläggare som väger 250 pund (110 kg). Asfaltläggarna vilade på skruvdomkraftspiedestaler för att nivelleras och mellanläggs. Asfaltläggarna var tvungna att vara perfekt jämna för att vattnet skulle fungera korrekt eftersom fontänen innehåller många sensorer för att reglera vattnets flöde och nivå.
Under byggandet förblev det underjordiska parkeringshuset öppet. En ytterligare utmaning var att designa strukturen för att underlätta invändig åtkomst för pågående underhåll och reparationer, samtidigt som den rymmer två nivåer av underjordisk parkering under. Utmaningen löstes genom att kombinera ett T-stångsgaller för att absorbera vikt med cirka 150 "utriggers", eller "tiebacks", insatta genom videoväggen för att stödja glasblocken och absorbera vindbelastningar. Denna design gör det möjligt att ta bort individuella glasblock för rengöring eller reparation utan störningar på displayen. Den filtrerade luften inuti tornen hjälper till att minimera behovet av rengöring. Crown Fountains design inkluderade inte bara invändig åtkomst för tekniska reparationer, utan inkluderade också en exemplarisk, icke-diskriminerande, barriärfri tillgänglighet, eftersom dess interaktivitet inte är begränsad till de arbetsföra. Vattnets kraft står för hela utbudet av möjliga interaktiva besökare.
Dedikation och drift
Avslöjande
Konstruktionen av videoskulpturen slutfördes för testning utan fontänens vattendrag den 18 maj 2004. Ursprungligen hade Plensa planerat att varje ansikte skulle synas i 13 minuter, och detta fortsatte att vara den avsedda varaktigheten när testningen av skulpturen ägde rum. Så småningom övertygade professorer vid School of the Art Institute of Chicago honom att bara använda fem minuters videor.
Plensas design av Crown Fountain avtäcktes för allmänheten den 16–18 juli, under 2004 års invigningsfirande för Millennium Park. Vid tidpunkten för avtäckningen Crown Fountain , liksom den närliggande Cloud Gate , ofullständig eftersom endast 300 av videorna hade förfinats för offentlig visning. Den invigdes officiellt den 24 juli 2004 som en del av en speciell privat insamlingsfest som samlade in 3 miljoner dollar till Millennium Park Conservancy-fonden.
Drift
Kontrollcentret för synkronisering av bilder, vattenflöde och ljusets färg och intensitet finns under ett av tornen, i ett rum som täcker 550 kvadratfot (51 m 2 ) . Rummet rymmer högupplösta videoservrar och utrustningstemperatursensorer. Hårddiskar innehåller alla individuella elektroniska datorfiler i ansiktsvideorna. I allmänhet utför datorprogrammen automatiskt uppgifter som att avgöra när ansiktet ska rynka sig och, om väderförhållandena tillåter, när vattnet ska slås på och av. Att använda bilder med låg snarare än högupplösta var både billigare och skapade en bättre skärm för den genomsnittliga tittaren. En Barco- showcontroller väljer sekvensen av ansikten ett i taget och bestämmer ett slumpmässigt urval av tornbelysning av en av åtta LED-färger som programmerats in i ett elektroniskt teaterkontrollsystem (ETC) emphasis control. På natten styr ETC-systemet spotlights som lyser upp det kaskadande vattnet och som dämpas av speciella jordfelsbrytare för våt användning . Kontrollrummet täcker en yta som motsvarar 26 parkeringsplatser i det underjordiska parkeringsgaraget, vilket kostar staden 100 000 dollar årligen i form av alternativkostnaden för förlorade intäkter (i 2004 dollar). Underhållsproblem för fontänen sträcker sig från barn som tar bort limmet mellan tegelstenarna till rör i behov av underhåll. Från och med 2014 var de årliga underhållskostnaderna cirka 400 000 USD. Vanligtvis fungerar fontänens vattenfunktioner mellan mitten av våren och mitten av hösten, men bilderna finns kvar på skärmen året runt.
Video skulptur
Framsidan av varje torn är animerad med en kontinuerlig, dynamisk utställning av ljus och elektroniska bilder. Även om skärmarna på tornen med jämna mellanrum visar klipp av landskap som vattenfall, är det mest spännande att visa ansikten på invånarna i Chicago. Cirka 1 000 ansikten av Chicagobor visas i en slumpmässig rotation, ordningen bestäms med hjälp av en Barco-showkontroller. Varje ansikte visas i fem minuter, med en kort period mellan var och en av dessa videor då skulpturen är släckt. Som ett resultat visas inte mer än 12 ansikten per timme under sommaren. Under vintern visas dock en version utan den sista minutens rynkande, så videosegmenten är då bara fyra minuter vardera. Videomönstret innehåller också en tre minuters vattenscen varje halvtimme och en 30-sekunders tona till svart var 15:e minut. Om alla ansikten visades i följd, istället för slumpmässigt, skulle de var och en dyka upp ungefär en gång var åttonde dag. En artikel i juni 2007 i Chicago Sun-Times rapporterade att många av de personer som fick sina bilder digitaliserade för projektet ännu inte hade antingen sett sina egna bilder eller hört talas om någon som hade sett dem.
Vattnet som sprutar ut från tornens ytor verkar rinna från det visade motivets mun från ett 6-tums (150 mm) munstycke placerat i mitten av varje inre yta 12 fot (3,7 m) ovanför den reflekterande poolen. Bilder visas dagligen året runt, medan vattenfunktionen endast fungerar från 1 maj till cirka 31 oktober, om vädret tillåter. Parken är öppen för allmänheten dagligen från 06:00 till 23:00
Varje torn är upplyst inifrån på tre sidor av cirka 70 färgskiftande Color Kinetics LED-belysningsarmaturer per torn, medan den fjärde sidan har motsatta Barco LED-skärmar. På natten ersätts vissa av videorna av bilder av natur eller solida färger. Även på natten visar de andra tre sidorna av fontänen skiftande färger. De yttre Color Kinetics-ytorna visar slumpmässigt den genomskinliga glöden av en av åtta färger tillsammans med var och en av de inre motsatta ytorna. Som en videoskulptur med en mängd olika kaskad- och vattenpipfontänlägen är skulpturen ett flytande, dynamiskt utvecklande konstverk.
Fontän
Crown Fountain har både slitsar och ett galler för dränering (bilden ovan till höger) för att dränera 11 520 US gal (43 608 l; 9 592 imp gal) vatten per minut. När videorna inte finns på framsidan av tornet rinner vattnet ner för var och en av fasaderna . Vattnet filtreras, pumpas och recirkuleras genom fontänen. Dubbla pumprum under varje torn drar vatten från en reservoar under den reflekterande poolen. Det finns 12 mekaniska pumpar som regleras från ett kontrollrum i det underjordiska parkeringsgaraget under fontänens södra torn. Vattnet i den reflekterande poolen har ett djup på cirka 0,33 millimeter (0,013 tum).
Kontroverser
Innan fontänen färdigställdes 2004, kände Art Institute of Chicagos president James Wood att kolumnerna skulle vara för höga och andra samhällsledare ansåg att projektets höjd och omfattning berodde på en "pisstävling" med andra parkartister. Grant Park har skyddats sedan 1836 av "för alltid öppen, tydlig och fri" lagstiftning som har bekräftats av fyra tidigare domar från högsta domstolen i Illinois . Aaron Montgomery Ward stämde staden Chicago två gånger på 1890-talet för att tvinga den att ta bort byggnader och strukturer från Grant Park och för att hindra den från att bygga nya. Som ett resultat har staden vad som kallas Montgomery Wards höjdbegränsningar på byggnader och strukturer i Grant Park. Emellertid Crown Fountain och Jay Pritzker Pavilion , som är 139 fot (42 m) hög, undantagna från höjdbegränsningen eftersom de klassificerades som konstverk och inte byggnader eller strukturer.
I november 2006 blev Crown Fountain i fokus för en offentlig kontrovers när staden lade till övervakningskameror på toppen av varje torn. Inköpta genom ett anslag på 52 miljoner dollar från Department of Homeland Security till Chicago-området var kamerorna en del av ett övervakningssystem som utökade åtta andra kameror som täckte hela Millennium Park. Staden sa att kamerorna, liknande de som används i hela staden i områden med hög brottslighet och trafikkorsningar, var avsedda att stanna kvar på tornen i flera månader tills permanenta, mindre påträngande ersättningar säkrades. Stadens tjänstemän hade rådfrågat arkitekterna som samarbetade med Plensa om tornkonstruktionerna, men Plensa själv hade inte blivit underrättad. Allmänhetens reaktion var negativ, eftersom bloggare och det konstnärliga samfundet fördömde kamerorna på tornen som olämpliga och en plåga. Staden sa att kamerorna till stor del var av säkerhetsskäl, men också delvis för att hjälpa parktjänstemän att övervaka utbrända lampor. Chicago Tribune publicerade snabbt en artikel om kamerorna såväl som allmänhetens reaktion, och kamerorna togs bort dagen efter. Plensa stödde deras avlägsnande.
Uppdaterar
Under 2014 byttes hårdvaran och mjukvaran bakom fontänens drift ut. Vid den tiden fanns det planer på att ersätta LED-belysning med glödlampor på var och en av de icke-videoskärmsytor och att ersätta videoytans lysdioder. Plensa, som behöll kontrollen över videoansikten under de första två åren av fontänens drift, förstår att framtida generationer kanske vill uppdatera ansiktena som används i rotationen av videor för att återspegla förändringar i mänskligheten framöver. Under 2014 förväntades ytterligare 1 000 ansikten för 2016.
kritisk mottagning
Crown Fountain , Trevi Fountain och Buckingham Fountain , liksom naturliga vattendrag som Old Faithful , är exempel på vattnets förmåga att locka människor och hålla deras uppmärksamhet. Crown Fountain har mer interaktivitet än andra Chicago-fontäner, som Buckingham Fountain och Lorado Tafts Fountain of the Great Lakes och Fountain of Time (alla utom de sista finns i Grant Park). Dessa andra Chicago-fontäner är traditionella på så sätt att de avskräcker tittare vidrörande; Buckingham Fountain är omgiven av ett staket, och Tafts fontäner är omgivna av vallgravar . Däremot Crown Fountain en öppen inbjudan att leka i fontänens vatten.
US News & World Report beskriver fontänen som ett exemplariskt inslag i stadens många stadsparker. Chicago Tribune- arkitekturkritikern Blair Kamin , som är nöjd med skulpturernas vertikalitet, säger att fontänen hjälper till att på lämpligt sätt avbilda den moderna stadsparken från 2000-talet. Chicago Sun-Times beskriver fontänen som "iögonfallande, publikvänlig ... högteknologisk [och] ... samtida". New York Times kallar fontänen för ett "extraordinärt konstobjekt". Frommer's beskriver fontänen som offentlig konst när den är som bäst. Det fina med fontänen är, som San Francisco Chronicle förklarar, att det är högkonceptkonst för alla att njuta av. Financial Times hänvisar till fontänen som en "techno-fontän". Fontänen hyllas för sina tekniska egenskaper av branschtidningar och har vunnit olika utmärkelser. Projektet vann 2006 Bombay Sapphire-priset för sitt designarbete med glas. Kritiska recensioner var inte eniga i deras beröm. En från Chicago Tribune var inte imponerad av JumboTron -liknande konst, även om han medgav att det deltagande inslaget påminde honom på ett positivt sätt om djungelgympan i Chicago Picasso .
Fontänen finns med på omslaget till Philip Jodidios bok från 2005, Architecture: Art . Även om Plensa anses vara en konceptuell konstnär , skapade Plensa enligt Jodidio ett verk vars arkitektoniska aspekter är av största vikt. Dess läge intill det historiska Michigan Boulevard Districts skywall framhäver dessa aspekter. Jodidio anser att verket är en modernisering av gargoyltemat och anser att skalan på de förstorade ansiktena humaniserar verket och utmanar arkitekturen. Tornen är en integrerad del av silhuetten som har uppnått sällsynt beständighet för samtidskonst.
Se även
Anteckningar
- Gilfoyle, Timothy J. (2006). Millennium Park: Skapa ett landmärke i Chicago . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-29349-3 .
- Jodidio, Philip (2005). Arkitektur: Konst . Prestel. ISBN 3-7913-3279-1 .
- Sharoff, Robert (2004). Bättre än perfekt: The Making of Chicagos Millennium Park . Walsh Construction Company.
externa länkar
- Staden Chicago Millennium Park
- Karta över Millennium Park
- City of Chicago Loop Community Karta
- Foton på kontroversiella övervakningskameror i det första kritiska blogginlägget
- Crown Fountain arkiv på Chicago Tribune
- 2004 anläggningar i Illinois
- 2004 skulpturer
- Amerikansk samtidskonst
- Byggnader och strukturer som firar det tredje millenniet
- Byggnader och strukturer färdigställda 2004
- Byggnader och strukturer i Chicago
- Samtida konstverk
- Fontäner i Illinois
- Glasarkitektur
- Konstverk av glas
- Interaktiv konst
- Millennium Park
- Utomhusskulpturer i Chicago
- Skulpturer av Jaume Plensa
- Videokonst