Richard Hunt (skulptör)

Richard Howard Hunt
Young Richard Hunt in Cleveland Ave Studio - Chicago 1962.jpg
Född ( 1935-09-12 ) 12 september 1935 (87 år)
Woodlawn, Chicago , Illinois , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning School of the Art Institute of Chicago
Ockupation Skulptör
Antal aktiva år 1953 - Nuvarande
Känd för Skulptur, teckning, grafik
Anmärkningsvärt arbete
  • Arachne (1956)
  • Steel Bloom, nummer 10 (1956)
  • Hero Construction (1958)
  • The Chase (1965)
  • Harlem Hybrid (1976)
  • Jag har varit på berget (1977)
  • Jakobs stege (1978)
  • Från havet (1983)
  • Långsamt mot norr (1984)
  • Från grunden (1989)
  • Freeform (1993)
  • Flintlock Fantasy or the Promise of Force (1991-1996)
  • Flight Forms (2001)
  • Vi kommer (2005)
  • Swing Low (2016)
  • Scholar's Rock or Stone of Hope eller Love of Bronze (2014-2020)
Hemsida http://www.richardhunt.us

Richard Howard Hunt (född 12 september 1935) är en skulptör. Under andra hälften av 1900-talet blev han "den främste afroamerikanska abstrakta skulptören och konstnären av offentlig skulptur." Hunt, ättling till förslavade människor som fördes genom hamnen i Savannah från Västafrika, studerade vid School of the Art Institute of Chicago på 1950-talet och fick samtidigt flera priser för sitt arbete. Han var den första afroamerikanska skulptören som hade en retrospektiv på Museum of Modern Art 1971. Hunt har skapat över 160 offentliga skulpturkommissioner på framstående platser i 24 stater över hela USA , mer än någon annan skulptör.

Med en karriär som sträcker sig över sju decennier har Hunt haft över 150 separatutställningar och är representerad på mer än 100 offentliga museer över hela världen. Hunt har suttit i Smithsonian Institutions nationella styrelse. Hunts abstrakta, moderna och samtida skulpturverk är anmärkningsvärt för sin närvaro i utställningar och offentliga visningar så tidigt som på 1950-talet, trots sociala påtryckningar för att hindra afroamerikansk konst vid den tiden. Barack Obama sa [ när? ] "Richard Hunt är en av de största artisterna Chicago någonsin har producerat." [ bättre källa behövs ]

Arachne, 1956 Museum of Modern Art
Steel Bloom, nummer 10, 1956 på Chicago Cultural Center , 2015

Tidigt liv

Hunt föddes 1935 i närheten av Woodlawn på Chicagos södra sida . Hunt och hans yngre syster Marian växte upp i South Side Chicago, men flyttade till Galesburg, Illinois vid elva år gammal där han tillbringade större delen av sin tid i staden Chicago. Från en tidig ålder var han intresserad av konst, eftersom hans mor, en kosmetolog och bibliotekarie, skulle ta honom till föreställningar av lokala operakompanier som sjöng klassiska repertoarer av Mozart , Rossini , Verdi och Händel . Som ung började Hunt visa entusiasm och talang inom konstnärliga discipliner som teckning och målning, och även skulptur, ett intresse som växte mer och mer när han blev äldre. Hunt blev inspirerad att fortsätta sin karriär inom konsten eftersom hans familj uppskattade konst och han sa tydligt "Min mamma var stödjande och pappa var tolerant." I sjuan gick Hunt på Junior School of Art Institute of Chicago där han började sitt konstintresse. Hunt fick också affärskänsla och medvetenhet om sociala frågor genom att arbeta för sin far på en frisersalong.

Hero Construction, 1958 vid Art Institute of Chicago , IL

Som tonåring började Hunt sitt arbete med skulptur och arbetade i lera och sniderier. Medan hans arbete började i en provisorisk studio i hans sovrum från 1950, byggde han så småningom en källarstudio i sin fars frisersalong.

Utbildning

Hunt tog examen från Englewood High School 1953 och gick in på School of the Art Institute of Chicago det året. Han var en gång intresserad av surrealism där han experimenterade med sammansättningen av trasiga maskindelar och metaller från skroten som bilstötfångare och omformade dem till organiska former. Hunt arbetade med material av koppar, järn och sedan till stål och aluminium vilket ledde till att han producerade en serie "hybridfigurer" som var referenser till människors, djurs och växters former. Det är här Hunt når en kombination av organiskt och industriellt ämne i sitt konstverk. Hunt studerade vid Art Institute of Chicago från 1953 till 1957, med fokus på svetsskulpturer, men studerade också litografi. Hans tidigaste verk var mer figurella än hans senare och representerade vanligtvis klassiska teman. Hunt började ställa ut sina skulpturer över hela landet medan han fortfarande studerade vid School of the Art Institute of Chicago. Som junior köptes hans verk "Arachne" av Museum of Modern Art i New York. Han fick en BAE från Art Institute of Chicago 1957.

Richard Hunts "Från havet" 1983, svetsad brons, 71 × 45 × 64 tum.

Europaresor

Symbios var en gåva till Howard University av före detta skolförvaltare Hobart Taylor.

Efter examen tilldelades Hunt James Nelson Raymond Foreign Travel Fellowship. Han seglar till England på SS USA och sedan till Paris, där han leasar en bil, en Citroën 2CV, för resor till Spanien, Italien, och så småningom tillbaka till Paris. Han tillbringade större delen av sin tid i Europa i Italien, särskilt i Florens, där han lärde sig att gjuta och skapa sina första skulpturer med den tekniken, i brons, på det berömda Marinelli- gjuteriet . Hans tid utomlands befäste hans övertygelse om att metall var det definitiva mediet för 1900-talet.

Militärtjänst

Under hösten 1958 avslutade Hunt sin grundläggande utbildning vid Fort Leonard Wood i Missouri. Han kommer att fortsätta tjäna nästan två år i USA:s armé från 1958 till 1960. Hunt tjänstgör som arméillustratör vid Brooke Army Medical Center i Fort Sam Houston i San Antonio, Texas. Medan han är i Texas hyr Hunt ett nybyggt hus på basen i en stadsdel som endast ockuperas av vita underofficerare; som den första afroamerikanen att bo där, desegregerar han grannskapet.

Desegregation

Den 7 mars 1960 skriver Mary Andrews, ordförande för NAACP:s lokala ungdomsråd, brev till butikschefer i centrala San Antonio som driver lunchdiskar för enbart vita. Uppmuntrad av den växande sitt-in-rörelsen begär hon att alla ska få lika tjänster, oavsett ras. Hunt i uniform går till lunch på Woolworth's den 16 mars 1960, sätter sig vid disken, får sin beställning tagen och serveras utan incidenter. Hunt, den enda kända afroamerikanen som äter vid San Antonios Woolworths lunchdisk den dagen, uppfyller Mary Andrews vision om integration. Denna åtgärd, tillsammans med en handfull andra afroamerikaner vid andra lunchdiskar över hela staden, gör San Antonio till den första fredliga och frivilliga lunchdiskintegrationen i söder.

museum för modern konst

Hunts verk har ställts ut 12 gånger på Museum of Modern Art i New York, inklusive en stor solo-retrospektiv 1971, när konstnären bara var 35 år gammal. Med titeln The Sculpture of Richard Hunt , 25 mars – 9 juli 1971, blev Hunt den första afroamerikanska skulptören som fick en retrospektiv av MoMA, detta var bara den andra utställningen för en svart konstnär av något slag i museets historia.

Karriär

Hunt började experimentera med material och skulpteringstekniker, starkt påverkad av progressiva 1900-talskonstnärer. Hunt inspirerades att fokusera på skulptur på grund av 1950-talets utställning kallad 1900-talets skulptur som hölls på Art Institute of Chicago 1953. Skulpturen av 1900-talet inkluderade verk av Pablo Picasso , Julio González och David Smith . På utställningen var detta första gången Hunt såg olika konstverk av svetsad metall. Hunt var också inspirerad och respekterade den franske skulptören Raymond Duchamp-Villon vars 1914 brons "Horse" var instruktion. Att se dessa konstnärers verk ledde till att Hunt skapade abstrakta former genom att svetsa metall.

Winged Form, 1987 skulptur i Chicago, IL

På 1960- och 1970-talen använde Hunt bilskrot som sina stenbrott och förvandlade stötfångare och fendrar till abstrakta, svetsade skulpturer. Hunt fokuserade också på linjärt-spatialt arrangemang av sina material där han följde Julio Gonzalez fotspår in i tredimensionella strukturer. Detta experiment fick kritiskt positivt gensvar från konstgemenskapen, så att Hunt ställdes ut på Artists of Chicago and Vicinity Show och American Show, där Museum of Modern Art köpte ett föremål till sin samling. Han var den yngsta konstnären som ställde ut på världsutställningen i Seattle 1962, en stor internationell översiktsutställning av modern konst .

Hunt fick sin första skulpturkommission 1967 känd som Play, som beställdes av State of Illinois Public Art Program. Tillverkningen av denna skulptur ledde honom till många andra offentliga uppdrag och ansågs vara hans andra karriär som offentlig skulptör. Hunt har färdigställt fler offentliga skulpturer än någon annan konstnär i landet. Hans signaturverk inkluderar Jacob's Ladder på Carter G. Woodson Library i Chicago och Flintlock Fantasy i Detroit . Hans skulptur från 1972, Natural Forms II, kan för närvarande ses på Delaware Art Museum.

Han utsågs av president Lyndon Johnson till en av de första konstnärerna som tjänstgjorde i styrelsen för National Endowment for the Arts och han tjänstgjorde också i styrelsen för Smithsonian Institution . Från 1980 till 1988 tjänstgjorde Hunt som kommissionär för Smithsonian Institution's National Museum of American Art . Från 1994 till 1997 satt Hunt i Smithsonian Institutions nationella styrelse. Hunt är mottagare av många utmärkelser och hedersgrader.

1971 förvärvade Hunt en avaktiverad elektrisk transformatorstation nära norra Chicago och omvandlade den till en metallsvetsskulpturstudio. Stationen kom utrustad med en brokran, som var bekväm för att flytta stora skulpturstycken, och ett rymligt 40-fots tak. Medan han hanterar metallen arbetar Hunt med två assistenter. Hunt beskriver metallbruk som "fritt spel av former som utvecklas, utvecklas och kontrasterar med varandra."

Flintlock Fantasy or the Promise of Force , 1991-1996

Hunt har fortsatt att experimentera under hela sin framgångsrika karriär och använt ett brett utbud av skulpturala tekniker. Genom sitt arbete kommenterar Hunt ofta samtida sociala och politiska frågor.

Slowly Toward the North (1984), svetsade Cor-Ten-stål, 59"H x 34"B x 84"D firar den stora migrationen.

National Endowation for the Arts

Hunt var den första afroamerikanska bildkonstnären som tjänstgjorde i National Council on the Arts, det styrande organet för National Endowment for the Arts. Hunt utsågs av president Lyndon B. Johnson 1968. Han var den fjärde afroamerikanen i rådet, efter Marian Anderson , Ralph Ellison och Duke Ellington .

Monument

Hunt har skulpterat stora monument för några av USA:s största hjältar, inklusive Martin Luther King, Jr. , Mary McLeod Bethune , John Jones, Hobart Taylor, Jr. och Ida B. Wells . Hans massiva 30 fot breda brons, "Swing Low", hänger från taket på National Museum of African American History and Culture, ett monument till African American Spiritual. En annan svetsad Hunt-skulptur, "Hero Construction", står nu som centrum för The Art Institute of Chicago .

We Will gjorde 2005, visades i Chicago, IL

Obama Presidential Center Commission

Den 26 februari 2022 tillkännagav Obama Foundation uppdraget av skulpturen "Book Bird" för Barack Obama Presidential Center . Skulpturen är en utarbetning av ett verk Hunt skapat som ett pris till anhängare av United Negro College Fund. "Detta vackra stycke kapslar in de framsteg man kan göra genom att läsa - förkroppsligar den inspiration vi hoppas att alla ungdomar tar med sig när de besöker Obama Presidential Center." – Obama Foundation

"Jag har varit en stor beundrare av ditt arbete under lång tid, och Michelle har också." – President Barack Obama till skulptören Richard Hunt

Getty Research Institute förvärvar Richard Hunt Archive

Getty Research Institute förvärvade arkivet av Richard Hunt i oktober 2022. Richard Hunt-arkivet innehåller cirka 800 linjära fot med detaljerade anteckningar och korrespondens, anteckningsböcker, skissböcker, fotografisk dokumentation, finansiella dokument, forskning, efemera, ritningar, affischer, teckningar och litografier, samt ett urval av vaxmodeller för offentliga skulpturer. "Richard Hunt är en av de främsta amerikanska konstnärerna från mitten till slutet av 1900-talet", säger LeRonn Brooks, biträdande curator för moderna och samtida samlingar. "Jag är stolt över att Getty, som jag först blev ansluten till genom mitt deltagande i Getty Center for Education in the Arts under 1980-talet, kommer att vara hemmet för mitt arkiv", säger Richard Hunt. "Hela mina papper, fotografier, brev och skisser spårar bågen av min karriär och mitt bidrag till konsthistorien. Jag hoppas att mitt arkiv inte bara kommer att tjäna som ett minne utan också en inspiration för andra.”

Uttalanden av Richard Hunt

I vissa verk är det min avsikt att utveckla den typ av former som naturen skulle kunna skapa om bara värme och stål fanns tillgängligt för henne.

En skulptör kan ses som den sortens person som kan reducera intryck av saker, svar och idéer om saker till skulpturala former. Ibland är dessa skulpturala former helt enkelt skulpturala former; ibland kan dessa former formas till skulpturer. Skapandet av en skulptur kan betraktas som den process genom vilken en skulptör visar för sig själv om han skapar en skulptur eller inte.

Allt som finns, naturligt eller konstgjort, innehåller någon skulpturell kvalitet eller egendom. Jag försöker tillägna mig skulpturaliteten hos någon av dessa former i mitt arbete närhelst de verkar vara en rimlig förlängning av mitt nuvarande ordförråd av former.

Man hoppas att se av det som har gjorts, vad som kan göras.

Ett av de centrala teman i mitt arbete är att förena det organiska och det industriella. Jag ser mitt arbete som en slags bro mellan det vi upplever i naturen och det vi upplever från det urbana, industriella, teknikdrivna samhälle vi lever i. Jag tycker om att tro att inom det arbete som jag närmar mig mest framgångsrikt finns ett upplösning av spänningen mellan känslan av frihet man har när man betraktar naturen och den ibland restriktiva, slutna känslan som skapas av stadens påfrestningar, den industriella miljöns påfrestningar.

Jag måste, jag kan, jag kommer att tillhandahålla de fysiska bevisen på att jag och min familj har levt på denna jord, denna planet. I det stora hela är det mindre än en droppe i hinken, men det gläder mig att kunna lämna dessa bevis här för en tid.

Jag föreställer mig en värld utan rashierarki, jag arbetar som om ras inte fanns.

Skulptur är inte en självdeklaration utan en röst för och för mitt folk. Över allt ett rikt tyg; under allt om dynamiken hos det afroamerikanska folket.

Jag har alltid varit intresserad av begreppet frihet på det personliga och universella planet: politisk frihet, frihet att tänka och känna. Som en afroamerikan som bor i USA har uppenbarligen frågor som segregationslagar, medborgarrättsrörelsen på 1960-talet eller Sydafrika varit i tankarna när jag har behandlat begreppet frihet. Men frihet relaterar också till min karriär som konstnär: sinnesfrihet, tankefrihet och fantasi.

Min egen användning av bevingade former i början av 50-talet är baserad på mytologiska teman, som Icarus och Winged Victory. Det handlar om att å ena sidan försöka uppnå seger eller frihet internt. Det handlar också om att undersöka idéer om personlig och kollektiv frihet. Min användning av dessa former har rötter och resonanser i den afroamerikanska erfarenheten och är också en universell symbol.

Utvalda priser

Hedersgrader

Utvalda verk

Utvalda offentliga samlingar

Källor

  • Payne, Les (1997). "Richard Hunts liv och konst". Newsday (9 januari): Sekt. B, s. 6–7, 23.
  • Brockington, Horace (1997). "Richard Hunt, Studiomuseet i Harlem". Recension (15 januari): 10–12.
  • Schmerler, Sarah (oktober 1997). "Richard Hunt, Studiomuseet i Harlem". Skulptur : 54–55.
  • Baltimore Museum of Art och Jay McKean Fisher. Tryck av en skulptör: Richard Hunt . Baltimore: Baltimore Museum of Art, 1979.
  • Castro, Jan Garden (maj–juni 1998). "Richard Hunt: Freeing the Human Soul" . Skulptur : 34–39 . Hämtad 28 februari 2009 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Hunt_(sculptor)&oldid=1130549372 "