Bildkonst i Chicago
Bildkonst i Chicago hänvisar till målningar , tryck , illustrationer , textilkonst , skulptur , keramik och andra visuella konstverk producerade i Chicago eller av personer med anknytning till Chicago. Sedan andra världskriget har Chicagos bildkonst haft ett starkt individualistiskt streck, lite påverkat av mode utifrån. "En av Chicagos unika egenskaper," sa Pennsylvania Academy of Fine Arts curator Bob Cozzolino, "är att det alltid har funnits ett mycket uttalat försök att inte vara härledd, att inte följa status quo." Chicagos konstvärld har beskrivits som "en envis känsla ... av tolerant pluralism." Chicagos konstscen är dock "kritiskt försummad". Kritikern Andrew Patner har sagt, "Chicagos engagemang för figurativt måleri, som går tillbaka till efterkrigstiden, har ofta ställt det i konflikt med New Yorks kritiker och återförsäljare." Det hävdas att Chicago konst sällan finns i Chicagos museer; några av Chicagos mest anmärkningsvärda konstverk finns i andra städer (som de briljant skeva episka teckningarna av Henry Darger på American Folk Art Museum i New York City , eller Carlos Cortez samling av Chicago "Wobbly" från början av 1900-talet ( Industrial Workers of the World ) träsnitt, nu i Walter P. Reuther Library vid Wayne State University i Detroit ).
Tidiga dagar: före kriget
School of the Art Institute of Chicago grundades 1879, från resterna av en tidigare skola som grundades 1866 (således är skolan före museet med samma namn). Tidiga studenter och lärare var konservativa och härledda i sin smak och imiterade populära europeiska modeller. Arthur B. Davies , en tidigare SAIC-student och en av " de åtta " ansågs vara en besvikelse för att vara medlem i en radikal grupp av urbana modernister. 1913 höll SAIC-studenter en protest med kostymer och brasor mot Chicago-visningen av Armory Show , en samling av den bästa nya moderna konsten; tidningarna beskrev elevernas verksamhet som ett upplopp.
Bara ett år senare tog den afroamerikanske realisten Archibald J. Motley examen från School of the Art Institute of Chicago; han höll sina moderna, jazzinfluerade målningar hemliga i några år efter.
Under många år höll Art Institute of Chicago regelbundet årliga utställningar av lokala konstnärer, men dessa slutade för decennier sedan. Mary Agnes Yerkes , (1886–1989), var en amerikansk impressionistisk målare och en sådan utställare på AIC från 1912-1915. Hon föddes i Oak Park och studerade vid Chicago Academy of Fine Arts, där hon också undervisade, och sedan vid den för närvarande namngivna School of the Art Institute of Chicago. Hon är känd för sin utomhusmålning när hon campade den amerikanska västern och dess nationalparker.
Interbellum: Chicago konst mellan världskrigen
Tidsperioden mellan världskrigen bevittnade ett utflöde av konstnärlig kreativitet i Chicago, ledd av konstnärer av samma kaliber som Stanislav Szukalski , Todros Geller och Albin Polasek .
Chicagos konstscene var dock inte enbart en pojkklubb; Sr. Maria Stanisia kunde övervinna de patriarkala attityderna både i Chicago under tidigt 1900-tal och den romersk-katolska kyrkans hierarki för att bli hyllad som en av de största målarna inom religiös konst . En annan kvinnlig konstnär Gertrude Abercrombie som liksom Stanisia gick på School of the Art Institute of Chicago, sålde sina surrealistiska målningar på konstmässor som ägde rum nära Art Institute of Chicago .
1940-talet
Tidiga bevis på Chicagos unika stil kom med Ivan Albright , med hans "olidande detaljerade ytor som visar saker i förfallande tillstånd." Eldzier Cortor dokumenterade afroamerikanskt liv för WPA . Vera Berdich , en inflytelserik surrealistisk tryckare, undervisade många framtida Chicago Imagists vid School of the Art Institute of Chicago .
1950-talet: individualitet, realism, surrealism
Claes Oldenburg föddes i Sverige och tillbringade bara några år på 1950-talet i Chicago, men han sålde sina första verk här, 5 stycken på 57th Street Art Fair för 25 dollar.
Efterkrigskonsten i Chicago var mer figurativ och mindre abstrakt än New York -modet dikterade, och ignorerades till stor del av New York-handlare och kritiker. Chicago-konstnärer förkastade New York -modernisternas abstrakta estetik och föredrog stark surrealism, "att följa sin egen vision" och "vildad politisk satir".
1960-talet
Claire Zeisler , en fiberkonstnär, bytte från vävning till stora, fristående fiberskulpturer som "omdefinierade konstformen".
Chicago Imagists
I slutet av 1960-talet organiserade en grupp tidigare studenter vid School of the Art Institute of Chicago, av vilka många hade blivit mentor av läraren-konstnären Ray Yoshida , en serie utställningar på Hyde Park Art Center . Deras konst var känd för sin surrealism och tecknad filminfluerade grotesker.
Strängt taget var de tre olika grupper: Den tidigaste var "Monster Roster", som inkluderade Cosmo Campoli , Leon Golub , Nancy Spero och Karl Wirsum ; sedan "Hairy Who", som inkluderade Art Green , Gladys Nilsson och Jim Nutt ; och slutligen Chicago Imagists , som inkluderade Roger Brown , Ed Paschke och Barbara Rossi .
Enligt Imagist Ed Paschke kände sig Imagisterna befriade av brist på kritisk bevakning. "Det fanns en känsla av att ingen brydde sig särskilt mycket om vad vi gjorde här. Vi skulle inte få en massa nationell uppmärksamhet. Vi kunde göra vad vi ville göra." Efter Paschkes död, 2004, sa en kritiker från New York ökänt att Paschkes "bidrag till sin tids konst var något mörkt av hans avstånd från New York." Samtidigt väckte Chicago-konstnärerna Tony Fitzpatrick och Wesley Kimler och konstkonsulten Paul Klein upprördhet när de rapporterade att inte ett enda museum i Chicago hade något av Paschkes verk utställda (ett påstående som senare ifrågasattes).
1972 fick Chicago Imagists ett erkännande i en show på Museum of Contemporary Art .
Chicago Surrealist Group
Under ledning av Penelope och Franklin Rosemont kom Chicago Surrealist Group samman med både konstnärliga och politiska ideal . 1976 spelade gruppen en stor roll i att organisera den surrealistiska världsutställningen på Gallery Black Swan .
1970-talet
Chicago producerade flera fotorealister , inklusive Arne Besser och Richard Estes . Många fotorealister samlades in av Morton Neumann "mot kärnan av den rådande kritiska tanken vid tiden" (som förespråkade abstrakt expressionism), och ställdes ut på Chicagos Terra Museum of American Art .
Chicago artister internationellt
Under de senaste decennierna har många samtida Chicago-artister blivit internationellt framgångsrika. Ett ihållande problem för utvecklingen av konstscener i Chicago har varit det faktum att ett stort antal konstnärer tidigare började i Chicago, men var tvungna att flytta någon annanstans innan de fick uppmärksamhet. Curator Robert Cozzolino ser positivt på detta och säger att vi måste "erkänna en mäktig Chicago diaspora." Sådana artister inkluderar Claes Oldenburg , Elizabeth Murray , Richard Estes , Robert Indiana , Joan Mitchell , Georgia O'Keeffe och många andra.
Även om inget övergripande tema eller stil kännetecknar Chicagos samtida konst, hävdar många samtida kritiker att institutionellt stöd har gynnat neokonceptuellt arbete nästan till exkludering. Chicagokonsten är ändå mångsidig och pluralistisk, liksom konsten i allmänhet. Samtida Chicago-artister fortsätter att utforska personliga stilar. Även om abstraktionen aldrig har varit så stark i Chicago som i New York, finns det anmärkningsvärda abstrakta konstnärer från Chicago, som William Conger , som målar färgglada, spänstiga mönster, och Rodney Carswell , vars arbete är mer formellt och coolare; och konceptuella konstnärer som fotografen Jeanne Dunning och installationskonstnären Kay Rosen . Chicagos andra anmärkningsvärda samtida konstnärer är för många för att nämna; men några som skulle göra vilken lista som helst är Kerry James Marshall , Dan Peterman , Gregg Bordowitz , Julia Fish , Wesley Kimler , Tony Fitzpatrick och Iñigo Manglano-Ovalle .
Målare
Robert Guinan målar psykologiskt inträngande porträtt av barägare och jazzmusiker som är mycket populära i Frankrike, men han är nästan okänd i Chicago. Laurie Hogin fortsätter den groteska Chicago-traditionen med frodiga porträtt i holländsk stil av tecknade vilda djur. Ellen Lanyons målningar visar "sagovänlighet och antikvarisk infall". Riva Lehrer, som själv är handikappad, målar intensiva, sympatiska, surrealistiska porträtt av funktionshindrade. Richard Loving målar självlysande, andliga abstraktioner. Tim Lowly , som har bemästrat det svåra mediet äggtempera , målar hjärtskärande andliga bilder av till synes sjuka barn. Audrey Niffenegger målar vackert konstiga surrealistiska bilder och skriver också hyllad skönlitteratur. Frank Piatek målar inte helt abstrakta av gigantiska, vridande rörformer. Judith Raphael målar stridslystna små flickor poserade som klassiska konstverk. Patrick Skoff lämnar sina målningar på offentliga platser för människor att hitta och behålla. Matt Lamb , en självlärd konstnär, skapar lysande expressionistiska målningar med djärva användningar av färg, nyckfulla figurer och symboler och osannolika kombinationer av medier. Maria Tomasula målar utsökt realistiska, symboliska stilleben. Wesley Kimler målar uttrycksfulla, gestala, hybridmålningar som kombinerar abstrakta och figurativa element på teatraliska, ibland groteska och högst kreativa sätt. John F. Miller undervisade i några decennier vid SAIC och producerade under huvuddelen av den perioden målningar och några teckningar i abstrakt stil. Sedan slutet av 1990-talet har Miller producerat det mesta av sitt arbete med hjälp av datorer och grafikprogram. Mark Staff Brandl kombinerar influenserna från serietidningar, skyltmålning och filosofi i begåvade målningar och installationer som är tillgängliga, intellektuellt krävande och försiktigt subversiva.
Skulptörer, textil konst
Cat Chow konstruerar klänningar av subversiva material. Neil Goodman är känd för till stor del abstrakt bronsskulptur som sträcker sig från stillebenskompositioner och fristående verk till vägg- och golvinstallationer till monumental offentlig konst. Richard Hunt skulpterar robust abstrakta kommentarer om sociala frågor. Kerry James Marshall målar och skulpterar multimediaverk som kommenterar det afroamerikanska livet.
Fotografi
Samma impulser dök också upp i Chicagos livliga gatufotograferingsscen , och blev känd genom konstnärer centrerade kring Institute of Design som Harry Callahan , Aaron Siskind , Leon Lewandowski, såväl som i barnskötaren Vivian Maiers verk . Ray K. Metzker och Barbara Crane studerade vid Institute of Design på 1950-talet. De spred idéerna från Institute of Design som undervisade i fotografi under andra hälften av 1900-talet. [ citat behövs ] Metzker var Philadelphia baserad och Crane var baserad i Chicago. Bob Thalls vackra, dystra fotografier av arkitekturen i Chicago-området har också vunnit stor uppmärksamhet.
Illustration, grafik
Samtida illustratörer inkluderar Jay Ryan , vars handsilkscreenade affischer har annonserat många rockband, och fantasten Scott Gustafson . Tony Fitzpatrick etsar vilda, detaljerade, tatueringsliknande popbilder.
Offentlig konst
Chicago hade en återupplivning från 1960-talet av offentlig väggmålning , som involverade lokala konstnärer och medlemmar i samhället. The Wall of Respect var en av väggmålningarna som utlöste denna explosion. Väggmålningen målades första gången 1967 av Visual Arts Workshop of the Organization of Black American Culture ( OBAC). Det anses vara den första storskaliga väggmålningen för utomhusbruk, som skapade en rörelse över hela USA och internationellt.
Chicago Public Art Group är en ideell kulturell organisation i Chicago som organiserar och främjar skapande av offentlig konst i samhället. Gruppen grundades 1971 och har skapat många projekt både målade och bricolagemosaiker i stadens gångtunnel .
Under det senaste årets Chicago väggmålningsscen har exploderat med projekt som The B_Line, Wabash Arts Corridor, The Brown Walls Project och The Mile of Murals.
Jeff Zimmerman målar fotorealistiska porträttmålningar, som finns i olika stadsdelar och restauranger i Chicago och Cincinnati.
Ovördnad, satir
Chicago har en stark tradition av satirisk, till och med grotesk konst och illustration. L. Frank Baums tidiga böcker illustrerades med William Wallace Denslows konstiga verk . Chicago-traditionen av politisk satir ses i den tecknade konstnären Hy Roth, och de faktiska serietecknarna Heather McAdams och Nicole Hollander . Andra Chicago-tecknare som erkänns av konstvärlden inkluderar Lynda Barry , Dan Clowes , Jay Lynch och Chris Ware (vars verk visades på Whitney-biennalen 2002 ). Betydande seriekonstnärer från Chicago inkluderar Jessica Abel , "Herblock" (Herbert Block) , animatören Walt Disney , äventyrssatirikern Phil Foglio och goth-tecknaren Jill Thompson .
Självlärda konstnärer och Outsider Art
"Chicago dök upp tidigt som en utpost för outsiderkonst ", enligt kritikern Andrew Patner.
Manierre Dawson var en tidig självlärd konstnär, som började måla abstrakt 1910. Han var inbjuden att visa i Armory Show .
På 1990-talet organiserade en grupp Chicago-samlare, inklusive Bob Roth, grundare av Chicago Reader , och Ann Nathan och Judy Saslow, som båda har öppnat hyllade gallerier, Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art , som leder rundturer i Mellanvästern självlärda konstnärer och har en egen utställningslokal.
Paul Waggoner, själv excentriker, var en konsthandlare och förkämpe för outsiderkonst.
Carl Hammer, en konsthandlare i Chicago, har hanterat mycket märklig, figurativ outsiderkonst , inklusive den episka romanen, illustrerad med hermafroditiska flickor spårade från målarböcker, av Henry Darger , och de naiva porträtten av samhällets damer av Lee Godie . Hammer representerar också Mr. Imagination , en självlärd muralist på flaskkapslar. Mr. Imagination, vars verk finns på flera museer, deltog också i 2007 års offentliga konstprojekt, " Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet" .
Problem och kontroverser
På 1980-talet försökte Museum of Contemporary Art , tillsammans med Art Institute of Chicago och Chicagos Department of Cultural Affairs, sätta upp en show av samtida konst från Chicago. Den kallades "The Chicago Show" och var tänkt att fira Chicagos konstnärliga mångfald. Pinsamt nog befanns 84 av de 90 artister som valts ut av den 5-manna blinda juryn vara vita. Arrangörerna publicerade en ursäkt i utställningskatalogen och bjöd in tjugo minoritetskonstnärer som inte hade juryerats att delta. Hälften av de inbjudna konstnärerna, arga över denna nedlåtenhet, vägrade och organiserade en motutställning på Chicago Cultural Center .
Den 15 april 1989, samma natt som Hyde Park Art Center firade sitt 50-årsjubileum, förstörde en förödande brand det mesta av ett helt block av viktiga gallerier och konstutrymmen i River North galleridistriktet .
Våren 1996 razziades galleriet Feigen, Inc.s utställning av Gregory Greens "10 000 doser" och "Recept för att göra ' LSD ' i köket" av Chicagopolisen, som beslagtog och bröt upp konstverken. Inga droger hittades.
1996 gjorde Museum of Contemporary Art , för att komma över pinsamheten med "The Chicago Show", en undersökning av Chicago Art som heter "Art in Chicago: 1945-1995". Det kritiserades av pressen som trångt, otillräckligt och obegripligt. Dess katalog bedömdes som en besvikelse av Dennis Adrian, en konstkritiker och deltagare, som kallade den "visuellt ... en grymhet av häpnadsväckande proportioner."
Bildkonstbevakning
Under det senaste decenniet har alla större tryckta publikationer i Chicago på allvar upphört att täcka bildkonsten. År 2009 Chicago Reader , en alternativ veckotidning, sina tidigare fullständiga konstlistor över gallerier och museer och regelbundna konstrecensioner av Fred Camper till "ett smått med listor och bilder". Chicago Tribune , en av Chicagos två stora tidningar, hade aldrig galleri- eller konstlistor och sparkade sin enda dedikerade konstreporter, Alan G. Artner, 2009. Och Chicago Sun- Times , den andra av Chicagos två stora tidningar, har inga gallerier eller konstlistor och ingen dedikerad konstreporter, även om Kevin Nance har täckt några konstfrågor tillsammans med filmer och populärkultur.
Dessutom rapporterade The New Art Examiner (från Chicago) och Dialogue magazine ( Columbus, Ohio ) om konstsamhällen i Chicago och mellanvästern tills de båda vek sig 2002, även om New Art Examiner relanserade 2015' Chicago Gallery News , en tidskrift i glansig färg som publicerades tre gånger om året, listar gallerishower men har inga artiklar. Gallery Guide magazine publicerar en Chicago/midwest-utgåva som är liknande.
Men mindre online- och tryckta publikationer har fortsatt att täcka konstscenen i Chicago och har ökat dramatiskt i antal de senaste åren. Sedan 1988 New City Magazine täckt bildkonsten i Chicago, tillsammans med Lumpen Magazine på 1990-talet . [ citat behövs ] . Gapers Block , en Chicago-fokuserad webbpublikation etablerad 2003, lade till täckning med sin konst- och kulturavdelning. De följdes snart av Paul Kleins Art Letter 2004 och Bad At Sports podcast och blogg 2005. 2008 etablerades det tryckta Proximity Magazine, tillsammans med ytterligare två tryckta publikationer, Jettison Quarterly och The School of the Art Institutes F News Magazine 2009. Även 2009 bröt Chicago Art Magazine upp från Art Talk Chicago, en del av det Chicago Tribune-sponsrade bloggnätverket, för att starta sin egen oberoende onlineplattform. Chicago Art Review, som pågick 2009-2011 och för närvarande är i uppehåll, började också 2009. 2010 etablerades Sixty Inches From Center och inkluderar The Chicago Arts Archive, en webbpublikation med fokus på bildkonst i Chicago.
Dessutom tillhandahåller Chicago Artists Resource , som lanserades av Department of Cultural Affairs 2005, artiklar om bildkonst förutom att tillhandahålla resurser och verktyg för Chicago-konstnärer.
Lokala konstnärers intressen representeras av Chicago Artists' Coalition , en ideell opinionsbildningsorganisation, som har ett månatligt nyhetsbrev, Chicago Artists' News .
Se även
- Chicagos kultur
- Lista över museer och kulturinstitutioner i Chicago
- Bildkonst i USA
- Chicago Public Art Group
- EXPO Chicago
