Funkrock
Funkrock | |
---|---|
Stilistiskt ursprung | |
Kulturellt ursprung | Sent 1960-tal – början av 1970-talet, USA |
Typiska instrument | |
Derivatformer | Ny våg |
Subgenrer | |
Regionala scener | |
Minneapolis sound | |
Andra ämnen | |
Funkrock är en fusionsgenre som blandar element av funk och rock . James Brown och andra förklarade att Little Richard och hans roadband från mitten av 1950-talet, The Upsetters , var de första att lägga funken i rock and roll-beatet, med en biograf som säger att deras musik "anledde den musikaliska övergången från femtiotalet". rock and roll till sextiotalsfunk."
Funkrockens tidigaste inkarnation på skiva hördes i slutet av 1960-talet till mitten av 1970-talet av akter som Jimi Hendrix Experience (senare verk / Band of Gypsys ), Eric Burdon and War , Redbone , Rick Derringer, David Bowie , Aerosmith , Wild Cherry, Average White Band, Gary Wright, Trapeze , The Bar-Kays, [ bättre källa behövs ] Black Merda , Parliament-Funkadelic , Betty Davis och Mother's Finest . Under 1980- och 1990-talen upplevde funkrockmusiken en ökning i popularitet, med band som Tom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , Fine Young Cannibals och Cameo som pysslade med ljudet. Grupper inklusive Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , Primus och Faith No More kombinerade också särskilt funkrock med metal , punk , hiphop och experimentell musik, vilket ledde till uppkomsten av genren känd som funk metal eller "punk-funk".
Egenskaper
Funkrock är en blandning av funk och rock. Många instrument kan inkorporeras i musiken, men det övergripande ljudet definieras av en definitiv bas eller trumslag och elektriska gitarrer . Bas- och trumrytmerna är influerade av funkmusik men med mer ljudintensitet, medan gitarren kan vara funk- eller rockinfluerad, vanligtvis med distorsion , som liknar overdrive eller fuzz. [ citat behövs ]
Genrehistoria
1960- och 1970-talen
Jimi Hendrix var den första välkända inspelningsartist som kombinerade rytmerna och riffen från tidig funk med sitt rocksound . Det kanske tidigaste exemplet är hans "Little Miss Lover" (1967). Livealbumet Band of Gypsys innehåller funkiga riff och rytmer genomgående (särskilt låtarna "Who Knows" och "Power of Soul") och hans oavslutade album innehöll också ett par funkrocklåtar som " Freedom ", "Izabella" och " Rakt fram."
George Clinton har ansetts vara gudfadern för denna genre sedan 1970. Clinton skapade namnet " P-Funk " för de innovativa nya funkkoncepten som han hämtade från tidigare medlemmar i James Browns band (som Maceo Parker , Bootsy Collins och Fred Wesley) och nya unga spelare som Eddie Hazel . Hans grupper, Funkadelic and Parliament , har praktiskt taget definierat funk sedan släppet av den inflytelserika funkrocken Funkadelic-klassikern Maggot Brain (1971). Senare funkrockalbum av gruppen inkluderar Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies och Let's Take It to the Stage . Senare album som One Nation Under a Groove och Electric Spanking of War Babies hade ett lite mer radiovänligt ljud men bevarade ändå mycket av gruppens funkrocksyn. Detta verk fungerade som det primära inflytandet på en hel generation av funk- och hiphopartister från Red Hot Chili Peppers till Snoop Dogg . [ citat behövs ] [ enligt vem? ]
Andra pionjärer utvecklades på 1970-talet i form av det brittiska rockbandet Trapeze och postpunkakten A Certain Ratio , och de amerikanska artisterna Rick Derringer , Redbone , The Bar-Kays , Shotgun, Black Nasty och Mother 's Finest . "Vi kallade oss funkrock", mindes Mother's Finest-sångaren Glenn "Doc" Murdock. "Jag tror att vi uppfann det. Vi hade till och med ett hus där vi alla bodde och vi döpte det till "Funk Rock, Georgia ." Vi kände att vi var rubriken för hela den genren. Vi spelade med Lynyrd Skynyrd och AC/DC . De banden hade mycket funk i sin musik. Det verkliga problemet för oss var när vi spelade på svarta klubbar. De sa till oss att vi också var det. högt."
Grand Funk Railroad var banbrytande för den basdrivna hårdrocksfunkstilen 1970 så bra porträtterad i deras låt "Inside Looking Out" och senare plockad upp av Rage Against the Machine. Också sångerskan-modellen Betty Davis spelade in viktiga funkrockalbum. Ikonoklastkompositören och gitarristen Frank Zappa demonstrerade sammansmältningen av stilar i album som Overnite Sensation , i teman som " I'm the Slime ", täckt decennier senare av Funkadelic.
Funk rock akter gynnades inte av R&B skivbolag. Till exempel ville gitarrister i Chic vara ett glam funkrockband som Kiss , men de blev så småningom en discoakt efter att ha blivit avvisade av skivbolag. Trots sitt betydande inflytande på senare populärmusik var funkrock inte ett särskilt synligt fenomen under 1970-talet. Endast ett fåtal funkrockakter kunde ses på skivlistor, särskilt David Bowie (" Fame " och Young Americans , 1975), Aerosmith (" Last Child ", 1976), The Rolling Stones (" Hot Stuff ", 1975), Ike & Tina Turner (" Nutbush City Limits ", 1973), Gary Wright (" Love Is Alive ", 1976) och Wild Cherry (" Play That Funky Music ", 1976). [ citat behövs ]
När Glenn Hughes lämnade Trapeze och gick med i Deep Purple tillsammans med David Coverdale , innehöll Deep Purples nästa två album element av funk och soul. När Ritchie Blackmore lämnade Deep Purple 1975 var bandets nästa album Come Taste the Band med Tommy Bolin ännu mer funky än sin föregångare Stormbringer . Deep Purple bröt dock upp 1976 och Tommy Bolin dog av en överdos av droger. Brittiska gitarristen Robin Trowers album In City Dreams och Caravan to Midnight , producerade av veteranen R&B-producenten Don Davis och med den tidigare Sly & The Family Stone-basisten Rustee Allen , är också banbrytande funkrockalbum. I slutet av 1970-talet Iggy Pop Bowie-producerade LP The Idiot . [ citat behövs ]
1980-talet
funkmusikerna Ricky Sander, Ottenheim James och Cameo samt new wave -bandet Blondie och postpunkbandet Talking Heads var sitt eget varumärke av funkrock. Den brittiska rockgruppen Queen hade en stor funkrockhitlåt från perioden med " Another One Bites the Dust " (beatet var inspirerat av Chics hit "Good Times"). Också på 1980-talet gjorde några synth-funk- och synthpop -band som Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (hit med Things Can Only Get Better ) de grundläggande funk- beatsen tillsammans med inslag av new wave vilket gör detta till en grundläggande synth-funk låt.
Funkrockgenrens representanter från 1980-talet till idag inkluderar INXS , The Fine Young Cannibals , Jane's Addiction , Fishbone , Faith No More , Living Color och Terence Trent D'Arby .
Med Prince i spetsen bidrog Minneapolis-soundet i hög grad till att skapa, utöka och definiera funkrockstilen, med Minnesota-baserade artister som The Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family , St. Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Brownmark , Mazarati och producenterna Jimmy Jam och Terry Lewis arbetar alla i funkrockgenren. [ citat behövs ]
Red Hot Chili Peppers andra och tredje album (som släpptes 1985 respektive 1987 och med gitarristen Hillel Slovak ) har beskrivits [ av vem? ] som de mer funk-orienterade albumen i deras samling. Detta kännetecknas ofta av en drivande baslinje som spelas över ett gles gitarrspår ibland präglat av metallliknande riff och solon (som solon mitt i "Backwoods" ) . [ citat behövs ]
1990-talet
Keziah Jones, Seal och Stevie Salas släppte funkrockalbum. Och i början av 1990-talet kombinerade flera band funkiga rytmer med heavy metal- gitarrljud, vilket resulterade i " funk metal ", där tonvikten ligger på att använda mycket tyngre förvrängda gitarrljud i mixen. Funkrock använder mer av ett lättare, "knäppare" förvrängt gitarrljud, och den musikaliska betoningen tenderar att vara mer beatdriven med framträdande baslinjer ; mer rytmisk i R&B- bemärkelse.
Lenny Kravitz är en av de mest framstående musikerna idag i fusionen av rockriff och funkrytmer, som exempel i spår som "Tunnel Vision", " Always on the Run" och " American Woman ". Rockbandet Incubus tidiga sound var rotat i funkmusik, starkt influerad av tidigare funk/metal-fusionsartister som Faith No More och Primus . Under skapandet av sitt hyllade studioalbum Voodoo (2000) influerades neosoulmusikern D'Angelo av funkrocksoundet från P-Funk , Jimi Hendrix och andra sådana artister, medan hans hitsingel " Untitled ( How Does It Feel) " har uppmärksammats av kritiker för att innehålla element av och likhet med Maggot Brain- ljudet från Funkadelic . Jane's Addiction har inkluderat många funk-baserade rutiner i spår. Det irländska bandet Republic of Loose är också kända för sitt funkrocksound som har gett dem flera utmärkelser och kritiker.
I slutet av 90-talet började det Vermont-baserade jambandet Phish införliva funkinfluenser i sitt sound, och skapade en stil som kallas "cow funk". Denna stil kan höras framträdande på deras släpp från 1998, The Story of the Ghost .
Vissa britpopband experimenterade med funk, främst när det gäller baslinjer, inklusive Blur .
2000-talet – nutid
2005 bildade Defiance Douglass, en sångare, musiker, producent och låtskrivare (allmänt känd som "The Dark Soul of Funk/Rock"), Exiles of the Nation (även känd som EOTN) i Atlanta, Georgia, med ett nytt märke av konst/psykedelisk funk/rock med titeln "ExileMusik", som också innehåller element från andra genrer. Från och med 2006 har Exiles of the Nation släppt 19 album, det senaste är 2022 års "The Obstacle Curse". Defiance Douglass/Exiles of the Nation är också en del av P-Funk-kollektivet. Deras andra album som släpptes 2008, "Escape From Trap City", brukar betraktas som deras mest ökända. Deras album från 2021, "Liquidation", hamnade också på topp 10 av flera "Best of 2021 Funk Albums"-listor.
Vågen av Britpop-revival/ baggy revival-band på 2010-talet, som Peace , experimenterade med funk. Peaces andra album Happy People innehåller många element av funk, främst när det gäller baslinjer .
2010 bildades en grupp som heter I Set The Sea On Fire i Sheffield, som införlivade element av funk och andra genrer i sin musik.
2014 bildade Prince ett nytt kompband, 3rdeyegirl . Deras varumärke av funkrock var med på deras släpp 2014, Plectrumelectrum .
Se även
Anteckningar
Källor
- Palmer, Robert (2011). Blues & Chaos: The Music Writing of Robert Palmer . Simon och Schuster. ISBN 978-1-4165-9974-6 .