Dansformer av Andhra Pradesh
Dansformerna i Andhra Pradesh antar en mängd olika färger, kostymer och typer; och involvera olika inställningar och musikinstrument.
Vilasini Natyam
Vilasini Natyam är en danstradition av devadasis i Andhra Pradesh. Den stod inför nästan utdöd efter anti-deva dasi-akten och återupplivades lyckligtvis av få återstående dansare. Den har ännu inte fått status för indisk klassisk dans .
Andhra Natyam
Andhra Natyam är en klassisk dansform som kommer från de indiska delstaterna Andhra Pradesh och Telangana . Denna traditionella dansform, som har en historia på 2000 år, gick förlorad under Mughal och brittiska eran, och återupplivades på 1900-talet.
Bhamakalpam
Bhama syftar på Satyabhama , Krishnas vackra men svartsjuka fru och kalapam betyder klagomål eller argument. Bhamakalpam är både en teaterform (som Gollakalpam) och ett drama . Dramat skapades av Siddhendra Yogi på 1600-talet för hängiven användning av Kuchipudi-artister. Teatern framförs av flera trupper i Andhra Pradesh och är ett fint exempel på de feminina rörelserna i dans (lasya) i motsats till de maskulina tandavarörelserna i Kathakali och Yakshagana.
Burrakatha
Burrakatha är det nya namnet (tjugonde århundradet) för teatern känd som Jangam Katha. Jangamerna var vandrande Shiva-dyrkare.
Burra syftar på tambura, ett musikinstrument som spelas av huvudberättaren. Huvudaktören berättar en historia, spelar musik och dansar till den. Medartisterna spelar trummor och tilltalar honom ständigt och berikar vissa händelser i berättelsen med sina korta meningar. Det är en av janapada Kalalu.
Veeranatyam
En mycket gammal form av dans i delstaten Andhra Pradesh som har mycket religiös betydelse; är Veeranatyam. Denna fascinerande typ av dansform är också känd som Veerangam och Veerabhadra Nrityam. Termen "Veera" betyder ordagrant modig. Så som namnet på dansformen antyder är det de modigas dans.
Illustrationen av Veeranatyam finns i hinduisk mytologi. En gång Lord Shivas fru, Sati Devi, förödmjukades vid en tillställning. Detta gjorde Shiva - förstörelsens Gud, rasande. Lord Shiva, upprörd över den förnedring som hans gemål mötte, valde Lord Shiva en relik ur sitt hår eller "Jatajuta", som skapade Veerabhadra. Han tros ha skildrat sin extrema ilska genom att utföra en kraftfull dans; vilket motiverar namnet Veeranatynam. Det var dansen "Pralayam" eller förstörelse.
Den arga destruktiva Shiva eller 'Pralayankar' i raseriets våldsamhet fläckade 'Dakshayagna Vatika', platsen där tillställningen hölls.
Veerabhadriya (Veeramusti-gemenskapen, ändrade nyligen sitt namn från Veeramusti till Veerabhadriya) som påstår sig vara ättling till Veerabhadra, utför denna kraftfulla dans med instrument som Tambura, Soolam, Dolu, Tasha och Veeranam vanligtvis i Draksharamam i East Godavarish District of Andhra Prag , som tros vara Dakshavatika, födelseplatsen för Veerabhadra
Natyam eller Veerabhadra Natyam framförs av män i Hyderabad, East and West Godavari, Kurnool, Anantapur, Warangal och Khammam.
Det första steget är hållandet av "Veerabhadra Pallem", en enorm platta som bärs från handflatorna till armbågarna som bär en kamfereld. Dansen fortsätter kraftfullt i takt med flera slaginstrument tills elden är släckt. En del av denna ceremoni består av "Khadgalu"-recital, där en pujari viftar med ett långt svärd som representerar Veerabhadras.
Det andra steget ligger i att hålla en lång helgad stång, markerad med Vibhuti (helig aska) som representerar Herrens 'Dhwaja Sthamba' med klockor bundna till toppen.
I det tredje steget dansar artisterna med spjut och treuddar genomborrade i vrister, händer och tunga. Detta kallas 'Narasam'. Dansarna är klädda i färgglada knälånga dhotis säkrade med midjebågar som är insmorda med vibhuti över hela kroppen. Det huvudsakliga slagverksinstrumentet är 'Veeranam' eller 'war-trumma'.
Veeranatyam började ursprungligen som en ritual som utfördes i alla Shiva- eller Shaivite-templen för att hedra Lord Shiva. För närvarande utför Veerabhadras anhängare mest denna form av scenkonst. Samhället är känt som Veeramusti-samhället i delstaten Andhra Pradesh.
Klädda i färgglada "Dhotis" och "Dates" spelar dansarna Veerabhadra. Musikaliska och rytmiska instrument som Dolu, Tasha, Veena, Thambura och Soolam används medan dansen utförs. Till rytmen av trumslag utför dansarna förstörelsens dans. Långa steg och skickliga handrörelser krävs för att utföra Veeranatyam. Draksharama i East Godavari-distriktet bevittnar särskilt denna dansform.
Veerabhadra dansare håller Veera khagan (svärd) danser i synkronisering med ord som kallas 'Dhandakas' skanderade av de andra dansarna som samtidigt slår Veera Bhadra pall, vilket liknar krigsrop för att utmana fienden, Veera Bhadra dans är mycket rasande och uttrycker en hög grad av känslor.
Butta bombalu
En typisk folkdansform , populär i Tanuku i West Godavari-distriktet i Andhra Pradesh, Butta Bommalu, vilket bokstavligen betyder korgleksaker är gjorda av träskal, torrt gräs och kogödsel . Varje dansare bär en annan mask över huvudet och axlarna som vidgar omfattningen av artisten och dansar till en icke-verbal rytm som ger färg till rörelserna.
Tholu bommalaata
Tholu bommalata är en form av dockteater som har sitt ursprung i den indiska delstaten Andhra Pradesh . Den skildrar främst episoder från eposerna. Dockor är stora, med en ledad midja, axlar, armbågar och knän. Den klassiska musiken i regionen påverkar musiken som spelas i föreställningen.
Dappu
Tillverkad av getskinn , en tamburinliknande trumman slås med pinnar som skapar en rytm som bara mjukas upp av fotledsklockorna som de 16 till 20 dansarna bär. En del av en Telangana -sed som ser Dappu-dansarna längst fram i varje procession, oavsett om det är för jatakas, festivaler eller bröllop, är detta verkligen en hyllning till dansens slagkrafter. Denna livliga konstform kommer från Nizamabad-distriktet . Artisterna bär färgglad smink och ännu mer färgglada kostymer dansar till de musikaliska mönstren som ställs av cymbaler , tabla och ett harmonium . Mytologiska teman spelas vanligtvis upp och publiken är lantlig. Det är en av janapada Kalalau.
Tappeta Gullu
Populär i distrikten Srikakulam och Vizianagaram , detta är en hängiven dans som åberopar Regnguden med sin kraft, rytm och tempo . Dansen framförs också under festivaler och ser 15 till 20 livfulla artister med trummor runt halsen som skapar fascinerande beats och hjärtstoppande akrobatik
Lambaadi
Förknippad med dagliga uppgifter skörd, plantering, sådd, etc., utförs Lambadi av Banjaras , en semi-nomadisk stam som ses över hela Andhra Pradesh. Kostymer broderade med glaspärlor och speglar, utsmyckade smycken, armringar i elfenben, ankelband i mässing och en naturlig rytm gör denna dans till en färgstark utställning av glädje som är höjdpunkten för många festliga tillfällen
Dhimsa
Dhimsa-dans är en dans av unga och gamla, män och kvinnor från Valmiki-, Bogata-, Khond- och Kotia-stammarna som bor i den förtrollande Arakudalen i de kuperade områdena i Vishakhapatnam-distriktet. En månadstidning publiceras med namnet Dhimsa på [telugu-språket] Tribals dansar under Chaitra -månaderna, dvs. mars och april, på bröllop och andra festligheter. Under festivalerna besöker dansare från den ena byn den andra för att delta i dansen och delta i samhällsfesten. Sådana danser är kända som "Sankidi Kelbar". Det unika med Dhimsa-dansen är att den kanaliserar vänskap och broderskap mellan människorna i olika byar. Detta är traditionellt en stamdans, kvinnorna som är klädda i typiska stamklänningar och ornament dansar i gruppen till tonerna av Mori, Kiridi, Tudumu, Dappu och Jodukommulu.
Ahimsa hade förgrenat sig till åtta olika kategorier av danser. Boda Dimsa är en lovsångsdans för att hedra bygudinnan. Män till höger och kvinnor till vänster bildar två rader och håller varandra stadigt i händerna på ryggen. Förste man i högra raden med ett gäng påfågelfjädrar i handen i rytmiska steg tar ledningen medan den sista personen i vänstra raden sällar sig till honom. Sedan rör sig alla dansare till ljudet av fotlänkar sicksack i en ormdans i en cirkel och ropar "Hari" och "Hui" återvänder till raderna. I Gundert dims eller Usku Dimsa skickar en manlig dansare medan hon sjunger en inbjudan till honorna att dansa med honom. Därefter rör sig hanen och honan med fasta steg framåt och bakåt i en cirkel. I God Beta Dimsa går dansarna som böjer sig framåt och reser sig upp med en sving cirka tjugofem steg och återvänder på samma sätt fyra till fem gånger. Poster-Tola Dimsa-dans symboliserar att plocka upp löv. Hälften av dansarna står sida vid sida i rad, medan resten står bakom första raden på samma sätt och håller händerna på axlarna på dansare som står före. Vrider huvudet åt höger och vänster de två raderna marscherar framåt och bakåt. Bhag Dimsa är en konstdans om hur man flyr från en tigers attack. Hälften av dansarna bildar en cirkel som håller hand i hand. De står på tå, böjer sig och höjer sina huvuden. När de rör sig snabbt går resten in i cirkeln och bildar en "ormspole". Detta upprepas flera gånger. Natikari Dimsa är en solodans som dansas av Valmikis på Dewali-festivalen i synnerhet. Kunda Dimsa är en dans där dansarna pushar varandra med sina axlar samtidigt som de svänger rytmiskt. Baya Dimsa-dansen är dansen av en stammagiker när han är besatt av byns gudinna. Alla byborna med sina händer nedböjda för att imitera "Ganachari". Detta fortsätter tills magikern återgår till normalitet Dimsa-danser uppvisar gemenskapsenhet utan diskriminering. Dessa dansformer som i huvudsak förstärker deras sätt att leva tillhör deras kulturarv. Även om saker och ting har förändrats mycket, hade bergsmännen behållit sina traditioner oförstörda. Genom sina danser kan de inte inkluderas i några klassiska former, men de överensstämmer med rytmen av antingen "Aditala" eller "Rupakatala".
Kolatam
'Kolatam', eller käppdansen, är en av de mest populära dansberättelserna i Andhra Pradesh. Det kallas också Kolannalu eller Kolkolannalu. En konst på landsbygden som vanligtvis utförs under byfestivaler, kolatam är en kombination av rytmiska rörelser, sånger och musik. Det är känt som Dandia ras i Gujarat , Garbha i Rajasthan , etc. Kolatam-gruppen består av dansare i intervallet 8 till 40. I kolatam, framförd av 8 till 40 artister grupperade i par, ger pinnen huvudrytmen. Konstnärerna ledda av ledaren rör sig i två cirklar, den inre kretsen tar emot strejkerna medan den yttre kretsen levererar dem. Kolatam erbjuder en stor variation av underhållning för åskådarna såväl som deltagarna.
Kolatam kallas också Kolanna i Prakasam-distriktet i delstaten Andhra Pradesh.