Art Treasures Exhibition, Manchester 1857
The Art Treasures of Great Britain var en utställning av fin konst som hölls i Manchester , England, från 5 maj till 17 oktober 1857. Det är fortfarande den största konstutställningen som hållits i Storbritannien, möjligen i världen, med över 16 000 verk utställda . Det lockade över 1,3 miljoner besökare under de 142 dagar det var öppet, ungefär fyra gånger så många som Manchester vid den tiden, av vilka många besökte på organiserade järnvägsutflykter. Dess urval och visning av konstverk hade ett formativt inflytande på de offentliga konstsamlingarna som då etablerades i Storbritannien, såsom National Gallery , National Portrait Gallery och Victoria and Albert Museum .
Bakgrund
.jpg)
Manchester var en liten provinsstad under medeltiden, men 1855 var det en industristad med 95 bomullsbruk och 1 724 lager. Den besöktes av den franske historikern Alexis de Tocqueville 1835, som svidande skrev:
En sorts svart rök täcker staden ... Från detta fula avlopp strömmar den största strömmen av mänsklig industri ut för att befrukta världen.
Manchester fick stadsstatus 1853, och utställningen finansierades av stadens allt rikare affärsmänniskor, som motiverades av en önskan att demonstrera sin kulturella framgång, och inspirerad av Paris International Exhibition 1855, Dublin-utställningen 1853 och Stora utställningen 1851; det hade varit en "Exposition of British Industrial Art in Manchester" 1845. Till skillnad från dessa tidigare utställningar var Manchester-utställningen begränsad till konstverk utan några industri- eller handelsföremål som visades.
Idén till en utställning i Manchester uttrycktes först i ett brev som skickades den 10 februari 1856 av John Connellan Deane, son till den irländska arkitekten Sir Thomas Deane och kommissionär för 1853 års utställning i Dublin, till Thomas Fairbairn , son till Manchesters järngrundare Sir William Fairbairn . och en kommissionär för 1851 års stora utställning. Konceptet tog snabbt fart: efter ett första möte den 26 mars 1856 tecknades snart en garantifond på 74 000 pund av cirka 100 bidragsgivare, och drottning Victoria och prins Albert beviljade sitt beskydd.
En generalkommitté inrättad i maj 1856, ledd av Lord Lieutenant of Lancashire Lord Ellesmere (och, efter hans död i februari 1857, av Lord Overstone ), assisterad av en exekutiv kommitté ledd av Fairbairn. Deane utsågs till generalkommissarie, med en årslön på £1 000. Kommittén tog konstnärliga råd från den tyske konsthistorikern Gustav Waagen , som hade publicerat de tre första volymerna av hans konstskatter i Storbritannien 1854. George Scharf utsågs till utställningens konstsekreterare; han blev sekreterare och direktör för det nygrundade National Portrait Gallery 1857.
Utställningshall
Utställningen hölls utanför stadens centrum, på en tre hektar stor plats i Old Trafford som ägs av Sir Humphrey de Trafford , Bt., som han tidigare hade hyrt ut som en cricketplan . Manchester Cricket Club gav upp sitt hyreskontrakt och flyttade en kort bit till Old Trafford Cricket Ground . Platsen låg bekvämt intill Manchester Botanical Garden och väster om en befintlig järnvägslinje för Manchester, South Junction och Altrincham Railway . Järnvägsbolaget byggde en ny station (nuvarande Old Trafford spårvagnshållplats ) som användes av tusentals besökare från staden och från längre bort på organiserade utflykter.
CD Young & Co, London och Edinburgh – redan engagerade som byggare av det nya konstmuseet i South Kensington (som senare blev V&A) – utsågs till entreprenörer för att bygga en tillfällig järn- och glasstruktur som liknar Crystal Palace i London, 656 fot (200 m) långt och 200 fot (61 m) brett, med ett centralt tunnvalv 56 fot (17 m) brett med ett 24 fot (7,3 m) brett höftvalv på båda sidor som täcker ett 104 fot (32) m) ett brett centralt galleri som löper längs med byggnaden och smalare tunnvalv 45 fot (14 m) breda åt vardera sidan, alla korsade av en 104 fot (32 m) tvärskepp mot den västra änden. Utformningen av huvudstrukturen har tillskrivits Francis Fowke , som senare ritade Natural History Museum i London, och en prydnads tegelingång i den östra änden designades av den lokala arkitekten Edward Salomons . Materialen som användes var 650 långa ton (660 t) gjutjärn , 600 långa ton (610 t) smidesjärn , 65 000 kvadratfot (6 000 m 2 ) glas och 1,5 miljoner tegelstenar.
Invändigt omfattade byggnaden en stor sal, med korrugerade sidor och valv uppburna av järnpelare, med plats för en orkester i ena änden och en stor piporgel av Kirtland och Jardine. Varje kolumn bar utställningens monogram: "ATE". Hallen var uppdelad internt av skiljeväggar, vilket skapade separata gallerier. Interiören var fodrad med träpaneler täckta med calico . Mest inre dekoration gjordes av John Gregory Crace från London. Ett 24 fot (7,3 m) brett galleri löpte runt tvärskeppet på en övre nivå. Den centrala tredjedelen av varje valv var glaserad, vilket gav gott om diffust ljus. På sommaren skuggades inglasningen i bildgallerierna med calico för att förhindra skador på konstverken, och brandmän spelade vatten på taket som en form av rudimentär luftkonditionering när den inre temperaturen översteg 70 °F (21 °C). Young & Co:s ursprungliga offert på 24 500 pund visade sig vara överoptimistiskt och kostnadsöverskridanden drev upp den slutliga notan till 37 461 pund.
Över entrén stod den första raden av John Keats 's Endymion inskriven : "A thing of beauty is a joy for ever". Vid utgången fanns en rad från Alexander Popes prolog till Joseph Addisons Cato : "Att väcka själen genom ömma konstdrag".
I salen ingick också två offentliga förfriskningsrum, First Class och Second Class, senare kompletterade med ett tält utanför, och ett separat kungligt mottagningsrum. Efter sitt besök skrev den amerikanske författaren Nathaniel Hawthorne att i andra klassens förfriskningsrum:
John Bull och hans hona kan ses i full klunk och suga, svälja enorma mängder kallkokt nötkött, ordentligt fuktat med porter eller bitter
Verk utställda
Utställningen omfattade över 16 000 verk uppdelade i 10 kategorier: Bilder av antika mästare, Bilder av moderna mästare, Brittiska porträtt och miniatyrer, Vattenfärgsteckningar, Skisser och originalteckningar (antika), Gravyrer, Illustrationer av Fotografi, Verk av Orientalisk konst, Varierad Objekt av orientalisk konst och skulptur. Samlingen inkluderade 5 000 målningar och teckningar av "moderna mästare" som Hogarth , Gainsborough , Turner , Constable och prerafaeliterna , och 1 000 verk av europeiska gamla mästare , inklusive Rubens , Raphael , Titian och Rembrandt ; flera hundra skulpturer; fotografier, inklusive Krimkrigets bilder av James Robertson och den fotografiska tablån Two Ways of Life av Oscar Gustave Rejlander ; och andra dekorativa konstverk, såsom Wedgwood- porslin, Sèvres och Meissen-porslin , venetianskt glas, Limoges-emaljer , elfenben, gobelänger, möbler, serviser och rustningar. Kommittén köpte samlingen av Jules Soulages från Toulouse, grundare av Société Archéologique du Midi de la France för £13 500 för att utgöra kärnan i samlingen av medeltida och renässans dekorativ konst. Samlingen hade tidigare ställts ut på Marlborough House i London i syfte att förvärvas för South Kensington Museum (nuvarande V&A), men finansministeriet vägrade att finansiera köpet. De förvärvades senare av V&A.
Verken organiserades kronologiskt, för att demonstrera konstens utveckling, med verk från norra Europa på ena väggen i kontrast till samtida verk från södra Europa på den motstående väggen. Även om samlingen innehöll verk från Europa och Orienten, hade den en tydlig betoning på brittiska verk.
De flesta offentliga brittiska samlingar var i ett begynnande tillstånd, så de flesta av verken lånades från 700 privata samlingar. Många hade aldrig tidigare ställts ut offentligt. Utställningen inkluderade Madonnan och barnet med Sankt Johannes och änglarna som först nyligen hade tillskrivits Michelangelo . Visningen av detta oavslutade verk orsakade mycket spänning, och det är fortfarande känt som Manchester Madonna . Den franske konstkritikern Théophile Thoré kommenterade att:
La collection de Manchester vaut à peu près le Louvre ("Manchesters samling är värd nästan lika mycket som Louvrens").
Alla privata ägare svarade inte positivt på kommitténs uppmaningar att låna ut sina konstverk. William Cavendish, 7:e hertigen av Devonshire avböjde enligt uppgift och svarade föraktfullt: Vad i hela friden vill du med konst i Manchester? Varför kan du inte hålla dig till din bomullsspinning?
Besökare
prinsessan Marys, hertiginnan av Gloucester och Edinburghs död bara några dagar innan, den 30 april. Utställningen besöktes ceremoniellt av drottning Victoria den 29 juni, under hennes andra besök i Manchester och sedan av drottningen och hennes följe privat den 30 juni. Utställningen pågick till den 17 oktober 1857, men stängdes onsdagen den 7 oktober 1857 för att markera en "förnedringsdag" på grund av det pågående indiska myteriet .
Säsongskort såldes i förväg för 2 guinea (inklusive inträde vid de två statliga ceremoniella tillfällena) eller 1 guinea (utan). Under de första 10 dagarna och på torsdagarna var den dagliga intagningen en halv krona ; övriga dagar reducerades antagningen till 1 shilling . Ett experiment med att minska inträdet till sex pence efter klockan 14 på lördagar – för att uppmuntra arbetarklassens besökare – ökade inte nämnvärt intäkterna och övergavs.
Utställningen lockade mer än 1,3 miljoner besökare – ungefär fyra gånger så många som Manchester 1857. Framstående besökare var kungen av Belgien, drottningen av Nederländerna , Louis Napoleon , Benjamin Disraeli , William Ewart Gladstone , Lord Palmerston , den andra hertigen av Wellington , Charles Dickens , Alfred Lord Tennyson , Florence Nightingale , Elizabeth Gaskell , John Ruskin , Nathaniel Hawthorne och Maria Mitchell . Titus Salt beställde tre tåg för att transportera 2 600 av hans fabriksarbetare från Saltaire för att besöka lördagen den 19 september. Många andra järnvägsutflykter organiserades, mestadels från städerna runt Manchester, men också Shrewsbury, Preston, Leeds, Grimsby, Nottingham och Lincoln. Thomas Cook hade arrangerat utflykter till den stora utställningen 1851 och Parisutställningen 1855, och den här gången organiserade han "månskens"-utflykter från Newcastle , avresa vid midnatt och återvände sent samma kväll.
Friedrich Engels skrev till Karl Marx om utställningen: "Alla här uppe är konstälskare just nu och snacket är alla bilder på utställningen".
För att underhålla besökarna ombads Charles Hallé att organisera en orkester för att framföra en daglig konsert, förutom en daglig orgelrecital. Efter att utställningen stängts fortsatte han att driva orkestern, som blev Halléorkestern . Ett tillfälligt "Art Treasure Hotel" hyste några besökare över natten, och andra hänvisades till lokala pensionat.
Utställningen gav upphov till flera olika publikationer. Kommittén publicerade en 234-sidig katalog, en serie "Handböcker" efter föremålstyp och en illustrerad veckotidning "The Art Treasures Examiner". En till synes satirisk bok av "Tennyson Longfellow Smith" av "Poems inspired by Certain Pictures at the Art Treasures Exhibition" illustrerades med karikatyrer. Ett 16-sidigt häfte fick titeln "Vad att se och var man kan se det: Operativens guide till Manchester Art Treasures Exhibition" (en "operativ" var operatören av en maskin, som i en kvarn).
Försäljningen av säsongsbiljetter inbringade mer än 20 000 pund, läggs till dagliga inträdesavgifter på nästan 61 000 pund. Ytterligare £8 111 samlades in genom att sälja över 160 000 kataloger, plus £239 från att sälja konsertprogram. Nästan 1 500 pund kom från avgifterna för förvaring av personliga tillhörigheter i garderoben och 3 346 pund från avtalet om förfriskningar.
Verkningarna
Från bruttointäkter på £110 588 9s. 8d. gjorde utställningen en liten vinst på £304 14s. 4d, ett bra resultat jämfört med den förödande förlusten på 20 000 pund som gjordes av Dublin-utställningen, som förstörde dess arrangör William Dargan . Järnvägen som transporterade besökare till platsen gjorde det ännu bättre och gjorde en vinst på cirka 50 000 pund. Efter att utställningen avslutats återlämnades de utställda verken till sina ägare och den tillfälliga byggnaden och dess innehåll auktionerades ut. Glasmontrar köptes av de nya museerna under uppbyggnad i South Kensington. Byggnaden revs helt i november 1858. Efter att ha kostat över £37 000 totalt, såldes materialet i byggnaden för lite mer än £7 000; invändiga beslag och dekorationer som kostade £18,581 såldes för £2,836.
Platsen blev en del av Manchesters botaniska trädgård och användes för att hålla en kunglig jubileumsutställning 1887, för att fira 50-årsdagen av drottning Victorias tillträde till tronen. Trädgårdarna stängdes 1907 och blev White City Pleasure Gardens 1907 och nära den nuvarande White City Retail Park.
Utställningen användes som förebild för visning av konst i offentliga gallerier under andra hälften av 1800-talet. Även om verken som visades återfördes till privata samlingar, hittade många sin väg till offentliga samlingar under de följande decennierna, efter att ha stärkt sitt rykte på ett användbart sätt genom sitt utseende i Manchester. National Portrait Gallery i London hade grundats 1856 och öppnade sina dörrar för allmänheten 1858. Scharf var dess första chef och arrangerade utställningarna i kronologisk ordning, som Manchester-utställningen hade gjort.
En andra men mindre National Art Treasures-utställning hölls i Folkestone i maj – oktober 1886. En stor utställning med målningar hölls i Bethnal Green , en industriell del av East End of London, från 1872, designad speciellt för att locka besökare från arbetarklassen . Detta var i vad som nu är V&A Museum of Childhood , med prefabricerade byggnader som flyttats från South Kensington.
En utställning hölls på Manchester Art Gallery 2007–08 för att fira 150-årsjubileet av Art Treasures Exhibition, och en konferens hölls vid University of Manchester i november 2007.